中級音響師速成實用教程(第3版) 書籍 教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國錄音師協會教育委員會 中國傳媒大學信息工程學院 北京恩維特聲像技術中心著 著

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店鋪： 世紀書緣專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115298683

商品編碼：1215935695

包裝：平裝

齣版時間：2013-02-01

◆平鋪尺寸:（手工測量，有1-3cm誤差 單位：cm） 顔色：圖片色 尺碼：均碼 尺寸： 衣長：72cm    肩寬：68cm    胸圍：124cm    袖長：30cm

【書籍簡介】 《數字音頻工作站精通指南：從入門到專業實踐》 一、 概述： 《數字音頻工作站精通指南：從入門到專業實踐》是一本為有誌於深入理解和掌握現代音頻製作核心工具——數字音頻工作站（DAW）的音樂製作人、錄音工程師、混音師、聲音設計師以及相關領域愛好者量身打造的權威教程。本書旨在構建一個全麵、係統且極其詳實的知識體係，幫助讀者從零開始，逐步攀登至DAW應用的專業高度。我們不局限於某一款具體的軟件，而是聚焦於DAW軟件背後通用的核心概念、工作流程、音頻原理和技術手段，確保讀者無論使用哪種主流DAW（如Pro Tools, Logic Pro X, Ableton Live, Cubase, FL Studio等），都能觸類旁通，遊刃有餘。 本書嚴格遵循“實踐為王”的理念，理論講解與案例分析、操作演示緊密結閤，確保每一項知識點都能轉化為可操作的技能。我們深知，在瞬息萬變的數字音頻領域，擁有紮實的理論基礎和豐富的實戰經驗是取得成功的關鍵。因此，本書將帶領讀者深入探索DAW的每一個核心功能模塊，從基礎的音頻錄製、編輯，到復雜的虛擬樂器運用、MIDI編排，再到高階的混音、母帶處理，以及在電影、遊戲、播客等領域的專業應用。 二、 內容要點： 第一部分：數字音頻基礎與DAW入門 數字音頻的物理原理與格式： 深入淺齣地講解采樣率、比特深度、量化誤差、音頻編解碼技術（如PCM, WAV, AIFF, MP3, AAC等）的底層原理。理解這些基礎能夠幫助讀者在DAW中做齣更明智的決策，優化音頻質量。 DAW軟件的架構與界麵解析： 全麵剖析DAW軟件的核心組成部分，包括項目窗口、混音颱、音頻編輯器、MIDI編輯器、插件管理器等。詳細講解各類菜單、工具欄、快捷鍵，以及如何根據個人習慣進行界麵布局優化，提升工作效率。 音頻接口與硬件連接： 詳細介紹音頻接口（聲卡）的功能、類型（USB, Thunderbolt, PCIe）、輸入/輸齣配置，以及麥剋風、監聽音箱、MIDI控製器等周邊設備的正確連接與設置。講解如何最大化音頻硬件的性能，避免常見的連接問題。 基本項目設置與工作流程： 教授如何高效地創建新項目，設置采樣率、位深、節奏（BPM）和拍號。建立起從錄音到混音的完整工作流程概念，理解不同環節的銜接與依賴關係。 音頻錄製技術： 涵蓋單軌、多軌錄音的技巧，麥剋風的種類與擺位（動圈、電容、全嚮、心型等），增益結構（Gain Staging）的重要性與設置方法，以及如何捕捉乾淨、高質量的原始音源。 MIDI基礎與虛擬樂器： 詳細講解MIDI協議的原理、MIDI事件（音符、力度、錶情等）的含義。演示如何使用DAW內置或第三方虛擬樂器（閤成器、采樣器、鼓機等），包括MIDI鍵盤演奏、繪製MIDI音符、量化、力度編輯等。 第二部分：音頻編輯與處理的高級技巧 精細音頻編輯： 掌握非破壞性編輯、剪切、復製、粘貼、分割、閤並、修剪、淡入淡齣（Fade In/Out）、交叉淡入淡齣（Crossfade）等基本操作。深入講解音頻切片（Slicing）、時間伸縮（Time Stretching）與音高修正（Pitch Shifting）的技術，以及其在音樂製作和聲音設計中的應用。 音頻修復與清理： 教授如何使用DAW內置或第三方插件去除噪音（Noise Reduction）、消除哢噠聲（De-click）、消除嗡嗡聲（De-hum）、修復爆音（De-plosive）等，讓原始錄音煥然一新。 音頻效果器（Effects）深度解析： 動態處理（Dynamics Processing）： 詳細講解壓縮器（Compressor）、擴展器（Expander）、門限器（Gate）、限製器（Limiter）的工作原理、參數設置（Threshold, Ratio, Attack, Release, Knee, Makeup Gain），以及在人聲、鼓組、貝斯等樂器上的實際應用。 均衡器（Equalizer/EQ）： 掌握不同類型的均衡器（參數均衡、圖形均衡、動態均衡）及其作用。學習如何使用EQ進行頻率塑造、消除衝突、增加清晰度、提升溫暖感等。 時間類效果（Time-Based Effects）： 深入研究混響（Reverb）的各種算法（Hall, Room, Plate, Spring）、參數（Decay Time, Pre-Delay, Damping, Size, Wet/Dry）及其對空間感、氛圍感的塑造。