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陈勤，朱晓军 著

图书标签:

• 摄影技术
• 摄像基础
• 视频制作
• 影视拍摄
• 光影运用
• 构图技巧
• 后期制作
• 器材选择
• 行业入门
• 实战技巧

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115456427

版次：01

商品编码：12107961

包装：平装

开本：小16开

出版时间：2017-06-01

页数：176

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：高等院校、高等职业学校学习摄像课程的学生和摄像爱好者。
摄像技术和器材发展详解
零起步摄像学习教程
快速掌握实战摄像技术
摄像机实操技法详解
简明用光/构图技法
分镜头技巧一学就会
三大类型电视片实战技巧
后期编辑制作实战案例

内容简介

《摄像技术通用教程》 是国内高等学校数码摄像基础课程的新教材，是摄影摄像、计算机图形图像、多媒体数字影像、人文传媒、艺术设计、旅游文秘等专业基础课程的主导教材，也是社科文艺、理工农林和工商政法等专业学生素质教育的优选教材。
本教材集中了当今数码影像的新理论和科研技术，并结合摄像专业教学的实践成果来著写。教材采用理论与实际结合、图片与文字对照的编写方式，具有通俗易懂、简便易行的优点，便于学生“学用结合、技艺兼修”。教材内容主要有摄像基础原理、各类摄像器材及操作使用、简明摄像技艺技巧、后期编辑和常见专题摄像等知识，从基础知识到高级技艺、从前期拍摄到后期制作、从单一摄像到综合专题都有简明精彩的介绍。
《摄像技术通用教程》 可作为国内本科院校、高职高专院校、成人继续教育院校、职业中专学校的摄影课程教材，也可作为从事摄影摄像工作的专业人员和普通人自学研究的培训教材和参考用书。

作者简介

陈勤 国家一级摄影师、国家高级摄影技师考评员，泉州华光摄影学院副教授。出版有《一分钟诊所》、《人像摄影》等专著，《新编实用摄影教程》（主编）获教育部高职高专广播电影电视类专业教指委2007年度“百部工程”一等奖，《摄影实践》（主编）获教育部高职高专艺术设计类专业教指委“精品教材奖”。

