清初四王册页/历代名家册页粹编

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浙江人民美术出版社 编
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出版社: 浙江人民美术出版社
ISBN:9787534058240
版次:1
商品编码:12156233
包装:平装
丛书名: 历代名家册页粹编
开本:12开
出版时间:2017-06-01
用纸:胶版纸
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《清初四王册页/历代名家册页粹编》是“历代名家册页粹编”中的一种,图书以图文并茂的形式,展示了清初四王的经典册页作品。读者可以从四王作品风格的异同之处,了解欣赏他们共同的审美和不同的画理追求。
尘封的翰墨,静待君鉴——《清初四王册页/历代名家册页粹编》赏鉴 翻开泛黄的书页,一股穿越时空的醇厚墨香扑鼻而来。这并非一本普通的画册,它是一扇窗,一扇通往中国古代绘画艺术巅峰的窗;它是一次对话,一次与历代丹青圣手的深度对话。我们精心编纂的《清初四王册页/历代名家册页粹编》,旨在汇聚中国画坛的璀璨明珠,以册页这一精巧而富有表现力的艺术形式,呈现不同时代、不同流派大师们的审美意趣与高超技艺。 卷首语:册页之妙,集萃之珍 册页,是中国传统绘画中一种独特的装裱形式,以其轻便易展、适合近观细赏的特点,深受文人雅士的喜爱。每一幅册页,往往浓缩了艺术家在特定心境下的灵感迸发,或是对自然景物的细致描摹,或是对人生哲思的艺术化表达。它们如同一卷卷私人化的画稿,又如一部部微缩的画卷,蕴含着作者的情感、思想与对美的极致追求。《清初四王册页/历代名家册页粹编》正是撷取了中国画史上最具代表性的册页作品,通过严谨的学术梳理与精美的印刷呈现,力求让观者在方寸之间,领略中华绘画艺术的博大精深。 第一章:四王风骨——清初山水画的集大成者 本书的开篇,将目光聚焦于清初画坛的四位巨匠——王时敏、王鉴、王翚、王原祁,世称“四王”。他们秉承董其昌的文人画理论,以摹古为主要创作手法,将元四家及明代诸家的笔墨精神发扬光大,形成了清初山水画坛最为显赫的流派。 王时敏(1592—1680): 字逊之,号烟客。作为四王之首,王时敏一生致力于笔墨研究,他推崇“笔墨趣味”,将墨法、笔法提升到前所未有的高度。其山水画以“董(其昌)意”为宗,画面构图严谨,笔力苍劲,墨色浑厚,极富文人雅士的清逸脱俗之气。册页中的王时敏作品,尤能展现其对点、线、面的精妙运用,墨法的浓淡干湿变化入微,层次丰富,观者仿佛能感受到纸面下涌动的笔墨力量。他的作品,不仅是对前贤技法的继承,更是对笔墨精神的深刻体悟与升华,开启了清初山水画的新篇章。 王鉴(1598—1677): 字玄照,号湘碧、染香庵主。王鉴在四王之中,以“浑厚”著称。他同样师法董其昌,但其画风更显沉静古朴,笔墨温润,设色典雅。王鉴的山水画,多呈现出一种安宁祥和的氛围,山峦层叠,云烟缥缈,意境深远。其册页作品,常常以细腻的笔触勾勒出山石的皴纹,墨色均匀而富有层次,设色淡雅,不事张扬,却自有沉郁之美。他笔下的自然,仿佛蕴含着一种静谧的生命力,引人入胜,让人心生安宁。 王翚(1632—1717): 字石谷,号耕烟散人。作为四王中最具创新精神的画家,王翚不仅继承了古人的笔墨技法,更注重师法自然,将南北宗的优点融为一体。他的画风苍劲秀润,设色青绿山水与水墨山水皆能挥洒自如,气势宏伟,意境开阔。在册页作品中,王翚的作品往往展现出其更为精炼和集中的创作状态。他善于通过简洁的笔墨语言,营造出雄浑壮阔的山河景象,或是秀美灵动的江南风光。其构图大胆,笔墨雄健,色彩明快,充满了生命的活力与激情。 