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何波 著

图书标签:

• 高校体育
• 体育舞蹈
• 课程研究
• 教学指导
• 高等教育
• 舞蹈教学
• 运动训练
• 校园文化
• 艺术教育
• 教学方法

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517052999

版次：1

商品编码：12103251

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《高校体育舞蹈课程研究与科学教学指导》以高校体育舞蹈课程教学为研究对象，理论部分在全面阐述体育舞蹈基本理论的基础上，针对我国高校体育舞蹈课程设置的现状进行了深入分析并提出了发展对策，系统研究了高校体育舞蹈课程的科学理论基础与课程教学、方法体系。实践部分对高校体育舞蹈的基础技能教学、摩登舞教学、拉丁舞教学以及其他形式的体育舞蹈教学进行了详细分析，对高校师生的教学实践的科学开展具有重要的指导作用。《高校体育舞蹈课程研究与科学教学指导》以理论为基础、以实践为目的，理论与实践有机结合，是一本关于高校体育舞蹈课程教学的科学学术著作。

目录

第一章 体育舞蹈基本理论
第一节 体育舞蹈的起源与发展
第二节 体育舞蹈的特点及价值
第三节 体育舞蹈基本常识

第二章 高校体育舞蹈课程设置现状与发展探讨
第一节 高校体育舞蹈课程设置现状分析
第二节 高校体育舞蹈课程设置与教学中存在的问题
第三节 推动高校体育舞蹈课程发展的对策

第三章 高校体育舞蹈课程的科学理论基础研究
第一节 高校体育舞蹈课程的生理学基础
第二节 高校体育舞蹈课程的心理学基础
第三节 高校体育舞蹈课程的运动学基础
第四节 高校体育舞蹈课程的美学基础

第四章 高校体育舞蹈课程教学与方法体系研究
第一节 高校体育舞蹈课程教学的原理
第二节 高校体育舞蹈课程教学的目标与特点
第三节 高校体育舞蹈课程教学的原则与方法
第四节 高校体育舞蹈课程教学课的类型及实施

第五章 高校体育舞蹈基础技能教学指导
第一节 把杆基础教学指导
第二节 形体教学指导
第三节 舞步基础教学指导
第四节 体育舞蹈常见技术错误纠正

第六章 高校摩登舞科学教学指导
第一节 华尔兹教学指导
第二节 探戈教学指导
第三节 狐步舞教学指导
第四节 快步舞教学指导
第五节 维也纳华尔兹教学指导

第七章 高校拉丁舞科学教学指导
第一节 伦巴舞教学指导
第二节 恰恰恰舞教学指导
第三节 桑巴舞教学指导
第四节 牛仔舞教学指导
第五节 斗牛舞教学指导

第八章 高校其他形式体育舞蹈科学教学指导
第一节 中国民族舞蹈教学指导
第二节 外国民间舞蹈教学指导
第三节 大众健身舞蹈教学指导
第四节 校园集体舞蹈教学指导
参考文献

精彩书摘

　　《高校体育舞蹈课程研究与科学教学指导》：
　　在高校体育舞蹈课程教学中，教师在运动示范法时，需要注意以下两个方面。
　　（1）示范目的要明确：体育舞蹈课程教学中的动作示范要突出体育舞蹈课程教学的重点和难点，而且对于技术基础差的学生还应注意适度。教学初期，教师要抓住体育舞蹈技术的关键动作进行示范，加深学生技术动作表象和记忆。
　　（2）示范要正确：动作要力求做到准确、熟练、轻快、优美；示范要严格按照规格要求来完成动作技术，体现出不同体育舞蹈舞种容的风格和特点。
　　（3）示范要便于学生观察：在高校体育舞蹈运动教学中，体育舞蹈技术动作示范应便于学生观察，否则就是无效的示范，学生就不能学习到正确的体育舞蹈技术动作。
　　（4）示范、讲解与启发学生思维相结合：充分发挥学生的视觉、听觉、触觉等各感官的作用，促进学生对体育舞蹈技术动作的理解，并注意通过对技术规律、特点等的讲解引导和发散学生大脑思维，更有效地促进学生对体育舞蹈技术、结构、规律、风格、特点、节奏、艺术表现等的理解。
　　……