目录

第1 章 概论
1．1 摄像技术发展简史…………………………12
1．2 广泛使用的影像工具………………………15
1．2．1 记录立体的声画信息…… … … … ……15
1．2．2 打开全新的视觉领域 ………… … ……17
1．2．3 创造丰富的艺术作品 …………… … …18
1．3 视频影像的特点与前景 …… … … … … …19
1．3．1 视频影像的主要特点 …………………19
1．3．2 视频摄像和图片摄影的异同 ……………19
第2 章 摄影成像的主要原理 20
2．1 摄影成像原理………………………………22
2．2 摄像机成像的工作原理……………………23
2．2．1 光电接收与转换 ………………………23
2．2．2 人眼成像与摄像机成像的异同…………23
2．3 有关影像的基本知识 ……………………24
2．3．1 光的常识 ………………………… …24
2．3．2 三原色光 ………………… … ………25
2．3．3 照度与亮度 …………… … …………26
2．3．4 视觉残留原理 ………… … … … … …26
2．3．5 空间透视 ……………………………27
2．3．6 镜头 …………………………………27
2．3．7 景深原理 ……………………………28
2．3．8 像素与画面质量 ………………………28
2．3．9 摄像机制式 ……………………………28
2．4 摄像机的主要类型 …………………………29
2．4．1 按专业分类 ……………………………29
2．4．2 按存储器分类 …………………………30
2．4．3 按感光元件分类 ………………………32
2．4．4 按清晰度分类 …………………………33
2．4．5 新型摄像设备 …………………………34
第3 章 摄像机的基本结构及功能 36
目录 Contents
3．1 取景、成像系统 …………………………38
3．1．1 镜头 …………………………………38
3．1．2 取景器与显示屏 ………………………41
3．1．3 感光成像装置 …………………………42
3．2 摄录控制系统 ………………………………45
3．2．1 电源与工作菜单 ………………………45
3．2．2 控制系统 ………………………………46
3．3 存储、输出与录音系统 ……………………50
3．3．1 存储系统 ………………………………50
3．3．2 输出系统 ………………………………50
3．3．3 录音系统 ………………………………51
3．4 摄像机的辅助器材 …………………………51
3．4．1 稳定器材………………………………51
3．4．2 照明设备 ………………………………53
3．4．3 存储设备 ………………………………54
3．4．4 附加器件 ………………………………55
3．5 摄像机的有关技术指标 ……………………57
3．5．1 画幅、像素、分辨率 ……………………57
3．5．2 清晰度与超采样 ………………………58
3．5．3 增益 ……………………………………59
3．5．4 码流 …………………………………59
第4 章 摄像机的操作使用 60
4．1 摄像机的握持方式 …………………………62
4．1．1 基本握持姿势 ……………………………62
4．1．2 掌中宝握持 ………………………………63
4．1．3 大中型摄像机握持 ………………………63
4．2 摄像机拍摄模式 ……………………………64
4．2．1 常用拍摄模式 ……………………………64
4．2．2 特殊拍摄模式 ……………………………66
4．2．3 智能拍摄模式 ……………………………68
4．3 曝光控制 ……………………………………69
4．3．1 曝光标准…………………………………69
4．3．2 曝光控制配合 …………………………… 70
4．3．3 自动光圈曝光 ……………………………70
4．3．4 手动光圈曝光 ……………………………70
4．3．5 如何设定光圈值 …………………………72
4．4 对焦操作 ……………………………………72
4．4．1 自动对焦操作 ……………………………72
4．4．2 手动对焦操作 ……………………………72
4．4．3 手动跟焦操作 ……………………………73
4．5 变焦操作 ……………………………………74
4．5．1 自动变焦操作 ……………………………74
4．5．2 手动变焦操作 ……………………………74
4．5．3 变焦速度选择 ……………………………75
4．5．4 变焦操作须知 ……………………………75
4．6 调整白平衡 …………………………………75
4．6．1 白平衡的匹配 ……………………………75
