具体描述
基本信息
书名:游戏动漫人体结构造型手绘技法
定价：89.00元
售价：52.51元,便宜36.49元,折扣59
作者:肖玮春 刘昊
出版社：人民邮电出版社
出版日期：2016-07-01
ISBN：9787115427342
字数：
页码：212
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
内容提要
目录
作者介绍
肖玮春，毕业于广西师范大学。绘匠工作室主笔插画漫画设计师，广州擎天柱科技有限公司原画师，庐山艺术特训营特聘教师。有着多年的动漫手绘教学经验，擅长各类绘画风格，是一位实力派的动漫绘画艺术家。
刘昊，毕业于北海艺术设计学院。绘匠工作室艺术总监，庐山艺术特训营精品专业（服装、动漫、工业设计）系主任、动漫专业特聘教师，第八届亚洲青年与动漫艺术大赛漫画单元评委。
文摘
序言
用户评价
评价二： 这本书的排版和插图质量令人称道，每一页都经过精心设计，既有艺术感又不失实用性。大量的写实插画和概念图穿插其中，配合着详细的文字讲解，让复杂的解剖学知识变得生动易懂。我是一位对二次元角色设计充满热情的爱好者，平时喜欢临摹一些自己喜欢的动漫角色，但总觉得自己的作品缺乏那种“灵魂”，人物的肢体语言不够流畅，表情也显得有些呆板。我一直知道，想要画出好的动漫角色，扎实的人体基础是必不可少的，就像盖房子一样，没有坚实的地基，再华丽的装饰也难以持久。我之前也零零散散地看过一些解剖的书籍，但很多都过于偏重医学解剖，对于我们绘画者来说，那些细致到每一块肌肉的名称和功能，有时候反而会造成信息过载，让人抓不住重点。而这本书，从书名《游戏动漫人体结构造型手绘技法》就能看出，它的切入点非常精准，就是为我们这类绘画爱好者量身打造的。我特别关注书中关于“造型”和“手绘技法”的阐述，希望它不仅仅是讲解理论，更能提供一些实际的操作技巧和绘画思路。比如，如何将解剖结构转化为具有风格化的动漫造型？如何通过简化和提炼人体结构来表现不同的角色气质？书中是否会演示如何从骨骼肌肉出发，逐步构建出符合动漫审美的角色形象？这些都是我非常感兴趣的问题。我很期待书中能够提供一些从基础形态到细节刻画的完整流程演示，最好能有一些不同体型、不同年龄、不同风格角色的绘制案例，这样我就能更有针对性地学习和应用了。
评分评价五： 这本书的纸张印刷质量非常好，图片色彩饱满，线条清晰，即便是放大观看，细节也毫不模糊。我是一位对人体动态表现有着强烈追求的绘画爱好者，我总觉得我画的人物总像是“站着”，缺乏那种动感和生命力。我尝试过很多关于透视和构图的书籍，但总觉得人体本身的动态表现是关键。这本书的书名强调了“手绘技法”，这让我看到了它在实际操作层面的指导意义。我非常期待书中能够有详细的人体动态原理讲解，比如如何捕捉人物的重心转移、身体的S型曲线、以及四肢的协调运动。书中是否会介绍一些速写和动态练习的方法，帮助我提高观察和表现人物动态的能力？我希望书中不仅仅是静态的人体结构图，更能有大量的动态人体姿势示例，并配以清晰的解剖分析，让我理解在运动状态下，骨骼和肌肉是如何变化的。如果书中能够提供一些如何通过简化人体结构来表现动态的方法，比如利用“火柴人”或者“豆子人”来捕捉人物的动势，然后逐步添加体积和细节，那将是非常实用的。我希望这本书能够帮助我从根本上理解人体的运动规律，从而能够画出充满张力和生命力的人物动态。
评分评价九： 这本书的整体结构设计非常合理，从基础到进阶，循序渐进，不会让人感到茫然。我是一位拥有一定绘画基础，但仍然希望在人体结构方面进行系统学习的绘画爱好者。我之前接触过一些零散的人体结构资料，但总感觉缺乏系统性，像是碎片化的拼图，难以形成完整的知识体系。这本书的书名恰恰点出了“人体结构造型”，这让我看到了它在系统性学习方面的优势。我非常期待书中能够从最基础的人体比例和骨骼结构开始讲解，然后逐步深入到肌肉的起伏、体块的划分、以及四肢的连接等内容。书中是否会提供一些基础练习的范例，比如如何画出标准的人体比例，如何用简单的几何体来概括人体的大型？我希望这本书能够帮助我建立起一个清晰的人体结构认知地图，让我能够根据这个地图，去理解和绘制各种复杂的人体姿态和结构。此外，如果书中还能提供一些关于如何通过不同透视角度来观察和表现人体结构的方法，那将是极大的帮助。
