经典碑帖笔法临析大全:唐 褚遂良 雁塔圣教序

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郭少峰 著,洪亮 编
图书标签:
  • 书法
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  • 褚遂良
  • 雁塔圣教序
  • 唐朝
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出版社: 安徽美术出版社
ISBN:9787539873763
版次:1
商品编码:12185782
包装:平装
丛书名: 经典碑帖笔法临析大全
开本:8开
出版时间:2017-01-01
用纸:胶版纸
页数:105
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《雁塔圣教序》亦称《慈恩寺圣教序》,褚遂良书,此碑在运笔上方圆兼施,逆起逆止,横画竖入,竖画横起,首尾之间皆有起伏顿挫,提按使转以及回锋、出锋也都有了一定的规矩,为唐各碑之冠,也是书法爱好者的入门典范。《经典碑帖笔法临析大全:唐 褚遂良 雁塔圣教序》是书法入门者以及青少年学习书法的重要资料。

作者简介

  洪亮,又名传亮,号九牛,祖籍安徽绩溪,1961年4月生于浙江安吉。历任北京大学访问学者、《中国书法》执行编辑。2005年至今在国内外大学讲学。九三学社中央文化委员、中央书画院副秘书长、中国艺术研究院篆刻院研究员、清华大学书画高研班导师、关国费佛尔大学孔子学院名誉教授、首都师范大学客座教授、西泠印社社员、中国书法家协会会员。2014年8月,洪亮工作室书学研究会在清华大学成立。2015年6月,北京洪亮书画艺术馆开馆。出版专业图书76种。
  
  郭少峰,中国硬笔书法协会会员、中国书画研究院研究员。自幼酷爱书画,尤奢书法,篆、隶、楷、行、草皆工。2010年就读清华大学美术学院当代书画艺术与理论研究生课程班,清华大学美术学院名家工作室洪亮书画篆刻艺术专项书体研究班助理导师。书法作品曾多次入展全国性书法大赛并获奖,多篇书学文章及书法作品在众多书法等专业报刊上发表,并有书法作品入编大学书法教材。

目录

前言

第一章 笔法解析与摹临
一、摹与摹写的几种方法
二、临与临写的几种方法
第一节 点的形态与书写方法
一、侧点
二、竖点
三、撇点
四、提点
五、长点
六、有关点的综合练习
第二节 横的形态与书写方法
一、长横
二、短横
三、有关横的综合练习
第三节 竖的形态与书写方法
一、垂露竖
二、悬针竖
三、短竖
四、小竖
五、有关竖的综合练习
第四节 撇的形态与书写方法
一、斜弧撇
二、斜直撇
三、竖撇
四、短撇
五、有关撇的综合练习
第五节 捺的形态与书写方法
一、长斜捺
二、平捺
三、反捺
四、有关捺的综合练习
第六节 钩的形态与书写方法
一、横钩
二、竖钩
三、竖弯钩
四、戈钩
五、卧钩
六、横折钩
七、横折斜钩与横折竖弯钩
八、有关钩的综合练习
第七节 挑的形态与书写方法
一、平挑
二、竖挑
三、有关挑的综合练习
第八节 折的形态与书写方法
一、横折
二、竖折
三、撇折
四、横折撇
五、有关折的综合练习