4．6．2 自动调整白平衡 …………………………76
4．6．3 手动调整白平衡 …………………………77
4．6．4 白平衡预设 ………………………………77
4．7 景深控制与虚实效果 ………………………77
4．7．1 利用光圈控制景深 ………………………78
4．7．2 利用焦距控制景深 ………………………79
4．8 摄像机操作要领 ……………………………79
4．8．1 起幅与落幅 ………………………………79
4．8．2 操作要领 …………………………………80
4．9 固定拍摄与运动拍摄 ……………………81
4．9．1 固定拍摄 …………………………………81
4．9．2 运动拍摄 …………………………………82
第5 章 简明用光 86 第6 章 简明构图 100
目录 Contents
5．1 光的类型与特点 ……………………………88
5．1．1 自然光的特点 ……………………………88
5．1．2 人工光的特点 ……………………………89
5．1．3 光的软硬…………………………………89
5．1．4 光线的冷暖 ………………………………90
5．2 光的变化与造型 ……………………………90
5．2．1 光的方位变化 ……………………………90
5．2．2 用光造型 …………………………………94
5．3 光与画面影调 ………………………………96
5．3．1 影调 ……………………………………96
5．3．2 色调 ……………………………………98
5．3．3 硬软调 …………………………………99
6．1 摄像构图基本元素 ………………………102
6．1．1 摄像构图的特点 …………………………102
6．1．2 画面景别安排 …………………………102
6．2 拍摄角度 …………………………………105
6．2．1 拍摄方向 ………………………………105
6．2．2 拍摄高度 ………………………………108
6．3 画面的主次分配 …………………………109
6．3．1 主体 ……………………………………109
6．3．2 陪体 ……………………………………112
6．3．3 环境 ……………………………………112
6．4 构图的总体要求 …………………………113
6．4．1 对比 ……………………………………113
6．4．2 均衡 ……………………………………114
6．4．3 多样统一 ………………………………115
第7 章 编导基础与分镜头 116
7．1 编导基础 …………………………………118
7．1．1 编导任务 ………………………………118
7．1．2 采用蒙太奇思维 …………………………120
7．1．3 综合运用视听语言 ………………………123
7．2 分镜头编写 …………………………………124
7．2．1 分镜头的重要性 ………………………124
7．2．2 分镜头的准备 …………………………125
7．2．3 分镜头的编写原则 ………………………125
7．2．4 分镜头格式 ……………………………126
7．2．5 分镜头实例 ……………………………126
第8 章 摄像实战技巧 130
8．1 商业片 ……………………………………132
8．1．1 企业专题片 ……………………………132
8．1．2 婚礼庆典和聚会 ………………………135
8．2 新闻片 ……………………………………138
8．2．1 新闻类 …………………………………139
8．2．2 会议专题 ………………………………142
8．3 文艺片 ……………………………………144
8．3．1 专题片 …………………………………144
8．3．2 微电影 …………………………………146
第9 章 后期编辑制作 148
目录 Contents
9．1 后期编辑基础 ……………………………150
9．1．1 电脑编辑器材 ………………… … … …150
9．1．2 后期编辑软件 …………………………150
9．1．3 后期编辑基本概念 ………………………152
9．2 后期编辑要则 ……………………………154
9．2．1 主要流程 ………………………………154
9．2．2 编辑原则 ………………………………155
9．2．3 常用转场技巧 …………………………156
9．2．4 数字特效简介 …………… ……………162
9．3 后期特效制作实例 ………………………164
9．3．1 简易文字特效制作实例
（AE软件制作） …………………………164
9．3．2 文字与视频合成
（Premiere CS5软件制作） ……………170
9．3．3 音频编辑合成
（Premiere CS5软件制作） ……………174