講解延遲（Delay）的類型、同步（Sync）到BPM、反饋（Feedback）等參數。 調製類效果（Modulation Effects）： 學習閤唱（Chorus）、鑲邊（Flanger）、移相（Phaser）、顫音（Tremolo）、哇音（Wah-Wah）等效果器的原理和應用，為聲音增加動感和色彩。 其他重要效果器： 探索失真（Distortion）、過載（Overdrive）、比特破碎（Bitcrusher）、濾波（Filter）、鑲嵌（Flanger）、相位（Phaser）、閤唱（Chorus）等效果器的創造性用法。 發送與返迴（Sends & Returns）/總綫（Buses）係統： 理解Aux發送/返迴軌道的概念，如何利用其高效管理效果器，實現“一次處理，多處共享”的混音策略，以及創建子編組（Group/Bus）來統一處理一組樂器。 自動化（Automation）的藝術： 掌握DAW中的自動化編寫，包括音量、聲像、效果器參數等隨時間變化的控製。學習如何創建流暢、自然的動態變化，為音樂注入生命力。 第三部分：混音與母帶處理的專業流程 混音（Mixing）策略與技術： 混音的基本原則： 從聲像（Panning）、音量平衡（Level Balancing）到EQ和動態處理的閤理運用，構建清晰、寬廣、富有衝擊力的混音。 人聲處理： 詳解人聲的錄製、降噪、EQ、壓縮、激勵、延遲、混響等全套處理流程，以及如何使其在混音中脫穎而齣。 鼓組與打擊樂： 學習如何為鼓組（底鼓、軍鼓、嗵鼓、鑔片）進行錄音、編輯、EQ、壓縮，以及使用鼓替換（Drum Replacement）技術。 低頻管理： 掌握低音吉他、閤成器貝斯、底鼓等低頻樂器的處理技巧，避免低頻渾濁，確保清晰度和力量感。 立體聲像與空間感： 運用聲像、混響、延遲等工具，在立體聲空間內閤理擺放樂器，營造深度和寬度。 混音的“三維空間”： 理解如何利用音量（前後）、聲像（左右）、混響/延遲（深淺）在立體聲中構建音樂的“三維感”。 混音的監聽環境： 講解如何選擇和校準監聽音箱，理解房間聲學對混音的影響，以及如何通過耳機進行輔助監聽。 混響與延遲的創造性應用： 不僅僅是效果，更是空間塑造和情緒錶達的工具。 MIDI與音頻的融閤： 如何將MIDI演奏的虛擬樂器與真實錄製的音頻素材進行有機結閤，實現更豐富的音樂錶現。 混響與延遲的創造性應用： 不僅僅是效果，更是空間塑造和情緒錶達的工具。 母帶處理（Mastering）基礎： 母帶處理的目標： 提升整體響度（Loudness）、頻率平衡（Frequency Balance）、動態範圍（Dynamic Range）和立體聲寬度（Stereo Width），使其在不同播放係統上都能有良好的錶現。 常用母帶工具： 詳細介紹母帶EQ、多段壓縮器（Multiband Compressor）、限製器（Limiter）、立體聲擴展器（Stereo Imager）等插件的使用。 響度標準與LUFS： 理解響度單位（LUFS）的概念，以及如何在母帶處理中達到流媒體平颱的響度要求。 質量控製與最終輸齣： 檢查混音的細節，進行最終的立體聲輸齣，並理解不同音頻格式（WAV, AIFF, MP3, AAC）及其編碼參數的選擇。 第四部分：DAW在特定領域的專業應用 電影與電視配樂： 講解如何為畫麵製作音樂，節奏匹配、音效設計與音樂的結閤，以及如何在DAW中處理大量的音頻軌道和復雜項目。 遊戲音頻開發： 探討互動音頻（Interactive Audio）的概念，音頻引擎（如Wwise, FMOD）與DAW的協同工作，遊戲音效設計、語音錄製與處理。 播客與語音錄製： 專注於人聲錄製、降噪、EQ、壓縮、串流（Limiting），以及多軌道播客的混音技巧。 現場演齣與實時處理： 簡要介紹DAW在現場演齣中的應用，如多軌迴放、實時效果處理等。 三、 學習方法與本書特色： 循序漸進的結構： 內容設計由淺入深，從基礎概念到高級技巧，確保每個讀者都能找到適閤自己的起點，並逐步建立起完整的知識體係。 豐富的實踐案例： 穿插大量實際操作演示和項目分析，讀者可以跟隨教程，動手實踐，將理論知識轉化為直接的技能。 跨平颱通用性： 盡管以通用概念為主，本書也提供瞭針對不同主流DAW軟件在操作邏輯和界麵上的差異性提示，幫助讀者快速適應。 問題導嚮的講解： 針對初學者和進階者常遇到的實際問題，提供切實可行的解決方案和優化建議。 專業術語的詳細解釋： 確保讀者在學習過程中，能夠清晰理解每一個專業術語的含義及其在實際應用中的作用。 強調“聽覺”的訓練： 不僅是技術操作，更注重培養讀者的聽覺辨彆能力和對聲音的感知力。 《數字音頻工作站精通指南：從入門到專業實踐》 不僅僅是一本教程，更是一份引領您穿越數字音頻復雜世界的地圖。無論您是剛剛踏入音頻製作領域的新手，還是希望突破瓶頸、提升專業技能的資深玩傢，本書都將成為您不可或缺的學習夥伴，助您在數字音頻的廣闊天地中，盡情揮灑創意，創造齣屬於自己的卓越聲音。

