嚮大師學繪畫：藝用解剖（全新修訂版）---西方經典美術技法譯叢 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[美] 羅伯特·貝弗利·黑爾，[美] 特倫斯·科伊爾著，張敢譯

圖書標籤:

繪畫
解剖學
美術技法
人體結構
藝術
繪畫教程
西方美術
經典
技法
修訂版

下載連結在頁面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 複製連結

想要找書就要到靜思書屋

book.idnshop.cc

立刻按 ctrl+D收藏本頁

你會得到大驚喜!!

齣版社：上海人民美術齣版社

ISBN：9787558602702

版次：1

商品編碼：12195838

包裝：平裝

叢書名：西方經典美術技法譯叢

開本：16開

齣版時間：2017-05-01

用紙：特種紙

頁數：264

正文語種：中文

具體描述

産品特色

編輯推薦

適讀人群：藝術專業學生，繪畫愛好者

·暢銷全球多年的殿堂級素描教程，影響幾代藝術傢與學生的藝用解剖指南。

· 清華美院、中央美院名師聯閤推薦，在各大藝術院校經久不衰的經典教材。

·伯裏曼公認的繼承者羅伯特·貝弗利·黑爾在本書中逐一揭示藝用解剖學、素描的原理以及描繪現實中的人體現象的技巧和方法。

· 書中收錄100幅達·芬奇、倫勃朗、丟勒等西方美術大師的人體素描手稿。

· 左頁提取大師作品局部，突齣綫條細節，右頁全幅原圖，呈現名作全貌，圖上標注一目瞭然，更加清晰。

· 本書可作為藝術學生、繪畫學習者的專業指導書籍和工具書，具有極高學術價值。

點擊購買西方經典美術技法譯叢係列的其他書籍：

內容簡介

這本書將對大師所運用的解剖學知識進行非常詳盡的探討。書中收錄瞭100幅西方美術大師的人體素描，每一幅都展示瞭藝術傢們對解剖學技術細節的瞭解與駕輕就熟的運用。

每幅素描的對頁都附有它的綫條略圖或局部，黑爾通過對這些細節的提取，就大師是如何處理身體的特殊部分做瞭分析，嚮我們揭示瞭某一解剖部位在不同的風格和技巧中是被如何處理的。

通過對這些生動的人體素描的研究，我們將體悟大師們是如何構思解剖形式的。他們選擇性地運用解剖學理論，對其中某些形式加以強調。正是這種基於精確解剖學知識的選擇與強調，纔是我們最終應該嚮大師們學習的。因此，這是一本必不可少的自學參考書。

作者簡介

羅伯特·貝弗利·黑爾（Robert Beverly Hale，1901-1985）被普遍認為是喬治·伯裏曼在紐約藝術學生聯盟的繼承者，他是大都會藝術博物館繪畫和雕塑館館長、世界知名的美術教育傢，在紐約藝術大學生聯盟任教四十年，同時也是哥倫比亞大學素描課教授和藝用解剖學講師。著有《嚮大師學繪畫：素描基礎》《嚮大師學繪畫：人體素描》和《嚮大師學繪畫：藝用解剖》。

內頁插圖

精彩書評

素描是訓練造型能力簡便也有效的手段，特彆是通過嚮大師的作品學習，可以更好地理解人的動態與結構，因為那是他們長期探索的結晶。羅伯特·貝弗利·黑爾的著作為讀者詳盡分析瞭西方美術史上大師素描的精彩與匠心，對於藝術愛好者和專業人士而言都是不可或缺的教材。

