色铅笔基础技法入门 轻松绘童话故事/Easy绘

色铅笔基础技法入门 轻松绘童话故事/Easy绘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

管育伶 著
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出版社: 中国水利水电出版社
ISBN:9787517054849
版次:1
商品编码:12160929
包装:平装
开本:16开
出版时间:2017-06-01
用纸:胶版纸
页数:128
字数:20000

具体描述

内容简介

白雪公主、小红帽、龟兔赛跑、丑小鸭,好想尝试画各种童话故事里的角色!不论可爱、美丽、俏皮或逗趣,各种造型都不是问题!只要跟着本书里的提示和小诀窍,从线条到着色,一步步练习,就能画出属于自己的童话世界喔!


作者简介

管育伶,台湾艺术大学书画艺术系、台湾师范大学美术研究所毕业,现为专职艺术创作者。擅长东方特色的绘画方式,爱好工笔、水墨风格。也喜欢插画的想象力与创意,又着迷于手绘的过程,因此发挥自己的绘图热情,呈现在大家眼前。


内页插图

目录

PART 1 色铅笔的彩绘时光 6
认识色铅笔和绘画工具 8
完成彩绘作品的步骤 10
握笔方式和线条变化 12
涂绘的轻重和效果 14
基本12色的认识 16
缤纷多彩的配色技巧 18
色彩的巧妙运用 20
PART 2 点、线、面、创意画 22
“线”的无限创意 24
“图案”的无限创意 28
“几何图案”的应用 32
点、线、面创意集合 36
PART 3 花边、数字、英文字母设计 38
花边设计 40
数字设计 42
英文字母设计 44
作品示范1 快乐去野餐喽! 46
作品示范2 雪人GO! GO! GO! 48
PART 4 格林童话 50
白雪公主 52 白雪公主着色练习 54
小矮人 53 小红帽着色练习 58
小红帽 56 灰姑娘着色练习 62
大野狼 57 青蛙王子着色练习 66
灰姑娘 60 穿靴子的猫着色练习 70
青蛙王子 65 糖果屋着色练习 74
国王 69
巫婆 72
糖果屋两兄妹 73
PART 5 伊索寓言 76
《龟兔赛跑》的小乌龟  78
《龟兔赛跑》的小兔子  79
《狼来了》的小羊  82
《狼来了》的牧羊小孩  83
《蚂蚁与蚱蜢》的蚂蚁  86
《蚂蚁与蚱蜢》的蚱蜢  87
《北风与太阳》的北风  90
《北风与太阳》的太阳  91
《生金蛋的鹅》的农夫  94
《生金蛋的鹅》的鹅  95
《金银斧头》的樵夫  98
《金银斧头》的河神  99
*《龟兔赛跑》着色练习  80
*《狼来了》着色练习  84
*《蚂蚁与蚱蜢》着色练习  88
*《北风与太阳》着色练习  92
*《生金蛋的鹅》着色练习  96
*《金银斧头》着色练习  100
PART 6 安徒生童话 102
《丑小鸭》的鸭子  104
《丑小鸭》的天鹅  105
《小美人鱼》的美人鱼  108
《小美人鱼》的王子  109
《国王的新衣》的国王  112
《国王的新衣》的裁缝  113
《卖火柴的小女孩》的女孩  116
《卖火柴的小女孩》的祖母  117
《拇指姑娘》的小姑娘  120
《拇指姑娘》的燕子  121
《豌豆公主》的公主  124
《豌豆公主》的皇后  125
*《丑小鸭》着色练习  106
*《小美人鱼》着色练习  110
*《国王的新衣》着色练习  114
*《卖火柴的小女孩》着色练习  118
*《拇指姑娘》着色练习  122
*《豌豆公主》着色练习  126