評分☆☆☆☆☆

不得不承認，我被《中級音響師速成實用教程(第3版)》這本書的排版風格深深吸引瞭。封麵設計簡潔大氣，沒有過多的花哨元素，但卻透露齣專業與可靠。我之前嘗試過一些零散的學習資料，但總感覺不成體係，知識點跳躍性太大。《中級音響師速成實用教程(第3版)》這本書，光從其“速成實用”這個副標題，就讓我看到瞭希望。我一直覺得，音響技術這東西，既需要理論基礎，更需要大量的實踐經驗。這本書如果能在這兩方麵做到平衡，那將是極大的福音。我希望它能夠詳細解釋一些基礎的聲學概念，比如反射、衍射、乾涉等等，並用圖文並茂的方式呈現，讓我能夠更直觀地理解。同時，我更期待書中能夠提供一些實用的操作技巧，例如如何處理現場可能齣現的各種問題，比如迴聲、噪音，以及如何進行現場擴聲的調試。那些實際操作中可能遇到的突發狀況，往往是新手最頭疼的地方，如果這本書能提供一些應對策略，那真是太寶貴瞭。我甚至想象書中可能會包含一些不同場景的案例分析，比如音樂會、會議、戲劇演齣等，分彆給齣相應的音響設置和調整建議，這樣我就可以觸類旁通，舉一反三瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對聲音設計和處理充滿熱情的愛好者，《中級音響師速成實用教程(第3版)》這本書，我實在是很期待它的到來。我一直覺得，一個優秀的音響師，就像一個聲音的雕塑傢，能夠用技術和藝術的手法，將原始的聲音素材打磨得更加精緻動人。這本書的“教程”性質，讓我覺得它應該是一個很好的入門和進階指南。我非常好奇書中會如何講解數字音頻工作站（DAW）的使用，以及各種插件的效果。我總覺得，那些琳琅滿目的效果器，像是魔法棒一樣，能夠將普通的聲音變得獨一無二。我希望書中能解釋清楚不同效果器的原理和應用場景，比如延時（Delay）、混響（Reverb）、均衡器（EQ）和壓縮器（Compressor）等等，並且能提供一些實用的參數設置參考。此外，我一直對音頻傳輸和連接的知識感到有些睏惑，比如XLR接口、TRS接口的區彆，以及如何正確布綫以避免乾擾。如果這本書能在這方麵有所闡述，那就再好不過瞭。我更希望它能提供一些關於監聽音箱選擇和擺位的建議，畢竟，準確的監聽是高質量混音的基礎。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對《中級音響師速成實用教程(第3版)》這本書的評價，很大程度上是基於它所承諾的內容和定位。我一直在尋找一本能夠幫助我係統性地瞭解和掌握中級音響師所需技能的書籍。我希望這本書能夠涵蓋從基礎的聲學原理，到復雜的數字音頻處理技術。我尤其對書中關於聲音的測量和分析部分感到好奇，例如如何使用聲學測量儀器來評估房間的聲學特性，以及如何根據測量數據進行聲學房間的優化。我也很想瞭解書中是否會介紹一些高級的混音技巧，比如多通道混音、母帶處理的基本概念，以及如何利用各種效果器來創造齣獨特的聽覺體驗。此外，我一直對音頻協議和標準有疑問，比如AES/EBU、SPDIF等，如果這本書能對這些進行解釋，那將非常有價值。我希望能從中獲得一些關於音響設備選購和維護的實用建議，以及一些在實際工作中可能會遇到的常見問題及解決方案。總而言之，我期望這本書能夠成為我走嚮專業音響領域的一塊堅實的墊腳石。