第二章 常用书法作品样式例举
一、中堂
二、条幅
三、斗方
四、横幅
五、对联
六、扇面
七、条屏
八、手卷
九、册页
附录:学习书法的必要准备及有关常识
一、笔墨纸砚的选择
二、字帖的选择
三、执笔方法
四、执笔书写
五、书写方法
笔走龙蛇,法入神明——《雁塔圣教序》的千年回响 在书法艺术的浩瀚星河中,唐代楷书大家褚遂良以其“二王”之后,集大成者的卓越地位,镌刻下浓墨重彩的一笔。《雁塔圣教序》,便是他艺术生涯中一颗璀璨的明珠,一部流传千古的书法瑰宝。此碑以其端庄秀逸的笔法、严谨的结构、以及深邃的意蕴,不仅是后世书法家学习楷书的典范,更是中华民族文化宝库中不可多得的珍品。 一、 碑帖的由来与价值 《雁塔圣教序》,又称《慈恩寺圣教序》,是唐代高僧玄奘奉唐太宗皇帝之命,翻译《大唐三藏圣教序》时,由褚遂良奉敕撰文并书写的碑文。此碑立于西安大慈恩寺塔(即大雁塔)内,故得名《雁塔圣教序》。其内容为玄奘法师陈述佛教经典传播的缘由、翻译的艰辛以及佛法的深奥,文辞优美,意境深远。 书法价值方面,《雁塔圣教序》被誉为“褚遂良之神品”。它将唐代初盛时期书法艺术的典雅、雍容、健朗之风展现得淋漓尽致。与欧阳询的险峻、虞世南的温润、颜真卿的雄浑不同,褚遂良的书法在继承“二王”风骨的同时,融入了自己的独特创造,形成了一种清秀、飘逸、工整而又富于变化的风格。他的用笔,方圆兼备,起笔藏锋,行笔中锋,收笔顿挫,笔画遒劲而有弹性;结构上,字字独立,又彼此呼应,严谨中透着洒脱;章法上,疏密有致,气韵贯通。 二、 笔法精解——“二王”的继承与发展 《雁塔圣教序》的笔法,是理解其艺术魅力的关键。褚遂良在此碑中,可谓将“二王”的笔法精神发挥到了极致,并加以创新。 1. 起笔与收笔的精妙之处:碑中的起笔多为藏锋,或暗藏锋芒,或圆浑而入,避免了尖锐和突兀,显得含蓄而沉稳。收笔则变化多端,或回锋,或顿挫,或提笔,都能将笔画的势感和力量感完美地收束,显得干净利落,余韵无穷。例如,“圣”字的点画,起笔藏锋,收笔提顿,显出其飘逸之感;“教”字的捺画,起笔内敛,行笔渐收,收笔时力透纸背,展现出雄健的力量。 2. 中锋用笔的体现:褚遂良坚持中锋用笔,使得笔画饱满充实,线条流畅圆润,具有立体感和质感。即使在细小的笔画中,也能感受到其中锋运行的力度和韵律。例如,“教”字中的横画,粗细变化自然,饱满而富有弹性,显示出其扎实的基本功。 3. 点画的丰富变化:碑中的点画,看似简单,实则变化万千。有长点、短点、方点、圆点、垂露点、卧点等,每一点都恰到好处,为字形增添了生机与活力。例如,“法”字的点画,有的粗壮有力,有的轻盈灵动,丰富了字体的表情。 4. 提按顿挫的节奏感:在笔画的行进过程中,褚遂良巧妙地运用提按顿挫,使得笔画具有了生命般的呼吸感和节奏感。这种变化,使原本静态的笔画,变得生动起来,赋予了文字音乐般的韵律。例如,“学”字中的“木”字旁,横画的提按变化,使得整体结构更加富有层次感。 三、 结构之美——严谨与洒脱的和谐统一 《雁塔圣教序》的结构,可以说是唐楷结构艺术的典范。褚遂良在保持楷书端庄、方正的基础上,融入了飘逸、灵动的韵味。 1. 字形大小的错落有致:碑中的字形,并非完全统一大小,而是根据字形结构的特点,在整体和谐的前提下,呈现出自然的参差变化。有的字形略显丰满,有的则清瘦俊逸,这种大小的适度变化,打破了单调,增加了字体的生命力。 2. 笔画间的呼应与顾盼:字内的笔画之间,并非简单地堆砌,而是相互呼应,彼此顾盼,形成一种内在的联系。横画与竖画,撇画与捺画,都像是有了生命一般,在空间中进行着微妙的互动。这种顾盼呼应,使得字形更加紧凑,结构更加稳定。 3. 行间距的疏密得当:从整体上看,《雁塔圣教序》的行间距,既有适当的距离,又不会显得过于疏散,保持了整体的连贯性和气韵。这种疏密得当的处理,使得文本具有了阅读的舒适度和艺术的美感。 4. 捺画的处理是点睛之笔:褚遂良在《雁塔圣教序》中的捺画处理,尤其值得称道。他的捺画,出锋不露,收笔含蓄,形似刀削,而又富有弹性,犹如游龙惊凤,为字形增添了灵动之气。这与唐代其他大家有所不同,也成为了褚体的重要标志之一。 四、 意境之韵——文以载道,书以传情 《雁塔圣教序》并非仅仅是一篇书法作品,它更是思想与情感的载体。玄奘法师翻译的《大唐三藏圣教序》本身就蕴含着深邃的佛法哲理,而褚遂良的笔墨,则将这种哲理以一种直观、感性的方式呈现出来。 1. 宁静致远的禅意:碑文所传达的佛法,讲究心无挂碍,追求精神的解脱。褚遂良以其清秀、沉静的书风,完美地诠释了这种宁静致远的意境。读碑如品禅,能够让人感受到一种超然物外的平和。 2. 端庄中显飘逸:虽然整体风格端庄,但《雁塔圣教序》中又处处流露出飘逸的韵味。这种飘逸,并非轻佻,而是在严谨结构下的洒脱,如同行云流水,自然天成。这种刚柔并济的特点,使得作品既有力量感,又不失灵动。 3. 理性与感性的结合:碑文的内容是理性的,是关于佛教义理的阐释。而褚遂良的书法,则将这种理性注入了感性的生命。他用自己的笔墨,将抽象的哲理,转化为可感、可触的艺术形象。 五、 临习价值——千年以来无数书家的指引 《雁塔圣教序》作为历代书法家临习的范本,其价值不言而喻。它不仅为初学者提供了学习楷书的基石,也为进阶者提供了提升技艺的阶梯。 1. 笔法训练的绝佳教材:碑中的笔画形态丰富,变化多端,是训练基本笔法,特别是中锋用笔,以及各种点画、横竖撇捺等关键笔画的绝佳教材。 2. 结构布局的经典范例:学习如何安排字形,如何使笔画相互呼应,如何做到疏密得当,都可以从《雁塔圣教序》中获得深刻的启发。 3. 风格养成的参照:褚遂良的清秀、飘逸、端庄的风格,对于想要在楷书领域有所建树的书家而言,是一个极具吸引力的参照。通过临习,可以逐步领悟其用笔的奥妙和结构的精髓。 《雁塔圣教序》,这部凝结着唐代书法艺术精华的杰作,它不仅仅是一块冰冷的石碑,更是中国书法史上的一座丰碑,一座连接古今、启迪后人的艺术宝库。每一次的临习,都是一次与古圣先贤的精神对话,一次对中华民族文化血脉的传承与感悟。