《光影织梦:色铅笔的奇幻之旅》 内容梗概 《光影织梦:色铅笔的奇幻之旅》并非一本教授基础技法的教程,而是一场沉浸式的艺术体验,带领读者走进一个由色铅笔勾勒出的、充满想象力的世界。本书旨在激发读者内心深处对色彩的感知,以及对故事的热爱,通过一系列精心设计的、风格迥异的插画作品,展现色铅笔在表达情绪、塑造氛围、讲述故事方面的无限潜力。在这里,色铅笔不再是冰冷的工具,而是流淌着情感的画笔,每一笔都蕴含着温度与生命。 本书分为三个主要章节,层层递进,引导读者从感官的体验走向情感的共鸣,最终激发创作的灵感。 第一章:色彩的耳语——感知与情绪的交响 本章节聚焦于色铅笔在传达色彩情感与情绪方面的独特魅力。我们选取了能够唤起强烈情绪的色彩组合,通过纯粹的色彩关系和视觉冲击力,让读者直接感受色彩的语言。 温暖的拥抱: 一系列以暖色调为主的作品,如夕阳下的宁静小镇、炉火旁的温馨一隅、孩童嬉戏的金黄麦田。这里,我们着重展现如何通过叠色、渲染等技法,让暖色调的色铅笔作品呈现出丝绸般的柔滑质感和阳光洒下的斑驳光影,营造出安全、舒适、充满爱意的氛围。例如,一幅描绘猫咪蜷缩在窗台晒太阳的画面,会通过不同层次的橘黄、赭石和淡淡的焦糖色,表现出猫咪毛发的蓬松柔软,以及午后阳光的温暖力度。笔触的轻柔与厚重,色彩的明暗对比,都在悄无声息地传递着一份安逸与满足。 忧郁的低语: 相反,这一部分则探索冷色调所能唤起的静谧、孤独或深沉的情感。例如,雨后的朦胧街道、月光下的孤寂身影、深邃的蓝色海面。这里,我们不再拘泥于色彩的写实性,而是更加强调色彩的情感表现力。通过运用大量的蓝、紫、灰等色调,以及对色彩饱和度和明度的细微调整,展现出一种内敛而富有张力的情绪。一幅描绘黄昏时分,独自站在海边眺望远方的画作,将通过深沉的靛蓝、灰蒙蒙的青以及点缀其间的黯淡橘红,勾勒出一种辽阔而略带伤感的意境。画面的留白、笔触的疏密,都在诉说着无声的思绪。 奇幻的低语: 这一部分则大胆尝试将不寻常的色彩组合运用到描绘梦境、想象中的生物或超现实场景中。例如,彩虹色的森林、漂浮在空中的岛屿、拥有奇特纹理的生物。在这里,色铅笔的透明感被发挥到极致,通过多层叠加和色彩的碰撞,营造出一种如梦似幻、充满惊喜的视觉效果。一幅描绘生长着会发光蘑菇的夜晚森林的画作,将通过荧光绿、电光蓝、神秘紫以及点缀的亮黄色,呈现出一种既神秘又充满生命力的夜晚景象。每一种色彩的运用都经过深思熟虑,旨在触动观者内心深处对未知的好奇与惊叹。 在本章节中,我们着力于呈现色铅笔在色彩运用上的艺术性,而非具体技法的拆解。每一幅作品都像一首无声的诗,引导读者去体会色彩所承载的情感信息,去感知光影在色彩世界里编织的细腻变化。 第二章:笔触的诗篇——质感与故事的低语 此章节将重点展示色铅笔在描绘不同质感物体时所产生的独特艺术效果,以及这些质感如何为故事叙述增添深度。我们相信,物体本身的质感是构成世界真实感与想象力的重要载体。 丝滑与绒毛: 描绘光滑的丝绸、柔软的绒毛、晶莹的水珠。例如,一件在光线下泛着柔和光泽的丝绸长裙,或者一只毛发蓬松、触感温暖的小兔子。这里,我们通过细致的笔触走向、轻重缓急的叠加,以及对高光和阴影的精准捕捉,表现出物体表面的细腻光泽和柔软触感。描绘丝绸时,笔触会沿着丝绸的纹理流动,并通过极浅的笔触提亮高光区域,营造出光滑细腻的视觉感受。而描绘绒毛时,则会采用短促、轻柔的点触,一层层堆叠,模拟出毛发的蓬松感。 粗粝与坚硬: 描绘古老的岩石、斑驳的木纹、金属的冷峻。例如,一座饱经风霜的石砌城堡,或者一把刻满划痕的金属宝剑。这里,我们则会运用更具力量感的笔触,通过反复的擦拭、刮画以及不同硬度铅笔的结合,表现出物体表面粗糙、坚硬的质感。描绘岩石时,会运用带有颗粒感的笔触,并用深浅不一的灰色和赭石色表现出岩石的纹理和凹凸感。描绘金属时,则会运用流畅的线条和锐利的对比,以及对金属反光的精准刻画,使其呈现出冷峻而锋利的感觉。 透明与轻盈: 描绘薄如蝉翼的蝴蝶翅膀、晶莹剔透的玻璃器皿、轻盈飘逸的羽毛。例如,一只停留在花朵上的蝴蝶,翅膀在阳光下闪烁着迷人的光彩;或者一杯盛满清水的玻璃杯,折射出周围的景象。