具体描述
内容简介
《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：春山图》描绘了春山峻秀，溪流板桥、竹篱村舍、苍松垂柳和山中隐士隐约其间。作者燕肃以生拙凝重的笔墨和山水造型绘制了全景山水。其对山水之间寻幽访胜的刻画描写，流露出对山水之乐的神往，富有诗意，宋代早期文人画之端倪由此可见一斑。作者简介
燕肃（991年～1040年），字穆之，青州（今山东益都）人。真宗大中祥符间进士，官至龙图阁直学士，人称“燕龙图”。其为人秉性正直，为政清简，精明干练，颇有政绩。博学强识，在科学发明上亦有重要建树和贡献。精通天文物理，曾发明指南车、记里鼓、莲花漏等仪器。著有《海潮论〉，绘制《海潮图》用以说明潮汐原理。工诗善画，以诗入画，开文入画之先。内页插图
用户评价
作为一名业余的书画爱好者，我常常沉浸在古代绘画的迷人世界里。最近，我购入了一本《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：春山图》，这本画册的出现，无疑为我打开了一扇新的窗户，让我对宋代山水画的理解又上了一个台阶。首先，这本书在选择的画作上就非常有眼光，这幅《春山图》无疑是宋代山水画中的佼佼者，其构图之巧妙，意境之深远，都令人叹为观止。在细节方面，高清的印刷质量让我得以近距离观察画家的笔墨技巧。我花了很长时间去研究山石的皴法，特别是披麻皴的运用，画家是如何通过干湿浓淡的笔触，营造出山石的体积感和质感，这种细腻的处理方式，是我在其他画册中很少见的。同时，画中的树木描绘也极具匠心，无论是枝干的盘曲，还是叶片的疏密，都充满了生命力。我尤其被画中那几棵形态各异的古松所吸引，它们仿佛饱经风霜，却依然挺拔向上，象征着坚韧不拔的精神。而画中的流水，看似简单，实则通过笔墨的流动感，表现出了水的动态和生命力。更让我着迷的是，画家如何通过云雾的巧妙运用，来分割画面，制造空间感，从而营造出一种“云深不知处”的朦胧美。这幅《春山图》不仅仅是一幅画，它更是一种哲学，一种对自然的敬畏，一种对生命的思考，通过这本书，我仿佛与古人进行了跨越时空的对话。
评分我是一个对传统艺术有着浓厚兴趣的普通爱好者，一直以来，宋代山水画在我心中都占据着举足轻重的地位。这次有幸接触到《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：春山图》，着实是一次令人惊喜的体验。这本书最让我印象深刻的是其高清的印刷质量，每一笔墨的细节都清晰可见，丝毫不逊色于亲临博物馆现场观赏原作。我仔细研究了画中的每一处细节，从山石的皴法、树木的勾勒，到人物的刻画、云水的表现，都力求精准地还原原作的神韵。我特别留意了画家对“意”的表达，宋代山水画追求的是“意境”，而不仅仅是形似。在这幅《春山图》中，我看到了画家如何通过巧妙的构图和笔墨的变化，将自己的情感与思考融入山水之中，赋予了画面生命与灵魂。例如，画中山间隐约可见的茅屋和垂钓的人物，虽然面积不大，却点亮了整幅画面，增添了人文的气息，同时也暗示了画家对隐逸生活和自然哲学的向往。这种“可行、可望、可游、可居”的山水画理想，在这幅画中得到了很好的体现。通过仔细品味，我仿佛能听到松涛阵阵，看到溪水潺潺，感受到那份宁静致远的心境。这本书不仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼，让我对宋代山水画有了更深层次的理解和感悟。
评分在一次偶然的机会下，我接触到了《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：春山图》这本书。在此之前，我对于宋代山水画的了解仅仅停留在一些浅显的认识上，认为它们只是描绘自然风光，缺乏情感的表达。然而，这幅《春山图》彻底颠覆了我的认知。在这幅画中，我看到了画家如何通过精湛的笔墨技巧，将山川的壮丽、自然的灵动以及人文的情怀融为一体。画面中的山峦，并非简单的堆砌，而是具有强烈的生命力。画家通过对皴法的精妙运用，赋予了山石不同的质感和肌理，时而苍劲古朴，时而温润秀丽。而画中的树木，更是千姿百态，有的挺拔向上，有的虬枝盘绕，仿佛都在诉说着古老的故事。我尤其被画面中那几棵疏朗的松树所吸引，它们在寒风中傲然挺立，展现出一种坚韧不拔的精神。而那蜿蜒的溪流，则为画面注入了活力，它时而湍急，时而平缓，仿佛是大自然的呼吸。让我感到惊奇的是，在这幅宏大的山水画中，画家还巧妙地融入了人物的活动。几位隐士在山间悠然漫步，他们的身影虽然渺小，却为画面增添了浓厚的人文气息，也寄托了画家对自由、超脱的生活的向往。这本书让我重新认识了宋代山水画的艺术价值，它不仅仅是对自然的描摹，更是对人生哲学和精神世界的探索。
