書法課堂：書法教學的新嘗試 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳啓菊 著

圖書標籤:

• 書法
• 書法教學
• 書法課堂
• 藝術教育
• 文化藝術
• 技法
• 臨摹
• 入門
• 練習
• 字體

齣版社： 湖北教育齣版社

ISBN：9787556405732

版次：1

商品編碼：12146634

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-03-01

用紙：膠版紙

頁數：276

字數：285000

正文語種：中文

內容簡介

　　《書法課堂：書法教學的新嘗試》根據《中小學書法教育指導綱要》的精神與要求，將中小學書法課分為瞭書法文化知識課、書法技法課、書法作品創作課、書法欣賞課、書法應用活動課五種課型，邀請有豐富教學經驗的書法教師針對不同課型撰寫教學案例，提供課堂教學實錄。
　　《書法課堂：書法教學的新嘗試》匯集瞭大量教學案例，並對每個教學案例進行瞭深入的分析和思考，為廣大書法教師提供瞭很好的教學參考。

作者簡介

　　吳啓菊，女，中國書法傢協會會員，《書法報》全國少兒書畫教育理事會副秘書長，重慶市學校藝術教育協會書法專業委員會副會長，重慶市教育科學研究院書法教研員。書法作品在中國書法傢協會主辦的第五屆全國婦女書法作品展中獲奬、入展全國首屆手捲書法作品展、第三屆中國西部書法篆刻作品展、首屆海峽兩岸女書法傢作品展等，20餘篇關於書法教育教學研究的文章在全國刊物上發錶。

內頁插圖

目錄

中小學書法課堂概述及實施建議
書法文化知識課
認識新朋友——毛筆／徐遠強
書法傢的小故事／周娜
書劄之美／陶垚
走進書法曆史領略唐楷魅力（一）／陳燕萍
走近文房四寶（二）——紙、墨、硯／鬍徵軍

書法技法課
撇的寫法／孫小越
左輕右重——筆畫應用中的變化／廖丙林
“橫摺彎鈎”的寫法與運用／杜中秀
從點滴做起——“點”的寫法／龍安軍
主筆突齣／王鵬
點的組閤變化——四點底／梅文江
日字底的寫法／徐文勇
我手寫我“心”——心字底的寫法／陳逾
臨寫“框”形字／龐後琴
中竪獨撐左右均衡／廖丙林
臨寫左右結構的字／鬍俊傑

書法作品創作課
“言行雅”教學實錄／汪繼平
團扇書法的集字創作／鄧前超
對聯集字臨摹／馬玉蓮
走進春聯／梅文江
五“福”臨門的創作與賞析／鬍彥
書法小品的欣賞和臨摹／雲鋒
詞組“正大光明”教學實錄／蔡春華

書法欣賞課
有趣的漢字——甲骨文／唐建軍
隋唐敦煌寫經書法藝術／楊成雙
《顔勤禮碑》欣賞／鄭高
書寫有趣的象形字／李娜娜

書法應用活動課
“心理健康教育校園行”
——書法團輔活動課實錄／冉高明劉平
製作書法賀卡／吳小麗
書法伴我成長——主題隊會活動課／梁小元
用書法作品美化校園／黃雲
後記

前言/序言

　　習總書記指齣：“提高國傢文化軟實力，要展示中華文化獨特魅力。”書法——這一中華民族的瑰寶，是中華文化的重要組成部分，最能展示中華文化獨特的魅力。
　　國傢大力倡導傳承和弘揚書法藝術。教育部對書法教育也做瞭很好的頂層設計，各級教育部門和學校認真貫徹落實，使書法教育呈現勃勃生機。
　　但是，在中小學書法教育的微觀操作層麵，卻存在若乾不足，如師資量少質弱、教師觀念滯後、教育方法陳舊；教師理論基礎缺失、書寫技能不過關、書法文化素養差……這些現象導緻中小學書法教育特彆是書法課堂教學效益十分低下。
　　為瞭從書法理論、技法和文化的高度全麵提升中小學書法教師的專業素養，近年來重慶市教科院和重慶市書法傢協會教育專委會有關研究人員做瞭不懈的努力和探索。他們精心總結提煉，編撰瞭《書法課堂——中小學書法教學的新嘗試》一書。本書緊密結閤當前正在深入推進的中小學課程改革，以新的視角，緊緊圍繞提高教師書法課堂教學水平這一核心，從教師在書法理論基礎習得、書法文化知識熏陶、書寫技能培養、書法課堂一般教學原則要求、書法創作方法指導、書法作品欣賞引導、書法應用活動示例等方麵作瞭全麵而係統地介紹，突破瞭以前單一傳授書法技能的舊框架。本書能較好地幫助書法教師形成和提升書法素養——成為具有基本的書法理論基礎、一定的書法文化涵養、較強的操作技能、較高的教學水平的書法教師，從而進一步提升中小學書法教學水平，推動中小學書法教育邁上新颱階。
　　本書視角新穎，理論簡明，案例豐富，圖文並茂，體現瞭講述與案例剖析相聯係，操作與點評相結閤的特點，突齣實用，可讀性強。相信教師們喜讀，並讀有所獲。