王原祁(1642—1715): 字茂京,号麓台、石室老人。王原祁是四王中承前启后的关键人物,他将“元四家”之一的黄公望的笔法发扬光大,强调“笔端论”,将笔墨的运用推向了极致。其画风苍润秀逸,以圆浑的笔法,表现山峦的巍峨与云水的灵动。王原祁的册页作品,尤其突显其“笔墨”的精妙之处。他擅长用“皴擦点染”之法,使笔墨的变化更加丰富,层次更加分明。他的山水,笔墨苍润,气韵生动,将古人的笔意与自然的造化完美地结合在一起,成为一代宗师。 这四位大师,虽然在风格上各有侧重,但他们共同构建了清初山水画的宏伟格局。通过对他们册页作品的深入品鉴,我们得以窥见他们对笔墨的精湛运用,对传统绘画精神的传承与发展,以及他们对自然山河的独特感悟。 第二章:群星璀璨——历代名家册页风采掠影 在“四王”之后,本书将视野进一步拓展,汇集了更多来自不同时代、不同地域、不同风格的绘画大师的册页精品。这些作品,如同散落在历史长河中的璀璨星辰,各自散发着独特的光芒,共同谱写了中国绘画艺术的辉煌篇章。 五代、宋代: 这一时期是中国山水画发展的重要阶段,涌现了如荆浩、关仝、董源、巨然等奠基性的人物。他们的册页作品(若有收录),往往体现出对自然景物的精微观察与朴实描绘,笔墨浑厚,意境幽远,展现出一种庄重、宏大的气象。 元代: 元代文人画勃兴,赵孟頫、黄公望、王蒙、倪瓒等“元四家”的出现,将山水画的意境与笔墨趣味推向了新的高度。他们的册页作品,往往更加注重个人情感的抒发与笔墨的写意性,风格清新脱俗,意境深邃,充满文人雅士的闲适与超然。 明代: 明代绘画流派纷呈,吴门画派、浙派等名家辈出。沈周、文徵明、唐寅、仇英等大师的作品,在继承前代传统的基础上,又展现出新的时代特色。他们的册页作品,或是笔致细腻,设色清丽;或是笔墨粗犷,气势磅礴,风格各异,各具魅力。 清代(除四王外): 清代除了“四王”之外,还有许多杰出的画家,如“扬州八怪”中的金农、郑燮等人,他们的作品风格奇崛,不落俗套,展现出个性化的艺术追求。他们册页作品的收录,将为我们展现更为丰富多元的清代绘画面貌。 近现代: (若有收录)近现代画家在继承传统的同时,也积极吸收西方绘画的技法与观念,创作出既有民族特色又具时代精神的作品。这些册页作品,将展现出传统绘画在新时代的传承与创新。 每一幅册页,都承载着艺术家独特的心迹与情怀。通过对这些不同时期、不同风格大师册页作品的集中展示,本书旨在提供一个全面而深入的视角,让观者能够: 领略笔墨的演变: 从早期严谨的勾勒点染,到元代的写意挥洒,再到清代的笔墨趣味,直观感受中国画笔墨技法在不同历史时期的发展与变化。 体会风格的多样: 感受不同地域、不同流派画家独特的审美情趣与艺术语言,如南方的秀丽婉约,北方的雄浑壮阔。 洞察意境的深邃: 欣赏历代画家如何通过山水、花鸟、人物等题材,表达对人生、自然、社会的感悟与思考。 感受册页的魅力: 认识册页这一艺术形式的独特价值,它以精巧的构思和细腻的笔触,呈现出一种亲切而富有层次的视觉体验。 结语:穿越时空的艺术对话 《清初四王册页/历代名家册页粹编》不仅仅是一本画册,它是连接过去与现在的桥梁,是沟通艺术家与观者的纽带。我们希望通过这本书,能够唤醒观者内心深处的艺术情怀,激发对中国传统文化的兴趣与热爱。每一页的精美图版,都经过细致的校勘与高品质的印刷,力求最大程度地还原原作的风貌与神韵。 在此,我们诚挚地邀请您,一同走进这方寸之间的艺术殿堂,与历代丹青圣手进行一场跨越时空的对话。在墨香与画影中,感受中国传统绘画的博大精深,体味中华民族深厚的文化底蕴。这不仅仅是一次视觉的盛宴,更是一次心灵的洗礼。愿本书能成为您书架上一抹亮丽的风景,亦能成为您深入了解中国绘画艺术的宝贵起点。 愿您,在翻阅此册之时,得见古人墨韵,领略丹青妙趣,尽享艺术之美。

