从拍照到摄影——零基础学摄影+后期一本通 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

郑志强著

图书标签:

摄影
零基础
入门
后期
构图
光影
技巧
数码摄影
教程
摄影指南

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到静思书屋

book.idnshop.cc

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

出版社：北京大学出版社

ISBN：9787301287125

版次：1

商品编码：12220483

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-10-01

用纸：铜版纸

具体描述

产品特色

内容简介

?拍照和摄影是一回事儿吗？同样的设备、同样的风光，为什么你拍出的照片和别人拍出的照片差别那么大？拿起相机却只会用全自动模式？拍人像尤其是拍儿童画面时找不到技巧？照片拍完了却不知道怎么通过后期修片来美化……你在拍照中遇到的这些难题，都将在本书中找到答案。

本书构建了非常完整的摄影入门知识体系，按照“基础入门篇”→“实战操作篇”→“美学提升篇”→“专题应用篇”→“后期处理篇”的线索对摄影知识和技巧进行讲解，由浅入深，兼具知识性与实用性。本书涵盖了摄影基础知识及常识的总结和分享、相机器材的介绍、从拍照到摄影的转变、相机附件拓展、对焦相关知识、理解曝光、照片画面效果的打造、曝光模式的使用、照片好看的秘密、风光摄影、一般人像及儿童摄影、花卉摄影、后期修片等相关知识。相信读者在阅读本书之后，可以真正实现摄影入门和技能技巧提高的目的！

作者简介

郑志强，资深摄影师、豆瓣阅读专栏作家、百度阅读知名作者、公众号“深度行摄”创始人、明月工作室创始人，畅销书作者。著有《数码单反摄影从入门到精通（超值精华版）》《摄影构图·光影·色彩》《神奇的后期——Photoshop+Lightroom双修指南》等畅销图书，并有多部著作版权被输出到港、澳、台等地区，深受广大读者的喜爱。

内页插图

精彩书摘

3.3警示：正确的入门

3.3.1分得清主次

学习技术：学会对焦、曝光、光圈、快门、感光度、白平衡等概念，并能够结合相机运用，就能确保你学会拍照。

摄影美学：构图、用光及色彩的美学理念。技术学习很重要，但在具体拍摄当中，美学大于技术，重要的是怎样构图、怎样用光和配色，技术只是一种最基本的手段，要服务于摄影创作中的美学构想。所以说，在掌握了大致的基本摄影技术后，要花更多的时间来学习构图等知识，并通过不断的拍摄来积累构图、用光及配色方面的经验和感觉。

3.3.2人眼与相机差在哪儿

人眼有大脑控制：看到美景能将注意力集中到重要对象上，主动忽视干扰因素。比如说我们集中精力做一件事，大脑会过滤掉周边正在发生的事情；又如公共场所有人对我们讲话，我们能听清楚，并且不会记得周边的噪音。但是录音机则不同，会记录下现场的噪音，听录音时我们就会感觉非常难受。

相机不够智能：会忠实记录你拍摄的场景，不会对重点对象进行突出和强化，这就造成照片重点不突出，主题不鲜明了。

4.1镜头常识

4.1.1镜头常规标识

1.佳能镜头常见标记

①镜头种类：EF和EF-S，前者用于全画幅，后者用于APS画幅。EF镜头可以用在非全画幅机身上，EF-S镜头不能在全画幅相机上使用。

②焦距：表示镜头焦距的数值。定焦镜头采用单数值表示，变焦镜头上标记的数值是变焦范围。

③最大光圈：表示镜头最大光圈值。如果像本例这样，2.8是个固定值，这表示恒定光圈镜头；有些镜头可能为1:3.5-6.3这种标记，这表示镜头为非恒定光圈。一般恒定光圈的镜头性能要更好一些。

④镜头特性：L为高端镜头的标示，源自英语Luxury（豪华、奢侈）的首字母，L镜头上通常也配备有红线标志，因此也称为“红圈”。II、III表示是同一款镜头的第2、第3代更新产品。USM表示采用了超声波马达。IS是光学防抖。

