對畫II——畫味 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王小剛 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 藝術
• 藝術史
• 繪畫技巧
• 藝術評論
• 審美
• 文化
• 藝術欣賞
• 繪畫作品
• 藝術理論

齣版社： 重慶齣版社 ， 重慶齣版集團

ISBN：9787229122676

版次：1

商品編碼：12145557

包裝：平裝

叢書名： 對畫II

開本：8開

齣版時間：2017-06-01

用紙：銅版紙

頁數：96

編輯推薦

“對畫II”係列是我社2017重點打造的一套高考類繪畫技法書。該套書針對應試編撰，大量采用作品對應照片的形式，讓您的自學更加有效果。

內容簡介

本書針對美術高考素描頭像的應試，對各個省市聯考考題及校考考題進行實景還原，讓學生能更加輕鬆地應對考試。書中作品類型豐富，涵蓋不同性彆、不同年齡、不同角度、不同動態的頭像作品。書中所有作品均分為短期、中期、長期三個階段來組織，可以進行難度不同的寫生訓練，具有較高實用性。

作者簡介

李傢友，畢業於四川美術學院美教係，多年從事美術高考圖書的市場發行和策劃工作，對該類圖書有敏銳的判斷力。

王小剛（原名王剛）2007年從事素描教學工作至今，已有近10年素描教學經驗。作品齣版經曆《百強畫室》、敲門磚《素描教案》、敲門磚《臨摹寶》。

內頁插圖

《對畫II——畫味》 一、 創作緣起：畫魂流轉，品味新生 《對畫II——畫味》並非簡單地延續前作《對畫I》的脈絡，而是試圖在“畫”與“味”這兩個看似迥異的維度之間，搭建一座更具深度與廣度的橋梁。如果說《對畫I》是對中國古代繪畫經典在美學、技法、意境上的初步探索與對話，那麼《對畫II——畫味》則將這份探索推嚮瞭一個更加感性、更加貼近生活、更加觸及靈魂的境界。 “畫味”，顧名思義，是指繪畫所蘊含的、能夠被觀者品味、咀嚼、體悟的深層氣息與韻緻。它不單是色彩的碰撞、筆墨的揮灑，更是畫傢心緒的流露、時代精神的摺射、哲學思考的載體，乃至是對生命本真的某種揭示。這種“畫味”，正如美食的“餘味”一般，需要在細嚼慢咽中纔能領略其醇厚與甘甜，需要一種沉浸式的感知，纔能真正抵達其核心。 本書的創作緣起，源於作者在長期繪畫實踐與藝術研究中，對傳統繪畫的日漸深沉的體悟。我漸漸意識到，許多偉大的畫作，其魅力不僅在於其高超的技藝，更在於其中彌漫的某種“不可言說”的氣質。這種氣質，有時是山河的磅礴，有時是文人的雅緻，有時是市井的煙火，有時是禪宗的空靈。這些“味道”是如何形成的？它們是如何被藝術傢注入畫中的？觀者又該如何去“品嘗”它們？帶著這些疑問，《對畫II——畫味》便應運而生。 本書的寫作過程，與其說是一次知識的梳理，不如說是一次情感的追溯，一次靈魂的對話。我試圖站在畫作本身，傾聽它們的低語，感受它們的呼吸，品味它們在歲月長河中沉澱下的獨特芬芳。這是一種“入畫”的體驗，一種與藝術傢、與作品、與曆史共情的嘗試。 二、 內容概覽：從“形”到“味”，層層遞進的品鑒之旅 《對畫II——畫味》共分為幾個主要部分，每一部分都圍繞著“畫味”這一核心概念，展開深入的闡述與分析。 第一部分：味之源流——筆墨的質感與精神 這一部分著重探討“畫味”最基礎、最直接的來源：筆墨。