用户评价

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毫无疑问,这册书是艺术爱好者和收藏家不可多得的珍品。我深信,每一位真正热爱中国传统绘画的人,都会在这本书中找到属于自己的那份惊喜与启迪。它所呈现的册页作品,虽然尺幅不大,但每一幅都堪称精品,凝聚了画家毕生的功力与心血。我特别欣赏书中对细节的处理,例如,那些描绘山石的皴法,千变万化,每一笔都似乎在讲述着岩石的质感和岁月的痕迹;再如,那些勾勒的树木,无论是挺拔的松柏,还是婀娜的垂柳,都充满了生命力。更让我着迷的是,书中不少作品都带有古代藏家的鉴赏印记,这些印记如同历史的注脚,为我们提供了了解画作流传过程和鉴定真伪的宝贵信息。翻看这些印章,就像是在和过去的收藏大家们进行一场跨越时空的对话,感受着他们对艺术的理解与传承。我曾花了大量的时间去研究这些印章的字体、形状和位置,试图从中挖掘出更多关于这些珍贵作品的故事。这本书不仅仅是视觉的享受,更是一次历史的溯源,一次文化的体验。

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初见此册,便觉一股沉静典雅扑面而来。翻开扉页,细细品味,才知此书非同一般。它如同一扇窗,让我得以窥见清初四位绘画巨匠——王鉴、王翚、王时敏、王原祁——那精妙绝伦的册页艺术。每一幅画都饱含着他们对自然山水的独特理解与笔墨情趣,无论是王翚那苍润秀丽的笔致,抑或是王原祁那雄浑苍劲的皴法,都令人叹为观止。我尤其欣赏书中所选册页的视角,并非一味追求宏大叙事,而是聚焦于细节处,捕捉山间流云的瞬息万变,溪流石畔的静谧生机,或是几间茅屋掩映在葱茏树木间的诗意栖居。这让观者仿佛置身其中,与古人一同呼吸着同一片山野的气息。册页的装裱也极具匠心,古朴的纸张,细腻的装订,无不透露出岁月的沉淀与对艺术的尊重。阅读此书,不仅是对画作本身的欣赏,更是一次与古人精神的对话,一次对中国传统山水画高峰的深度探访。我曾不止一次地在不同的光线下,用不同的角度去审视那些细微的皴染和墨韵,试图理解画家下笔时的心境,感受笔墨在纸上流淌的生命力。那些看似简单的线条和墨块,在它们的手中,却幻化出无穷的意境,仿佛每一笔都凝聚了千年的山河记忆。

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这本书,如同一坛陈年的佳酿,越品越有滋味。它以册页的形式,为我们展现了中国山水画的另一种面貌——精致、细腻、充满叙事性。我特别喜欢书中那些描绘生活场景的作品,例如,几位隐士围坐品茗,或是在山间小径上漫步,这些画面充满了人文气息,让人感受到古代文人的闲适与雅趣。我甚至能够通过画面,去想象他们的对话,他们的心境。同时,我也被书中“四王”作品中那严谨的法度所折服,他们对山水的描绘,既符合自然规律,又充满了艺术的创造力。那层层叠叠的山峦,那蜿蜒曲折的河流,那疏密有致的树木,都经过了精心的构思与安排。翻阅此书,我开始更加深刻地理解“笔墨当随时代”这句话的含义,因为我可以清晰地看到不同时代、不同画家在笔墨运用上的差异与演变,以及他们如何用自己的方式,去诠释和表达对自然的感悟。我曾尝试临摹其中一幅关于秋景的册页,在勾勒枯黄的草木时,仿佛自己也感受到了秋风的萧瑟,以及万物凋零中的一种静谧的美。

