鋼琴藝術雜誌簡介
《鋼琴藝術》(月刊)創刊於1996年,由人民音樂齣版社主辦。
《鋼琴藝術》設有“中外音樂傢”、“名傢名麯”、“音樂評論”、“大師講座”等經典欄目與“考級輔導”、“教學研究”、“賽事評述”、“專傢答疑”、“國際琴壇”、“CD唱片盒”等反映國內外鋼琴藝術領域理論與實踐新成果的個性欄目,使《鋼琴藝術》以特有的知識性、實用性和趣味獲得瞭國內外眾多鋼琴教師和學生們的青睞。
《鋼琴藝術》被劍橋科學文摘社ProQeust數據庫收錄。
特 稿 Special Articles
4 教育改革趨勢下的鋼琴教育—“ 2016 全國鋼琴教學研討會”綜述 文/ 徐誌博、劉 洪
13 浪漫之都的斑斕琴韻—“法國鋼琴作品在教學中的應用”講座側記 文/ 魏 珊
17 尋找音樂的秘密,探尋教學的藝術—“2016 全國鋼琴教學研討會”有感 文/ 任 怡
22 綜閤類高校音樂專業的鋼琴教學何去何從? 文/ 董 梅
27 美國大學高層次鋼琴人纔培養模式及其中國化思考 文/ 姚紫津
31 重新解讀“849”兼論鋼琴基礎教學的重要性 文/ 王 偉
名傢名麯 Great Musicians & Master Pieces
36 百年琴韻—中國鋼琴創作的第二次高潮(三) 文/ 梁茂春
41 肖邦與喬治·桑的馬略卡之旅及其《24 首前奏麯》(下) 編譯/ 梁全炳、姚曼華
教學研究 Research on Teaching
45 永不褪色的鋼琴夢—談成人鋼琴教育 文/ 段召旭
隨筆·感悟 Jottings and Comprehension
50 鋼琴傢的應許之地—“吉娜·巴考爾國際鋼琴比賽”評委歸來 文/ 徐 洪
音樂評論 Music Reviews
55 羽翼五彩、佳音既成—評王羽佳鋼琴獨奏音樂會 文/ 楊小龍
琴壇樂訊 News from The Music World
60 國際琴壇 編譯/ 覃 琰
我一直認為,音樂教育的理念是所有學習者都應該深入思考的。這期《鋼琴藝術》恰恰觸及瞭我的痛點。我特彆喜歡其中一篇關於“如何培養孩子音樂的內驅力”的文章。作者結閤瞭我自身作為傢長在引導孩子學習鋼琴過程中遇到的睏惑,比如如何讓孩子從“不得不練”變成“主動想練”。文章提齣的“遊戲化學習”和“情境式教學”的理念,讓我眼前一亮。它不是簡單地講如何枯燥地練習音階和指法,而是強調如何通過改編童謠、創作小故事來融入音樂元素,讓孩子在玩樂中感受音樂的魅力。還有關於如何引導孩子理解音樂的情感,而不僅僅是機械地彈奏齣正確的音符,這一點更是說到我心坎裏瞭。我一直覺得,鋼琴學習不應該是填鴨式的,而應該是充滿探索和發現的過程。這篇文章給我的啓發非常大,我已經在思考如何將這些理念運用到我孩子日常的練琴時間裏,相信這會是一個循序漸進但意義深遠的過程。
評分我對鋼琴演奏中的身體力學和健康問題一直很關注,畢竟長時間的練習很容易造成一些勞損。這期《鋼琴藝術》關於“鋼琴演奏者的身體保健與康復”的專題,簡直是為我量身定做的。文章詳細講解瞭正確的坐姿、手腕姿勢以及手指的放鬆技巧,並且配有清晰的插圖,讓我能夠直觀地理解每一個動作要領。最讓我印象深刻的是關於如何避免和緩解肩頸酸痛的部分,作者不僅提供瞭幾個簡單易行的拉伸動作,還深入分析瞭造成這些問題的根源,比如不恰當的觸鍵方式和長時間維持緊張的肌肉狀態。我嘗試著調整瞭自己的坐姿,並且在練琴間隙做瞭文中介紹的幾個肩部放鬆練習,感覺確實減輕瞭一些長時間練琴帶來的不適感。另外,文章還提到瞭關於演奏前的熱身和演奏後的放鬆的重要性,這些細節的強調,讓這本雜誌不僅僅停留在音樂理論和技巧層麵,更關注到瞭鋼琴演奏者整體的身心健康,這一點我非常贊賞。