《高校体育舞蹈课程研究与科学教学指导》图书简介 引言： 在高等教育日益重视学生身心健康与综合素质培养的当下，体育舞蹈作为一门集艺术性、健身性、娱乐性和教育性于一体的体育课程，其在高校教育体系中的地位愈发凸显。本书《高校体育舞蹈课程研究与科学教学指导》正是基于这一时代背景，深入剖析当前高校体育舞蹈课程的现状与挑战，并系统性地提出了科学、前沿的教学理念与实践指导。本书旨在为高校体育舞蹈教育的从业者、研究者以及对体育舞蹈教育感兴趣的读者，提供一份详实、权威且具有高度可操作性的参考。 第一部分：时代背景与理论溯源 本部分将从宏观视角出发，勾勒出高校体育舞蹈课程发展的时代脉络。我们将探讨国家关于高校体育教育改革的最新政策导向，例如《关于深化体教融合促进青少年健康发展的意见》等，这些政策如何为体育舞蹈课程的创新与发展提供了政策支持和方向引领。同时，我们还将回顾体育舞蹈教育在高等教育领域的历史演变，梳理其从边缘学科逐渐走向主流的历程，分析不同时期教育理念对课程内容与教学方法的影响。 在此基础上，本书将深入挖掘体育舞蹈教育背后的理论支撑。我们将借鉴运动生理学、运动心理学、教育学、美学以及舞蹈学等多个学科的理论成果，构建起一套适用于高校体育舞蹈教学的理论框架。例如，从运动生理学的角度，我们将阐述体育舞蹈的健身价值，如心肺功能提升、肌肉力量发展、身体柔韧性与协调性改善等；从运动心理学角度，我们将分析体育舞蹈如何促进学生自信心、团队协作能力、情绪管理能力以及审美情趣的培养；从教育学角度，我们将聚焦于教学目标的确立、教学内容的设计、教学过程的组织以及教学效果的评价等关键环节，强调“以学生为中心”的教学理念；从美学角度，我们将探讨舞蹈的艺术表现力，引导学生理解和欣赏不同舞蹈风格的美感。 第二部分：现状分析与挑战聚焦 为了提供更具针对性的指导，本书将对当前高校体育舞蹈课程的实践现状进行深入剖析。我们将通过文献研究、问卷调查、访谈以及实地考察等多种研究方法，全面了解全国高校体育舞蹈课程的开设情况、教学内容、师资队伍、场地器材以及教学评估等方面。 在课程设置方面，我们可能会发现不同高校在课程的必修与选修、课时安排、学分设置上存在差异，部分课程可能存在内容单一、更新缓慢的问题。在教学内容方面，部分课程可能侧重于少数几种流行舞蹈，而忽略了体育舞蹈的多元性与民族性，未能充分展现体育舞蹈丰富的文化内涵。在师资队伍方面，我们可能会遇到部分教师缺乏专业舞蹈背景、教学方法陈旧、科研能力不足等问题，这直接影响了教学质量。在场地器材方面，部分高校可能存在设施陈旧、数量不足、专业性不强的情况，制约了教学的开展。在教学评估方面，可能仍以单一的考试成绩为主，忽视了学生在学习过程中的进步、参与度和团队合作精神的体现。 本书还将重点聚焦于当前高校体育舞蹈教学面临的普遍性挑战。例如，如何在有限的课时内，满足不同学生群体（包括零基础、有一定基础、体育特长生等）的需求，实现差异化教学？如何将体育舞蹈的健身性与艺术性有机结合，避免“重体轻艺”或“重艺轻体”的倾向？如何在教学中融入更多现代化的教学手段和技术，如多媒体教学、在线学习资源等？如何提升教师的专业素养和教学能力，使其能够适应新时代对体育舞蹈教育的要求？如何处理好体育舞蹈课程在高校体育教学体系中的定位问题，使其与其他体育项目形成良性互动？ 第三部分：科学教学理念与方法创新 基于对现状的深入分析与挑战的精准把握，本书将系统性地提出科学、前沿的教学理念与方法。我们摒弃传统的灌输式、技能化教学模式，倡导以学生发展为核心，以能力培养为导向的教学理念。 教学目标重塑： 我们将强调教学目标应从单纯的掌握舞蹈动作，拓展到培养学生的体能、技能、审美、健康意识、创新能力以及合作精神。目标设定应具有明确性、可测量性、可达成性、相关性和时限性（SMART原则）。 课程内容设计优化： 多元化与系统性： 课程内容将涵盖基础性、技能性、表现性、健身性、文化性等多个维度。除流行舞蹈外，还将引入民族民间舞蹈、芭蕾基训、现代舞元素、爵士舞等，并注重舞蹈动作的科学性与规范性。 