评分评价七： 这本书的插图风格非常吸引我，那种兼具写实感和绘画感的风格，是我一直以来想要达到的境界。我是一位对角色细节刻画有着极致追求的绘画爱好者，我总觉得我画的人物虽然基本结构没问题，但在细节上总显得不够“到位”，不够生动。我曾经花了很多时间去研究肌肉纹理、皮肤褶皱、骨骼突起等细节，但总是难以将它们自然地融入到整体造型中。这本书的书名中包含了“造型”和“技法”，这让我看到了它在细节刻画方面的指导意义。我非常期待书中能够有关于如何根据人体结构来表现皮肤褶皱和肌肉纹理的详细讲解。比如，在关节弯曲处，皮肤会产生怎样的褶皱？在肌肉发力时，皮肤下会显露出怎样的纹理？书中是否会提供一些常用的笔触和渲染技巧，来表现不同质感的皮肤和肌肉？我希望这本书能够帮助我理解，细节的刻画不仅仅是表面的描绘，而是要与人体结构紧密结合，由内而外地体现出来。如果书中能有一些关于如何通过光影来强调人体结构和体积感的示范，那将是非常有价值的。
评分评价六： 这本书的内容深度和广度都让我感到非常惊喜，它不仅仅是一本简单的绘画教程，更像是一本关于人体结构的百科全书，但又不像学术著作那样枯燥。我是一位对绘画理论和实践都非常感兴趣的爱好者，我喜欢深入理解事物的本质，然后将其应用到我的创作中。我之前接触过很多关于人体解剖的书籍，但很多都侧重于医学知识，对于我们绘画者来说，如何将这些知识转化为具有艺术表现力的造型，是一个很大的挑战。这本书的书名强调了“结构造型”，这正是我所需要的，它能够帮助我理解人体结构是如何影响造型的，以及如何在绘画中进行有意识的造型塑造。我非常期待书中能够有关于不同人种、不同体型、不同年龄段的人体结构的分析，以及它们在造型上的差异。此外，如果书中能对人体各个部位的比例进行详细的讲解，并提供一些不同风格的比例参考，比如写实风格、日系动漫风格、美系动漫风格等，那就太棒了。我希望这本书能够帮助我建立起一套系统的人体结构认知体系，让我能够更自信地进行人物创作，不再被比例和结构问题所困扰。
评分评价一： 这本书的装帧设计给我的第一印象就相当不错，硬壳封面，纸张的质感也透着一股专业和耐用。打开来，首先映入眼帘的是目录，清晰明了，每一章节的标题都概括得很有吸引力，像是“人体比例的黄金分割”、“骨骼的支撑与动态”、“肌肉的起伏与体积感”等等，光是看这些小标题，就让人对接下来的内容充满了期待。我是一名正在努力提升绘画基础的初学者，尤其是在人物造型方面，经常感到力不从心，特别是当需要表现人物的动态或者复杂结构的时候，总觉得“画不准”，或者画出来的人物显得僵硬缺乏生命力。我尝试过很多网上的教程，但往往碎片化，缺乏系统性，而且很多基础概念讲得不够深入，导致理解起来事倍功半。肖玮春和刘昊老师的名字，我也是从一些绘画论坛上看到的，他们是业界的资深人士，作品的专业度和艺术性是有目共睹的，所以当我知道他们出了这样一本专著，可以说是毫不犹豫地入手了。我希望这本书能够帮助我建立起一个扎实的人体结构知识体系，不仅仅是死记硬背一些比例数据，而是能够真正理解人体骨骼和肌肉是如何工作的，以及它们是如何在运动中相互作用的。尤其期待书中关于动态的讲解，如何用简单的线条勾勒出人物的动势，如何在复杂的体块关系中把握好重心和平衡。如果书中能有一些真人模特或者经典雕塑的解剖分析图，那将是锦上添花，能够让我更直观地理解抽象的结构理论。总而言之，我对这本书寄予厚望，相信它能成为我绘画道路上的得力助手。
评分评价八： 这本书的作者背景和他们的作品，是我选择购买这本书的重要原因。肖玮春和刘昊老师在游戏动漫行业有着丰富的经验，他们的作品本身就具有很高的艺术价值和市场影响力。我一直以来都非常欣赏他们作品中人物造型的独特魅力，那种既符合人体结构又充满艺术想象力的设计，是我学习的榜样。我希望这本书能够让我窥探到他们是如何将扎实的人体结构知识转化为具有辨识度的艺术风格的。书中是否会分享一些他们在项目实践中的经验和心得？比如，在设计一个新角色时，他们是如何从零开始构思其人体结构的？如何根据角色定位来调整其身体比例和姿态？我非常期待书中能够有一些他们原创的、具有代表性的角色设计案例分析，能够详细展示出从结构草图到最终造型的完整过程，并附带他们的创作思路和讲解。我希望通过学习这本书，能够不仅仅是掌握绘画技巧，更能理解他们是如何进行艺术创作和风格化设计的，从而为我自己的角色设计之路提供更深层次的启发。