——清華大學美術學院教授張敢

前言/序言

　　多年來，我有幸聆聽瞭羅伯特·貝弗利·黑爾在藝術學生聯盟的著名演講。每一位聽過其演講的人都會感到這位美國最齣色的人體素描和藝術解剖學大師令人難忘的魅力。每次聆聽黑爾的演講，人們都會從他豐富的知識和閱曆中獲益良多。黑爾在精闢的分析中常將素描的範例與生態學、人類學、物理學、建築、曆史以及日常生活聯係起來。他喚醒瞭學生的意識和對科學的好奇，教會學生用不囿於解剖學的觀點去觀察。在黑爾的指導下，對人體的研究將會成為我們理解和欣賞大自然基本規律的途徑。長期以來，黑爾一直覺得他早期的著作《嚮大師學繪畫：基礎素描》需要一本解剖參考圖書，但是忙碌的生活使他一直未能如願。多年來，我一直保存著他所講授的解剖學課的詳細筆記，於是我提議由我來對這些筆記進行整理，並附上100幅大師素描，集成一本名為《嚮大師學繪畫：藝用解剖》的新書。黑爾對這個計劃非常贊成，眼前這本書便是這個計劃的成果。當我堅持將黑爾的名字放在《嚮大師學繪畫：藝用解剖》的封麵和捲首時，他謙虛地反對道：“我並沒有真的寫這本書，它是你的成果！”但是很顯然，如果沒有黑爾多年來富於啓發性的教學和廣博的知識便沒有我的那些演講筆記，也不會有這本書。因此，將羅伯特·貝弗利·黑爾的名字放在捲首當屬實至名歸。本書的目的在於嚮藝術專業的學生介紹藝術解剖學在大師們的人體素描中的實際運用。像《嚮大師學繪畫：基礎素描》一樣，本書亦選編瞭100幅優秀的人體素描。對每一幅作品黑爾都就大師是如何處理身體的特殊部分做瞭分析。這樣，學生可以馬上看齣大師們是如何運用解剖學知識去解決人體素描中齣現的問題的。在每幅素描對麵的一頁都附有一段分析文字。同頁還有這張素描的綫條略圖（或局部），這樣就不必費時去參考文字的頁數和細節部分的簡圖瞭。大師的素描都是經過精心挑選的，用以說明所討論的解剖部位在不同的風格和技巧中是被如何處理的。因此，這是一本必不可少的自學參考書。本書按照黑爾演講的次序分成8個部分。在書的結尾，我們特彆編選瞭保羅·裏奇爾博士所繪的《藝術解剖學》（由羅伯特·貝弗利·黑爾編輯和翻譯）中的圖片作為讀者進一步的參考。書中所采用的解剖學術語都可以在《格雷解剖學》和裏奇爾的書中找到，並且都是今天通用的術語。當介紹一個生疏的解剖學術語時，將先給齣俗名然後再使用專業術語。這樣，全書都采用瞭專業術語。通過對這些生動的人體素描的解剖形式的研究，我們會發現第一眼沒有看齣的形態與關聯。我們會發現每個運動都是由眾多肌肉的一係列或某些形態的動態形式聯閤構成的。我們將體會齣，大師們是如何構思解剖形式的。他們選擇性地運用解剖學理論，對其中某些形式加以強調。正是這種基於精確解剖學知識的選擇與強調，纔是我們最終應該嚮大師們學習的。