层级性与递进性： 设计不同难度和深度的教学模块，满足不同水平学生的学习需求，形成循序渐进的学习路径。 主题化与情境化： 将舞蹈教学与特定主题（如健康生活、文化体验、舞台表演等）或情境（如节日庆典、运动会开幕式等）相结合，增强学习的趣味性和实践性。 技术与艺术融合： 强调在教授舞蹈动作的同时，引导学生理解舞蹈的音乐性、节奏感、空间运用、情感表达等艺术要素。 教学方法创新： 互动式与探究式教学： 鼓励学生在课堂上积极参与，通过模仿、练习、小组合作、即兴创作等方式主动学习。教师的角色转变为引导者、促进者和设计者。 差异化教学： 针对不同层次的学生，提供个性化的指导和练习方案，例如为基础薄弱的学生提供更多基础训练，为有潜力的学生提供更具挑战性的任务。 信息技术与多媒体应用： 充分利用视频、音频、动画、虚拟现实（VR）等技术，辅助教学，使抽象的动作概念具象化，增强学习的直观性和趣味性。例如，使用3D动作捕捉技术分析舞蹈动作的力学原理，使用VR技术模拟舞台表演环境。 情境教学与体验式学习： 创造真实的舞蹈表演情境，鼓励学生进行排练、汇报演出，让学生在实践中学习，在体验中成长。 微课程与翻转课堂： 将部分知识性内容制作成微课程，供学生课前自主学习，课堂时间则用于互动讨论、动作纠正、实践练习和问题解决。 教学评估体系革新： 过程性评价与终结性评价相结合： 采用多元化的评价方式，包括课堂表现、练习态度、小组协作、即兴创作、作品完成度、理论知识掌握程度以及阶段性汇报演出等。 形成性评价： 在教学过程中，教师通过观察、提问、反馈等方式，及时了解学生的学习情况，并根据情况调整教学策略。 学生自评与互评： 鼓励学生进行自我反思和相互评价，培养其批判性思维和合作能力。 定性与定量评价相结合： 既要关注学生在技能、体能上的进步，也要关注其在审美能力、创新思维、合作精神等方面的成长。 第四部分：教师发展与课程建设 高质量的教师队伍是高校体育舞蹈课程成功的基石。本部分将为教师专业发展提供切实可行的建议。 教师专业能力提升： 持续的技能训练与艺术进修： 鼓励教师不断更新舞蹈技能，学习新的舞蹈风格与编排技巧，参加高水平的舞蹈演出与工作坊。 教育理论与教学方法研究： 鼓励教师学习教育学、心理学等相关理论，掌握最新的教学方法与技术，并将其应用于教学实践。 科研能力培养： 鼓励教师开展体育舞蹈教学相关的科学研究，撰写学术论文，参与学术交流，提升教学的科学性和前沿性。 跨学科学习与交流： 鼓励教师与其他学科（如艺术、文化、体育管理等）的教师进行交流与合作，拓宽视野，丰富教学内容。 课程建设与管理： 校际交流与合作： 鼓励不同高校之间在体育舞蹈课程建设、教学经验分享、师资培训等方面进行交流与合作，形成资源共享、优势互补的局面。 建立课程质量保障体系： 建立定期的课程评估与反馈机制，根据评估结果对课程内容、教学方法、师资队伍等进行持续改进。 利用校内外资源： 积极争取学校和社会资源的支持，例如建设专业的舞蹈教室、购买先进的教学设备、邀请知名舞蹈家进校指导等。 营造校园舞蹈文化氛围： 组织校内舞蹈节、舞蹈比赛、专场演出等活动，激发学生对体育舞蹈的兴趣，推广校园舞蹈文化。 第五部分：展望与未来发展 本书的最后一章将放眼未来，探讨高校体育舞蹈课程的发展趋势与潜在的创新方向。我们将关注新兴技术（如人工智能在舞蹈动作分析与个性化指导中的应用）、跨学科融合（如体育舞蹈与健康管理、康复治疗的结合）、国际化发展（如引进国际先进的舞蹈教育体系）以及服务社会（如为地方社区提供舞蹈普及与推广服务）等可能性。 结语： 《高校体育舞蹈课程研究与科学教学指导》不仅是一本理论著作，更是一份实践指南。本书通过对理论的深入挖掘、对现状的精准剖析、对方法的系统创新以及对教师发展的有力支持，旨在为推动中国高校体育舞蹈教育的科学化、专业化和国际化发展贡献一份力量，最终服务于培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人的宏伟目标。

