漫畫色彩從入門到精通

漫畫色彩從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

杯子蛋糕 著,夏鹿 繪
圖書標籤:
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齣版社: 中國青年齣版社
ISBN:9787515347820
版次:1
商品編碼:12109317
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2017-08-01
用紙:銅版紙
頁數:216

具體描述

內容簡介

  黑白漫畫有著張力十足的畫麵感,黑色、白色、灰色,顯得精煉而又能快速地打動人心,所以很長時間以來黑白漫畫成為瞭讀者閱讀,以及漫畫傢繪製的錶現形式。當然相對於彩色漫畫,黑白漫畫的周期,以及人力、精力、金錢的投入也從某種程度、某些方麵上較彩色漫畫,更加“經濟適用”。
  然而隨著看漫畫一代年輕人的逐漸成長,他們的審美訴求越加多樣化,越來越多的漫畫傢,開始為漫畫引入色彩。一方麵色彩能夠使觀者快速入戲,更加輕鬆産生代入感,很容易使觀者與作品産生共鳴;另一方麵,也為漫畫後續動畫、遊戲、影視的授權演繹,提供瞭更加便利的改編基礎,因此色彩作為漫畫中非常重要的錶現要素是值得我們好好研究,認真掌握與靈活運用的。
  本書為零基礎讀者設計,從色彩的屬性、特點、知識等幾大方麵入手,而後切入實操案例,提供彩色漫畫中常見的色彩風格。用一個個不同色彩搭配的實例來強化學習,同時也提供瞭更多的配色案例,闡述不同案例的差異化錶意特徵,真正從實用角度提供配色解決方案,讓讀者能夠第一時間掌握,且可以直接拿來運用在自己的作品當中。
  這是一次美妙的色彩之旅,也是漫畫色彩第一課,後續我們還將為讀者規劃不同學習階段的漫畫色彩相關內容,敬請持續關注,非常感謝。
  同時還要感謝給本書提供圖片內容的纔女夏鹿,她是一位非常有靈氣且用心鑽研的畫者,自信而美麗,也期待她有更多的好作品呈獻給大傢。

作者簡介

  杯子蛋糕,是由幾位具有動漫專業背景的年輕人組成,他們熱愛動漫,執著於為動漫事業奉獻自己的熱情和創意;他們繪畫功底紮實,擅長編寫動漫技法、繪畫技法等具有創新內容的圖書;對於圖書齣版有獨到的見解和敏銳度,已齣版的漫畫技法教程圖書銷量超過20萬冊。

  夏鹿,曾用名:山小。漫畫、繪本、插畫作者。擅長彩鉛、水彩與CG繪畫。為天聞角川《畫匣子》、漫友《約繪》,以及中國青年齣版社多個漫畫技法圖書係列繪製插圖及封麵,並著有繪畫教程《糖果色童話+:大孩子的森係繪畫小詩篇》、旅行繪本《下一站,西藏》等。於2016年創辦個人品牌“夏鹿原創”。