2.尼康镜头常见标记

NIKKOR：尼康1932年正式采用NIKKOR（尼克尔）作为相机镜头品牌。

G：G型镜头没有光圈控制环，必须通过相机机身进行光圈设定。

ED：采用超低色散镜片（Extra-lowDispersionglass）的镜头，可以减少色差，多用于长焦及大光圈镜头，可获得更佳的影像品质。

VR：光学防抖（VibrationReduction），可以防止或降低镜头摇晃或运动过程中产生的照片模糊。

光影的语言，瞬间的永恒——开启你的视觉叙事之旅你是否曾被一幅照片深深触动？是否渴望捕捉生活中的那些美好瞬间，将其定格成永恒的记忆？你是否对那些色彩斑斓、构图巧妙的影像充满好奇，却又觉得摄影遥不可及？那么，这本书就是为你而来的。它不是一本枯燥的技术手册，也不是一套填鸭式的理论灌输，而是一场关于如何用镜头发现美、记录美、创造美的视觉探索之旅。我们生活在一个信息爆炸的时代，影像无处不在。但在这海量的信息洪流中，真正能够打动人心的作品却寥寥无几。这并非因为我们缺乏欣赏美的眼睛，而是我们往往缺乏掌握“光影语言”的能力。摄影，说到底，是一门关于如何用光线、色彩、构图以及情感来讲述故事的艺术。它不是简单的按下快门，而是通过对世界的观察、对情感的理解，再到对技术的运用，最终将内心的感受转化为一幅幅引人入胜的画面。这本书将带领你从最基础的拿起相机开始，一步步揭开摄影的神秘面纱。你不需要有任何摄影基础，甚至可以是一个刚刚接触相机、对它还感到陌生的新手。我们将从最朴素的疑问出发：相机是什么？它如何工作？为什么同一场景，不同的人拍出来的效果会截然不同？这些看似简单的问题，却是一切摄影学习的基石。第一部分：从“拍”到“摄”——相机背后的奥秘与基本功在这一部分，我们将首先熟悉你的相机，它是你手中最直接的创作工具。我们不会陷入晦涩的技术参数堆砌，而是用最直观、最易懂的方式，让你了解相机各个按钮和功能的作用。快门速度、光圈、ISO，这三大基本要素，是控制照片曝光和画面质感的“三驾马车”。我们将通过生动的比喻和大量的实际案例，让你深刻理解它们之间的联动关系。快门速度：它是时间，是运动的凝固与流淌。你将学会如何利用高速快门定格飞溅的水滴，捕捉孩子的奔跑瞬间，让画面清晰而充满动感；又将体会如何用慢速快门拉出丝滑的车流轨迹，营造出虚幻缥缈的意境，让静止的画面也拥有了流动的美感。光圈：它是眼睛，是视野的开合。你将明白光圈大小如何影响景深，如何让主体突出，背景虚化，营造出电影般的梦幻效果，让观者的目光聚焦在你想表达的核心。同时，也会了解在光线不足的情况下，如何通过更大的光圈来获得更明亮的画面，捕捉夜色中的迷人景致。 ISO（感光度）：它是相机对光的敏感度，是画面的“底噪”。你将学会如何在不同的光线条件下，权衡画面的亮度与噪点，找到一个平衡点，确保在获得足够曝光的同时，画面依然纯净细腻。除了曝光三要素，我们还会深入探讨白平衡，它决定了照片的色彩倾向，是让画面呈现真实色彩的关键。你将学会如何根据不同的光源（阳光、灯光、阴影等）调整白平衡，让你的照片色彩自然、准确，不会出现偏黄或偏蓝的尴尬情况。构图，是摄影的灵魂。这一部分将带你走进构图的世界，让你知道为什么有些照片看起来舒服，有些却显得杂乱无章。我们将学习各种经典构图法则，例如：三分法：将画面平均分为九宫格，将主体放置在交叉点或线上，瞬间提升画面的平衡感和视觉引导性。引导线：利用画面中的线条（如道路、河流、栏杆等）将观者的视线引向主体，增强画面的纵深感和故事性。对称构图：创造平衡与和谐的美感，尤其适合拍摄建筑、倒影等场景。框架式构图：利用前景的元素（如门框、窗户、树枝等）为画面添加层次感和故事性。留白：恰当的空白空间可以突出主体，营造意境，让画面更具呼吸感。我们还会讨论视角的力量。你将不再满足于平视的视角，而是学会蹲下、爬高、侧身，从不同的角度去观察和拍摄，发现一个全新的世界，让你的照片充满新意和惊喜。掌握了这些基本功，你就已经迈出了从“拍照”到“摄影”的第一步。你将不再是被动地记录，而是开始主动地“观看”和“表达”。第二部分：看得见的语言——光线、色彩与情感的运用摄影的魅力，很大程度上在于它对光线和色彩的运用。这一部分将带领你更深入地理解光线和色彩如何影响照片的情绪和视觉效果。