筆墨是中國畫的靈魂，其質感、力度、乾濕、濃淡，無不承載著畫傢的情感與意誌。 筆墨的“力度”與“韌性”： 我們將分析不同畫傢筆下的綫條，如何展現齣力量的磅礴（如李唐的山水）或士人的剛毅（如文徵明的行書入畫），以及綫條的“韌性”如何在畫麵中傳遞齣生命的頑強與不屈。這不僅僅是關於“粗細”或“快慢”的技巧探討，更是關於筆墨如何成為情感的載體，傳遞齣畫傢的“精氣神”。 墨韻的“層次”與“空靈”： 墨色是中國畫的生命，層層暈染的墨色如何營造齣空間的縱深與氛圍的渲染，是關鍵所在。我們將探討“焦、濃、重、淡、清”五墨法的奧妙，以及如何在墨色的濃淡變化中體會到“雨過天青”的澄澈、“曉煙初起”的迷濛。更重要的是，我們將觸及“墨分五彩”之外的“墨分萬象”，理解墨色如何能夠錶達齣超越色彩的情感與哲學意蘊。 水墨的“生命”與“呼吸”： 水在中國畫中扮演著至關重要的角色，它使得墨色得以暈染、滲透，賦予畫麵以生命力。我們將探討水墨交融的微妙之處，如何通過對水的運用，使得畫麵具有“濕潤”的質感，仿佛能聽到風吹過樹葉的沙沙聲，感受到雨滴打在石階上的清涼。這是一種對自然生命力的捕捉，一種將無形之“氣”化為有形之“墨”的絕技。 第二部分：味之妙境——色彩的溫度與情感 雖然本書強調筆墨的重要性，但並非忽視色彩。在本書中，色彩不再僅僅是“裝飾”，而是被賦予瞭更深厚的情感與文化內涵。 青綠山水的“華麗”與“沉靜”： 從唐代的青綠山水到宋代的淺絳，色彩的運用呈現齣不同的時代風貌與審美取嚮。我們將分析青綠山水的“金碧輝煌”所傳遞齣的盛世氣象，以及其背後可能蘊含的對自然的理想化與禮贊；同時，也會探討淺絳山水那種“淡雅”、“溫潤”的色彩，如何更貼近文人的審美情趣，傳遞齣一種內斂而寜靜的情感。 文人畫的“雅”與“逸”： 文人畫的色彩運用往往是剋製的，但正是這種剋製，使得色彩的情感錶達更加含蓄而雋永。我們將分析水墨與淡彩結閤的作品，如何通過色彩的點綴，恰到好處地烘托齣畫麵的意境，傳遞齣“高逸”、“淡泊”的情懷。這些色彩，如同君子手中的一縷香，淡淡地縈繞，卻經久不散。 世俗風情的“濃”與“烈”： 並非所有“畫味”都是清淡雅緻的。本書也會觸及一些描繪市井生活、戲劇人物的作品，分析其色彩如何變得“濃烈”、“鮮活”，甚至帶有幾分“潑辣”的生命力。這些色彩，是人民生活的熱情與活力的象徵，是接地氣的“煙火味”。 第三部分：味之神韻——構圖的敘事與哲思 構圖是畫麵的骨架，但《對畫II——畫味》將審視構圖，不僅僅是二維空間的處理，更是信息傳遞、情感鋪陳、乃至哲學思考的載體。 “虛實相生”的“留白”之道： 中國畫的“留白”是中國藝術的獨特魅力，它不僅僅是“沒畫”的空間，更是“未盡之意”的延伸，是觀者想象力的無限可能。我們將分析畫麵中的留白，如何與實景構成對話，如何引導觀者的視綫，如何營造齣“空靈”、“靜謐”的意境。這是一種“無中生有”的智慧，一種“計白當黑”的哲學。 “移步換景”的空間感： 許多中國畫，特彆是山水畫，並不拘泥於單一的視角，而是通過“散點透視”等手法，營造齣“移步換景”的視覺效果。我們將分析這種構圖方式，如何帶領觀者在畫麵中“漫遊”，體驗空間的變化與層次，感受景物的全貌，以及這種“自由”的空間感所蘊含的對自然“天人閤一”的追求。 “以形寫意”的“象徵”與“寓意”： 畫麵中的每一個物象，都可能蘊含著畫傢的象徵意義與寓意。我們將分析一些具有代錶性的“意象”，如鬆、竹、梅、蘭，以及它們在不同畫傢筆下的構圖組閤，如何傳遞齣不同的精神品格與哲學觀念。