內頁插圖

精彩書評

  一個人可以僅僅通過使用色彩來錶現詩意,就好像人們可以通過音樂撫慰心靈一樣。
  ——文森特·梵·高
  
  “色彩”是主宰作品錶現力重要的元素,“色彩”與“綫條”的交錯,“形”與“形”之間的搭配、構成,隨之産生新的感覺與特殊的氣質和生命力。
  ——亨利·馬蒂斯
  
  色彩能說齣所有的語言。
  ——阿狄生
  
  聲音是聽得見的色彩,色彩是看得見的聲音。
  ——瑪利翁
  
  色彩即思想。
  ——列賓

目錄

第一章K.O漫畫進階中阻礙通關的“色彩BOSS”
——不可不知的各種色彩小知識
1. 知道,但說不標準的色彩概念
1.1 色相:察顔纔能“辨”色
1.2 純度:文藝範(灰)→萌白甜(純)
1.3 明度:亮與暗調大PK
1.4 感知色彩的途徑①——光源色
1.5 感知色彩的途徑②——透過色
1.6 感知色彩的途徑③——反射色
1.7 RGB 與CMYK:紅綠藍&青品黃黑de創意美學
2. 色彩:悄無聲息中留下的痕跡
2.1 色彩對氛圍的影響:無形中Hold住全局
2.2 色彩對人物的塑造:黑白好壞無須遮遮掩掩
2.3 色彩的心理感知:“重量”和“距離”
3. 協調的配色:如沐春風de配搭要點
3.1 協調配色①——色相一緻
3.2 協調配色②——明度一緻
3.3 協調配色③——純度一緻
4. 對比的配色:活躍跳脫de 配搭要點
4.1 對比配色①——色相對比
4.2 對比配色②——明度對比
4.3 對比配色③——純度對比
第二章糖果色小夜麯:世上根本沒有難看的色彩
——跟畫實戰學習,在體驗中強化手感記憶
1. 粉+藍:演繹夢幻之美的古典蘿莉
1.1 瞭解畫麵層次和結構
1.2 光影一緻,畫麵效果纔不淩亂
1.3 逐步繪畫:同色係中也能展現多樣變化
2. 紫+棕:不染塵世的洋裝少女
2.1 瞭解畫麵層次和結構
2.2 好的畫麵背景提升繪畫品質感
2.3 逐步繪畫:非現實屬性色彩的自如運用
3. 黃+綠:減齡暖心的花間精靈
3.1 瞭解畫麵層次和結構
3.2 學畫薄紗質感,輕鬆錶現精靈角色
3.3 逐步繪畫:在主色調中靈活使用點綴色彩
4. 綠+黃:清新如春風的Ballet少女
4.1 瞭解畫麵層次和結構
4.2 絲質感繪製,體現少女輕盈身姿
4.3 逐步繪畫:讓色彩變輕盈,柔柔拂過眼睛
5. 青+粉:森係蘿莉的甜蜜主義
5.1 瞭解畫麵層次和結構
5.2 甜美、靈動、魔幻,色彩風格一念間
5.3 逐步繪畫:把握色彩明度、飽和度,展現少女甜美的一麵
6. 黃+紫:魔法公主的進擊奇跡
6.1 瞭解畫麵層次和結構
6.2 製作光暈特效,增加畫麵魔幻感
6.3 逐步繪畫:色彩細節多,如何讓畫麵不淩亂
7. 粉+綠+ 藍:少女的花間隨想麯
7.1 瞭解畫麵層次和結構
7.2 眼睛高光讓神態瞬間萬韆變換
7.3 逐步繪畫:透過輕快縹緲的色彩,聞到淡淡香氣
8. 藍+多色:化身大海中一尾自在的美人魚
8.1 瞭解畫麵層次和結構
8.2“對比”讓亮變暗,暗變亮
8.3 逐步繪畫:畫麵如何豐富細節多多,卻又不淩亂
9. 粉+紫+藍:蝶化少女初臨人間
9.1 瞭解畫麵層次和結構
9.2 迷人短裙繪畫超簡單
9.3 逐步繪畫:紫係色彩的萬韆變化——偏冷、偏暖
10. 紅+藍:薔薇少女與喵的相伴時光
10.1 瞭解畫麵層次和結構
10.2 增加蝴蝶結, 讓Kawayi加倍
10.3 逐步繪畫:怎樣使用紅色纔能讓畫麵更漂亮
11. 紫+藍+綠:與蘿莉少女共舞的莓花季
11.1 瞭解畫麵層次和結構
11.2 快速畫齣荷葉邊的小技巧
11.3 逐步繪畫:三種色彩誰主、誰輔,纔能協調有序
12. 青+綠+棕:花間相伴少女的童話時間
12.1 瞭解畫麵層次和結構
12.2 多層繪製效果纔會更佳
12.3 逐步繪畫:把握三種色彩的“度”,營造清新童話感
第三章素色的詠嘆調:黑白灰的低調奢華
——掌握“黑白”技巧是色彩作品好看的基礎
1. 黑白灰輕復古蘿莉
1.1 瞭解畫麵層次和結構
1.2 光影是視覺的雕刻師
1.3 逐步繪畫:節奏清晰的“黑白灰”讓畫麵細膩奢華
2. 中灰調天然呆兔耳蘿莉
2.1 瞭解畫麵層次和結構
2.2 優質蘿莉的發色錶現
2.3 逐步繪畫:豐富的“中灰調”讓角色存在感十足
附錄不可不知的蘿莉少女繪畫小要點
——畫畫也是需要訣竅和小心思的
1. 浪漫ing:校園裝
2. 怎麼舒適怎麼穿:休閑裝
3. 變身美麗另一麵:職業裝
4. 每個女生的夢想:公主裝
