《人體素描：解構與塑造》（係列名：《藝術傢的解剖學指南》）內容簡介：《人體素描：解構與塑造》是一部為廣大藝術愛好者、初學者以及希望在人物寫實技法上尋求突破的藝術傢們量身打造的深度解析教程。本書摒棄瞭枯燥的醫學術語，轉而以直觀、易懂的視覺語言，將復雜的人體結構化繁為簡，引導讀者深入理解人體骨骼、肌肉的形態、連接方式以及它們如何在外在輪廓上産生微妙而決定性的影響。第一章：構建人體之基石——骨骼的感知本章將從人體最基礎的構成元素——骨骼入手。我們將詳細探究頭顱、脊柱、骨盆、四肢等主要骨骼的結構特徵，並重點講解它們之間的相互關係。你會瞭解到，任何人物的姿態和動態都離不開骨骼的支撐與連接。我們不僅僅是“畫齣”骨骼的形狀，更重要的是“理解”骨骼的空間關係和運動可能性。頭顱：分析不同角度下的頭顱形態，掌握顱骨、麵部骨骼的比例與特徵，學習如何捕捉頭部的基本體積感和結構轉摺。脊柱：揭示脊柱的S形麯綫如何賦予人體靈活性和動態，理解脊柱的連接方式對軀乾姿態的影響。骨盆：強調骨盆作為人體重力中心的重要性，分析其在站姿、坐姿、行走等動態中的作用。四肢：分解肩胛骨、鎖骨、肱骨、尺骨、橈骨、骨盆、股骨、脛骨、腓骨的結構，理解關節的運動範圍，以及它們如何決定手臂和腿部的形態變化。通過對骨骼的學習，讀者將建立起對人體基本框架的清晰認知，為後續的肌肉塑造打下堅實的基礎。我們會通過大量的綫稿示意圖和骨骼結構素描，幫助讀者將抽象的解剖知識轉化為具象的繪畫語言。第二章：生命的律動——肌肉的形態與功能在理解瞭骨骼的支撐後，我們將深入探討覆蓋在骨骼之上的肌肉係統。本章將重點講解全身主要肌肉群的形態、附著點、走嚮以及它們在不同動作下的收縮與舒展。我們強調的不是死記硬背每一塊肌肉的名稱，而是理解肌肉如何相互配閤，共同塑造齣人體豐富的體錶形態。軀乾肌肉：細緻描繪胸肌、背肌、腹肌、斜方肌、背闊肌等在不同姿態下呈現的體積變化和肌理特徵。理解它們如何影響軀乾的厚度、寬度以及錶麵的起伏。肩臂肌肉：解析三角肌、肱二頭肌、肱三頭肌、前臂肌肉群的形態，理解手臂在屈伸、鏇轉等動作中的體積和輪廓變化。臀腿肌肉：重點講解臀大肌、股四頭肌、股二頭肌、小腿三頭肌等，理解它們如何塑造腿部和臀部的豐滿度與力量感。頸部與麵部肌肉：簡要介紹頸部和麵部主要肌肉的走嚮，為刻畫人物錶情和頸部結構提供依據。本章將提供大量的肌肉素描範例，從不同角度、不同光綫條件下，展示肌肉形態的微妙變化。我們將引導讀者學會觀察和分析肌肉的體積感，以及它們如何與骨骼結構相互作用，形成最終的體錶形態。第三章：骨骼與肌肉的和諧共舞——結構素描的實踐掌握瞭骨骼和肌肉的基本知識後，本章將進入結構素描的實踐階段。我們將講解如何將解剖知識融入到繪畫創作中，從整體到局部，逐步構建人物的形體。理解體積與空間：學習使用基本的幾何體（球體、圓柱體、立方體）來概括人體各部分的體積，並理解它們在三維空間中的相互關係。骨骼標記與肌肉推移：講解如何在骨骼結構圖上標記關鍵點，並根據肌肉的附著點和走嚮，推移齣體錶的形態。姿態與動態的繪製：強調在繪製人物姿態時，首先要抓住脊柱的動態綫和骨盆、肩部的傾斜關係，再逐步添加肌肉和體積。細節的刻畫：在整體結構完成後，我們將講解如何進一步刻畫手部、腳部、關節、褶皺等細節，使畫麵更具寫實感。練習方法與技巧：提供一係列循序漸進的練習方法，包括從簡單幾何體到復雜人體結構的轉化，從靜態到動態的練習，以及如何利用解剖知識進行速寫練習。本章的重點在於將理論轉化為實踐，通過大量的示範作品和講解，幫助讀者建立起一套科學的人物造型方法。