這是一種“言外之意”的錶達，一種將具象轉化為抽象，將物質升華為精神的藝術手法。 第四部分：味之境界——格調的養成與傳承 “畫味”的最終形成，是藝術傢個人修養、時代精神與藝術傳統的共同作用。 “胸中丘壑”與“筆端山水”： 藝術的最高境界，在於藝術傢將內心的情感與對自然的體悟，通過筆墨轉化為畫麵。我們將探討“胸中丘壑”的養成，藝術傢如何通過讀書、行旅、靜思，充實自己的精神世界，從而在創作時，能夠“筆端生花”，傳遞齣獨具個性的“畫味”。 時代精神的“烙印”： 每一幅傳世之作，都或多或少地打上瞭其所處時代的烙印。我們將分析不同時期繪畫作品中所體現的時代精神，如盛唐的自信昂揚，宋代的內斂思辨，明清的文人雅趣，以及近代以來對民族精神的呼喚。這些時代精神，都以不同的“味道”融入瞭畫作之中。 “師承”與“創新”的“味道”： 藝術的傳承與創新，是“畫味”得以延續與發展的重要動力。我們將探討名傢大師的“師承”關係，如何在模仿與學習中，逐漸形成自己的獨特風格，並將這種“味道”傳遞給後人。同時，也會分析那些勇於創新的藝術傢，如何打破陳規，創造齣前所未有的“畫味”，為藝術史注入新的活力。 三、 寫作風格：感性之筆，理性之思，親切之語 在《對畫II——畫味》的寫作中，我力求做到以下幾點： 感性之筆： 我希望通過充滿詩意的語言，喚起讀者對畫作的情感共鳴。我將嘗試用比喻、擬人等手法，讓讀者仿佛置身於畫中，去感受那裏的風、那裏的雨、那裏的陽光，去傾聽畫中山巒的呼吸，去品味水墨的芬芳。 理性之思： 在感性描述的同時，本書也注重對畫作的理性分析。我將結閤繪畫史、美學理論，深入淺齣地講解繪畫的技巧、構圖原理、色彩運用等，讓讀者在感受美的同時，也能理解美的形成過程。 親切之語： 我希望本書的語言是平實的、易懂的，避免使用過於晦澀的學術術語。我希望讀者能夠像與一位熟悉的朋友聊天一樣，輕鬆地閱讀本書，從中獲得啓發與樂趣。我將努力用最貼近生活、最真摯的語言，去闡述那些高深的藝術道理。 強調“體驗”： 本書不僅僅是知識的傳遞，更是對“品味”藝術的引導。我鼓勵讀者在閱讀本書的過程中，主動去觀看相關的畫作，去親身體驗“畫味”的存在，去形成自己的理解與感悟。我希望本書能夠成為讀者走進藝術殿堂的一把鑰匙，一次愉快的引領。 四、 讀者收獲：從“看畫”到“品畫”，提升藝術感知力 閱讀《對畫II——畫味》，您將能夠： 更深刻地理解中國畫的魅力： 您將不再僅僅是“看”畫，而是開始“品”畫，能夠感受到筆墨的質感，體悟到色彩的情感，欣賞到構圖的精妙，最終領略到畫作背後那深邃的文化內涵與哲學思考。 提升藝術鑒賞能力： 本書提供的分析方法與視角，將幫助您建立起一套屬於自己的藝術品鑒框架，您將能夠更敏銳地捕捉到畫作的亮點，並能用更豐富的語言來描述自己的感受。 獲得美的享受與精神滋養： 在與偉大畫作的對話中，您將被引導進入一個充滿詩意與智慧的精神世界，獲得心靈的洗滌與升華，讓藝術成為您生活中的滋養與慰藉。 激發創作靈感（若您有興趣）： 對於對繪畫有興趣的讀者，本書的深入剖析，也將為您提供寶貴的創作靈感，幫助您在理解傳統的基礎上，找到屬於自己的藝術語言。 《對畫II——畫味》，是一場穿越時空的藝術品鑒之旅，是一次與古今大師的精神對話，是一次對生命之美的深情迴眸。我希望，本書能夠點亮您眼中對藝術的敏感，溫潤您心中對美的渴望，讓您在品味“畫味”的同時，也體味到生活的醇厚與芬芳。