畫麵背後的魔法:光影、情感與故事的色彩交響麯 色彩,是點亮我們視覺世界的靈魂,是傳達情感最直接的語言,更是構建奇幻故事不可或缺的基石。想象一下,沒有色彩的漫畫世界,會是怎樣的黯淡無光?那些熱血沸騰的戰鬥,淒美動人的愛情,驚心動魄的冒險,又將如何被賦予生命?《漫畫色彩從入門到精通》這本書,便是為你揭開這層麵紗,讓你親手掌握繪製齣鮮活、富有錶現力的漫畫色彩的奧秘。 這不僅僅是一本關於顔料、畫筆或數字軟件的教程,更是一場關於視覺語言的深入探索。它將帶領你踏上一段從基礎理論到高級技巧的完整旅程,讓你理解色彩是如何在視覺上傳達信息,如何觸動觀者內心深處的情感,又如何巧妙地推動故事情節的發展。 第一章:色彩的語言,視覺的基石 我們的旅程從色彩最基礎的構成開始。你將學習到顔色的三原色(紅、黃、藍)和三間色(橙、綠、紫)的原理,理解它們是如何通過混閤産生無數種色彩。但色彩的奧秘遠不止於此,《漫畫色彩從入門到精通》將深入探討色相、飽和度和明度的概念。 色相: 這不僅僅是“紅”或“藍”,更是色彩的固有屬性,如同每個人的名字一樣獨特。我們將通過大量的實例,讓你清晰地辨識和區分不同的色相,理解它們在色彩環上的位置關係,以及它們之間微妙的冷暖對比。你將明白,為何某些顔色組閤在一起會顯得和諧,而另一些則會産生衝突。 飽和度: 這是色彩的鮮艷程度,是它“活”的程度。高飽和度的色彩如同一聲嘹亮的號角,能瞬間抓住眼球,錶達強烈的情感;而低飽和度的色彩則如同低語,傳遞著內斂、寜靜或憂鬱的情緒。本書將教你如何通過調整飽和度,來賦予畫麵不同的生命力。 明度: 這是色彩的明暗程度,是決定畫麵層次感和空間感的重要因素。從最耀眼的白色到最深邃的黑色,明度的變化如同光影的舞蹈,能夠塑造物體的立體感,引導觀者的視綫,甚至烘托齣截然不同的氛圍。你將學會如何利用明度的變化,讓你的畫麵擁有深度和體積。 更進一步,本書將帶你領略色彩的“性格”。你將深入理解色彩的心理學效應。例如,紅色常常與熱情、能量、危險或愛情相關聯;藍色則常與平靜、憂鬱、神秘或可靠聯係在一起;黃色代錶著陽光、快樂、警告或病態;綠色象徵著生命、自然、希望或嫉妒。這些固有的聯想,是漫畫傢用來直接與觀者情感對話的強大工具。通過有意識地運用這些色彩的心理屬性,你可以讓畫麵在不言中講述故事,傳達復雜的情感。 第二章:光影的魔術,塑造立體與氛圍 色彩的魅力離不開光影的襯托。光是色彩的源泉,影則是色彩的延伸。本章將深入探討光綫在漫畫中的作用,以及如何通過它來塑造物體的立體感和畫麵的空間感。 光源的類型與方嚮: 你將學習區分不同的光源,如自然光(太陽光)、人造光(燈泡、霓虹燈)以及它們可能産生的不同色溫和效果。理解光源的方嚮,是塑造物體陰影和高光的關鍵。無論光源來自左側、右側、上方還是下方,都會在物體上投下不同的影子,勾勒齣它的輪廓,賦予它生命。 陰影的層次與質感: 陰影並非簡單的黑色塊,而是色彩的延伸。本書將教你如何根據光源的強弱、物體的材質以及環境的色彩,來繪製齣富有層次和質感的陰影。從柔和的過渡陰影到銳利的剪影,從反光造成的淺色陰影到環境色造成的色彩投影,你將掌握如何通過陰影來增加畫麵的真實感和深度。 高光的運用: 高光是光綫直接照射在物體錶麵産生的最亮區域,是塑造物體光滑度、金屬感或水潤感的重要元素。你將學習如何通過不同形狀和強度的點、綫、麵來錶現高光,讓畫麵更具光澤和活力。 環境色與反光: 現實世界中,光綫並非孤立存在。周圍環境的色彩會反射到物體上,影響陰影和高光的顔色。本書將為你揭示環境色的概念,以及如何利用反光來增加畫麵的真實感和色彩的豐富性。例如,在紅色的牆壁旁邊,物體陰影中會帶有淡淡的紅色。 光影的運用,不僅僅是為瞭模擬現實,更是為瞭創造氛圍。你將學習如何通過不同方嚮、強弱和色彩的光綫,來營造齣溫馨、神秘、恐怖、激動等各種不同的情緒和氛圍,讓你的漫畫場景栩栩如生。 第三章:色彩的和諧與對比,畫麵錶現力的雙刃劍 色彩的組閤是畫麵能否吸引人的關鍵。本章將深入探討色彩的和諧與對比,教你如何巧妙地運用它們來提升畫麵的視覺衝擊力和錶現力。 色彩的和諧: 和諧的色彩搭配能帶來視覺上的舒適感和統一感。你將學習到鄰近色搭配(色環上相鄰的顔色,如藍色與綠色)所帶來的平靜、柔和感;同類色搭配(同一色相的不同明度和飽和度的變化)所帶來的寜靜、內斂感;以及互補色(色環上相對的顔色,如紅與綠)在適當運用時能産生的微妙和諧感。 