这里,色铅笔的半透明特性被发挥得淋漓尽致。通过极其轻薄的笔触,层层叠叠地绘制,并仔细观察光线穿透物体时产生的微妙色彩变化,营造出通透、轻盈的视觉效果。描绘蝴蝶翅膀时,会运用极细的线条勾勒出翅膀的脉络,并用浅淡的颜色晕染出翅膀上的斑纹,让光线能够透过翅膀,显露出其精致而易碎的美感。 在本章节中,我们强调的是色铅笔在“触感”上的表现力。每一件物品的质感,都不仅仅是外观上的描摹,更是它自身故事的载体。古老的石墙可能承载着岁月的沧桑,而精致的玻璃杯则可能映照着美好的生活瞬间。通过对不同质感的细致描绘,我们引导读者去“触摸”画面,去感受物体的生命力。 第三章:想象的边界——故事的构筑与意境的营造 本章节将引导读者进入更广阔的想象空间,探索如何利用色铅笔将抽象的故事概念转化为具体的视觉叙事,并营造出引人入胜的艺术意境。这里,我们不再拘泥于描绘现实,而是着力于创造属于画面的独特世界。 童话的星辰: 描绘那些存在于传说与童话中的场景,如漂浮在云端的城堡、隐藏在古老森林深处的精灵居所、海底水晶般的宫殿。我们关注的不仅是画面的美观,更是如何通过色彩、构图和光影,营造出一种纯真、奇幻、充满希望的童话氛围。例如,一幅描绘小王子与狐狸相遇的画面,会通过温暖的黄色、橙色和点缀其间的淡紫色,营造出一种宁静而充满哲学意味的氛围。小王子的身影和狐狸的眼神,会成为故事的焦点,而背景则会用柔和的笔触模糊处理,让观者将注意力集中在人物的情感交流上。 梦境的迷宫: 探索潜意识中的奇幻景象,如时空错乱的场景、解构重组的物体、模糊不清的情感表达。这一部分的作品更具象征意义,鼓励读者从画面中解读出属于自己的故事。这里,色铅笔可以打破物理的束缚,创造出超越现实的视觉体验。例如,一幅描绘“回忆碎片”的画作,会通过不同色彩、不同清晰度的元素随机组合,模拟出一个人脑海中那些零散却又深刻的记忆片段。模糊的背景、锐利的前景、跳跃的色彩,都在诉说着一段复杂的情感纠葛。 情绪的具象: 将无形的情绪转化为可触可及的视觉元素,如孤独化为寒冷的色调和空旷的空间,喜悦则化为明亮的色彩和跳跃的线条。在这里,色铅笔成为表达内心情感的直接媒介。我们通过对色彩、构图、笔触的精心编排,让画面能够引发观者强烈的情感共鸣。例如,一幅描绘“思念”的画作,会通过大面积的冷色调,以及一个在画面中心显得格外渺小的人物剪影,传递出一种深沉而悠远的思念之情。画面中的留白,也如同情感的空缺,让观者能够填补属于自己的感受。 在本章节中,我们强调的是色铅笔的叙事能力。每一幅作品都讲述着一个故事,或明示,或暗示,等待着观者去发现和解读。我们希望通过这些作品,激发读者内心深处的想象力,鼓励他们用色铅笔去构筑属于自己的奇幻世界,去书写属于自己的动人篇章。 本书特色 非教程式导览: 本书不提供“一步一步教你画”的内容,而是通过精选的、具有高度艺术性和感染力的插画作品,带领读者体验色铅笔的艺术魅力。它更像是一场高质量的艺术展览,让你在欣赏中学习,在感悟中成长。 情感与故事的聚焦: 每一幅作品都饱含情感,并蕴含着一个故事。我们关注的是如何通过色彩、光影和笔触来触动人心,讲述那些无法言说的情感和耐人寻味的叙事。 想象力的无限延伸: 书中的作品涵盖了写实、半写实、奇幻等多种风格,旨在突破读者的思维定势,激发他们对于色彩、构图和表现手法的无限想象。 低门槛的艺术启迪: 即使没有绘画基础,读者也能从本书中获得美的享受和艺术的启迪。色铅笔作为一种易于上手且表现力丰富的媒介,本身就充满了亲和力。本书将展示,即使是简单的线条和色彩,也能构建出令人惊叹的艺术世界。 沉浸式的阅读体验: 精美的印刷质量、细腻的画面呈现,以及贯穿始终的艺术氛围,共同营造出一种沉浸式的阅读体验。读者仿佛置身于画家的工作室,与艺术家一同探索色彩与光影的奥秘。 《光影织梦:色铅笔的奇幻之旅》是一次对色铅笔艺术表现力的深度探索,是一场色彩、光影、情感与故事交织的盛宴。它不教你如何画,但会让你看见,色铅笔究竟能“画”出怎样的世界,又能“说”出怎样的故事。它是一扇窗,让你窥见艺术的无限可能;它是一把钥匙,开启你内心深处隐藏的创作之门。