精彩书摘

　　《摄像技术通用教程》：
　　③颠倒蒙太奇：这是一种打乱结构的蒙太奇方式，先展现故事的或事件的现在状态，然后再回去介绍故事的始末，表现为事件概念上过去与现在的重新组合。它常借助叠印、划变、画外音、旁白等转入倒叙。运用颠倒式蒙太奇，打乱的是事件顺序，但时空关系仍需交代清楚，叙事仍应符合逻辑关系，事件的回顾和推理都以这种方式结构进行。
　　④连续蒙太奇：这种蒙太奇不像平行蒙太奇或交叉蒙太奇那样多线索地发展，而是沿着一条单的情节线索，按照事件的逻辑顺序，有节奏地连续叙事。这种叙事自然流畅，朴实平顺，但由于缺乏时空与场面的变换，无法直接展示同时发生的情节，难于突出各条情节线之间的对列关系，不利于概括，易有拖沓冗长，平铺直叙之感。因此，在一部影片中绝少单独使用，多与平行、交叉蒙太奇手交混使用，相辅相成。
　　（2）表现蒙太奇
　　表现蒙太奇是以镜头对列为基础，通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击，从而产生单个镜头本身不具有的丰富涵义，以表达某种情绪或思想。其目的在于激发现众的联想，启迪观众的思考，给观众造成强烈的印象。
　　①抒情蒙太奇：是一种在保证叙事和描写的连贯性的同时，表现超越剧情之上的思想和情感。最常见、最易被观众感受到的抒情蒙太奇，往往在一段叙事场面之后，恰当地切入象征情绪情感的空镜头（图7—7）。我们经常在影视片中看到男女爱人的深情对话之后，紧接着画面中切入盛开的花朵或蓝天。虽然与剧情无直接关系，但抒情意味明显。
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光影的奥秘：探索视觉叙事的无限可能 这是一部献给所有对影像充满好奇与热情的读者的作品。它并非一部枯燥的技术手册，而是邀请您一同踏上一次深度探索，去理解并驾驭光影的语言，用画面讲述属于您的故事。从最初的构想到最终的呈现，我们一同剖析每一个决定——为何选择这个镜头？光线如何塑造情绪？色彩如何传递潜台词？剪辑又如何赋予生命？ 第一章：影像的基因——视觉叙事的基础 在按下快门或开始录制之前，我们需要理解什么是“叙事”。我们并非仅仅记录现实，而是通过选择、组合和强调，构建一个全新的视觉体验。本章将带您走进视觉叙事的核心，探讨如何构建一个引人入胜的故事框架。我们会从最基本的元素开始，如镜头语言——它不仅仅是捕捉画面，更是一种视角，一种态度。了解不同的镜头类型（广角、标准、长焦）如何影响观众的情感和认知；景别（远景、全景、中景、近景、特写）如何引导观众的注意力，并传达信息；镜头角度（平视、仰视、俯视）如何改变人物的地位感和权力关系。 更进一步，我们会深入构图的艺术。这不是简单的“三分法”或“黄金分割”，而是理解画面平衡、线条、形状、色彩如何协同作用，引导观众视线，创造视觉冲击力，并强化主题。您将学习如何利用前景、中景、背景构建空间感，如何运用引导线将观众的目光引向焦点，如何通过对称或不对称的构图来表达特定的情绪或概念。 色彩，作为视觉语言的另一位重要使者，在本章中也将得到充分的探讨。我们将研究色彩理论的基础，理解不同颜色组合所传达的心理感受和文化象征。从温暖的色调到冷峻的蓝色，从高饱和度的鲜艳色彩到低饱和度的柔和色调，色彩可以唤起喜悦、悲伤、恐惧、宁静等各种情感，并 subtly 地传递叙事信息。 第二章：光影的魔法——点亮画面的灵魂 光线，是摄影与摄像的生命之源。没有光，就没有影像。然而，掌握光线，远不止于“照亮”。本章将带领您领略光影的无穷魅力，学习如何巧妙地运用光线来塑造场景、表达情感、突出主体。 我们将从自然光的运用开始。在不同的时间和天气条件下，自然光的特性是什么？如何利用窗户光、侧光、逆光等来达到不同的戏剧效果？如何在外景拍摄中捕捉到最美的“黄金时段”和“蓝色时段”？ 接着，我们将深入人造光的世界。从最简单的灯光布置，到复杂的多灯控制，您将了解不同类型光源（硬光、软光）的特性及其对画面质感的影响。我们将探讨布光原则，如三点布光（主光、辅光、轮廓光）的基本原理，以及如何根据拍摄对象和场景的需求进行调整。您将学习如何使用反光板和柔光伞来控制光线的方向和强度，如何创造出深邃的阴影和明亮的轮廓。 更重要的是，本章将强调“光线的叙事性”。光线不仅仅是技术，更是情绪的表达。