色彩的對比: 對比是視覺的催化劑,能讓畫麵更具張力和錶現力。你將深入理解色相對比(不同色相之間的強烈碰撞,如紅與綠)所帶來的視覺衝擊力;明度對比(亮色與暗色的強烈反差)所營造齣的空間感和戲劇性;飽和度對比(鮮艷的顔色與灰暗的顔色並置)所突齣的視覺焦點;以及冷暖對比(冷色與暖色並置)所産生的視覺張力和情緒引導。 撞色與點綴: 撞色,即大膽運用強烈對比的顔色,是製造視覺焦點、吸引讀者注意力的有效手段。而巧妙的色彩點綴,則能在整體和諧的畫麵中,用一抹亮色瞬間抓住眼球,傳達關鍵信息或強調某個元素。你將學會如何運用撞色和點綴,讓你的畫麵在不失整體感的同時,擁有強大的視覺吸引力。 主色調與輔助色: 每一個成功的畫麵都有其主色調,它奠定瞭畫麵的整體基調和情緒。本書將引導你如何根據故事內容和情感需求,選擇閤適的主色調,並運用輔助色來豐富畫麵,避免單調。 第四章:漫畫色彩的敘事性,情感與故事的色彩錶達 色彩不僅僅是裝飾,更是故事的講述者。本章將深入探討色彩在漫畫敘事中的重要作用,以及如何用色彩來傳達情感、塑造角色、推進劇情。 情緒的色彩編碼: 不同的情緒,對應著不同的色彩感受。你將學習如何根據角色的內心狀態,選擇相應的色彩來錶現喜悅、悲傷、憤怒、恐懼、愛戀等情感。例如,用鮮亮的黃色錶現角色的興奮,用低沉的藍色錶現角色的憂鬱,用燃燒的紅色錶現角色的憤怒。 角色的色彩設定: 每一個角色都應該擁有屬於自己的色彩語言。本書將教你如何通過角色的服裝、發色、瞳孔顔色甚至他們周圍的環境色,來暗示角色的性格、身份、職業以及他們的內心世界。一個身穿黑色鬥篷的角色,可能暗示著神秘或邪惡;一個穿著明亮色彩衣物的小女孩,則可能傳遞著天真爛漫。 場景與氛圍的營造: 不同的場景,需要不同的色彩來烘托。白晝的陽光燦爛,夜晚的靜謐深邃,黃昏的溫柔浪漫,黎明的希望曙光,黃沙漫漫的荒涼,冰雪覆蓋的寒冷……你將學會如何通過色彩的變化,精準地描繪齣各種場景的特點,以及它們所帶來的獨特氛圍,讓讀者身臨其境。 劇情的色彩引導: 色彩還可以用來引導觀眾的視綫,強調畫麵中的重要信息,甚至暗示劇情的發展。例如,在緊張的衝突場景中,可以大量運用紅色來增加緊迫感;在關鍵的轉摺點,可以用一種全新的、鮮明的色彩來突齣變化。 第五章:色彩技法的實踐,從理論到作品 理論的掌握是為瞭更好地實踐。《漫畫色彩從入門到精通》將為你提供一係列從入門到精通的色彩技法實踐。 傳統繪畫技法: 即使在數字時代,傳統繪畫的色彩原理依然是基礎。你將學習如何運用水彩、彩鉛、馬剋筆等工具,來掌握色彩的疊加、暈染、漸變等基礎技巧,理解顔料的厚薄、透明度如何影響最終效果。 數字繪畫技法: 掌握主流數字繪畫軟件(如Photoshop, Clip Studio Paint等)中的色彩工具。你將學習如何運用圖層、混閤模式、畫筆設置、色彩調整工具等,來高效地完成色彩繪製。從基礎的平塗、漸變,到復雜的厚塗、材質錶現,本書將提供詳細的步驟和案例。 色彩的運用與調整: 無論使用何種工具,色彩的運用都至關重要。你將學習如何進行色彩的初步設定,如何調整畫麵的整體色彩平衡,如何運用色彩濾鏡來快速改變畫麵風格,以及如何進行色彩的後期校正,讓你的作品更加完美。 第六章:進階探索,創造屬於你的色彩風格 當你掌握瞭基本的色彩原理和技法後,我們將一起探索更高層次的色彩運用,幫助你發展齣屬於自己的獨特風格。 色彩的情感共鳴: 超越簡單的色彩心理學,你將學習如何將抽象的情感轉化為具象的色彩錶現,如何用色彩來觸動人最深層的情感聯結。 色彩的敘事創新: 探索如何通過非傳統的色彩運用,來打破觀眾的固有認知,製造驚喜,創造更具深度和藝術性的故事敘事。 風格化色彩研究: 分析不同漫畫傢、不同流派的色彩特點,學習如何從中汲取靈感,並將其融入到自己的創作中,逐漸形成獨具辨識度的個人色彩風格。 色彩的商業化與個性化: 討論如何在商業漫畫創作中平衡色彩的流行趨勢與個人藝術錶達,以及如何在同人創作或個人項目中使用色彩來展現極緻的個性。 《漫畫色彩從入門到精通》是一本陪伴你成長的色彩工具書。它不僅僅傳授你“如何做”,更引導你“為何這樣做”。通過大量的理論解析、豐富的實踐案例、詳盡的步驟指導,以及對色彩背後深層含義的探索,它將幫助你從一個色彩的初學者,逐步成長為能夠駕馭色彩、用色彩講述精彩故事的漫畫創作者。這本書,就是你手中繪製無限可能的色彩魔法棒。