评分评价十： 这本书的实用性和可操作性，是我最看重的一点。我购买绘画书籍，最终的目的是希望它能帮助我在实际绘画中取得进步，而不是仅仅停留在理论层面。我是一位时间有限但求知欲旺盛的绘画爱好者，我需要的是能够直接运用到我的创作中的方法和技巧。这本书的书名明确了“手绘技法”，这让我看到了它在实践操作层面的指导意义。我非常期待书中能够提供一系列的绘画练习方法和技巧，帮助我能够快速掌握人体结构造型的要领。比如，书中是否会提供一些关于如何快速捕捉人体动态的速写练习？如何通过简化和概括来表现人体结构？如何运用不同的笔触和线条来塑造体积感？我希望这本书能够像一个经验丰富的老师，一步步地指导我，让我能够将书中的知识转化为我自己的绘画能力。如果书中能够包含一些常见错误分析和纠正方法，或者提供一些挑战性的练习题，那将更能检验和提升我的学习效果。我希望这本书能够成为我手中最得心应手的绘画工具，帮助我不断突破自我，画出更精彩的作品。
评分评价四： 这本书的厚度和内容分量，在同类书籍中算得上是比较扎实的，这让我感到物有所值。我是一名正在学习角色原画设计的学生，对于人体结构的掌握程度，直接影响到我日后职业发展的潜力。我之前上过一些解剖课，也阅读过一些相关的书籍，但总觉得还是有些理论脱离实践，难以在绘画中直接运用。很多时候，我能够理解某块肌肉的名字和位置，但却不知道它在实际绘画中应该如何表现，如何影响到表面的皮肤褶皱和体积变化。这本书的书名明确点出了“游戏动漫”和“人体结构造型”，这让我看到了它在应用性上的优势。我特别期待书中能够深入讲解人体结构与造型之间的关系，如何在理解解剖学的基础上，进行艺术化的夸张和变形，以达到游戏动漫中人物的视觉效果。例如，书中是否会讲解如何通过调整骨骼关节的受力点来表现人物的爆发力或者疲惫感？如何根据不同的角色类型（如强壮的战士、灵巧的刺客、优雅的法师）来设计相应的人体结构特征？我希望书中能够提供一些从基础结构到最终造型的完整转化过程的案例分析，最好是能够展示出不同风格的动漫角色的造型设计思路。此外，如果书中能有一些关于服装与人体结构的互动讲解，比如服装如何在人体结构的基础上产生自然的褶皱和动态，那就更完美了。
评分评价三： 坦白说，我购买这本书的时候，主要是被其封面上的精美手绘作品所吸引。那种流畅的线条，饱满的体积感，以及充满张力的动态表现，简直就是我绘画的终极目标。我是一名业余爱好者，平时工作比较忙，只能利用零散的时间进行绘画练习。我尝试过很多不同的学习方式，但总是难以找到一条高效且适合自己的路径。很多教程都过于强调“形似”，而忽略了“神似”，画出来的人物虽然比例大致正确，但总感觉缺少一种生命力，一种内在的张力。我一直在寻找一本能够帮助我突破瓶颈，从“画得像”到“画得传神”的书籍。这本书的书名和作者都指向了“结构造型”和“手绘技法”，这正是我目前最需要解决的问题。我希望这本书不仅仅停留在理论层面，而是能够提供一系列行之有效的绘画练习方法。比如，书中是否有提供不同角度的人体透视练习？如何通过骨骼结构来推导肌肉的走向和体积？如何用简单的几何体块来概括复杂的人体结构？我非常期待书中能够有大量的示范图，最好是能够清晰地展示出绘画的每一步过程，从最初的草图到最后的细节刻画，能够让我看到老师们是如何思考和下笔的。如果书中还能介绍一些常用的造型语言和设计原则，帮助我理解如何根据角色设定来调整人体比例和姿态，那将是极大的福音。我希望这本书能够教会我如何“看懂”人体，如何将其内在的结构转化为外在的生动造型，最终能够画出有力量、有情感的人物。
评分根本没有收到
评分还不错
评分根本没有收到
评分又一次证明了便宜没好货，破成这样也就算了，封底还有个非常规则的洞，啥情况？残次品请按处理方式售卖行不？
评分书包装不好，有折皱
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评分精美
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