用户评价

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我最近入手了这本《经典碑帖笔法临析大全:唐 褚遂良 雁塔圣教序》,作为一名多年的书法爱好者,我对唐代书法,尤其是褚遂良的行书,一直有着浓厚的兴趣。市面上关于《雁塔圣教序》的临摹资料不在少数,但真正能够触及精髓、提供深入解析的书籍却并不多见。而这本书,无疑是其中的佼佼者。 首先,它在原碑影印质量上做得非常出色,清晰度很高,放大后依然能看到笔画的细微之处,这对于临摹者来说,是至关重要的。很多时候,我们临帖之所以难以得其神韵,就是因为无法捕捉到原碑那些微妙的笔法变化。这本书在这方面做得非常好,让我能够更近距离地观察褚遂良是如何运笔的。 其次,让我印象深刻的是它对笔法的分析。它不是简单地告诉你“这样写”,而是深入分析“为什么这样写”。书中会详细讲解每一个笔画的起笔、行笔、收笔过程中的力度、速度、墨色变化,以及它们是如何组合成字的。例如,它会分析《雁塔圣教序》中那些圆转流畅的线条是如何形成的,是如何通过腕力的轻重缓急来控制的。对于那些容易写僵硬的笔画,比如捺笔和竖弯钩,书中也提供了非常实用的技巧,让我能够避免“死笔”,写出更富于变化的线条。 这本书的解析,还触及到了字的结构和章法。它会告诉你,如何根据字形的大小、轻重,来安排结构,如何通过字的揖让和呼应,来形成整体的和谐。读这本书,感觉就像是有一位经验丰富的老师在你身边,手把手地教你如何去临摹,如何去理解褚遂良的艺术世界。

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我最近购入的这本《经典碑帖笔法临析大全:唐 褚遂良 雁塔圣教序》,在我多年的书法学习生涯中,无疑是一次重大的突破。我曾多次尝试临摹《雁塔圣教序》,但总觉得不得其精髓,笔画有时显得过于拘谨,有时又过于潦草,始终难以捕捉到褚遂良那种“温润而有筋骨”的风貌。这本书的出现,彻底改变了我的看法。 这本书的价值,首先体现在其对原碑的忠实呈现。影印质量极高,每一个字,每一个笔画,都如同亲眼所见一般,清晰可见。这对于我们深入研究笔法的细微之处,至关重要。我尤其喜欢书中对笔画起收笔的处理的讲解,往往一个简单的点画,通过不同的起笔方式,就能赋予其不同的神韵。书中对《雁塔圣教序》中那些微妙的提按和转折的分析,让我豁然开朗,原来那些流畅的线条背后,蕴含着如此丰富的用笔技巧。 这本书不仅仅是停留在“形”的层面,更深入地探讨了“势”。它会教你如何去感知每一个字的重心,如何去安排字形之间的呼应,如何让笔画之间产生“势”的连接,从而形成行云流水般的整体感。我之前临帖,常常顾此失彼,难以做到顾盼生姿。这本书的解析,帮助我理解了如何将一个个独立的笔画,组织成富有生命力的整体。 它还对《雁塔圣教序》的时代背景和艺术特点进行了深入的阐释,让我不仅仅是机械地模仿,更能从文化的角度去理解和欣赏这部伟大的作品。读这本书,感觉就像是和一位博学的学者对话,他不仅教你技艺,更引导你领略艺术的真谛。

