二胡演奏技巧训练（上册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曹德维 著

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• 二胡
• 民族乐器
• 演奏技巧
• 音乐教学
• 乐器教材
• 初级
• 训练
• 乐谱
• 音乐
• 艺术

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103027158

版次：1

商品编码：12126593

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2017-04-01

用纸：胶版纸

页数：132

内容简介

《二胡演奏技巧训练（上册）》选用了开塞、顿特、马扎斯、克莱采尔、帕格尼尼等小提琴练习曲中适合于二胡训练的内容，按照二胡的标准定弦（内弦d1、外弦a1）及音域，对原谱进行了调整和变动，又重新编订了弓法、指法、按由浅至深的学习进度编为上、下两册。
曹德维1977年---1982年就读中央音乐学院附中和中国音乐学院附中。1986年以优异成绩毕业于中国音乐学院，并留校任教。多年来系统的学习和掌握了二胡、高胡、中胡、板胡、京胡、二弦、椰胡等我国各种主要拉弦乐器的演奏技巧。曾获1985年北京二胡邀请赛二等奖，1987年首届海内外江南丝竹比赛一等奖。先后出访香港、日本、德国、法国、荷兰、比利时、瑞典、瑞士、丹麦、卢森堡等国家和地区。曾录制《刘天华二胡曲集》、中国音乐大系《二胡曲集》，为中国唱片总公司录制二胡独奏及广东音乐，为深圳先科音像公司录制两张CD激光唱片，为正大国际音乐制作中心录制独奏曲，并为中央电视台录制了许多节目。还录制了大量的电影、电视剧音乐。1993年在北京音乐厅成功地举办了个人胡琴音乐会并录制成专集。近年来，为艺术团体培养了许多专业人才，所教授的大批学生考入了专业院校。先后发表了《二胡运弓之我见》、《谈二胡的音准问题》、《谈江河水的演奏手法》、《二胡的揉弦技法》等多篇论文。