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这本册页集,无疑是中国绘画史上的一座里程碑式的作品,它以一种前所未有的细致与全面,呈现了历代名家,特别是清初“四王”在册页绘画领域的卓越成就。我常常在灯光下,将书页凑近,仔细辨认每一丝墨痕,每一处设色,试图探寻画家下笔时的心路历程。我发现,这些册页作品,虽然篇幅有限,但其内涵却极其丰富,每一幅都如同一个浓缩的意境,蕴含着无尽的想象空间。我特别着迷于书中那些描绘季节变化的画作,例如,春日的嫩绿,夏日的繁茂,秋日的萧瑟,冬日的静谧,画家们是如何用不同的笔墨和色彩,去捕捉和表现不同季节的独特韵味,令人叹为观止。这本书让我深刻地认识到,中国山水画的魅力,不仅仅在于其宏大的格局,更在于其对自然细微之处的观察与表现,以及由此所传递出的深刻情感与哲学思考。每一次的翻阅,都如同一次心灵的洗礼,让我更加热爱和珍视中国传统艺术的博大精深。

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这本书,绝对是一部关于中国传统绘画精华的集成之作,它以一种极其贴近观者的形式——册页,将历代大师的杰作呈现于眼前。我曾花去无数个午后,沉浸在这些精美的画卷之中,细细品味每一笔的墨韵,每一处的光影。特别是“四王”的作品,其对山水景物的刻画,严谨而不失灵动,沉稳而富有变化。我曾着迷于王翚笔下那云烟缭绕的山峦,也曾惊叹于王时敏那苍劲古朴的笔触,更是折服于王原祁那雄浑的用墨。而书中所收录的其他名家册页,更是风格各异,异彩纷呈,每一幅都如同一个独立的故事,等待着你去探索和发现。我尤其喜欢那些描绘天气变化的册页,例如,那雨后的初晴,或是晨曦微露的景象,画家们是如何用简单的墨色,将那瞬息万变的自然景象表现得如此生动逼真,令人叹服。这本书不仅让我欣赏到了美的极致,更让我对中国传统绘画的博大精深有了更深层次的认识和理解。

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这是一本沉甸甸的艺术宝典,它不仅仅是一堆画作的简单集合,更是一次关于视觉语言的深度探索。我被书中对于不同画家画风的呈现方式所打动,虽然是册页形式,但每位画家的个性都在其中得到了淋漓尽致的展现。例如,那些来自清初“四王”的作品,严谨的构图,细腻的笔法,沉静的意境,仿佛能让你感受到当时文人画追求的典雅与内敛。而翻到其他朝代的画作,又是另一番景象,或写意奔放,或工整严谨,每一种风格都像是在讲述一个独特的故事。我特别喜欢那些带有画家题跋或印章的页面,它们就像是作者留下的密码,等待着我去解读。那些看似随意的笔迹,却蕴含着作者的心境、对画作的阐释,甚至是当时的社会背景。每一次仔细辨认这些文字,都像是一次寻宝的过程,总能发现新的惊喜。这本书让我开始思考,何谓“意境”,何谓“笔墨情趣”,而这些抽象的概念,又是如何通过具体的点、线、面,在纸上活了起来。我曾在不同的时间,不同的心情下翻阅这本书,每次都有不同的感悟,有时是震撼,有时是宁静,有时是豁然开朗。

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初次翻阅此书,便被其深邃的艺术魅力所吸引,仿佛置身于一个古老而宁静的艺术殿堂。书中收录的册页,无论是“四王”的笔意,还是历代名家的精粹,都展现了中国山水画那独特的东方美学。我尤其沉醉于那些描绘自然景物的细节,例如,一株孤傲的梅花,寥寥数笔,却勾勒出其清雅脱俗的风骨;又如,一弯曲折的溪流,潺潺流淌,仿佛能听到水声在耳畔回响。这些微小的元素,在画家手中,却被赋予了生命,成为了艺术的灵魂。让我印象深刻的是,书中一些作品的色彩运用,虽然多以水墨为主,但偶尔出现的淡彩,却恰到好处地点缀了整个画面,既不失沉稳,又增添了几分生机。例如,那抹淡淡的赭石,勾勒出山峦的起伏;那点淡淡的青绿,渲染出云雾的缥缈。每一次的翻阅,都仿佛是一次新的发现,总能从那些熟悉的作品中,品味出新的韵味和意境。我曾尝试模仿其中一些画作的笔法,尽管难以企及大师的境界,但这个过程本身,就充满了乐趣和学习的价值。