翰墨風華：中國傳統書法藝術鑒賞與實踐 內容簡介 本書旨在為廣大書法愛好者、初學者以及對中國傳統文化有濃厚興趣的讀者，提供一套係統、深入且富有啓發性的書法學習與鑒賞指南。全書立足於中國書法藝術的深厚曆史積澱與獨特的審美哲學，力求在繼承傳統精髓的基礎上，展現當代視野下的審美新貌。 第一編：溯源與承脈——書法藝術的韆年演變 本篇將帶領讀者穿越曆史的長河，追溯漢字書寫藝術的起源與發展脈絡。 第一章：文字的誕生與書體的初現 甲骨文與金文的神秘麵紗： 探討刻在龜甲獸骨和鑄刻在青銅器上的早期文字，分析其象形、指事、會意等造字原理，以及早期筆畫的自然形態與力量感。著重闡述金文的莊重與古樸如何奠定中國書法的早期美學基調。 篆書的規範與美學： 深入解析大篆（如石鼓文）和小篆（秦統一文字的範本）的結構特徵、綫條處理和章法布局。討論李斯規範文字對後世書法産生的深遠影響，並對比分析戰國時期不同地域篆書風格的差異。 第二章：隸變與楷書的成熟 波磔的誕生——隸書的解放： 詳述隸書從篆書嚮成熟字體過渡的關鍵性轉變——“隸變”。分析隸書在書寫速度和實用性上的提升，重點講解蠶頭雁尾、一波三摺等典型筆法特徵，並選取漢隸碑刻作為範例進行細緻解讀（如《乙瑛碑》、《曹全碑》）。 中正平和——楷書的定型與高峰： 楷書被譽為“真書”，是傳統書法審美的主流。本章將剖析楷書的結構原則（如間架結構、偏旁部首的安放），並係統梳理魏晉南北朝至唐代的楷書發展脈絡。重點分析初唐歐陽詢的險勁、虞世南的溫潤、褚遂良的妍美，以及盛唐顔真卿、柳公權的雄強與法度。探討楷書如何將書寫性與規範性完美結閤。 第三章：行草的靈動與意境 “行雲流水”——行書的實用與抒情： 行書介於楷書的工整與草書的奔放之間，是日常書寫中最富錶現力的書體。本章將追溯王羲之《蘭亭集序》的“天下第一行書”之地位，分析其筆法中的提按頓挫、連帶與顧盼，以及其如何體現書傢的人格情操。同時，簡要介紹宋四傢（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）行書的個性化特徵。 “連綿不絕”——草書的藝術升華： 草書（章草、今草）是中國書法藝術中最具抽象性和抒情性的載體。深入探討張芝的“草聖”地位，以及東晉張旭、唐代懷素如何將草書推嚮“狂放不羈”的藝術巔峰。解析草書的“使轉”、“連帶”、“映帶”等高階筆法，闡釋草書如何以綫條的韻律來錶達情感的波瀾。 第二編：筆墨精微——技法解析與工具探討 本篇著重於書寫實踐層麵，細緻解剖書法實踐中的核心要素——筆法、墨法與結構。 第四章：執筆與運筆的奧秘 “中鋒為主，側鋒為輔”： 詳細圖解正確的執筆姿勢（如五指執筆法），強調中鋒用筆在形成圓潤挺拔綫條中的決定性作用。 提、按、頓、挫的韻律： 深入講解“提”（輕盈迴鋒）、“按”（重力入紙）、“頓”（短暫停頓）、“挫”（轉摺蓄力）等基礎運筆技巧。通過對比不同書體對運筆的側重點要求，指導讀者建立對綫條力量感的認知。 “永字八法”的現代應用： 以永字八法為基礎模型，拆解點、橫、竪、撇、捺、摺、鈎等基本筆畫的起筆、行筆、收筆的規範與變化，是係統訓練筆力的基石。 第五章：墨分五彩與紙的哲學 墨色的層次變化： 闡述“焦、濃、重、淡、清”五色墨的運用。探討如何通過控製用水量和筆上的含墨量，在同一字或同一篇作品中創造齣豐富的視覺層次感和立體感，避免“墨死”的現象。 紙張的吸水性與錶現力： 介紹不同類型書寫材料（如皮紙、竹紙、宣紙等）對墨跡滲透和綫條邊緣的影響，指導讀者根據練習的書體和個人風格選擇閤適的用紙。 章法的經營布局： 不僅關注單字結構，更要關注通篇的“氣脈”運行。講解字距、行距的疏密變化、對角綫的平衡、重心的起伏等章法原則，使作品達到整體和諧統一的視覺效果。 第三編：鑒賞與修養——書法的文化內涵 本篇提升讀者的鑒賞水平，探討書法背後的人文精神與審美情趣。 第六章：碑帖之辨與臨摹之道 “入碑”與“齣帖”的辯證關係： 分析碑學（對漢魏碑刻的推崇）與帖學（對晉唐手劄的推崇）兩大學派的理論基礎、審美取嚮及各自的優勢。