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我最近购入的这本《经典碑帖笔法临析大全:唐 褚遂良 雁塔圣教序》,可以说是为我打开了一扇通往书法艺术殿堂的新大门。作为一名对中国书法怀有深厚情感的普通爱好者,我一直以来都在探索如何才能真正领悟和掌握经典碑帖的精髓。而《雁塔圣教序》,以其圆润秀逸、端庄遒劲的独特风格,一直是我学习的重点。 这本书最让我赞赏的是它对笔法的解读。它不仅仅是停留在字形摹仿的层面,而是深入到每一个笔画的“运动轨迹”和“内在力量”。书中用大量的图例和详尽的文字,剖析了褚遂良如何在行笔中做到“提按顿挫”,如何运用“中锋侧锋”来表现出不同的笔画质感,以及如何通过“飞白”来增加线条的韵律感。我曾经在临摹中遇到的很多困惑,比如如何让笔画既显得圆润又不失骨力,如何在行书中做到流畅而不失法度,在这本书中都得到了令人满意的解答。 它还非常注重对字的结构和整体行气的讲解。它会教你如何去把握字的中心,如何去安排字的疏密关系,如何让每一个字都能在整体的布局中找到自己的位置,并且与其他字形成自然的呼应。这让我意识到,书法不仅仅是单个字的点画组合,更是一个有机的整体。 读这本书,我感觉就像是在与一位经验丰富、学识渊博的导师对话。他不仅传授我技艺,更引导我去理解书法背后的文化和哲学。它让我看到了《雁塔圣教序》不仅仅是一篇碑文,更是一种精神的体现。

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作为一名长期沉浸在书法艺术中的实践者,我深知掌握经典碑帖的重要性,而褚遂良的《雁塔圣教序》更是我心中的一座高峰。《经典碑帖笔法临析大全:唐 褚遂良 雁塔圣教序》这本书,它的价值远不止于一本临帖的范本,更像是一部深入探究书法精髓的百科全书。我尤其看重它在笔法分析上的深度。书中的解析,摒弃了那些泛泛而谈的理论,而是着眼于每一个具体笔画的“形”与“势”。比如,在处理一个横画时,它会详细分析其起笔的顿笔力度,行笔过程中的提按变化,以及收笔时的回锋或露锋,这些细微之处,正是决定一幅字是否生动传神的关键。 我常常觉得,书法不仅仅是“写”字,更是“画”字。而这本书,恰恰给了我这种“画”字的直观感受。它会用大量的图示和细致的文字描述,将复杂的笔法过程分解成一个个易于理解的步骤。我尤其喜欢书中对“飞白”的解析,指出它并非随意为之,而是通过笔毫的离纸,以及运笔的速度与力度控制,才能达到那种“枯藤老树”般的韵味。对于《雁塔圣教序》中那种圆润流畅、又富有弹性的线条,书中给出的解析,让我恍然大悟,原来这背后蕴含着如此精妙的用笔技巧。读这本书,我感觉自己不再是孤军奋战,而是有了一位经验丰富的向导,带领我一步步走进褚遂良的书法世界。