中国传统乐器系列丛书：古筝独奏曲精选与演奏解析（上卷） 作者： 张子恒 出版社： 华夏艺术出版社 页码： 388页 开本： 16开 定价： 98.00元 --- 内容简介： 《中国传统乐器系列丛书：古筝独奏曲精选与演奏解析（上卷）》是面向中高级古筝学习者、演奏者以及音乐教育工作者的一部深度理论与实践相结合的专著。本书聚焦于中国最重要的拨弦乐器之一——古筝，旨在系统梳理和深入剖析一系列经典独奏曲的艺术内涵、技术要点及历史背景，帮助读者构建完整、扎实的古筝演奏知识体系。 本书并非侧重于某一种特定乐器（如二胡）的技巧训练，而是以古筝为核心，全面覆盖了从传统曲目到近现代创作的代表作。全书内容组织严谨，结构清晰，力求在技术指导与人文素养提升之间找到最佳平衡点。 第一部分：古筝艺术的源流与审美范式 本部分首先追溯了古筝自先秦至近现代的发展脉络，特别是其在不同历史时期的地位变化和风格演变。我们详细探讨了“雅乐”与“俗乐”交织下古筝音乐的美学特征，并着重分析了地域流派对古筝演奏风格的塑造作用，例如川派的细腻婉转、客家派的粗犷有力、以及河南派的深沉古朴等。 重点讨论了传统古筝音乐中的“意境”表达，解析了“韵”、“和”、“气”等东方音乐哲学概念在古筝演奏中的具体体现。读者将了解到，一首优秀的古筝曲目，其技术表达必须服务于其内在的文化意蕴。 第二部分：经典独奏曲的技术解构与实践指导 本卷的核心内容是对五部极具代表性的传统独奏曲进行的深入剖析与演奏示范指导。我们摒弃了以往教材中简单的指法标注，转而采用“技术-音乐性-语汇”三位一体的分析模式。 一、 《高山流水》的“雄奇”与“清逸” 技术侧重： 重点讲解了“推挽指”在快速轮指中的稳定性和均匀度控制，以及如何在快速乐段中保持音色的清晰度。同时，对“摇指”的力度层次变化进行了细致的划分和练习方案设计，以表现高山的巍峨与流水的灵动。 音乐处理： 探讨了如何通过节奏的细微弹性（如“错位”处理）来营造水流的自然感，而非机械的节拍。 二、 《渔舟唱晚》的“意境”塑造 技术侧重： 聚焦于“琶音”与“扫弦”的衔接技巧，特别是如何通过左手的吟揉和滑音来模仿晚霞的色彩变化和水波的闪烁。书中提供了专门针对“大撮”、“小撮”在不同速度下的均匀度训练。 音乐处理： 强调此曲中速度的“呼吸感”，即由慢至快、再由强至弱的整体结构把握，避免片段化练习。 三、 《寒鸦戏水》的“拟态”与“叙事” 技术侧重： 这是对“滑音”技巧的集大成者。书中详细解析了“上滑音”、“下滑音”的起指位置、按弦力度和释放时机，以模仿鸟类的动态。同时，对快速的“轮指”与“拨弦”的交替处理进行了分段强化训练。 音乐处理： 讨论了如何运用对比手法，在宁静（水面）与喧闹（戏水）之间切换，使乐曲具有清晰的叙事性。 四、 《梅花三弄》的“韵味”与“气度” 技术侧重： 本曲对左手“吟、揉、按、滑”的运用要求极高。我们重点解析了不同“揉弦”方式（如小幅度快揉、大幅度慢揉）在表达梅花傲骨时的细微差别，以及如何通过控制音高变化（“定音”）来保持传统曲牌的严谨性。 音乐处理： 强调曲牌的“再创作”精神，即在遵循传统旋律骨架的基础上，注入演奏者个人的理解和对“清冷”气质的把握。 五、 现代作品《战台风》的力度与速度控制 技术侧重： 本章节转向了对现代演奏技法的要求。重点讲解了“快速轮指的爆发力”、“扫弦的连续性和打击感”，以及如何利用“大关节”的快速移位来模拟风暴的剧烈变化。书中收录了专门针对快速段落的指尖力量强化练习。 音乐处理： 分析了该曲的“戏剧性结构”，即如何通过张力积蓄和瞬间释放来展现宏大的主题。 第三部分：演奏技巧的拓展与录音实践 为使演奏技巧更臻完美，本书的第三部分提供了超越基础指法的进阶训练模块： 1. 右手拨弦的音色调制： 探讨了使用不同指甲（真甲、义甲）对音色产生的物理影响，以及通过拨弦角度和触弦深浅控制音头（Attack）的技巧。 2. 左手控制的动态幅度： 系统讲解了如何精确控制左手“按音”时提升的音高范围（如半音、全音或更多），使其精准地服务于和声色彩的渲染。 3. 舞台适应性训练： 提供了关于大型舞台演奏中如何应对舞台环境变化（如湿度、温度对琴弦的影响）的实用建议，以及如何通过调整力度和节奏的微调来保持音乐的连贯性。 《中国传统乐器系列丛书：古筝独奏曲精选与演奏解析（上卷）》力求为古筝学习者提供一本既有深度理论支撑，又具极强实践指导意义的参考书。它侧重于古筝这一乐器的技术精进与文化表达，帮助读者从“学会弹”跨越到“学会演”的境界。全书配有大量乐谱和作者原创的演奏提示图解，是案头必备的专业研习资料。 --- 目标读者： 音乐学院学生、专业古筝演奏者、资深古筝教师、致力于中国传统音乐研究的学者。 （全书内容聚焦于古筝的独奏曲目精选与技巧解析，与二胡演奏技巧训练无直接关联。）

评分☆☆☆☆☆

收到这本《二胡演奏技巧训练（上册）》着实让我眼前一亮。我是一位有几年二胡学习经历的爱好者，一直在寻找能够系统提升演奏水平的教材。市面上不少二胡书籍，要么过于理论化，要么侧重于曲目，真正能够深入剖析演奏技巧并进行系统训练的却不多。我非常关注书中的“训练”二字，这表明它不是一本简单罗列技巧的书，而是带有指导性和实践性的。我希望它能包含一些基础但至关重要的练习方法，比如如何正确地握弓、如何找到最舒适的持琴姿势，以及如何科学地进行手指的独立性、灵活性训练。还有，对于初学者而言，如何掌握正确的音准和节奏感也是一个巨大的挑战。我特别期待书中能提供一些行之有效的练习方法，例如音阶、琶音的各种变奏练习，以及一些能帮助提升指法速度和准确度的专项训练。如果能附带一些示范音频或视频，那简直是锦上添花了，这样可以更直观地感受老师的示范，对照自己的练习。