光线：我们将一起探索不同光质（硬光、软光）和光位（顺光、逆光、侧光、顶光、底光）的特点，以及它们如何塑造物体形态、营造氛围。顺光可以清晰地展现细节，但可能缺乏立体感。侧光能够强调物体的轮廓和纹理，营造出强烈的立体感和戏剧性。逆光能勾勒出迷人的轮廓光，创造出梦幻、唯美的效果，但需要注意曝光控制。顶光往往会产生不讨喜的阴影，但也可能创造出独特的视觉效果。软光（如阴天、散射光）能营造柔和、细腻的氛围，适合拍摄人像和静物。硬光（如烈日下的阳光）能产生鲜明的阴影和高对比度，适合表现力量感和张力。你将学会如何在一天中的不同时间，如何利用自然光来创作出截然不同的照片。例如，清晨和傍晚的“黄金时刻”，柔和的光线能够赋予画面温暖、浪漫的色调；而中午的烈日，虽然充满挑战，却也能创造出强烈的明暗对比和剪影效果。色彩：色彩不仅仅是颜料的堆砌，更是情感的表达。我们将探讨色彩理论在摄影中的应用，例如色彩搭配（互补色、邻近色、对比色）如何影响画面的情绪和视觉冲击力。你将学会如何利用色彩来营造喜悦、宁静、神秘、忧郁等不同的情感氛围。情感的注入：摄影不仅仅是技术的堆砌，更是情感的传递。你将学会如何通过观察、思考，捕捉那些能够触动人心的瞬间。是人物脸上的一抹微笑，是孩子眼中纯真的好奇，还是一个场景背后隐藏的故事？我们将讨论如何通过捕捉人物的表情、动作，以及环境的细节，来赋予照片生命和情感。这一部分的目标是让你学会“看”懂光线，用“懂”色彩，并最终用“心”去拍摄，让你的照片不仅仅是一张记录，更是一段情感的抒发。第三部分：数字画布——后期处理的魔力有人说，摄影是“前期+后期”。而后期处理，就像是给你的照片穿上华丽的礼服，让它的潜力得到最大的释放。许多优秀的摄影作品，都离不开精心的后期调整。我们将从最基础的软件操作开始，例如使用你最熟悉的电脑或手机软件。你不需要成为技术专家，只需掌握一些核心的功能，就能让你的照片焕然一新。基础调整：曝光和对比度：让你学会微调画面的明暗关系，让主体更突出，细节更丰富。白平衡校正：进一步纠正色彩偏差，让画面色彩更准确、更讨喜。锐化和降噪：提升画面的清晰度，同时减少不必要的噪点，让画面更纯净。裁剪和拉直：优化构图，去除干扰元素，让画面更简洁有力。色彩与氛围的营造：色彩饱和度和色相调整：让你学会如何强化或减弱色彩，调整画面的整体色调，营造出不同的氛围。局部调整：学习如何针对画面中的特定区域进行精细调整，例如提亮人脸，压暗天空，让画面更具层次感和引导性。滤镜的应用：了解不同滤镜的效果，并学会如何巧妙运用，为照片增添独特的风格。创意与风格化：抠图与合成（入门）：学习一些基础的抠图技巧，让你能够将主体与背景分离，为创意合成打下基础。黑白影像的魅力：探索黑白摄影的独特表现力，学会如何通过光影和对比来塑造经典的黑白照片。建立自己的风格：通过不断实践和探索，找到属于你自己的后期处理风格，让你的作品具有辨识度。我们强调的是“适度”和“自然”。后期不是“制造”照片，而是“完善”照片。我们的目标是让照片更接近你当时想要表达的感觉，让它的美更加突出，而不是让它变得虚假和失真。这本书适合谁？零基础的摄影爱好者：从未接触过相机，想要系统学习摄影技巧。拍照新手：已经拥有相机，但拍照效果不尽如人意，希望提升照片质量。对摄影有兴趣，但不知如何开始的人：感觉摄影门槛很高，但内心充满好奇。希望用照片记录生活，表达情感的人：想要将生活中的美好瞬间定格成更具艺术感的影像。想要让自己的照片更具表现力，更吸引人的人。这本书能带给你什么？清晰易懂的摄影知识：用最直观的方式讲解摄影原理和技巧。实用的拍摄方法：提供大量的拍摄场景和案例，让你学以致用。后期处理的魔法：让你掌握让照片“脱颖而出”的后期秘诀。发现美的眼睛：培养你敏锐的观察力，看到生活中那些容易被忽略的美。表达情感的工具：让你拥有用镜头说话的能力，将内心的感受化为影像。开启视觉创作的乐趣：让你沉浸在光影的魔幻世界，享受创作的乐趣。拿起相机，打开这本书，你即将踏上一段充满惊喜的视觉探索之旅。从按下快门的每一次冲动，到后期调整后的每一次欣喜，你都将在这个过程中，不断发现自己，发现世界。让光影成为你的语言，让瞬间成为你的永恒。让我们一起，用镜头，去感受，去表达，去创造！