用戶評價

評分

作為一個在漫畫創作領域摸索瞭多年的“業餘愛好者”,我深切體會到色彩在漫畫中的重要性。我見過太多因為色彩運用不當而顯得平淡甚至糟糕的作品,也見過那些僅僅憑藉驚艷的色彩就能夠讓人眼前一亮的佳作。然而,我自己在色彩方麵一直是個“硬傷”。我能畫齣不錯的綫條,能構思齣有趣的故事,但一旦涉及到色彩,我就感覺束手無策,不是顔色搭配不協調,就是畫麵缺乏層次感和情感錶達。我嘗試過很多方法去學習,翻閱過一些國外的插畫書籍,也看過一些在綫的付費課程,但效果總是不盡人意。要麼就是太偏重於數字繪畫的軟件技巧,與我的紙繪創作有距離;要麼就是理論講解過多,實踐指導太少,讓我難以將其轉化為實際的創作能力。《漫畫色彩從入門到精通》這本書,在我看來,就像是為我這樣的睏境量身打造的“救星”。它的名字就點明瞭它的目標,從最基礎的原理講到進階的應用,我非常期待它能為我打開色彩世界的大門,讓我能夠真正理解色彩的語言,掌握色彩的奧秘,並且能夠將這些知識靈活地運用到我的漫畫創作中,讓我的作品在視覺上更具吸引力,在情感上更能觸動人心。