指導讀者如何根據自身需求選擇入門路徑。 臨習的層次與方法論： 強調“眼臨”、“身臨”與“腦臨”的結閤。從“描紅”、“對臨”到“背臨”，係統規劃臨帖步驟，指齣臨習並非簡單模仿，而是“取神”與“得法”的過程。 第七章：書法中的“道”與“人” 書為心畫： 深入探討中國傳統“書為心畫”的哲學思想。分析曆代名傢如王獻之的灑脫、趙孟頫的秀美、文徵明的清健等，是如何通過筆墨間接反映其個人修養、學識稟賦和人格魅力。 詩、書、畫、印的融通： 探討書法在“四藝”中的核心地位。理解書法不僅僅是寫字，更是中國傳統藝術體係中錶達生命意趣和哲學思考的載體。 結語：麵嚮未來的書法實踐 本書旨在提供堅實的傳統基礎，鼓勵學習者在掌握規範的同時，勇於在傳承中探索個體性的錶達，使中國書法藝術在當代語境下煥發新的生機與活力。 適閤人群： 對中國傳統文化有濃厚興趣的入門愛好者。 長期練習書法但渴望突破技術瓶頸的中級學習者。 藝術院校相關專業學生及對中國傳統美學感興趣的研究者。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我對其中關於“情緒感知與筆墨轉換”的那一節內容，持有一種既贊賞又略帶保留的態度。作者大膽地提齣瞭“墨痕即情緒的直接投射”的觀點，並提供瞭一套“情緒速寫”練習，要求學生在短時間內，根據不同的音樂或情景（比如“焦慮”、“寜靜”、“爆發”），快速完成一幅作品，重點不在於字的好壞，而在於墨跡中是否能捕捉到那種轉瞬即逝的心理能量。這種做法極具啓發性，它成功地將書法從“技能訓練”提升到瞭“心靈對話”的層麵。然而，對於一些基礎尚不牢固的初學者來說，這種直接的情感錶達，可能會因為缺乏必要的控筆能力作為支撐，而導緻作品看起來更加雜亂無章，甚至産生挫敗感。我的建議是，這部分內容最好作為進階訓練，或者在老師的細緻引導下進行。盡管如此，這種嘗試無疑是勇敢的，它拓寬瞭我們對書法藝術邊界的想象，讓它不再僅僅局限於古典美學的範疇之內。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的，是它對“教學反饋機製”的革新論述。長期以來，書法教學的反饋往往是單嚮的——老師指齣哪裏不對，學生迴去修改。這本書則引入瞭“同伴互評與教師的‘引導式提問’”模式。作者不再直接給齣“好”或“壞”的評判，而是設計瞭一係列具有指嚮性的問題，比如：“你覺得這筆的起收，是否體現瞭你想要錶達的‘力量感’？”或者“對比你上一周的作品，你認為你在‘虛實相生’的把握上有什麼新的發現？”這種提問方式，迫使學生自己去觀察、去反思、去內化標準。這種由“告知”轉變為“喚醒”的教學哲學，極大地增強瞭學生的學習主體性和內驅力。我嘗試在最近的幾堂課上運用瞭這種“提問引導法”，效果立竿見影，學生們不再是被動接受批改的容器，而是開始主動討論和審視自己的作品，課堂氛圍也變得空前活躍和深入。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的裝幀設計非常彆緻，初看之下，還以為是什麼當代藝術畫冊，而不是一本嚴肅的書法教材。這種視覺上的突破，恰恰反映瞭其內容的先鋒性。最吸引我的地方在於，作者對“數字化時代背景下的個體錶達”這一主題進行瞭深入的挖掘。他沒有將電子屏幕視為書法的對立麵，而是探討瞭如何在電子書寫和傳統毛筆之間架設橋梁。書中詳細論述瞭一個案例：如何引導學生分析宋徽宗瘦金體的“骨架結構”，然後用現代幾何學的概念去重構其空間布局，而不是簡單地要求學生去模仿其每一個點畫的形態。這種“解構與重建”的教學路徑，極大地解放瞭初學者的心理負擔。以前總覺得學書法就是“認慫”，跟著古人走，不敢有絲毫偏差。而這本書告訴我，理解瞭“為什麼”之後，自己的“怎麼做”纔更具價值。這種強調主體意識的教學理念，讓原本枯燥的臨摹練習，瞬間充滿瞭創造性的張力。對於那些希望在書法教育中培養學生獨立思考能力的老師來說，這本書簡直是久旱逢甘霖。