用户评价

评分☆☆☆☆☆

拿到《从拍照到摄影——零基础学摄影+后期一本通》，我第一反应是“终于有本看得懂的摄影书了”。它不像我之前看过的那些摄影教程，上来就给你一堆专业术语，弄得人晕头转向。这本书真的太接地气了！它从最基础的相机握持姿势、镜头选择讲起，然后逐步深入到光圈、快门、ISO这些核心概念。我最喜欢的是关于“光线”的讲解，它用非常形象的比喻，把复杂的光线原理讲得通俗易懂，让我一下子就明白了顺光、逆光、侧光分别会带来什么样的效果。构图部分也讲得非常实用，它不仅仅是罗列了几种构图方法，而是通过大量的实拍案例，让我看到了如何在不同的场景下灵活运用这些构图技巧。后期部分的讲解更是让我惊喜，它从最基础的Lightroom操作入手，教我如何进行曝光、白平衡、色彩的调整，让我能够快速地让自己的照片变得更好看。这本书让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是一种用光影和色彩讲故事的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书《从拍照到摄影——零基础学摄影+后期一本通》真的颠覆了我对摄影学习的认知！我一直以为摄影是需要天赋和专业设备才能玩转的，但这本书完全打消了我的顾虑。它就像一本“傻瓜书”，用最简单明了的语言，将复杂的摄影知识一一拆解。我最喜欢的部分是关于“光影”的讲解，它让我明白了为什么有些照片看起来那么有“味道”，原来都是光线的功劳。书中配有很多对比图，清晰地展示了不同光线下拍摄的效果，让我能够一目了然地掌握如何利用光线来提升照片的质感。构图部分也讲得非常实用，不再是枯燥的理论，而是结合大量的摄影作品，让我看到构图的魅力是如何在实际拍摄中体现的。后期部分更是让我惊喜连连，它不是让你一开始就去面对复杂的PS软件，而是从最常用的Lightroom入手，教你如何进行基础的调色、裁剪、锐化等操作，让我能够快速地感受到后期带来的巨大改变。这本书不仅仅是教我拍照的技巧，更是教会我如何去“看”，如何去发现生活中的美，并且如何通过后期来放大这份美。