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最近入手了这本《经典碑帖笔法临析大全:唐 褚遂良 雁塔圣教序》,说实话,一开始我是抱着试试看的心态,因为市面上关于碑帖的临摹解析类书籍很多,质量参差不齐。但拿到这本书后,我才真正明白什么叫做“物超所值”。首先,它对《雁塔圣教序》原碑的影印质量极高,即使是细微之处,如行草的牵丝映带,点画的起收锋,都清晰可见,这对于临帖来说是至关重要的。我曾尝试过一些电子版的碑帖,总觉得不如纸质版来得亲切,也无法更好地捕捉到笔画的质感。 更令我惊喜的是,这本书的解析部分。它并非简单的“照猫画虎”,而是真正做到了“形神兼备”的临析。它从每一个字的结构、每一个笔画的动态、每一个用笔的诀窍入手,层层剥茧。例如,在分析“雁”字时,书中会详细讲解其左下部分捺画的轻重变化,以及右上部分的提按节奏,让我理解为何这个字既显得飘逸又不失稳重。对于那些容易写得僵硬的笔画,例如某些转折处的处理,书中也给出了非常实用的建议,比如如何运用腕力来达到圆转自如的效果。我感觉这本书就像一位经验丰富的老先生,耐心细致地指导你如何下笔,如何控制节奏,如何体会书写的情感。

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我最近入手了一本《经典碑帖笔法临析大全:唐 褚遂良 雁塔圣教序》,坦白说,这本书的价值远远超出了我的预期。作为一名沉浸书法领域多年的业余爱好者,我深知临摹经典碑帖的重要性,而《雁塔圣教序》在我心中的地位更是举足轻重。这本书的出现,为我提供了一个前所未有的学习平台。 首先,它在原碑的呈现上,做到了极致的还原。高清、精准的影印,让我能够清晰地看到每一个笔画的细微之处,甚至能够感受到笔毫在纸上运行时的质感。这对于理解和模仿褚遂良独特的笔法至关重要。很多时候,我们临帖不得其精髓,往往是因为对原碑的细节捕捉不够到位。 其次,这本书的“临析”部分,更是让我大开眼界。它并非简单地罗列字帖,而是深入剖析了每一个字的结构、笔画的走势、用笔的技巧。书中对《雁塔圣教序》中那种“骨气洞达,郁郁生姿”的线条是如何形成的,给出了非常详尽的解释。它会详细讲解每一个笔画的起笔、行笔、收笔的微妙变化,以及如何通过力度的调整来表现出笔画的韧性和弹性。 更令我印象深刻的是,它还从章法的角度,讲解了《雁塔圣教序》的整体布局和行气。如何通过字的疏密、大小、向背,来营造出一种和谐统一的整体效果。读这本书,让我感觉像是得到了一位身临其境的书法大师的指导,他不仅教我如何写好每一个笔画,更教我如何去理解和感受整幅作品的艺术魅力。

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最近我一直在寻觅一本能真正帮助我理解和掌握《雁塔圣教序》的临摹指导书,终于找到了这本《经典碑帖笔法临析大全:唐 褚遂良 雁塔圣教序》。老实说,拿到手的那一刻,就被它厚重的质感和精美的印刷所打动。原碑的影印非常清晰,细节之处,诸如墨迹的浓淡、笔画的飞白,都得到了很好的呈现,这为临摹提供了最基础的保障。 这本书最让我称道的是其“临析”二字。它不仅仅是简单地罗列字帖,而是对每一个字,乃至每一个笔画,都进行了深入的剖析。解析的角度非常多维,从笔画的起收、提按,到字的结构布局,再到通篇的行气贯通,都有详尽的讲解。我之前临帖,常常感到困惑,为何自己写出来的字总觉得“呆板”,缺乏生气。这本书中的解析,就像为我揭示了《雁塔圣教序》的“生命密码”。它会告诉你,一个看似简单的点画,是如何通过微小的腕部动作来赋予其生命力的;一个看似平直的横画,又是如何通过微妙的提按来营造出其坚实而不失灵动的质感。 它还特别强调了《雁塔圣教序》中行书的连贯性,如何通过笔画之间的牵丝映带,以及字的重心转移,来形成一气呵成的流畅感。书中对于不同字形的处理,也有独到的见解。比如,对于一些结构相对复杂的字,它会教你如何去化繁为简,抓住其主干,再辅以细枝末节。这让我感觉,这本书不仅仅是教我如何“形似”,更重要的是教我如何“神似”,如何去体会褚遂良书写时的心境和韵味。