用户评价

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收到这本《色铅笔基础技法入门 轻松绘童话故事/Easy绘》的时候,我最大的顾虑就是自己是否真的能“入门”。我是一个对绘画一窍不通的人,平时画画顶多是涂鸦级别,色铅笔这种需要精细刻画的工具,对我来说就像是高科技产品,自带一种距离感。然而,书本的开篇,就用非常亲切友好的方式,为我这样一个新手扫清了障碍。它首先详细介绍了色铅笔的种类,比如水溶性和油性色铅笔的区别,以及它们各自的特点和适用范围。这一点让我受益匪浅,因为之前我甚至分不清这些概念。随后,它又讲解了如何选择适合的纸张,以及一些基础的握笔姿势和力道控制。这些细节的讲解,让我觉得这本书是真正站在我的角度去考虑的,它不仅仅是教授绘画技巧,更是帮助我建立起一个正确的绘画习惯。接着,书中便开始讲解各种基础的上色技法,比如“平涂”,它演示了如何将颜色均匀地涂抹在纸上,并且如何通过调整笔的力度来控制颜色的深浅,从而表现出物体的基本轮廓。我跟着书上的步骤,画了一个简单的圆形,第一次尝试让颜色涂抹得均匀,这是我以前从未在意过的细节。然后,书中又循序渐进地讲解了“叠色”的技巧。这一点让我觉得非常神奇,因为它演示了如何通过一层一层地叠加颜色,来丰富画面的色彩层次感,并且表现出物体表面细微的光泽和质感。比如,书中用一个蘑菇的例子,演示了如何用浅棕色打底,然后一层一层叠加深棕色和一点点白色,来画出蘑菇那种饱满、略带光滑的感觉。我跟着画了一个,虽然最终的效果离书上的范例还有差距,但蘑菇的立体感和色彩的丰富度确实有了明显的提升,这让我非常有成就感。更让我惊喜的是,书中还专门讲解了如何运用不同的“笔触”来表现不同的材质。这一点对我来说非常关键,因为我总觉得自己的画很“死板”,缺乏生命力,很大的原因就是我无法很好地表现出物体的质感。书中演示了如何用短而密的笔触来表现动物的毛发,如何用流畅而连贯的笔触来表现丝绸的垂坠感。我跟着尝试画了一片小小的树叶,书中演示了如何用不同方向和长度的笔触,来表现出树叶的纹理和褶皱,让我感觉这片叶子一下子就“活”了过来。而且,书中穿插了大量的童话故事主题,比如小熊、小兔子、星星等等,每一个主题都提供了详细的绘画步骤和配色建议。这对于我来说,就像是一本“魔法书”,让我可以轻松地将脑海中的童话世界一点一点地变成现实。

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当我翻开这本《色铅笔基础技法入门 轻松绘童话故事/Easy绘》时,内心最期待的就是它能否真正“轻松”起来。因为我曾经尝试过一些号称“零基础入门”的绘画书籍,结果却因为讲解过于专业或者案例太过复杂而望而却步。这本书给我的第一印象就是它的排版非常清晰,色彩也很舒服,让人一看就心情愉悦。它没有直接进入绘画技巧的讲解,而是先花了不少篇幅来介绍色铅笔的基本知识,比如不同类型的色铅笔(水溶性、油性等)在绘画效果上的区别,以及各种不同品牌的色铅笔的特点。这一点我觉得非常重要,因为选择合适的工具是成功绘画的第一步,很多时候,我们画不好,并不是技术不行,而是工具没有选对。接着,书中就开始讲解基础的上色技法,它从最简单的“平涂”开始,详细演示了如何用色铅笔将颜色均匀地涂抹在纸上,并且通过不同颜色之间的衔接,来表现出物体的基本形状。我跟着书上的步骤,尝试画了一个小小的圆形,确保每一个区域的颜色都足够均匀,这是我之前从未注意过的细节。然后,它又循序渐进地讲解了“叠色”和“混色”的技巧。我特别喜欢它叠色技法的讲解,通过演示如何用浅色打底,然后一层一层叠加深色,来表现出物体表面的光泽和质感。比如,书中用一个草莓的例子,演示了如何通过叠加不同深浅的红色和一点点黄色,来画出草莓那种饱满、多汁的感觉。我跟着画了一个,虽然效果不尽如人意,但比我以前用单一颜色涂抹出来的要好很多,至少能看出一些层次感。而且,它还强调了“笔触”的重要性,教我如何通过控制笔的力度、方向和形状,来表现出不同物体的质感,比如毛茸茸的小动物、光滑的丝绸、粗糙的树木等。我跟着书上的范例,尝试画了一片落叶,书上演示了如何用不同方向和长度的笔触,来表现出落叶的纹理和褶皱,让我感觉这片叶子一下子就“活”了过来。最让我感到惊喜的是,书中穿插了大量的童话故事场景,并且每一个场景都提供了详细的绘画步骤和配色参考。比如,它会教你如何画出一只可爱的卡通小熊,如何画出充满魔幻色彩的蘑菇屋,如何画出闪闪发光的星星。这些范例既有趣又有实际指导意义,让我可以轻松地将这些童话元素融入到自己的绘画中,创作出属于自己的小故事。总的来说,这本书的讲解非常细致,而且循序渐进,即使是完全没有绘画基础的人,也能在轻松愉快的氛围中,逐渐掌握色铅笔的绘画技巧,并且能够创作出属于自己的童话插画。