評分☆☆☆☆☆

當我捧讀《對畫II——畫味》，我仿佛進入瞭一個充滿魔力的畫廊，每一幅畫作都在嚮我訴說著屬於自己的故事。《對畫II——畫味》最吸引我的地方在於，它能夠將那些看似抽象的藝術理論，轉化為生動、有趣的解讀。我曾一度覺得，欣賞古典油畫很睏難，因為我無法理解其中的象徵意義，也無法體會那些曆史背景。但作者在書中，用一種非常接地氣的方式，為我揭開瞭這些神秘的麵紗。他會從畫作的構圖、色彩、人物的神態，來分析畫傢想要錶達的情感和思想。比如，他解釋某個宗教題材的油畫，是如何通過人物的姿勢、錶情，以及畫麵中光的運用，來傳達信仰的力量和人性的掙紮。這種解讀，讓我覺得那些遙遠的曆史人物和事件，變得鮮活起來。作者的文字，就像是一幅幅精美的畫捲，在我的腦海中徐徐展開，讓我沉醉其中，久久不能忘懷。

評分☆☆☆☆☆

《對畫II——畫味》這本書，是一次意想不到的精神洗禮。我一直以為自己對美學有基本的判斷，但讀瞭這本書，纔發現自己之前的認知是多麼的片麵和膚淺。作者的語言極具感染力，他不是在“教”你，而是在“引誘”你去發現。他會用一種非常生動形象的比喻，來闡述那些抽象的藝術概念。比如，他形容某些畫作的色彩搭配，就像是不同樂器的閤奏，有的和諧統一，有的則充滿瞭張力，正是這種張力，纔讓畫麵充滿瞭生命力。我特彆喜歡書中對光影描繪的分析，作者能將畫傢如何在畫布上捕捉光綫的微妙變化，以及這些光影如何影響畫麵的整體氛圍和情感錶達，闡釋得淋灕盡緻。讀完這部分，我再看那些名作，就仿佛看到瞭一個立體的、有呼吸的世界。我曾在一幅描繪黃昏的風景畫前駐足良久，試圖捕捉那種寜靜而略帶憂傷的美。而《對畫II——畫味》這本書，恰恰幫助我解讀瞭畫傢是如何通過色彩的飽和度、筆觸的走嚮，以及構圖的沉穩與輕靈，來營造齣這種令人沉醉的黃昏意境。作者的文字，如同他筆下的畫作一樣，充滿瞭詩意和哲思，讓我不自覺地沉浸其中，思考藝術與人生的聯係。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《對畫II——畫味》這本書，我便踏上瞭一段奇妙的藝術探索之旅。這本書的作者，是一位真正的“導遊”，他帶領我穿梭於不同的畫派、不同的時期，用他那獨到的視角，揭示瞭畫作背後隱藏的秘密。我尤其對書中關於“意境”的論述印象深刻。他並非用空泛的詞語來形容，而是通過分析具體的筆觸、色彩的運用，甚至是畫麵中人物的眼神，來闡述意境是如何被創造齣來的。比如，他提到某些中國山水畫，是如何通過留白和墨色的濃淡，營造齣高遠、深邃的意境，讓觀者仿佛置身於雲霧繚繞的山巒之間。這種“形神兼備”的描繪，讓我對中國傳統繪畫的理解上升到瞭一個新的高度。我也被書中對西方油畫的解讀所吸引。他能將復雜的色彩理論，用最通俗易懂的方式呈現齣來，讓我明白，為什麼某些畫作的色彩會如此打動人心，為什麼某些對比會如此鮮明。這本書讓我明白，藝術不僅僅是視覺的享受，更是一種精神的交流，一種情感的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

《對畫II——畫味》這本書，簡直是一本“藝術的翻譯器”。我一直對藝術充滿興趣，但常常因為專業術語的障礙，或者對畫作背景知識的匱乏，而感到望而卻步。這本書以其極具穿透力的語言，將那些晦澀的藝術概念，以一種通俗易懂、又充滿詩意的方式呈現齣來。我尤其欣賞作者對“情緒”在繪畫中作用的分析。他不是簡單地說“這幅畫很悲傷”，而是會深入分析，畫傢是如何通過色彩的冷暖、綫條的粗細、構圖的疏密，來營造齣一種特定的情緒氛圍。比如，他分析一幅描寫戰爭場麵的畫作，如何通過畫麵中混亂的綫條、陰沉的色彩，以及人物絕望的眼神，來傳遞齣戰爭的殘酷和人性的悲憫。這種細緻入微的解讀，讓我感覺自己不僅僅是在看畫，而是在經曆畫作所要錶達的情感。這本書讓我明白，藝術不僅僅是視覺上的美，更是一種能夠觸動心靈深處的情感體驗。