评分☆☆☆☆☆

我是一名二胡的初学者，之前只是断断续续地听别人拉，感觉特别美。这次下定决心开始学习，就特意挑选了这本书。拿到手，首先吸引我的是它的排版和字体，看起来很舒服，不会有那种压迫感。我最担心的就是二胡的姿势和基本功，比如按弦的力度，怎么才能让声音不那么“抖”，还有那个弓子，老是拉不直，声音就变得很奇怪。我希望这本书能从最最基础的地方开始讲，就像幼儿园老师教小朋友写字一样，一个笔画一个笔画地教。比如，怎么拿弓才不会累？手指头要弯曲还是伸直？还有，拉琴的时候，身体要怎么站或者坐？我听说二胡的“跑弦”很难，就是手指在弦上滑来滑去，不知道这本书有没有专门讲这个的，怎么才能滑得又快又稳，而且声音还那么动听。总之，我希望这本书能让我觉得学二胡不是一件很可怕的事情，而是充满乐趣的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我这样长期处于瓶颈期的二胡爱好者来说，无疑是一剂强心针。我接触二胡多年，基本的曲目也能演奏，但总感觉自己的演奏缺乏灵魂，音色不够饱满，情感表达也略显生硬。我正在寻找能够帮助我突破现有技术层面的方法，特别是那些能够让二胡“唱”起来的技巧。我希望书中能够深入探讨如何通过精细的弓指配合，去塑造出更加丰富多变的音色，比如如何运用不同的弓速、弓压、弓段来表现歌曲的不同情绪。还有，揉弦作为二胡的灵魂，其表现力千变万化，我希望书中能详细解析不同风格的揉弦技巧，以及如何将它们灵活地运用到乐曲中，达到“情随境迁”的艺术效果。对于换弦时的连贯性，以及如何处理好乐句的呼吸和起伏，我同样充满期待。如果书中能提供一些针对性的练习曲，能够帮助我在这些方面进行专项突破，那将是极大的福音。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，还在探索它的奥秘。封面的设计就给我一种宁静而专注的感觉，很适合在安静的夜晚，泡一杯热茶，慢慢品味。我一直对二胡那种悠扬婉转的旋律情有独钟，总觉得它能诉说出人心底最深沉的情感。但说实话，真正上手演奏，才发现其中的门道远比我想象的要复杂。指法的细腻、弓法的控制，每一个微小的动作都关系到音色的变化。我尤其好奇书中会如何讲解那些让二胡声音“会唱歌”的技巧，比如揉弦的轻重缓急，滑音的流畅与否，还有那些能够表现出不同情绪的装饰音。我期待它能用通俗易懂的语言，结合清晰的图示，一步步地引导我克服初学者常遇到的那些瓶颈。比如，如何才能让我的音准更加稳定？如何才能让弓子与琴弦的摩擦产生更干净、更纯粹的声音？我希望这本书能像一位经验丰富的老师，耐心解答我的每一个疑问，让我少走弯路，更快地进入二胡的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对中国传统乐器有着深厚感情的音乐爱好者，二胡以其独特的韵味，总能触动我心底最柔软的地方。最近我购入了《二胡演奏技巧训练（上册）》，虽然尚未深入研读，但从其书名和封面设计的专业感，我已能预见到它所蕴含的价值。我特别关注乐器的发声原理与技巧的结合，希望本书能在基础的指法和弓法之上，进一步阐释如何通过科学的发声方法，获得更为纯净、圆润、富有感染力的音色。例如，关于空弦的运用，如何让空弦的共鸣更加丰富，以及如何在换弦时避免声音的断裂。我也想了解书中是否会涉及一些关于二胡的保养知识，虽然这不是直接的演奏技巧，但良好的乐器状态是优秀演奏的基础。总而言之，我期待这本书能够为我打开二胡演奏的新视角，让我更好地理解和驾驭这件充满魅力的乐器。