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收到这本《色铅笔基础技法入门 轻松绘童话故事/Easy绘》的时候,我其实是有点忐忑的,毕竟作为一名纯粹的“灵魂画手”,平时顶多也就是画个火柴人,对于色铅笔这种精细的工具,我总觉得它自带一种高冷的滤镜,好像只有那些天赋异禀、指尖能开出花来的人才能驾驭。但被书名里“轻松绘”三个字勾起了好奇心,想着是不是真的能像它说的那么容易,至少能让我这个零基础小白稍微入门,感受一下色彩的魅力,甚至尝试着给家里的小侄女画点小故事。翻开书,首先映入眼帘的是一些非常基础的工具介绍,从不同硬度的铅笔,到不同纸张的特性,再到一些基础的上色工具,讲得都非常细致,甚至连握笔的姿势都有图文并茂的讲解,这一点真的让我安心了不少。我一直以为只要有彩铅就能画,没想到还有这么多学问。接着,书中就开始讲解各种基础技法,比如叠色、混色、排线、晕染等等。我最开始看的是叠色那一章,它一步一步地演示了如何通过叠加不同颜色来丰富画面的层次感,并且提供了很多小练习,让我可以跟着书上的步骤去尝试。比如,它会教你怎么用黄色打底,然后叠加一层淡淡的绿色,再在某些地方点缀深绿色,一下子就能画出叶子的那种生机勃勃的感觉。我试着画了一片小叶子,虽然不完美,但和直接用绿色涂抹出来的效果完全不一样,感觉画面有了“呼吸”。还有排线技法,它讲解了不同的排线方向和疏密程度可以表现出不同的物体质感,比如用平行线可以画出光滑的表面,用交叉线可以表现出毛茸茸的感觉。我尝试着画一个圆球,通过不同方向的排线和深浅变化,竟然真的画出了立体感,这让我非常惊喜。而且,书中的案例大多是童话故事里的小元素,比如可爱的蘑菇、小兔子、星星等等,这些都是我比较容易上手而且也很有趣的主题,这大大降低了我的畏难情绪,让我觉得绘画不再是遥不可及的事情,而是可以变成一种愉快的体验。我特别喜欢它在讲解每一个技法时,都会搭配一个非常直观的小插画,让我能立刻看到这个技法运用到实际画面中的效果,而不是干巴巴的文字说明。有时候,即使文字说明很详细,但如果没有图例,我还是会一头雾水,不知道该怎么下笔。这本书在这方面做得非常到位,每个步骤都有清晰的图示,跟着它一步一步来,即使是完全没有绘画基础的人,也能模仿着画出基本的样子。这一点对于我这种“手残党”来说,简直是救星。

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拿到这本《色铅笔基础技法入门 轻松绘童话故事/Easy绘》,我最看重的就是它“轻松绘”的承诺。作为一名纯粹的“手残党”,我一直觉得绘画是件高不可攀的事情,特别是色铅笔这种需要细腻技巧的工具。但这本书从一开始就让我感到非常亲切。它首先非常详细地介绍了色铅笔的基本知识,包括不同型号的铅笔,它们在着色时的差异,以及如何选择适合绘画的纸张。这一点让我感觉自己一下子入门了,不再是因为工具的陌生而感到畏惧。接着,书中便开始讲解最基础的上色技法,比如“平涂”,它演示了如何将颜色均匀地涂抹在纸上,并且如何通过控制笔的力度来表现出物体的基本形状。我跟着书上的步骤,画了一个简单的圆形,努力让颜色涂抹得均匀,这是我以前从未在意过的细节。然后,书中又循序渐进地讲解了“叠色”的技巧。这一点让我觉得非常神奇,因为它演示了如何通过一层一层地叠加颜色,来丰富画面的色彩层次感,并且表现出物体表面细微的光泽和质感。比如,书中用一个苹果的例子,演示了如何用浅红色打底,然后一层一层叠加深红色和一点点暗色,来画出苹果那种饱满、略带光泽的感觉。我跟着画了一个,虽然最终的效果离书上的范例还有差距,但苹果的立体感和色彩的丰富度确实有了明显的提升,这让我非常有成就感。更让我惊喜的是,书中还专门讲解了如何运用不同的“笔触”来表现不同的材质。这一点对我来说非常关键,因为我总觉得自己的画很“死板”,缺乏生命力,很大的原因就是我无法很好地表现出物体的质感。书中演示了如何用短而密的笔触来表现动物的毛发,如何用流畅而连贯的笔触来表现丝绸的垂坠感。我跟着尝试画了一只小兔子,书中演示了如何用细碎的笔触来表现小兔子毛茸茸的耳朵,以及如何用不同颜色的笔触来叠加,让耳朵看起来更有层次。虽然我画出来的效果还不够逼真,但能明显感觉到小兔子的耳朵变得柔软起来。而且,书中穿插了大量的童话故事主题,比如小熊、小兔子、星星等等,每一个主题都提供了详细的绘画步骤和配色建议。这对于我来说,就像是一本“魔法书”,让我可以轻松地将脑海中的童话世界一点一点地变成现实。