评分☆☆☆☆☆

读罢此书，我感觉自己仿佛走进了高校体育舞蹈的“幕后”，窥见了其蓬勃发展背后的深刻思考与精细运作。作者在探讨课程研究时，并没有局限于单一的舞蹈类型，而是展现了其跨学科、多维度的研究视野。书中对体育舞蹈在大学校园内的历史演变、社会文化影响以及其在推动健康生活方式方面的作用，都进行了细致入微的考察。我尤其对其中关于“文化融入”的章节印象深刻，作者阐述了如何将中国传统文化元素与现代体育舞蹈相结合，既能弘扬民族文化，又能丰富教学内容，提高学生的文化认同感。书中还对教师的专业素养、教学方法创新等问题进行了深入的探讨，强调了教师在学生成长过程中扮演的关键角色。我特别喜欢书中关于“创新与传承”的论述，它鼓励在遵循舞蹈基本规律的前提下，大胆尝试新的编排和表现形式，让体育舞蹈更具时代感和吸引力。这本书给我最大的感受是，它不仅仅是一本关于“怎么教”的书，更是一本关于“为什么教”以及“教什么”的思考，它引导读者去理解体育舞蹈教育的深层意义和价值。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我立刻被其严谨而又充满人文关怀的学术风格所吸引。作者在对高校体育舞蹈课程进行研究时，并没有停留在表面的教学内容，而是深入挖掘了其背后的科学原理和教育学基础。书中对不同年龄段、不同身体素质的学生在学习体育舞蹈时可能遇到的挑战，以及如何通过科学的指导来克服这些挑战，进行了详尽的分析。我尤其对其中关于运动生理学、运动解剖学在体育舞蹈教学中的应用部分印象深刻。作者用通俗易懂的语言，结合大量的图示和案例，讲解了人体在舞蹈动作中的发力机制、肌肉组织的工作原理，以及如何避免运动损伤。这对于我这样的初学者来说，无疑是极具价值的学习资料。书中还强调了心理因素对体育舞蹈学习的影响，比如如何培养学生的自信心、表现力以及团队合作精神。作者提出的“以学生为中心”的教学理念，倡导教师根据学生的个体差异，设计个性化的教学方案，这让我看到了体育舞蹈教学的科学性和人文性完美结合的典范。整本书的论述逻辑清晰，结构完整，既有宏观的理论框架，也有微观的具体指导，为我提供了扎实的理论基础和可行的实践方法，让我对接下来的学习充满信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直观的感受就是其“实用性”与“前沿性”并存。作者在研究高校体育舞蹈课程时，展现出了对教学实践的深刻洞察，以及对未来发展趋势的敏锐把握。书中详细阐述了如何根据不同高校的特点、学生群体的需求，来设计和优化体育舞蹈课程体系。我非常欣赏书中关于“课程设置与管理”的部分，它不仅仅提供了课程的框架，还深入讲解了如何进行学时分配、教学资源配置，以及如何与学校其他课程形成联动。书中还对体育舞蹈在大学体育评价体系中的地位和作用进行了探讨，提出了不少具有建设性的意见。