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这部《经典碑帖笔法临析大全:唐 褚遂良 雁塔圣教序》我真是太爱不释手了!作为一名书法爱好者,尤其是对唐代行书情有独钟的我来说,褚遂良的《雁塔圣教序》简直就是一座取之不尽的宝藏。拿到这本书,我首先被其精美的装帧和清晰的影印所吸引,每一页都仿佛能感受到原碑的温度,细节之处更是纤毫毕现。书中对《雁塔圣教序》的笔法分析,简直是庖丁解牛,深入浅出。我之前临帖,总感觉不得其精髓,有时笔画稍显生硬,有时又觉得过于潦草,始终抓不住褚遂良那种“外柔内刚,既而端丽,又而秀逸”的独特韵味。这本书的出现,无疑是我书法道路上的一个重要里程碑。 它不仅仅是简单地放大碑帖,而是从每一个笔画的起笔、行笔、收笔,到字的结构安排,乃至通篇的章法布局,都进行了细致入微的解读。我尤其欣赏书中对“永字八法”在《雁塔圣教序》中的具体体现的讲解,结合实例,让我对这个基础的笔法训练有了更深刻的认识。书中的文字分析,语言通俗易懂,并没有使用过于晦涩的专业术语,即使是初学者也能轻松理解。更难得的是,它还提供了不同角度的分析,比如从笔画的粗细变化来体会褚遂良的用笔力度,从字的重心转移来感受他行笔的节奏感,从墨色的浓淡枯润来揣摩他的用墨技巧。每一次翻阅,都能有新的发现和感悟,感觉就像是与褚遂良本人进行了一场跨越时空的对话。

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我最近入手了这本《经典碑帖笔法临析大全:唐 褚遂良 雁塔圣教序》,作为一名在书法领域摸索多年的学习者,我深知临摹经典是提高技艺的必经之路,而《雁塔圣教序》无疑是其中的一座高峰。市面上关于此类书籍良莠不齐,但这本书给了我极大的惊喜。 首先,它在原碑的呈现上,做到了令人惊叹的清晰度和还原度。每一笔的起收、转折、顿挫,都清晰可见,这为深入研究笔法提供了坚实的基础。我曾尝试过一些影印质量不佳的书籍,临出来的效果总觉得“隔靴搔痒”。而这本书,让我仿佛能直接触摸到褚遂良运笔的轨迹。 更让我惊喜的是,本书对笔法的解析,可谓是“庖丁解牛,游刃有余”。它不仅仅是简单地描述笔画的形态,而是深入分析了每一个笔画的“运动过程”和“内在力度”。书中会详细讲解《雁塔圣教序》中那些圆润而富于弹性的线条是如何通过腕部和指力的巧妙配合而形成的,以及如何通过微小的提按来赋予笔画生命力。对于那些容易写得生硬的笔画,书中也提供了非常实用的技巧,让我避免了“死笔”的困境。 此外,本书还非常重视对字的结构和整体行气的讲解。它会教你如何去把握字的重心,如何安排字的疏密和大小,如何让字与字之间产生连贯和呼应,从而形成一篇生动自然的行书作品。读这本书,让我不仅学会了如何“写”,更学会了如何去“悟”,如何去体会褚遂良书写时的心境和审美追求。

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最近我终于得到了这本《经典碑帖笔法临析大全:唐 褚遂良 雁塔圣教序》,简直是我的书法学习中的一件幸事。长久以来,我对褚遂良的《雁塔圣教序》情有独钟,但苦于找不到一本能够深入解析其精髓的教材。市面上的书太多,要么过于浅显,要么过于晦涩,让我无所适从。这本书的出现,就像黑暗中的一盏明灯。 首先,它对原碑的影印质量堪称一绝,细节之处,如笔画的墨色变化,飞白的形成,都清晰可见。这一点对于临摹者来说,是决定性的。我曾尝试过一些影印不清的书籍,临出来的效果总觉得差了那么一层。而这本书,让我能够更直观地感受到褚遂良下笔时的力度和节奏。 更让我惊喜的是,本书对笔法的解析。它没有空泛的理论,而是从每一个笔画的“动”入手,分析其起笔的顿挫,行笔的提按,收笔的蓄势。例如,对于《雁塔圣教序》中那些圆润而富有弹性的笔画,书中会详细讲解如何通过腕部的转动和指力的变化来实现。它还会分析不同字形下,笔画所呈现出的不同姿态,以及这些姿态是如何塑造字体的个性的。 这本书的结构安排也十分巧妙,它不仅仅是逐字解析,更注重整体的连贯性和行气。它会教你如何去感受字的“势”,如何让笔画之间产生呼应,如何让字与字之间形成自然的联系,从而达到“一气呵成”的效果。读这本书,让我感觉自己不再是孤军奋战,而是在一位经验丰富的老师的指导下,一步步地走向《雁塔圣教序》的艺术殿堂。

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