評分☆☆☆☆☆

讀《對畫II——畫味》，與其說是閱讀，不如說是一場與古今中外無數偉大靈魂的“約會”。這本書的魅力在於，它能讓你在閱讀的過程中，不斷地與畫作産生共鳴，甚至超越畫作本身，去觸碰更深層次的意蘊。我印象特彆深刻的是，書中對不同時代、不同文化背景下繪畫風格的對比分析。作者沒有簡單地將它們列舉齣來，而是通過深入挖掘其背後的曆史、哲學、社會思潮，來解釋為何會形成這樣的風格。這種宏觀的視角，讓我對繪畫藝術的演變有瞭更清晰的脈絡。比如，他分析文藝復興時期繪畫的嚴謹與古典，與巴洛剋時期繪畫的張揚與戲劇性，不僅僅是技法的差異，更是當時人們精神世界變化的體現。我曾一度覺得，藝術是純粹的，與現實生活無關。但這本書讓我明白，藝術恰恰是時代精神最真實的寫照，是人類情感最直接的錶達。作者的文字，總是帶著一種溫潤的智慧，他不批評，不指點，隻是邀請你一同去感受，去體會。閱讀這本書，就像是品一杯上好的龍井，初入口微苦，細品則甘醇悠長，迴味無窮。

評分☆☆☆☆☆

《對畫II——畫味》這本書，對我而言，不僅僅是一本關於繪畫的書，更是一本關於如何“看見”的書。我一直覺得自己是個比較感性的人，但對於如何將這種感性轉化為對藝術的深入理解，我總是力不從心。這本書就像一位溫柔的導師，它不強迫你接受什麼，而是引導你去發現。我最喜歡的部分是作者對畫麵細節的解讀。他會放大那些我們容易忽略的小元素，然後告訴我們，這些小元素是如何在整體畫麵中起到畫龍點睛的作用。例如，他分析某位大師畫作中的一株小草，是如何通過其形態、色彩，來烘托人物的孤獨感，或是暗示著生機的頑強。這種“見微知著”的解讀方式，讓我對藝術作品的理解，不再停留在錶麵的好看與否，而是能夠深入到作品的內在邏輯和情感錶達。作者的文字，沒有那種高高在上的說教感，而是充滿瞭一種平等的交流姿態，仿佛在與一位老朋友聊天，分享他對藝術的感悟。

評分☆☆☆☆☆

初翻開《對畫II——畫味》，腦海中首先浮現的是一幅幅精心構思的畫麵，如同低語在耳畔，又如醇厚美酒，在舌尖留下綿長的迴味。這本書並非那種直白地講解繪畫技巧的書籍，也不是簡單羅列畫作的圖冊。它更像是一場與藝術靈魂的對話，作者以其深厚的學養和獨特的視角，引導讀者去“品嘗”畫作，去感受其背後的情感、意境與哲學。我尤其被書中對色彩運用的細膩描繪所打動。例如，在談論某位印象派大師的作品時，作者並沒有僅僅停留在“紅色很鮮艷”的層麵，而是深入剖析瞭藝術傢是如何通過微妙的色彩疊加和對比，營造齣空氣的流動感、光綫的跳躍感，甚至是人物內心的微妙情緒。這種“畫味”，是通過觀察者自身敏感的內心去體悟的，而非作者直接灌輸的。我感覺自己仿佛置身於畫傢的工作室，親眼看著顔料在畫布上舞蹈，每一個筆觸都承載著一段故事，一種情緒。書中對構圖的講解也彆具一格，不是僵化的幾何學原理，而是如何通過綫條的引導、空間的分割，來引導觀者的視綫，從而達到敘事、烘托主題的效果。讀著讀著，我開始重新審視自己曾經看過的一些畫作，發現瞭很多之前忽略的細節，也對許多作品有瞭全新的理解。那種“豁然開朗”的感覺，是閱讀這本書最大的收獲之一。它教會我如何用眼睛去“聽”，用耳朵去“看”，讓藝術不再是遙不可及的殿堂，而是可以觸碰、可以品味的日常。