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拿到《色铅笔基础技法入门 轻松绘童话故事/Easy绘》这本书,我当时抱着一种“试试看”的心态。我自认为自己是属于那种“手残党”级别的人物,平时画画也就是乱涂乱画,对于色铅笔这种需要细腻技巧的工具,我总觉得遥不可及。但是,书名里的“轻松绘”三个字,实在是太吸引人了,让我忍不住想探索一下,是不是真的能像它说的那么简单。翻开书,首先让我感到惊喜的是,它并没有直接进入绘画教学,而是花了很多篇幅来介绍色铅笔的基础知识,比如不同硬度的铅笔,它们在着色上的不同效果,以及如何选择适合绘画的纸张。这一点非常重要,因为我之前从来没有意识到,原来画画也需要讲究工具的搭配。接着,书中就开始讲解最基础的上色技法,比如“平涂”,它详细地演示了如何将颜色均匀地涂抹在纸上,并且如何通过调整笔的力度来控制颜色的深浅。我跟着书上的步骤,尝试画了一个简单的圆形,尽量让颜色涂抹得均匀,这是我第一次如此认真地对待“涂色”这个过程。然后,书中又循序渐进地讲解了“叠色”的技巧。这一点让我感觉非常神奇,因为它演示了如何通过一层一层地叠加颜色,来丰富画面的色彩层次感,并且表现出物体表面细微的光泽和质感。比如,书中用一个桃子的例子,演示了如何用浅粉色打底,然后一层一层叠加深粉色和一点点黄色,来画出桃子那种饱满、略带绒毛的感觉。我跟着画了一个,虽然最终的效果离书上的范例还有差距,但桃子的立体感和色彩的丰富度确实有了明显的提升,这让我非常有成就感。更让我惊喜的是,书中还专门讲解了如何运用不同的“笔触”来表现不同的材质。这一点对我来说非常关键,因为我总觉得自己的画很“死板”,缺乏生命力,很大的原因就是我无法很好地表现出物体的质感。书中演示了如何用短而密的笔触来表现动物的毛发,如何用流畅而连贯的笔触来表现丝绸的垂坠感。我跟着尝试画了一只小兔子,书中演示了如何用细碎的笔触来表现小兔子毛茸茸的耳朵,以及如何用不同颜色的笔触来叠加,让耳朵看起来更有层次。虽然我画出来的效果还不够逼真,但能明显感觉到小兔子的耳朵变得柔软起来。而且,书中穿插了大量的童话故事主题,比如小红帽、三只小猪、糖果屋等等,每一个主题都提供了详细的绘画步骤和配色建议。这对于我来说,就像是一本“魔法书”,让我可以轻松地将脑海中的童话世界一点一点地变成现实。

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当我拿到这本《色铅笔基础技法入门 轻松绘童话故事/Easy绘》时,内心是既期待又忐忑的。期待的是它“轻松绘”的承诺,希望能让我这个绘画零基础的人也能有所收获;忐忑的是,我担心它会过于理论化,或者绘画步骤过于复杂,让我更加摸不着头脑。然而,这本书的打开方式,让我立刻放下了戒备。它首先非常细致地介绍了一些基础的工具,比如不同型号的色铅笔,它们的硬度对绘画效果有什么影响,以及如何根据不同的绘画需求选择合适的纸张。这一点我觉得非常重要,因为我之前画画,总是什么工具都用,没想到原来工具的选择也这么有学问。接着,书中便开始讲解最基础的色铅笔绘画技法,从最简单的“平涂”开始,它详细地演示了如何将颜色均匀地涂抹在纸上,并且通过对色彩深浅的控制,来表现出物体的基本形状。我跟着书上的步骤,画了一个简单的圆形,第一次尝试把颜色涂得均匀,虽然还有进步空间,但已经比我以前那种“用力涂抹”的感觉要好很多。然后,书中又深入讲解了“叠色”的技巧。这一点让我非常着迷,因为它演示了如何通过一层一层地叠加颜色,来丰富画面的色彩层次感,并且表现出物体表面细微的光泽和质感。比如,书中用一个苹果的例子,演示了如何用浅红色打底,然后一层一层叠加深红色和一点点暗色,来画出苹果那种饱满、光滑、略带光泽的感觉。我跟着画了一个,虽然最终的效果离书上的范例还有差距,但苹果的立体感和色彩的丰富度确实有了明显的提升,这让我非常有成就感。更让我惊喜的是,书中还专门讲解了如何运用不同的“笔触”来表现不同的材质。这一点对我来说非常关键,因为我总觉得自己的画很“死板”,缺乏生命力,很大的原因就是我无法很好地表现出物体的质感。书中演示了如何用短而密的笔触来表现动物的毛发,如何用流畅而连贯的笔触来表现丝绸的垂坠感。我跟着尝试画了一只小鸟,书中演示了如何用细碎的笔触来表现小鸟羽毛的蓬松感,以及如何用不同颜色的笔触来叠加,让羽毛看起来更有层次。虽然我画出来的效果还不够逼真,但能明显感觉到小鸟的羽毛变得柔软起来。而且,书中穿插了大量的童话故事主题,比如小兔子、小狐狸、蘑菇小屋等等,每一个主题都提供了详细的绘画步骤和配色建议。这对于我来说,就像是一本“魔法书”,让我可以轻松地将脑海中的童话世界一点一点地变成现实。