低调照明（Low Key Lighting）如何营造神秘、紧张或悲伤的氛围？高调照明（High Key Lighting）又如何带来明亮、乐观或空灵的感觉？学会观察和利用光线中的戏剧性，让您的画面“说话”。 第三章：镜头下的语言——捕捉瞬间与构建动态 相机与摄像机是我们的眼睛，而镜头则是我们的“视网膜”与“镜头组”。选择合适的镜头，如同选择最适合表达的词汇。本章将深入探讨镜头的种类、特性及其在不同场景下的应用。 我们将从镜头焦距讲起。广角镜头如何营造宽广的空间感和宏大的场域？标准镜头如何模拟人眼的视角，带来最自然的观看体验？长焦镜头又如何压缩空间，突出细节，带来窥视感或隔离感？理解不同焦距的视觉效果，将帮助您精准地捕捉想要传达的画面。 除了焦距，我们还将探讨镜头光圈的作用。光圈不仅控制曝光，更是创造景深的关键。大光圈（小f值）如何虚化背景，突出主体，营造梦幻般的柔焦效果？小光圈（大f值）又如何让整个画面都清晰锐利，适合表现宏大的场景或强调细节？ 在摄像领域，镜头运动（Pan、Tilt、Dolly、Crane Shot等）更是赋予画面生命力的重要手段。我们将学习如何通过镜头的移动来引导观众的视线，创造空间感，表现人物的情绪变化，或营造动态的视觉节奏。每一次镜头的推拉、摇移，都蕴含着叙事的力量。 第四章：色彩的交响——调和与对比的艺术 色彩，是视觉的灵魂，更是情感的放大器。本章将深入探讨色彩在影像中的运用，学习如何通过色彩的选择、搭配和调整，来强化主题，营造氛围，引导观众的情绪。 我们将从色彩心理学的基础出发，理解不同颜色所代表的普遍意义和文化联想。红色代表热情与危险，蓝色象征冷静与忧郁，绿色象征生机与平静。学会利用这些色彩的内在属性，让您的画面更具感染力。 接着，我们将研究色彩搭配的技巧。同类色搭配如何营造和谐、统一的氛围？对比色搭配又如何产生强烈的视觉冲击和戏剧性？互补色的碰撞，邻近色的柔和，不同的色彩组合将带来截然不同的视觉感受。 本章还将聚焦色彩平衡与色彩校正。理解白平衡的重要性，如何让画面中的白色呈现为真正的白色，从而保证色彩的准确性。学习色彩校正的基本原则，如何通过调整亮度、对比度、饱和度、色调等参数，来达到预期的视觉效果。从营造温暖的怀旧感，到创造冰冷疏离的现代感，色彩的力量无所不在。 第五章：动态的编织——剪辑中的叙事 影像的魅力，不仅在于静态的画面，更在于动态的组合。剪辑，是将零散的画面碎片编织成一个连贯、流畅、富有节奏感的故事的过程。本章将带您走进剪辑的艺术世界。 我们将从剪辑的基本原则开始。匹配剪辑（Match Cut）如何实现场景的平滑过渡？跳切（Jump Cut）如何制造不安或时间跳跃感？交叉剪辑（Cross-Cutting）又如何同时展现不同地点或不同人物的行动，制造悬念？ 节奏是剪辑的生命线。我们将学习如何通过镜头长短的组合来控制画面的节奏。快速的剪辑可以营造紧张、刺激的氛围，而长镜头的运用则可以带来舒缓、沉思的感受。理解蒙太奇（Montage）的强大力量，如何通过镜头的快速组接，传达抽象的概念、情感或时间流逝。 转场，是连接不同场景的桥梁。我们将探讨各种转场方式（硬切、叠化、划像等）的特点及其在不同叙事需求下的适用性。更重要的是，我们将理解转场并非简单的画面切换，它本身也可以成为叙事的一部分，暗示人物关系的变化、时间的流逝或情感的演变。 第六章：声音的力量——听觉与视觉的共振 影像并非仅仅是视觉的艺术，声音同样是叙事不可或缺的组成部分。一个优秀的作品，往往是视觉与听觉的完美融合。本章将探索声音在影像中的作用，以及如何巧妙地运用声音来增强画面的表现力。 我们将从对话开始。清晰、准确的对话是信息传递的基础，但有时，留白、沉默、或模糊不清的对话，也能带来别样的戏剧效果。学习如何录制高质量的音频，并进行声音的后期处理，如降噪、混响、均衡等，来提升对话的清晰度和质感。 音效，是营造环境、烘托气氛的利器。从环境声（风声、雨声、人群声）到特定动作声（脚步声、门响声），恰当的音效能够让观众身临其境，感受到场景的真实性。我们将学习如何选择和运用音效，如何通过音效来制造悬念、强调动作、或表达人物的情绪。 配乐，是情感的催化剂。背景音乐（BGM）能够引导观众的情绪，强化画面的感染力。