我特别喜欢书中关于“国际视野与本土化”的思考，作者分析了国际上体育舞蹈教学的先进经验，并探讨了如何将其与中国高校的实际情况相结合，走出一条具有中国特色的体育舞蹈教育之路。整本书的语言风格流畅而专业，既有学术的严谨，又不失阅读的趣味性，让我能够轻松地吸收其中的知识和理念。它为我提供了一个关于高校体育舞蹈课程建设的全面蓝图，让我看到了其未来的发展方向和无限可能。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我带着一些“看热闹”的心态来读这本书，但很快就被其专业性和前瞻性所折服。作者对于“科学教学指导”的解读，简直是一场思维的盛宴。书中不仅仅罗列了各种舞蹈动作，而是将其置于一个更宏大的教育背景下进行审视。它探讨了如何通过科学的评估体系，了解学生的身体状况和舞蹈潜力，从而制定出最适合他们的学习计划。我非常欣赏书中关于“过程性评价”的理念，强调了学习过程中每一个环节的重要性，而不仅仅是最终的成果。书中还对如何利用现代科技手段，如视频分析、数据记录等，来辅助体育舞蹈教学，提供了非常具体的建议。这些内容让我意识到，科学教学不仅仅是传授技巧，更是对学生全面发展的引导和支持。书中也对体育舞蹈课程的评估标准进行了深入的探讨，如何科学、公正地评价学生的学习效果，这是许多教育者都面临的难题，而这本书给出了不少有启发性的答案。总而言之，这本书为我提供了一个全新的视角来理解和实践体育舞蹈教学，让我看到了其作为一门学科的严谨性和发展潜力，也为我个人的学习和成长指明了方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一场精心编排的舞蹈，每一个动作都充满了力量与美感，让我在阅读过程中仿佛置身于一个充满活力的体育舞蹈课堂。书的开篇就以一种极具感染力的方式，阐述了体育舞蹈在高校教育中的重要性，不再仅仅是体育课程中的一个选项，而是上升到了素质教育、身心健康、审美情趣培养的关键环节。作者从历史渊源、发展现状、教育意义等多个维度进行了深入的剖析，让我对体育舞蹈的认知得到了颠覆性的提升。它不仅仅是身体的律动，更是情感的表达，是团队协作的体现，是文化传承的载体。书中关于“体教融合”的理念也给我留下了深刻的印象，它强调了体育舞蹈与其他学科的联动，为高校体育舞蹈课程的开设提供了更广阔的思路和理论支持。我特别喜欢其中对经典舞种的介绍，文字描述生动形象，仿佛能看到舞者们在舞台上挥洒汗水，绽放光彩。书中还探讨了如何将理论知识与实践技能相结合，让学生在享受舞蹈乐趣的同时，也能掌握科学的训练方法和表演技巧。这种系统性的梳理和深入的探讨，使得这本书不仅仅是一本教材，更像是一部关于高校体育舞蹈的“百科全书”，为我打开了新的认知大门，让我看到了体育舞蹈更深层的价值和意义。