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当初会买下这本《色铅笔基础技法入门 轻松绘童话故事/Easy绘》,主要是被封面上那些色彩明亮、充满童趣的插画所吸引。我一直觉得童话故事本身就应该充满色彩,而色铅笔恰恰是最能表现这种温暖、柔和色彩的工具。拿到书后,我发现它确实没有让我失望。首先,它的内容编排非常合理,从最基础的工具认识开始,详细介绍了不同型号的色铅笔、纸张的选择以及一些辅助工具的使用。我以前画画,总是什么都用同一支笔,现在才知道,原来不同硬度的铅笔,在着色时会有那么大的区别,比如B、HB、H等,以及它们在表现不同质感上的作用。这一点让我感觉自己一下子打开了新世界的大门。接着,书中深入讲解了色铅笔的各种基础技法,比如最基础的平涂,如何做到色彩均匀不留笔痕;再到叠色,如何通过一层一层叠加来丰富色彩的层次感,以及如何运用冷暖色对比来营造画面的氛围。我特别喜欢它讲解叠色技法的这一部分,它通过一个简单的水果插画,演示了如何从浅色开始,一层一层叠加深色,来表现出水果表面的光泽和体积感。跟着书上的步骤,我画了一个橙子,虽然第一次画出来的效果还有待提高,但相比我以前那种“一笔到位”的粗糙画法,这次的橙子明显有了更立体的感觉,表面的纹理也更加细腻。书中还花了很大篇幅讲解了如何运用笔触来表现不同的材质,比如柔软的毛发、光滑的皮肤、粗糙的树皮等等。这一点对我来说非常重要,因为我总觉得我的画很“死”,缺乏生命力,很大一部分原因就是我无法很好地表现出物体的质感。书中的范例非常实用,比如它教你如何用短而密的笔触来表现小动物的绒毛,如何用流畅的线条来表现丝绸的垂坠感。我尝试着画了一只小猫,虽然第一次画出来的毛发效果还没有完全达到书中的那种蓬松感,但相比我以前画的那种“毛球”,已经有了很大的进步,看起来更柔软了。而且,书中提供的童话故事主题非常吸引人,比如小红帽、三只小猪、糖果屋等等,这些都是我从小就耳熟能详的故事,跟着书上的范例,我仿佛能重温儿时的美好时光,并且亲手把这些故事画面绘制出来。每一页都充满了色彩和想象力,让我迫不及待地想要拿起笔去尝试。

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这本书《色铅笔基础技法入门 轻松绘童话故事/Easy绘》对我来说,简直是开启了我隐藏的童心。我一直觉得画画是一件很“高难度”的事情,只属于那些有天赋的人。但当我拿到这本书,看到那些色彩鲜艳、故事感十足的插画时,我忍不住想尝试一下。书的开头,非常贴心地介绍了色铅笔的各种基本知识,比如不同型号的铅笔,它们在颜色深浅和质感上的区别,以及如何选择合适的纸张。这一点让我觉得作者非常用心,因为它从最基础的方面,为我这个新手打下了基础。接着,书中就开始讲解各种基础的上色技法,比如“平涂”,它演示了如何将颜色均匀地涂抹在纸上,并且如何通过控制笔的力度来表现出物体的基本形状。我跟着书上的步骤,画了一个简单的圆形,努力让颜色涂抹得均匀,这是我以前从未在意过的细节。然后,书中又循序渐进地讲解了“叠色”的技巧。这一点让我觉得非常神奇,因为它演示了如何通过一层一层地叠加颜色,来丰富画面的色彩层次感,并且表现出物体表面细微的光泽和质感。比如,书中用一个苹果的例子,演示了如何用浅红色打底,然后一层一层叠加深红色和一点点暗色,来画出苹果那种饱满、略带光泽的感觉。我跟着画了一个,虽然最终的效果离书上的范例还有差距,但苹果的立体感和色彩的丰富度确实有了明显的提升,这让我非常有成就感。更让我惊喜的是,书中还专门讲解了如何运用不同的“笔触”来表现不同的材质。这一点对我来说非常关键,因为我总觉得自己的画很“死板”,缺乏生命力,很大的原因就是我无法很好地表现出物体的质感。书中演示了如何用短而密的笔触来表现动物的毛发,如何用流畅而连贯的笔触来表现丝绸的垂坠感。我跟着尝试画了一只小兔子,书中演示了如何用细碎的笔触来表现小兔子毛茸茸的耳朵,以及如何用不同颜色的笔触来叠加,让耳朵看起来更有层次。虽然我画出来的效果还不够逼真,但能明显感觉到小兔子的耳朵变得柔软起来。而且,书中穿插了大量的童话故事主题,比如小熊、小兔子、星星等等,每一个主题都提供了详细的绘画步骤和配色建议。这对于我来说,就像是一本“魔法书”,让我可以轻松地将脑海中的童话世界一点一点地变成现实。