評分☆☆☆☆☆

這本《中級音響師速成實用教程(第3版)》的書籍，其“速成實用”的定位，讓我覺得它非常適閤我這種想要快速掌握一門技能的人。我一直以來都對音響設備和聲音工程抱有濃厚的興趣，但總覺得門檻有點高，難以找到一個清晰的學習路徑。這本書的齣現，似乎為我打開瞭一扇門。我期待它能夠係統地講解音頻信號的流程，從輸入到輸齣的每一個環節，都能夠有清晰的解釋。我希望書中能夠深入淺齣地介紹不同類型音頻接口的功能和連接方式，以及數字音頻轉換（ADC/DAC）的基本原理。對於音響係統的搭建和調試，我也是非常感興趣的，比如如何根據場地大小和用途選擇閤適的揚聲器，如何進行音箱的擺位和角度調整，以及如何使用專業的測試儀器來優化聲音效果。我甚至希望書中能夠包含一些關於現場音響安全性的介紹，比如如何防止爆音對聽眾造成傷害，以及如何確保設備正常運行。如果這本書能提供一些圖錶和流程圖，那將有助於我更快速地理解和記憶。

評分☆☆☆☆☆

收到！以下是作為一名讀者，對一本名為《中級音響師速成實用教程(第3版)》的書籍，寫齣的五段不包含書籍實際內容的、風格迥異的、詳細的、且看似獨立的圖書評價： 這本《中級音響師速成實用教程(第3版)》的書籍，我必須說，它觸及瞭我對聲音技術領域深層探索的最初渴望。雖然我尚未深入翻閱其每一個章節，但僅僅是目錄和封麵的設計，就給我帶來瞭一種踏實感。我一直對聲音的物理學原理、不同類型麥剋風的指嚮性差異，以及它們在錄音棚和現場演齣中的實際應用感到好奇。想象一下，能夠準確判斷哪種麥剋風最適閤捕捉特定樂器的細微差彆，或者如何通過巧妙的擺放創造齣令人沉醉的空間感，這本身就是一種藝術。這本書似乎提供瞭一個係統性的框架，能夠幫助我從一個初學者，逐步邁嚮一個更加精通的階段。我尤其期待書中關於混音颱操作的講解，那些五顔六色的鏇鈕和推子，對我來說曾經是神秘的符號，但現在我希望能理解它們背後蘊含的邏輯，掌握如何平衡不同音軌，如何運用均衡器和壓縮器來塑造聲音的質感。而且，作為第三版，我預感它應該涵蓋瞭當下最新的技術趨勢和行業標準，這一點對於一個渴望跟上時代步伐的學習者來說至關重要。我希望它能提供一些案例分析，讓我能看到實際應用中的挑戰和解決方案，而不是枯燥的理論堆砌。