评分初见《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：春山图》，便被其沉静而又生动的画面所吸引。我一直对宋代山水画有着难以言说的情愫，总觉得那山，那水，那隐没于云烟间的点点人文，都蕴藏着古人深邃的哲学与审美。这本《春山图》范本，着实让我领略到了宋代画家笔下那份“外师造化，中得心源”的最高境界。翻开书页，首先映入眼帘的是那层峦叠嶂的山峦，墨色浓淡枯湿，变化万千，仿佛真的能感受到山体的厚重与肌理。画家对山石皴法的运用，真是到了出神入化的地步。无论是披麻皴的细腻绵延，还是斧劈皴的硬朗挺拔，都恰到好处地表现了不同山体的质感与形态。而那隐于山间的流水，蜿蜒曲折，时而湍急，时而舒缓，潺潺的流水声似乎就在耳畔回响。我尤其欣赏的是画家如何通过笔墨的疏密、虚实的对比，营造出深远的空间感。近处的树木枝繁叶茂，细节刻画入微，远处的山峦则笼罩在缥缈的云雾之中，朦朦胧胧，引人无限遐想。这不仅仅是对自然景色的摹写，更是画家对自然精神的体悟与升华。那些云烟的处理，更是妙不可言，它们不仅仅是背景的点缀，更是画面的灵魂，将天地万物巧妙地融为一体，形成一种浑然天成的意境。观赏这幅《春山图》，我仿佛置身于那片真实的春山之中，感受着春天的气息，聆听着自然的低语，心灵也随之得到了净化与涤荡。
评分每当我感到生活压力巨大，心情烦躁的时候，我就会翻开这本《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：春山图》。这幅《春山图》仿佛自带一种治愈的力量，能够瞬间将我的思绪拉回到宁静而美好的境界。画中的山峦层层叠叠，远近虚实，构成了一幅壮丽而又和谐的画面。画家对山水的描绘，不是简单的模仿，而是融入了自己的情感和思考。我特别喜欢画面中那些被云雾笼罩的山峰，它们高耸入云，显得格外神秘而壮观，仿佛隐藏着无数的秘密。云雾的处理，是这幅画的精髓之一，画家用极其细腻的笔触，将云雾的飘渺和灵动表现得淋漓尽致，它们缠绕着山峰，时而遮掩，时而露出，为画面增添了无穷的韵味。画中的流水，从山间倾泻而下，汇聚成一溪碧水，在阳光的照耀下，闪烁着耀眼的光芒。我仿佛能听到那潺潺的流水声，感受到那份清澈和纯净。而画中几处若隐若现的屋舍和行走的人物，则为这幅壮丽的山水画增添了一丝人间烟火气，让人在感受自然之美的同时，也能感受到一种宁静致远的生活意境。这本书不仅仅是一本画册，更是一种心灵的寄托，一种对美好生活的向往。
评分我一直认为，艺术最动人的地方在于它能够跨越时空，与观者进行心灵的对话。《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：春山图》这本书，就做到了这一点。当我第一次接触到这幅《春山图》时，便被它所营造出的深远意境所吸引。画面中的山峦，层层叠叠，云雾缭绕，仿佛一个神秘而又宁静的世界。画家对山石的刻画，极其到位，无论是皴法的运用，还是墨色的浓淡变化，都恰到好处地表现了山体的坚毅和质感。我尤其喜欢那些被云雾半遮半掩的山峰，它们若隐若现，充满了诗意，让人不禁产生无限的遐想。画中的流水，也同样引人入胜，它蜿蜒曲折，时而舒缓，时而急促，展现出自然的生命力。我仿佛能听到那潺潺的流水声，感受到那份清澈和宁静。在画面的前景，几位士人悠然地漫步在山间小道上，他们的身影虽然渺小，却为这幅壮丽的山水画增添了浓厚的人文气息，也寄托了画家对自由、超脱的生活的向往。这本书不仅仅是一幅画，它更是一种哲学，一种对自然的敬畏，一种对生命的思考，通过这本书，我仿佛与古人进行了跨越时空的对话，心灵也得到了极大的净化和升华。