我们将探讨不同音乐风格（古典、流行、电子、民谣等）与画面情绪的匹配关系，学习如何通过音乐的起伏、节奏和旋律来提升叙事的张力。 寂静，同样是一种强大的声音。有时，刻意的沉默能够带来极强的戏剧性，让观众的情绪在期待中达到顶点。本章将引导您体会“无声胜有声”的奥妙。 第七章：创作者的视角——技术与艺术的融合 走到最后，我们理解技术并非终点，而是服务于艺术表达的工具。本章将回顾前面的所有内容，强调技术与艺术的辩证关系，并鼓励您形成自己独特的创作者视角。 我们并非需要掌握市面上所有的设备和技术，而是要理解“为何而用”。每一次技术选择，都应该基于叙事的需求。镜头为什么选择这个参数？光线为什么这样布置？剪辑为什么这样处理？这些问题都指向更深层次的艺术思考。 创意，是赋予作品灵魂的关键。本章将鼓励您打破常规，尝试新的表达方式。从独特的视角观察世界，从平凡的生活中挖掘故事，用影像讲述那些未曾被讲述过的声音。 伦理与责任，作为创作者，我们同样肩负着重要的社会责任。如何在创作中避免偏见，如何尊重事实，如何在追求艺术效果的同时，不传播误导或有害的信息。 最终，这部作品希望为您打开一扇门，让您看到影像背后无穷的可能性。它不是一个教条的指令集，而是一个启发性的指南，引导您去探索、去实践、去创造。愿您在这趟视觉探索的旅程中，找到属于自己的声音，用光影诉说动人的故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影怀有浓厚的兴趣，但受限于知识的匮乏，总是在一些基础的拍摄上遇到瓶颈。《摄像技术通用教程》这个书名，听起来非常务实，强调的是“技术”，这正是我目前最需要的。我希望书中能够详细地讲解相机最核心的三个曝光参数：光圈、快门速度和ISO感光度。我想要理解它们各自的作用是什么，又是如何相互配合来控制照片的亮度。我特别期待能够学到如何在不同的光线条件下，比如明亮的阳光下、昏暗的室内，甚至是夜晚，都能拍出曝光准确的照片。此外，我也想了解一些关于对焦的技巧，如何才能确保拍摄主体清晰锐利。我还对镜头的选择和使用感到好奇，书中是否会介绍不同焦距的镜头特点，以及它们适合拍摄的题材？总之，我希望这本书能够为我提供一个扎实的技术基础，让我能够摆脱那些令人头疼的曝光问题，自信地进行各种拍摄，用镜头捕捉下我眼中的精彩世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前拍的照片大多是“到此一游”的记录，虽然记录了时间和地点，但缺乏美感和故事性。我意识到这可能是因为我对摄像技术了解得太少，很多基础知识都没有掌握。《摄像技术通用教程》这个名字正好戳中了我的痛点，我希望它能给我带来一些实质性的改变。我特别关注书中是否会讲解如何“阅读”光线，比如如何在高光比的环境下避免过曝或欠曝，如何在阴天或者室内弱光环境下拍出清晰的照片。我对“构图”也一直很困惑，不知道为什么有些照片看起来就很有吸引力，而有些则显得平淡无奇。我希望这本书能提供一些易于理解的构图方法，比如三分法、黄金分割，以及如何利用线条、引导线来增强照片的纵深感和引导观者视线。我还想了解一下，如何通过调整相机的白平衡来准确还原场景的色彩，避免出现偏色。总之，我希望这本书能够帮助我提升照片的整体质感，让我的作品不仅仅是简单的记录，更能传递出情感和意境。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对新鲜事物充满好奇心的人，摄影也是其中之一。虽然平时也喜欢用手机随手拍拍，但总觉得缺少了一些专业感，也拍不出那种令人惊艳的效果。《摄像技术通用教程》这个书名，听起来就像是为我这样的新手量身定做的。我最期待的是，书中能够从最基础的相机原理开始讲起，让我了解相机是如何捕捉光线的，以及光圈、快门、ISO这些参数到底是什么意思，它们之间又有什么样的联系。我希望这本书能够用最直观、最容易理解的方式，来讲解这些摄影的核心概念，并且能够提供一些实际操作的建议，比如在什么情况下应该调整光圈，在什么情况下应该调整快门速度。我还希望书中能够介绍一些基本的构图技巧，让我知道如何摆放主体，如何利用前景和背景来丰富画面，让照片看起来更有层次感。总之，我希望通过这本书，能够建立起我对摄影的正确认知，掌握基本的拍摄技巧，为我今后的摄影之路打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影抱有热情，但总觉得自己的作品缺少一些“灵魂”，更多的是一种机械式的记录。