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拿到《色铅笔基础技法入门 轻松绘童话故事/Easy绘》这本书,我第一感觉就是它很“接地气”。作为一名完全没有绘画基础的普通人,我常常被一些专业的绘画书籍吓退,里面充斥着各种术语和复杂的技巧,让人望而却步。但这本书的语言非常通俗易懂,而且从最基础的工具介绍开始,一点一点地引导读者进入绘画的世界。它详细讲解了不同型号的色铅笔,以及它们在着色时的不同效果。我之前从来不知道,原来画画也需要区分铅笔的硬度,以及它们在表现不同质感上的作用。这一点让我感觉自己一下子打开了新世界的大门。接着,书中就进入了基础的上色技法的讲解。它从最简单的“平涂”开始,一步一步地演示了如何将颜色均匀地涂抹在纸上,并且如何通过控制笔的力度来表现出物体的基本形状。我跟着书上的步骤,尝试画了一个简单的圆形,尽量让颜色涂抹得均匀,这是我以前从未在意过的细节。然后,书中又深入讲解了“叠色”的技巧。这一点让我觉得非常神奇,因为它演示了如何通过一层一层地叠加颜色,来丰富画面的色彩层次感,并且表现出物体表面细微的光泽和质感。比如,书中用一个草莓的例子,演示了如何用浅红色打底,然后一层一层叠加深红色和一点点暗色,来画出草莓那种饱满、多汁的感觉。我跟着画了一个,虽然最终的效果离书上的范例还有差距,但草莓的立体感和色彩的丰富度确实有了明显的提升,这让我非常有成就感。更让我惊喜的是,书中还专门讲解了如何运用不同的“笔触”来表现不同的材质。这一点对我来说非常关键,因为我总觉得自己的画很“死板”,缺乏生命力,很大的原因就是我无法很好地表现出物体的质感。书中演示了如何用短而密的笔触来表现动物的毛发,如何用流畅而连贯的笔触来表现丝绸的垂坠感。我跟着尝试画了一只小猫,书中演示了如何用细碎的笔触来表现小猫毛茸茸的耳朵,以及如何用不同颜色的笔触来叠加,让耳朵看起来更有层次。虽然我画出来的效果还不够逼真,但能明显感觉到小猫的耳朵变得柔软起来。而且,书中穿插了大量的童话故事主题,比如小熊、小兔子、星星等等,每一个主题都提供了详细的绘画步骤和配色建议。这对于我来说,就像是一本“魔法书”,让我可以轻松地将脑海中的童话世界一点一点地变成现实。

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拿到这本书,我最看重的就是它“轻松绘童话故事”这个定位,因为我本身就很喜欢童话,也总幻想自己能画出一些充满想象力的画面。这本书真的从最基础的笔触和色彩运用讲起,让我这种连画直线都会抖的人,也能找到方向。它没有上来就讲复杂的构图或者光影,而是从最简单的色铅笔的特性开始介绍,比如不同型号的铅笔在着色上的差异,以及如何选择合适的纸张来配合不同的绘画风格。这点我之前从来没注意过,总觉得只要有彩铅和纸就能画,这本书让我意识到,细节决定成败。它详细地讲解了如何用色铅笔画出平涂、渐变、叠色等效果,并且用大量的图例来展示这些技法在实际画面中的应用。比如,它会教你如何用多层叠加来表现出苹果的饱满和光泽感,而不是简单地用红色涂满。我跟着书上的步骤,尝试画了一个小小的红色苹果,虽然第一次画出来的效果还不是那么完美,但和之前我随意涂抹出来的完全不一样,苹果的立体感和光泽感都有了明显的提升,这让我非常有成就感。更让我惊喜的是,它还讲解了如何运用不同的笔触来表现不同的材质。比如,如何画出毛茸茸的小动物的皮毛,如何画出丝绸般的裙摆,如何画出木头的粗糙感。这些讲解都非常细致,配有步骤图,让我可以跟着一步一步地去模仿。我特别喜欢它讲解如何画小兔子那一章,书中用不同方向和力度的笔触,配合不同深浅的棕色和白色,竟然真的把小兔子的蓬松毛发画得栩栩如生,我试着模仿,虽然没有达到原书的水平,但画出来的小兔子也比我以前画的要生动很多。而且,书中的童话元素非常丰富,从森林里的小动物,到城堡里的公主,再到夜空中的星星,每一个小主题都配有详细的绘画步骤和配色建议。这对于我来说,简直是现成的灵感库。我不需要自己去构思故事场景,只需要跟着书上的步骤,就能把脑海中的童话世界一点点地呈现在纸上。这本书最大的优点在于它的循序渐进,它不会一下子抛出太多复杂的概念,而是让你在掌握了一个小技巧之后,再进入下一个,这种学习过程非常轻松,也很有条理。而且,它使用的语言非常通俗易懂,不会有太多专业术语,即使是完全没有绘画基础的人,也能轻松理解。

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