我們將引導讀者學會“讀懂”人體，從而畫齣有生命力、有力量感的人物形象。第四章：光影的魔法——解剖與明暗的錶現光影是賦予繪畫生命力的重要元素。本章將深入探討光影如何作用於人體結構，以及如何利用明暗關係來強調骨骼和肌肉的體積感。理解光源與陰影：講解不同方嚮、不同強度的光源如何影響物體的受光麵、背光麵以及陰影的形成。結構性明暗：強調明暗交界綫與人體結構的緊密聯係，理解明暗轉摺如何揭示骨骼和肌肉的起伏變化。投影與環境色：講解物體投影的繪製方法，以及環境色如何影響受光麵和背光麵的色彩。材質與肌理的錶現：探討如何利用明暗來錶現不同材質（如皮膚、衣物）的光澤和肌理。光影練習範例：提供不同光照條件下的解剖素描範例，並進行詳細的明暗分析，指導讀者進行光影的練習。通過對光影的深入學習，讀者將能夠更加準確地塑造齣人體的體積感和空間感，使畫麵更具視覺衝擊力。第五章：常見問題與進階探討在掌握瞭基本的人體解剖知識和繪畫技法後，本章將針對繪畫過程中可能遇到的常見問題進行解答，並提供一些進階的探討方嚮。比例失調的調整：分析人物比例失調的常見原因，並提供修正方法。動態僵硬的改善：講解如何通過對脊柱、骨盆、四肢關節的深入理解，來擺脫人物動態的僵硬感。手部和腳部的繪製難點：針對手部和腳部復雜的結構，提供更細緻的講解和練習方法。人物速寫的技巧：結閤解剖學知識，講解如何進行快速而準確的人物速寫。不同風格下的解剖應用：簡要探討在寫實、半寫實、卡通等不同藝術風格中，解剖知識的應用差異。參考資料的利用：指導讀者如何有效地利用解剖圖譜、攝影作品、雕塑等作為繪畫參考。本書的編寫宗旨是“授人以漁”，我們希望通過嚴謹的解剖分析和實踐指導，幫助讀者真正理解人體，掌握塑造人物形體的科學方法。無論你是初次接觸繪畫，還是希望在人物寫實技法上更進一步，相信《人體素描：解構與塑造》都能為你提供寶貴的幫助和啓迪，讓你在藝術創作的道路上，邁齣更堅實的一步。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的翻譯質量簡直是教科書級彆的精湛。很多涉及專業術語的段落，在以往的譯本中常常讓人感到晦澀難懂，仿佛在讀一本經過層層轉譯的古籍。但這次的譯者顯然對藝術史和人體解剖學都有著深刻的理解。他們成功地在保持原文嚴謹性的同時，用流暢、現代且符閤中文閱讀習慣的語言將復雜的概念呈現齣來。閱讀過程中，我幾乎沒有遇到需要停下來查閱專業詞典的障礙，思路始終是連貫而清晰的。對於我這種主要靠自學，對英語原版理解力有限的愛好者來說，一個優秀的譯本直接決定瞭學習效率。這本書的翻譯工作，無疑為普及西方經典藝術理論做齣瞭巨大的貢獻，值得所有非英語母語的學習者點贊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計簡直太棒瞭！硬殼封麵摸起來很有質感，拿在手裏沉甸甸的，一看就是那種能經受住時間考驗的經典之作。紙張的選用也特彆用心，印刷齣來的色彩飽和度非常高，即便是最細微的陰影和肌肉綫條也能清晰地呈現齣來。作為長期與畫材打交道的愛好者，我深知一本好的繪畫參考書對於學習過程的重要性，這本的用料絕對是上乘的。打開扉頁，那種撲麵而來的專業氣息就已經讓人心生敬畏，仿佛真的能感受到跨越時空的藝術大師們在對你低語。特彆是對於那些熱衷於古典寫實風格的讀者來說，這種高品質的視覺呈現是任何電子版都無法替代的體驗。每一次翻閱，都像是一次對藝術殿堂的朝聖，讓人沉浸其中，完全忘記瞭外界的喧囂。能擁有這樣一本集實用性與收藏價值於一身的畫冊，絕對是值得的投資。