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打开这本书,便如同打开了一段穿越时空的艺术之旅。它以精美的册页形式,集中展示了中国古代绘画史上的璀璨明珠,尤其是清初“四王”的册页艺术,更是令人耳目一新。我曾一度认为,中国山水画只能是宏大壮丽的巨幅作品,但这本书彻底改变了我的看法。那些册页画,虽然尺幅不大,却以其独特的视角和精湛的技法,将自然之美浓缩于方寸之间。我尤其欣赏那些描绘近景的作品,例如,一棵虬曲的老树,一丛野草,或是几块形态各异的石头,在画家的笔下,都充满了生命力与美感。它们不像远山那样缥缈,而是触手可及,让你感受到大自然的真实与细腻。书中的一些作品,还巧妙地融入了诗词题跋,这些文字与画面相互呼应,使得作品的意境更加丰富和深刻。我曾尝试去理解那些诗句与画面的关联,每一次的解读,都像是进行一次双重的艺术享受。这本书让我明白,艺术的魅力,不仅仅在于宏大的场景,更在于对细节的把握和情感的传递。

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当我翻开这本书,一股浓郁的艺术气息扑面而来,仿佛瞬间将我带入了古人诗画交融的世界。它所收录的册页作品,是如此地精致而富有韵味,每一幅画作都像是经过精心雕琢的艺术品,凝聚了画家们对自然深刻的洞察和对生活的热爱。我尤其欣赏那些描绘山水之间人文景致的作品,例如,隐居的山林,寺庙的飞檐,或是悠然自得的渔夫,这些画面充满了诗意和故事性,让我忍不住去想象画中人的生活。书中“四王”的作品,更是将中国山水画的笔墨技法推向了新的高度,他们对山石的皴法,对树木的勾勒,对水流的处理,都达到了炉火纯青的境界。我曾尝试去临摹其中的几幅作品,在学习过程中,我才真正体会到,中国山水画的精髓,并非在于简单的模仿,而在于对自然精神的领悟和对笔墨情感的注入。这本书,让我明白,艺术的伟大,有时就体现在那些看似平凡的细节之中,体现在对自然万物的细腻观察与深刻感悟之上。

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当指尖轻轻拂过那泛着岁月光泽的纸张,一种历史的厚重感便油然而生。这本书,更像是一本浓缩的中国绘画史,将历代名家的册页精华汇聚于此,如同将散落的珍珠串联成一条璀璨的项链。除了四王,书中还收录了诸多不同时期、不同流派大家的作品,每一位都代表着一个时代的艺术高峰。我被那些鲜活的笔触、灵动的构图深深吸引,它们不像巨幅山水那样需要仰视,而是近在咫尺,邀请你进入一个微观而又无限的世界。我喜欢反复品读那些册页中的细节,譬如某位画家笔下的一株古松,虽只有几笔,却仿佛能听到风吹过松针的沙沙声;又譬如另一位大师画的一泓清水,看似简单,却能感受到水流的潺潺,甚至闻到清新的水汽。这种近距离的观赏体验,是任何其他形式都无法比拟的。它让我意识到,艺术的伟大,有时并非在于宏大叙事,而在于对生活中点滴细节的极致捕捉和升华。翻阅此书,我时常会停下来,闭上眼睛,想象着画家创作时的场景,想象着他们是如何在有限的空间里,挥洒出无限的意境,又是如何将自己的情怀寄托于笔墨之间。

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印刷的挺精致的,王氏家族的四位画家的画作代表了中国近古绘画的最高水平,值得细细品味。

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还可以,给老爸买的!

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中国古代绘画精品集:任伯年花卉册页

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东西不错。东西不错。东西不错。

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帮朋友买的,京东购图书错不了。

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太棒了,太喜欢了,貌似现在只在京东买东西

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活动买的,特别划算。印制和装订都很好,厚厚的一本,每张图都是我喜欢的风格

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活动时候入手的,服务很好,价格也不错

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