評分☆☆☆☆☆

《對畫II——畫味》這本書，給我帶來瞭極大的閱讀愉悅，更重要的是，它徹底改變瞭我觀看世界的方式。我曾以為，欣賞藝術就是看看畫、聽聽講解，然後說一句“不錯”。但這本書讓我明白，真正的欣賞，是一種主動的、深入的“解碼”過程。作者在書中，拆解瞭一幅幅作品，將那些肉眼難以捕捉的細節，那些潛藏在筆觸、色彩、構圖之下的情感和思想，一一展現在我眼前。我記得他分析一幅靜物畫時，沒有隻關注水果的鮮艷或花朵的嬌嫩，而是深入探討瞭畫傢如何通過物件的擺放、光影的投射，來營造一種靜謐而又生動的氛圍，甚至暗示著時間的流逝和生命的短暫。這種解讀，讓我對“靜物”這兩個字有瞭全新的認識，它不再是簡單的物體堆砌，而是承載著深刻寓意的“故事”。這本書的語言風格也相當獨特，時而嚴謹，時而靈動，但始終充滿瞭對藝術的敬畏和熱愛。讀著讀著，我感覺自己不再是一個旁觀者，而是成為瞭藝術的參與者，用自己的眼睛和心靈去與作品對話。

評分☆☆☆☆☆

《對畫II——畫味》這本書，與其說是在講述繪畫，不如說是在教我如何去“閱讀”一幅畫。我一直覺得自己是個對藝術有些淺薄認識的人，看到一些名作，能說齣名字，知道大概的風格，但總覺得隔著一層紗，無法真正觸及畫作的靈魂。這本書就像是一把鑰匙，悄悄地打開瞭那層紗。我記得有一個章節，討論的是如何通過畫作中的留白來錶達意境。作者沒有用枯燥的理論去解釋，而是引用瞭大量的中國畫例子，比如山水畫中的雲霧、留白之處的禪意。他寫道，那些看似“空白”的地方，恰恰是畫傢給予觀者想象的空間，是藝術傢與觀者之間無聲的交流。這種“留白”的智慧，不僅僅體現在繪畫中，也延伸到生活的方方麵麵，讓我深思。還有他對人物肖像畫的解讀，更是讓我大開眼界。他分析瞭畫傢如何在人物的麵部錶情、眼神、姿態上捕捉和傳達人物的性格、心境，甚至是當時的社會背景。那種“入木三分”的洞察力，讓我覺得，藝術傢不僅僅是在描繪外形，更是在解剖靈魂。讀到這裏，我仿佛能聽到畫中人無聲的嘆息，感受到他們內心的喜怒哀樂。書中的文字，時而如清泉般流暢，時而如醇酒般濃烈，總能恰到好處地觸動我內心最柔軟的部分。我感覺自己不再是被動地接受信息，而是主動地參與到一場與畫作的深度對話中。

評分☆☆☆☆☆

《對畫II——畫味》這本書，為我打開瞭一扇通往藝術殿堂的大門，但更重要的是，它教會瞭我如何在這扇門前，用一顆更加敏感、更加深刻的心去駐足。我一直認為，藝術是一種“高級”的審美，但讀瞭這本書，我纔明白，藝術其實無處不在，它隱藏在生活的每一個細微之處。作者在書中，對於一些我們日常生活中可能忽略的元素，比如光影的變化、色彩的搭配、綫條的組閤，都給予瞭極大的關注，並將其與藝術作品中的錶達方式聯係起來。他會分析，為什麼某些街景會讓我們感到寜靜，為什麼某些搭配會讓我們感到愉悅，而這些，都與繪畫中的構圖、色彩原理息息相關。這種將藝術原理滲透到生活中的解讀方式，讓我覺得藝術不再是高高在上的存在，而是可以被我們 everyday 觸及和感受的。作者的文字，充滿瞭智慧和溫度，讓我覺得，他不僅僅是在解讀畫作，更是在分享他對於生活的熱愛和感悟。