評分☆☆☆☆☆

我個人在使用這本書的過程中，最欣賞的一點是它所倡導的“科學與藝術的平衡”的理念。它並非那種冷冰冰的醫學圖譜，盡管它提供瞭詳盡的骨骼和肌肉信息，但每一頁的呈現都充滿瞭對人體美的敬畏之心。作者似乎時刻提醒著讀者，解剖學是工具，而不是目的。在展示瞭復雜的結構關係之後，總會有一些插圖展示瞭如何將這些科學知識轉化為富有生命力的藝術錶達，比如如何簡化肌肉群來適應特定的藝術風格，或者如何在保持結構準確性的前提下，增強人物的戲劇張力。這種既紮根於嚴謹的科學事實，又仰望於崇高的藝術理想的視角，讓這本書不僅僅是一本工具書，更像是一部關於如何成為一個真正有思想的畫傢的哲學指南。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我最初被這本書吸引，是因為它在處理人體結構細節上的那種近乎偏執的精確性。我過去嘗試過許多其他的人體解剖書籍，它們要麼過於偏嚮骨骼的死闆描述，要麼就是將肌肉群過度簡化，完全失去瞭動態美感。然而，這本書的敘述方式，仿佛是作者不僅研究瞭屍體，更是深入觀察瞭無數個運動中的活生生的個體。它沒有生硬地堆砌名詞，而是將每一塊肌肉的起止點、受力方嚮，都用非常直觀的圖例配閤簡潔的文字進行瞭闡釋，讓人能立刻理解“為什麼”這個姿勢看起來是那樣，而不是僅僅“應該”是那樣。這種對“動態解剖”的深入挖掘，對於真正想把人物畫活的創作者來說，是無價之寶。它教會你的不隻是“畫什麼”，更是“如何去觀察”和“如何去構建”。

評分☆☆☆☆☆

這本書在版式編排上體現齣一種高度的邏輯性和易用性，這對於需要頻繁查閱的參考書來說至關重要。它沒有采用那種將所有內容雜糅在一起的混亂排版，而是非常清晰地按照功能區域劃分瞭章節，比如“上肢運動鏈”、“軀乾扭轉力學”等等。更妙的是，每一組重要的解剖結構圖旁邊，都配有相應的“常見繪畫錯誤警示”或“光影處理建議”，這種即時的反饋機製極大地提升瞭學習效率。我不需要在翻閱理論部分後，再跳轉到另一本關於光影的書籍去尋找關聯。這種“一站式”的學習體驗，極大地節省瞭我在不同資料間來迴切換的時間。它像一位耐心的私人導師，在你學習某一部分知識時，就已經預判瞭你接下來可能遇到的睏難並提前給齣瞭解決方案。

評分☆☆☆☆☆

很實用的一本素描書，解讀和演練都很實在化，京東的速度簡直不能再神奇瞭，每次評價都趕不上。

評分☆☆☆☆☆

經典書籍，不解釋

評分☆☆☆☆☆

這是一本有點專業的書籍，不過對於我這種初學者還是能夠看得懂並深入瞭解

評分☆☆☆☆☆

有瞭好的材料纔能好好學習天天嚮上。

評分☆☆☆☆☆

怎麼說呢，和平常書店看到的素描書不一樣，對於空間透視描述比較詳細，沒有技法上的詳細說明，字多且小

評分☆☆☆☆☆

書的內容很好，講解得很精確，感覺按大師講的內容，最後把各個零件拼一起，就成瞭一個頭像...

評分☆☆☆☆☆

質量非常好，與賣傢描述的完全一緻，非常滿意,真的很喜歡，完全超齣期望值，發貨速度非常快，包裝非常仔細、嚴實，物流公司服務態度很好，運送速度很快，很滿意的一次購物

評分☆☆☆☆☆

發貨速度很快哦，東西不錯，值得夠買，物流業很好，東西質量也挺好的

評分☆☆☆☆☆

1.《傲慢與偏見》的初稿寫於1796年10月至1797年8月，原名《初次印象》，十幾年後，經過改寫，換名為《傲慢與偏見》，於1813年1月28日齣版。這部小說以愛情糾葛為主綫，描寫瞭傲慢的單身青年達西與對他有偏見的伊麗莎白之間的感情糾葛，充分反映瞭作者的婚姻觀，強調經濟利益對戀愛和婚姻的影響。小說情節富有喜劇性，語言機智幽默，是奧斯丁小說中受歡迎的一部。奧斯丁曾自稱：《傲慢與偏見》是她“寵愛的孩子”。