《摄像技术通用教程》这个名字吸引我，是因为它强调了“通用性”，这让我觉得它可能不仅仅是关于器材的堆砌，而是更注重摄影的本质和通用的技术。我非常想了解的是，在各种不同的拍摄场景下，如何才能有效地利用光线？书里会不会讲解不同类型光源（比如自然光、人造光）的特点，以及如何去捕捉和塑造光影？此外，我也对构图的艺术性非常感兴趣，希望书中能提供一些经典的构图法则，比如对称构图、对角线构图，以及如何利用前景、背景来增强画面的空间感和故事性。我还想学习如何通过色彩的搭配来烘托主题，以及如何利用白平衡来准确还原场景的色彩氛围。我期待这本书能够用清晰易懂的语言，结合丰富的摄影作品案例，来阐述这些既是技术又是艺术的知识，帮助我提升作品的感染力和艺术表现力，让我的照片能够真正地“说话”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影有着一种莫名的向往，总觉得按下快门的那一刻，就能将美好的瞬间凝固，留存成永恒。但现实往往是，我拍出的照片要么太暗，要么太亮，要么就是模糊不清，这让我非常沮丧。《摄像技术通用教程》这个书名，给了我一种希望，我希望它能为我指明方向。我迫切想知道的是，曝光到底是怎么一回事？我该如何才能准确地控制曝光，拍出清晰、明亮，但又不失细节的照片？书中会不会详细讲解光圈、快门速度、ISO感光度之间的关系，以及如何根据不同的拍摄环境来调整这三个参数？我对“景深”这个概念也一直很感兴趣，希望书中能教会我如何通过控制景深来突出拍摄主体，营造出虚化的背景效果。此外，我也想了解一些关于白平衡和色彩还原的知识，因为我发现我拍出的照片有时候颜色很不自然。总之，我希望这本书能够像一位经验丰富的老师，耐心细致地教我摄影的基本功，让我能够告别“瞎拍”，真正学会用相机去“观察”和“记录”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对用影像记录生活充满热情，但说实话，之前总是凭着感觉瞎拍，虽然偶尔能拍出几张“看着还不错”的照片，但深知这背后缺乏系统的知识支撑。偶然间在书店看到了《摄像技术通用教程》，它的书名就非常吸引我，感觉它不像那些只讲器材或者只谈艺术的摄影书，而是更侧重于“技术”本身，并且是“通用”的，这正是我急需的。我希望这本书能够从最基础的原理讲起，比如相机是如何工作的，光圈、快门、ISO这三个“曝光铁三角”到底是怎么回事，它们之间又有什么样的联动关系。我更希望它能教会我如何在不同的光线环境下，比如阳光灿烂的白天、昏暗的室内，甚至是夜晚，都能拍出清晰、曝光准确的照片。我一直对如何让照片更有“故事感”或者“氛围感”感到困惑，不知道是不是这本书会涉及一些关于构图和用光的技巧，能够帮助我提升照片的艺术表现力。我不太喜欢那些过于理论化、空洞乏味的教材，所以，我期待这本书的内容是实用、易懂，并且能够结合大量的实例，让我能够边学边练，很快就能看到效果。我已经准备好了我的相机，迫不及待地想通过这本书，解锁更多摄影的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一门既需要技术又需要艺术的学问，很多时候我看到别人拍出的好照片，总是惊叹于其构图的巧妙、光影的运用，却又不知道自己该如何下手。《摄像技术通用教程》这个名字让我觉得它可能更偏向于技术层面，而技术是艺术的基础，所以我想深入了解一下。我最想知道的是，相机镜头后面的那些参数，比如焦距、光圈大小、快门速度，究竟会对照片产生什么样的影响？如何才能根据拍摄对象和想要的效果，去选择合适的参数组合？我特别希望这本书能够详细解释“景深”这个概念，以及如何通过调整光圈来实现浅景深（背景虚化）或者大景深（前景后景都清晰）。此外，我也对各种镜头的特性和适用场景感到好奇，比如广角镜头、长焦镜头、定焦镜头等等，它们各自适合拍摄什么样的题材？我希望这本书能够用简单明了的语言，辅以大量的图片案例，来解释这些相对专业的技术知识，让我能够真正地理解，并且在实际拍摄中能够灵活运用，拍出更有表现力的照片。