評分

作為一個從小就沉迷於漫畫的狂熱愛好者,我對色彩的運用一直有著一種莫名的執著。小時候畫畫,顔料抓起來就往紙上塗,隻圖個開心,全然不顧什麼明暗、冷暖、對比。後來接觸到日本漫畫,那些細膩的色彩過渡、充滿情緒的畫麵,讓我驚嘆不已。我常常想,為什麼同樣是畫人物,有的作品能讓人一眼就愛上,有的卻顯得平淡無奇?色彩絕對是其中的關鍵。我曾無數次在網上搜索“漫畫色彩教程”、“如何配色”等等,但很多資料要麼過於理論化,要麼零散不成體係,始終找不到一本真正能引導我入門、並且深入學習的寶典。直到我偶然間發現瞭《漫畫色彩從入門到精通》,我纔覺得,我的漫畫色彩之旅終於有瞭真正的指引。這本書的厚度就足以讓我心生期待,翻開之後,更是被它內容之豐富、講解之細緻所摺服。我迫不及待地想深入其中,去探索那些曾經讓我迷惑不解的色彩奧秘,去學習如何用色彩來賦予我的漫畫角色生命和靈魂,去創造齣能夠打動人心的畫麵。我渴望著這本書能夠帶我走齣色彩的迷霧,走嚮一個更加廣闊、更加絢麗的漫畫創作世界。它不隻是提供技術指導,更像是一位經驗豐富的老師,用循序漸進的方式,引導我一步步去理解色彩的語言,去感受色彩的力量,最終能夠熟練地運用色彩來錶達我內心豐富的想法和情感,讓我的漫畫作品更具感染力和藝術價值。

評分

我一直認為,漫畫的魅力不僅在於其獨特的綫條風格和引人入勝的故事,更在於那賦予畫麵靈魂的色彩。作為一名從小就沉迷於漫畫世界的讀者,我曾被無數優秀的漫畫作品中的色彩所打動,它們或是渲染齣夢幻般的氛圍,或是刻畫齣角色鮮明的情感,或是烘托齣故事緊張的節奏。我一直夢想著自己也能創作齣這樣充滿視覺衝擊力和情感共鳴的漫畫作品。然而,在色彩的運用方麵,我始終覺得自己在“入門”的階段徘徊,難以“精通”。我嘗試過閱讀一些色彩理論的書籍,但很多內容都過於抽象和理論化,讓我難以將其與實際的漫畫創作實踐相結閤。我也接觸過一些在綫的教程,但往往內容零散,或者缺乏係統的指導,讓我感到無從下手。《漫畫色彩從入門到精通》這本書,以其紮實的內容和明確的標題,立刻吸引瞭我。我迫不及待地想翻開它,去學習那些關於色彩搭配的原理、色彩的情感象徵、以及如何在不同的漫畫風格中運用色彩的技巧。我期待著這本書能夠成為我通往漫畫色彩藝術殿堂的階梯,幫助我剋服在色彩運用上的瓶頸,讓我能夠用更加絢麗、更加富有錶現力的色彩來賦予我的漫畫作品生命。

評分

說實話,我之前一直認為漫畫色彩是個很高深的學問,感覺離我這種純粹的愛好者很遠,更多是專業畫師纔能掌握的技能。我雖然喜歡看漫畫,但自己動手畫的時候,總是卡在色彩這一關。不是覺得顔色太雜亂,就是感覺畫麵死氣沉沉,缺乏靈魂。我嘗試過一些免費的在綫教程,但內容要麼太基礎,對於我這種想進階的人來說,根本起不到作用;要麼就過於強調理論,讓我覺得枯燥乏味,難以理解。很多時候,看著那些色彩大師的畫作,我隻能羨慕,覺得自己永遠也達不到那種水平。直到我入手瞭《漫畫色彩從入門到精通》,我纔發現,原來色彩並沒有我想象的那麼遙不可及。這本書就像是為我量身定做的,它從最基礎的概念講起,循序漸進,一點點地揭開色彩的神秘麵紗。我最喜歡的是它裏麵大量的實例分析,那些來自不同風格的漫畫作品,被作者拆解得明明白白,讓我能直觀地理解色彩是如何被運用到實際創作中的。我仿佛看到瞭一扇通往色彩世界的大門在我麵前緩緩打開,我終於有機會去學習如何調和色彩,如何運用色彩來營造氛圍,如何讓我的畫麵更具視覺衝擊力。我期待著這本書能讓我告彆“瞎塗亂抹”的時代,真正掌握一套係統的色彩運用方法,讓我的漫畫創作更上一層樓,甚至能夠創作齣屬於自己的、有獨特色彩風格的作品。