评分☆☆☆☆☆

《从拍照到摄影——零基础学摄影+后期一本通》这本书，可以说是我摄影之路上的启蒙导师。我之前对摄影完全是一窍不通，连相机上的基本按钮都分不清，但这本书以极其友好的方式，将我从零开始带入了这个神奇的世界。它没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用通俗易懂的语言，将光圈、快门、ISO等核心概念解释得非常透彻。我特别喜欢书中关于“景深”的讲解，它通过生动的比喻和丰富的例图，让我一下子就理解了如何通过调整景深来突出主体，让照片更有层次感。构图方面，它不仅仅是教你“三分法”或者“黄金分割”，更是引导你去观察画面中的线条、形状和空间，从而创造出更具视觉冲击力的照片。后期部分更是让我惊喜，它没有让我一下子面对复杂的PS，而是从最基础的Lightroom操作入手，教你如何进行曝光、白平衡、色彩的调整，让我能够轻松地让自己的照片“活”起来。这本书让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种艺术表达，而后期则是这种表达的升华。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对摄影一直持有一种“高不可攀”的态度，总觉得那是一门需要天赋和长期训练的艺术。《从拍照到摄影——零基础学摄影+后期一本通》这本书，彻底改变了我的看法。它就像一本“新手友好手册”，从最基础的相机操作讲起，比如如何握持相机才能更稳定，如何调整焦距才能获得清晰的画面。书中对“光线”的讲解尤其让我印象深刻，它详细介绍了顺光、侧光、逆光等不同光线下的拍摄特点，并且通过大量对比图，让我直观地感受到光影变化对照片意境的影响。构图方面，它也不是简单地告诉你“把主体放在哪里”，而是教你如何利用画面中的线条、色彩和空间来引导观众的视线。后期部分更是让我惊喜，它从最基础的“调色”入手，让我明白了如何通过调整色彩来营造不同的氛围，比如暖色调带来的温馨感，冷色调带来的宁静感。它还教我如何进行基础的裁剪和曝光调整，让我的照片立刻焕然一新。这本书让我明白，摄影并非遥不可及，只要掌握了正确的方法，每个人都能拍出令人满意的照片。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《从拍照到摄影——零基础学摄影+后期一本通》，我原本只是抱着试试看的心态，毕竟我连相机快门在哪儿都不知道。但翻开第一页，那种扑面而来的亲切感和条理清晰的讲解，瞬间就打消了我对摄影的畏惧。它不是那种枯燥的技术手册，而是像一位耐心十足的朋友，一步步引导我认识我的相机，从基础的光圈、快门、ISO这些听起来就很高深的词汇，到构图的黄金分割、三分法，再到如何运用景深来突出主体，每一个概念都讲解得非常细致，而且配有大量的实操照片作为范例，让我能够直观地理解理论知识。最让我惊喜的是，书中并没有直接丢给我一堆后期软件的操作教程，而是先让我理解“为什么”要做后期，后期的意义在于什么，然后再循序渐进地教我如何运用Lightroom和Photoshop进行基础的调色、裁剪、锐化等操作。它让我明白，后期不是“作弊”，而是对照片的二次创作，是让照片更符合我心中所想的表达。我特别喜欢书中关于“光线”的部分，讲解了顺光、逆光、侧光等不同光线下的拍摄技巧，还通过对比图展示了同一场景在不同光线下的效果差异，这让我豁然开朗，原来摄影的灵魂在于光影啊！这本书让我从一个完全的门外汉，变成了一个敢于拿起相机去捕捉生活中的美的人，这种成就感是无与伦比的。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是摄影小白的福音！我之前试过看一些网上的教程，看得我头昏脑胀，各种术语跟天书一样，但《从拍照到摄影——零基础学摄影+后期一本通》完全不一样。它就像一本武功秘籍，从最基础的“吐纳”开始教起，比如怎么握持相机，怎么安装镜头，甚至连各种按钮的功能都一一介绍，生怕我漏掉一个细节。最棒的是，它会把很多看起来很复杂的概念，用非常形象的比喻和通俗易懂的语言讲出来。比如解释景深的时候，它会用“焦点前后模糊的范围”来形容，并配上清晰的示例图，我一下子就明白了。而且，它不仅仅是讲技术，还讲“心法”，关于如何观察、如何构图，如何去“看见”生活中的美。书中大量的案例分析，让我看到了同一主题，不同摄影师的不同视角和表达方式，这极大地激发了我的创作灵感。我尤其喜欢关于“色彩”的章节，它不只是教我怎么调色，更是让我理解色彩的情感含义，比如暖色调带来的温馨感，冷色调带来的冷静感。后期部分的讲解也循序渐进，从最基础的裁剪、曝光调整，到局部色彩的优化，再到如何处理噪点，一步步地引导我完成一张精致的照片。它没有让我一开始就去学习那些复杂的蒙版和图层，而是从最核心、最常用的功能入手，让我能够快速地获得成就感，从而更有动力去深入学习。