评分我一直认为，艺术的魅力在于其能够触动人心最深处的情感。《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：春山图》这本书，正好做到了这一点。当我第一次翻阅这幅《春山图》时，一股清新、宁静的气息扑面而来，仿佛置身于一个远离尘嚣的世外桃源。画作中，春天的气息弥漫在山峦之间，嫩绿的草木，含苞待放的花朵，无不展现着勃勃生机。画家对色彩的运用虽然不多，但却恰到好处，寥寥几笔，便勾勒出春山的明媚与活力。我特别喜欢画中那些被云雾环绕的山峰，它们若隐若现，增加了画面的层次感和神秘感。我仔细观察了画家如何处理云雾，那轻柔的笔触，细腻的晕染，将山峰的轮廓勾勒得如此柔美，仿佛触手可及，却又遥不可及。画中的几处瀑布，水流的动感和冲击力被表现得淋漓尽致，虽然没有激起千层浪，但那股奔腾而下的气势，依然让人心潮澎湃。我尤其欣赏的是，在描绘如此壮丽的山河的同时，画家并没有忽略细节之处的点缀。画中的小径，几位行走的士人，以及远处的寺庙，都为这幅山水画增添了浓厚的人文气息，让人在欣赏自然之美的同时，也能感受到古人的生活情趣和精神追求。这本书不仅仅是欣赏一幅画，更是体验一种生活，一种对自然的热爱，一种对心灵的慰藉。
评分作为一名对古代艺术品有着浓厚兴趣的收藏家，我一直致力于寻觅那些能够代表时代最高水准的艺术品。《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：春山图》这本书，无疑是我收藏生涯中的一件珍宝。这本书在印刷质量上达到了前所未有的高度，高清的画面让我得以近距离欣赏到原作的每一处笔墨细节。我仔细研究了画中的山水构图，发现画家在处理空间关系上有着独到的见解。他巧妙地运用了“高远”、“深远”、“平远”等多种构图方式，将无限的山水纳入有限的画面之中，营造出雄浑壮阔的意境。例如，画面中的近景、中景、远景层次分明，通过山峦的叠嶂和云雾的遮掩，使得画面具有极强的纵深感，仿佛能够让人一步步地走入画中。我特别留意了画中对水景的描绘，水流的动势和形态被表现得淋漓尽致，时而湍急汹涌，时而舒缓平静，充满了生命力。而那些被水汽环绕的山峰，则显得更加缥缈神秘，引人无限遐想。此外，画中对树木的刻画也极具匠心，画家能够根据山势和季节的不同，描绘出形态各异的树木，或苍劲挺拔，或秀丽婀娜，都为画面增添了丰富的色彩和生命力。这本书让我能够以一种全新的视角去审视宋代山水画的艺术魅力，它不仅仅是一幅画，更是一种思想，一种精神，一种对自然美的极致追求。
评分在我孩童时期，就对中国的水墨画情有独钟，尤其是那些描绘山水景色的画作，总能激起我无限的遐想。《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：春山图》这本书，让我重新找回了那种最初的感动。这幅《春山图》，以其清新淡雅的风格，将春日山景的美丽展现得淋漓尽致。画面中的山峦，线条流畅，墨色浓淡有致，仿佛真的能感受到春风拂过，山间的草木都焕发出生机。我仔细观察了画面中的树木，画家用简练的笔触，勾勒出树木的轮廓，然后用墨色点染，使得树木显得生动而有层次感。尤其是那些嫩绿的叶子，虽然只是寥寥几笔，却充满了春天的气息。画中的流水，更是灵动无比，它们从山间蜿蜒而下，汇入一汪碧潭，波光粼粼，仿佛能听到潺潺的流水声。我特别喜欢画家处理云雾的方式，那些轻柔的云雾，如同仙境一般，将山峰环绕，使得画面更加神秘而朦胧，充满了意境。在画面的远处，还隐约可见几间茅屋，以及几位悠闲的人物，他们的存在，为这幅宁静的山水画增添了一丝生活的气息，也寄托了画家对隐逸生活的向往。这本书，让我仿佛回到了那个纯真美好的童年，感受到了中国传统山水画的独特魅力。
评分这是一本真正意义上的“菁华”范本，让我得以窥见宋代山水画的巅峰之作。《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：春山图》这本书，在细节呈现上做到了极致。作为一名对中国传统绘画史有着研究兴趣的学者，我深知高清范本的重要性，它能够最大程度地还原原作的笔墨神韵，为研究提供可靠的依据。这幅《春山图》的范本，无疑达到了这个标准。我重点研究了画中山石的皴法演变，宋代山水画在皴法上的创新和成熟，是其艺术成就的重要标志。在这幅画中，我看到了画家对不同皴法的娴熟运用，例如，画面中一些近景的山石，采用了相对精细的披麻皴，表现出山石的层叠感和湿润感；而远处的山峦，则运用了更为概括和写意的笔法，以墨色的浓淡变化来区分层次，营造出深远的空间。这种处理方式，既符合自然规律，又富于艺术表现力。此外，画中的树木描绘也极具特色，画家不仅注重树木的形态，更注重通过树木的姿态来烘托山势的雄伟和画面的意境。例如，几棵挺拔的松树，它们遒劲的枝干，仿佛象征着坚韧不拔的生命力，与背景的崇山峻岭相得益彰。这本书让我能够细致入微地分析画家的笔墨语言，理解宋代画家是如何通过对自然的观察和感悟，将山水赋予生命和精神的。
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