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影有着浓厚兴趣的初学者，我一直在寻找一本能够系统地、全面地指导我入门的书籍。《摄像技术通用教程》这个名字听起来就非常符合我的需求，它似乎能够为我提供一个扎实的理论基础和实用的操作指南。我特别希望能在这本书中找到关于相机基本操作的详细讲解，比如如何根据不同的拍摄场景选择合适的拍摄模式，如何调整对焦方式以获得清晰锐利的图像。同时，我也非常期待书中能够深入浅出地讲解光圈、快门速度和ISO感光度这三个核心概念，以及它们如何协同工作来控制曝光。除了技术层面，我对如何构图才能让照片更具视觉冲击力也充满好奇，希望书中能提供一些经典的构图法则，并辅以图例说明，让我能够更好地理解和运用。我还想了解一些关于色彩运用和白平衡的知识，因为我发现有时候即使主体清晰，但色彩不协调也会大大影响照片的观感。总之，我希望这本书能够成为我摄影道路上的良师益友，帮助我从零开始，逐步掌握摄影的精髓，拍出令自己满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一门需要长期学习和实践的艺术，虽然之前也零散地看过一些摄影相关的文章，但总感觉缺乏系统性，无法形成完整的知识体系。《摄像技术通用教程》这个名字，让我觉得它可能是一个非常好的起点，能够为我打下坚实的基础。我非常希望能在这本书中找到关于相机基本操作的详细讲解，比如如何选择合适的拍摄模式，如何进行准确的对焦，以及如何理解和运用曝光补偿。我对“景深”的控制一直感到困惑，希望书中能够深入浅出地讲解光圈大小与景深的关系，以及如何通过调整光圈来实现背景虚化，从而突出主体。此外，我也想学习一些关于白平衡和色彩还原的知识，如何才能让照片的色彩真实而富有表现力。我还希望能了解一些基本的构图原则，比如三分法、引导线的使用，让我的照片看起来更具吸引力。总之，我希望这本书能够成为我摄影学习道路上的指路明灯，帮助我循序渐进地掌握摄影的精髓，拍出更具艺术价值的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，简约而不失专业感，蓝色的主色调搭配银色的字体，仿佛一下子就将我带入了那个光影交织的创作世界。拿到手里，纸张的触感非常舒适，不是那种过于光滑的印刷纸，而是带着一丝哑光质感，翻阅起来很舒服，也不会反光刺眼。我一直对摄影这门艺术充满了好奇，但又觉得它门槛很高，各种专业术语和复杂的器材参数常常让我望而却步。这次偶然看到《摄像技术通用教程》这本书，名字听起来就比较接地气，没有那些令人望而生畏的形容词，所以就抱着试一试的心态入手了。我尤其期待书中能够解答我最困惑的一些基本问题，比如如何才能拍出一张不虚此行、令人难忘的照片？为什么有时候明明景物很美，拍出来的效果却大打折扣？是不是一定要花很多钱买昂贵的相机才能拍出好照片？我希望这本书能够像一位循循善诱的老师，用最通俗易懂的语言，为我揭开摄影的神秘面纱，让我能够真正理解光线、构图、色彩这些基本要素，并能在实际拍摄中灵活运用。我对于学习摄影的热情很高，相信通过这本书的引导，我一定能够迈出坚实的第一步，开始我的摄影之旅，捕捉生活中的每一个精彩瞬间，用镜头记录下属于我自己的故事。

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不错！不错！

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摄像书太少，选没什么可选。

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帮朋友买的，据说还不错。

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正版，一直支持京东。。。。

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非常好的工具书。收下了。

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基础入门真的实用。不说了继续学习了

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送货速度很快，非常满意。