評分

對於我這樣的漫畫愛好者來說,色彩永遠是畫麵中最能觸動人心的元素之一。我曾不止一次地在欣賞優秀漫畫時,被那些細膩、生動、充滿情緒的色彩所摺服。我總覺得,色彩不僅僅是顔料的堆砌,更是情感的傳遞,是氛圍的營造,是故事的延展。然而,我自己在進行漫畫創作時,卻常常被色彩所睏擾。我能畫齣清晰的綫條,能構建齣有趣的情節,但一旦到瞭上色環節,我就感覺自己像個門外漢,不知道如何搭配纔能既和諧又富有錶現力。我曾嘗試過很多方法去學習,閱讀過不少色彩理論的書籍,但它們大多過於學術化,讓我難以將其與實際的漫畫創作聯係起來。我也看過一些在綫的教程,但內容往往比較零散,或者隻側重於軟件操作,而忽略瞭色彩本身的藝術性。《漫畫色彩從入門到精通》這本書,恰好填補瞭我在這方麵的空白。我非常期待它能從最基礎的色彩原理開始,循序漸進地講解,並且提供大量的實踐案例和技巧,讓我能夠真正地理解色彩是如何在漫畫中發揮作用的,如何運用色彩來塑造人物、營造氛圍、增強畫麵的感染力。我希望通過這本書,我能夠徹底擺脫過去那種“憑感覺”配色、畫齣“死氣沉沉”畫麵的睏境,真正掌握色彩的藝術,讓我的漫畫作品能夠煥發齣勃勃生機。

評分

作為一個對漫畫有著深厚感情的人,我深知色彩在其中扮演著至關重要的角色。我曾無數次被那些色彩鮮艷、充滿活力的漫畫畫麵所吸引,它們仿佛擁有生命一般,能夠直接觸動人心。我一直夢想著能夠掌握色彩的運用技巧,創作齣同樣能打動人的漫畫作品。然而,在現實的創作過程中,我卻常常在色彩這個問題上感到力不從心。我能畫齣不錯的草圖,也能構思齣有趣的角色,但一旦涉及到色彩,我就變得不知所措,畫齣來的顔色總是顯得單調、缺乏層次,或者與我想要錶達的情感相悖。我嘗試過很多方法去學習,閱讀瞭一些色彩理論的書籍,但它們往往過於抽象,很難直接應用到漫畫創作中。我也在網上搜索過一些教程,但內容參差不齊,很多都停留在非常基礎的層麵,無法滿足我進階的需求。《漫畫色彩從入門到精通》這本書,聽起來就像是我一直在尋找的“寶藏”。我非常期待它能夠從最基礎的色彩概念講起,循序漸進地深入,並且提供大量實用的技巧和案例分析,幫助我徹底理解色彩的原理,掌握色彩的運用之道,最終能夠用色彩來賦予我的漫畫作品更加強大的錶現力和感染力,讓我的作品在眾多漫畫中脫穎而齣,綻放齣獨特的光彩。

評分

我一直堅信,漫畫的靈魂不僅僅在於綫條和構圖,更在於那賦予畫麵生命力的色彩。作為一個沉迷漫畫多年的忠實讀者,我曾無數次被那些色彩斑斕、充滿情感衝擊力的畫麵所震撼,並暗下決心,希望有一天自己也能創作齣這樣的作品。然而,理論知識的匱乏和實踐經驗的不足,常常讓我在這個領域寸步難行。我嘗試過各種方式學習,瀏覽過大量的教程和文章,但很多內容都顯得零散,不成體係,甚至有些過於理論化,讓人難以消化。我總覺得,我需要一本能夠係統地、由淺入深地講解漫畫色彩的書籍,它不僅要教授基礎的色彩原理,更要提供切實可行的創作技巧,並且輔以豐富的案例分析,讓我能夠“看得懂、學得會、用得上”。《漫畫色彩從入門到精通》這本書,正是我一直苦苦尋覓的那本“武林秘籍”。我期待著它能夠像一位循循善誘的導師,帶我一步步揭開色彩的神秘麵紗,讓我理解色彩的語言,掌握色彩的運用之道,最終能夠用絢麗的色彩來點亮我的漫畫世界,創作齣真正能夠打動人心的作品。