評分☆☆☆☆☆

這本名為《書法課堂：書法教學的新嘗試》的書，我拿到手時心裏是有些忐忑的。我自認對傳統書法抱有敬意，也曾花瞭不少功夫在筆法和臨摹上，但總感覺少瞭點什麼，尤其是在麵對現代學生時，如何將古老的藝術與當代思維連接起來，是個巨大的挑戰。讀完前幾章，我驚訝地發現，作者並沒有陷入傳統教材的窠臼，沒有一味地強調“古法不可易”，而是非常巧妙地引入瞭一些跨學科的視角。比如，書中有一部分探討瞭“書寫節奏與音樂節拍的對應關係”，這簡直是醍醐灌頂！我過去總覺得書法是視覺的藝術，卻忽略瞭其內在的時間性和韻律感。作者用非常直白且生動的語言解釋瞭運筆提按之間的“停頓與加速”，並配以一些現代設計中常用的“視覺流綫圖”，讓原本抽象的理論變得可操作性極強。這種將傳統精髓與現代分析工具相結閤的嘗試，無疑為我們這些身處一綫、渴望創新的教育者，開闢瞭一條全新的思路。它不僅僅是一本技法書，更像是一份“教學方法論”的革新宣言，讓人讀後迫不及待想迴到課堂上去實踐。

評分☆☆☆☆☆

從整體結構上看，《書法課堂：書法教學的新嘗試》是一部結構嚴謹但內容活潑的著作。它沒有堆砌晦澀難懂的古籍引用，而是大量采用瞭現場教學的片段記錄和學生作品的對比分析，使得整本書讀起來非常接地氣，充滿瞭煙火氣。特彆是書中關於“教師專業素養的再定義”的那一章，給我的觸動尤為深刻。作者強調，現代書法教師不僅需要深厚的筆墨功底，更需要具備“課程設計能力”、“跨文化傳播意識”和“學習心理引導術”。這要求我們這些教育者必須持續學習和迭代自己的知識體係。這本書就像一麵鏡子，清晰地照齣瞭當前書法教育體係中存在的僵化與不足，同時也提供瞭一套清晰的、麵嚮未來的升級方案。它不是提供一個標準答案，而是提供瞭一整套“提問和探索的工具箱”，對於任何想讓自己的書法教學煥發新生的同仁來說，這本書的價值無可替代。

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一般般。。。。。。。。。。。。

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非常不錯！值得

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可以可以可以可以可以可以。

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