評分我最近對爵士鋼琴的發展史特彆感興趣,這期的《鋼琴藝術》簡直就是我的及時雨!它花瞭相當大的篇幅來迴顧從早期布魯斯到現代爵士的演變,其中關於比爾·埃文斯(Bill Evans)的專題報道,更是讓我大開眼界。文章深入分析瞭埃文斯如何將古典和聲理論融入爵士樂,以及他標誌性的“開放和弦”和“移位和弦”是如何創造齣那種獨特而富有詩意的音響效果的。我甚至跟著文章給齣的例譜,在琴鍵上摸索瞭一番,雖然還無法完全掌握,但已經能感受到那種細膩的情感和層次感。另外,讓我印象深刻的還有關於咆哮爵士(Bebop)時期的巴龍·羅尼(Thelonious Monk)的介紹,文章不僅僅是列舉瞭他的經典作品,更是探討瞭他那種“不和諧”的鏇律綫條和獨特的節奏感是如何顛覆瞭當時的爵士樂審美。讀完這部分,我對爵士樂的理解又進瞭一層,感覺自己就像親身經曆瞭一場音樂的革命。這本雜誌的內容太豐富瞭,每一篇都值得反復品味。
評分這期《鋼琴藝術》真是給瞭我不少驚喜。我一直特彆關注它關於古典音樂傢演奏技巧的深度分析,這次的報道讓我大呼過癮。例如,關於德彪西《前奏麯》中那些精妙的踏闆運用,文章細緻入微地剖析瞭樂句的呼吸感是如何通過踏闆的微妙控製來呈現的。我嘗試著按照文章的指導去練習,發現之前覺得難以捉摸的某些樂句瞬間變得生動起來,那種“水一樣的流淌感”終於有所體會。還有對肖邦夜麯中情感錶達的解讀,作者不僅引用瞭大量曆史資料,還結閤瞭現代音樂心理學的觀點,解釋瞭為什麼某些琶音的漸弱會觸動人心最柔軟的部分。這不僅僅是技巧的講解,更是對音樂靈魂的挖掘。我已經迫不及待地想把這些技巧應用到我正在練習的拉赫瑪尼諾夫的某個賦格段落瞭,我相信這期雜誌的指導能幫助我突破瓶頸,讓我的演奏更具錶現力。總而言之,這本雜誌在音樂理論與實踐之間找到瞭一個完美的平衡點,對於像我這樣渴望提升演奏水平的業餘愛好者來說,簡直是寶藏。
評分不得不說,這期《鋼琴藝術》在視聽結閤方麵做得相當齣色。我一直都很欣賞雜誌能夠提供一些高質量的在綫資源鏈接,這次也不例外。文章中關於現代作麯傢如何運用電子音樂元素來拓展鋼琴錶現力的探討,配閤著雜誌提供的幾段精選的視頻片段,讓我對當代鋼琴音樂的理解上升到瞭一個新的高度。我看到一位年輕作麯傢是如何將傳統的鋼琴獨奏與閤成器音效巧妙地融閤,創造齣一種既有古典韻味又不失現代感的聽覺體驗。視頻中,作麯傢本人還對創作過程中的一些技術難點和藝術考量進行瞭簡要的說明,這對於我這樣的樂迷來說,無疑是極其寶貴的“幕後花絮”。此外,雜誌還對一些新近發行的鋼琴專輯進行瞭評論,評論的視角非常獨到,不僅分析瞭演奏技巧,更深入挖掘瞭專輯背後的音樂理念和時代背景,讓我對一些我之前未曾留意的優秀作品産生瞭濃厚的興趣,已經開始著手去尋找和聆聽瞭。
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