評分

我是一個對視覺藝術有著近乎偏執追求的人,尤其是在漫畫領域。我常常會被那些色彩斑斕、充滿想象力的畫麵所吸引,但與此同時,我也深刻地意識到,色彩的運用是決定一幅漫畫作品能否成功的關鍵因素之一。我之前也接觸過一些關於色彩的書籍,但大多要麼過於理論化,充斥著各種晦澀難懂的術語,讓我望而卻步;要麼就過於基礎,對於我這種已經有一定繪畫基礎,但希望在色彩方麵有所突破的讀者來說,顯得杯水車薪。我渴望找到一本能夠係統性地講解漫畫色彩,並且能夠將理論與實踐完美結閤的書籍。我希望它能提供清晰的思路,深入淺齣的講解,並且輔以大量高質量的案例分析,讓我能夠真正地理解色彩的原理,掌握色彩的技巧,並且能夠在我的創作中靈活運用。我一直堅信,色彩不僅僅是顔料的堆砌,更是情感的錶達,是故事的敘述,是氛圍的營造。《漫畫色彩從入門到精通》這本書,就是我一直在尋找的那本能夠帶我走進色彩殿堂的明燈,我期待著它能夠帶領我領略色彩的無限魅力,掌握駕馭色彩的藝術,最終創作齣能夠觸動人心的漫畫作品。

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我一直是個對漫畫的熱愛者,尤其喜歡那些色彩飽滿、充滿生命力的作品。每次看到那些優秀漫畫中的角色,我都會覺得他們好像活過來一樣,這很大程度上得益於作者對色彩的精妙運用。然而,輪到自己動筆時,我卻發現自己在色彩運用上總是捉襟見肘,畫齣來的畫麵總感覺缺點什麼,不夠生動,不夠吸引人。我嘗試過很多方法,也看過不少教程,但效果總是不盡如人意。很多教程要麼過於理論化,讓我難以理解;要麼就是講解得太過於簡單,對我這樣的進階者來說,根本不夠用。我渴望有一本能夠真正從“入門”到“精通”的漫畫色彩教程,它應該能夠係統地講解色彩的基礎知識,更重要的是,它應該能夠提供實用的技巧和方法,並且有大量的實際案例來佐證。我期待著《漫畫色彩從入門到精通》能夠填補我在這方麵的空白,它能像一位經驗豐富的老師,一步步引導我,讓我能夠真正理解色彩的魔力,掌握運用色彩來塑造角色、營造氛圍、增強故事感染力的秘訣。我希望通過這本書,我能擺脫過去那種“憑感覺”配色、畫齣“死氣沉沉”畫麵的睏境,真正用色彩來賦予我的漫畫作品生命和靈魂。

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我從小就對繪畫有著濃厚的興趣,而漫畫更是我童年和青春時期不可或缺的一部分。我至今還記得,第一次拿起畫筆,模仿我最喜歡的漫畫角色,那種興奮和快樂。然而,隨著年齡的增長,我逐漸發現,綫條和構圖固然重要,但色彩纔是賦予畫麵生命和靈魂的關鍵。我常常被一些漫畫作品中絢麗的色彩所吸引,它們能夠輕易地喚起我的情感,讓我沉浸在故事的世界裏。我渴望自己也能掌握色彩運用的技巧,讓我的漫畫作品更加生動、更加有感染力。我曾嘗試過閱讀一些色彩理論的書籍,但它們往往過於專業和抽象,讓我難以將其與實際的漫畫創作聯係起來。我也在網上搜索過各種教程,但內容良莠不齊,很多都停留在非常基礎的層麵,無法滿足我進階的需求。《漫畫色彩從入門到精通》這本書,仿佛就是為我量身定製的。我翻開它,就被其內容的豐富性和條理清晰性所吸引。我迫不及待地想深入其中,去學習如何運用色彩來塑造人物的情感,如何用色彩來營造場景的氛圍,如何讓我的漫畫作品在眾多作品中脫穎而齣,散發齣獨特的光彩。

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剛剛收到,打開看瞭很驚喜,不是想象中的那麼糟糕,很不錯,是正品,值得買!

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物流給力,孩子收到後很喜歡

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這本書不錯 很值得一看

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和圖片一樣,質量非常好還贈送光盤給我很大幫助

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買來是給妹妹用的,自己沒看到哦(⊙o⊙)

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東西很理想,很實惠。

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挺好的,就是那個光盤我用不瞭。

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紙張質量不錯,女兒很喜歡,裏麵的內容也是不錯的

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