评分☆☆☆☆☆

这本书《从拍照到摄影——零基础学摄影+后期一本通》真的是一本宝藏！我之前买过一些摄影类的书籍，要么讲得太理论化，要么就是只讲后期技巧，让我感觉非常迷茫。而这本书，它真正做到了“零基础”的教学，从我连快门都不知道在哪儿开始，一步步地教我认识我的相机，了解各种参数的含义，并且教会我如何灵活运用它们。我尤其喜欢书中关于“构图”的讲解，它不仅仅是教我死记硬背一些构图法则，而是引导我去观察画面中的元素，去思考如何将它们安排得更具美感。比如，它会教我如何利用前景来增加照片的纵深感，如何利用留白来营造意境。后期部分也讲得非常到位，它从最基础的曝光、白平衡调整开始，然后深入到色彩的运用和细节的处理。我最喜欢的是它教我如何利用局部调整工具来突出照片的重点，让我的照片瞬间有了“故事感”。这本书让我从一个不敢拍照的人，变成了一个愿意主动去发现和记录生活中的美好的人。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一门很高深的艺术，需要专业的知识和设备，所以一直没有勇气去尝试。直到我看到了《从拍照到摄影——零基础学摄影+后期一本通》，我才意识到，原来摄影离我这么近。《从拍照到摄影——零基础学摄影+后期一本通》的讲解风格非常接地气，它会从最基础的“怎么握相机”、“怎么安装镜头”这样的小细节开始讲起，让我感到非常亲切，完全没有学习的压力。而且，它把很多摄影术语都解释得非常通俗易懂，比如光圈、快门、ISO这些，它会用很多生动的比喻来帮助我们理解。书中关于“光线”的讲解尤其让我受益匪浅，我以前拍照总是觉得照片很“平”，没有立体感，看了这本书之后，我才明白原来是光线运用得不对。它详细讲解了顺光、侧光、逆光等不同光线下的拍摄技巧，并且配上了大量的实拍图，让我能够直观地感受到光线对照片的影响。后期部分也讲得很实在，它不是让你一开始就去学那些复杂的PS技巧，而是从最常用的Lightroom开始，教你如何进行基础的调色、裁剪、锐化等操作，让你能够快速地让自己的照片变得更好看。这本书让我从一个对摄影一无所知的小白，变成了一个能够自信地拿起相机去记录生活的人，这种改变是让我非常欣喜的。

评分☆☆☆☆☆

拿到《从拍照到摄影——零基础学摄影+后期一本通》这本书，我最大的感受就是“通俗易懂”和“循序渐进”。我之前尝试过一些摄影教程，但总是被各种专业术语弄得一头雾水，而这本书就像一位耐心的老师，从最基础的相机知识开始，一步步地引导我认识我的相机。它会告诉你为什么光圈、快门、ISO会影响照片的效果，而不是简单地告诉你“设置成多少”。我特别喜欢它关于“构图”的部分，它不是简单地罗列了几种构图方法，而是通过大量的实际照片案例，让我看到了不同的构图方式能够带来多么大的视觉冲击力。书中对“色彩”的讲解也让我眼前一亮，它让我明白了色彩不仅仅是颜色，更是情感的载体，能够通过不同的色彩搭配来营造不同的氛围。后期部分的讲解也是我之前最头疼的，但这本书的讲解方式非常友好，它从最基础的曝光、白平衡调整开始，然后逐步深入到色彩的运用和细节的处理，让我能够感受到后期带来的巨大提升，并且充满了乐趣。这本书让我从“会拍照”真正走向了“拍好照”，并且让我对摄影和后期充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影一直充满好奇但又不知从何下手的人，这本《从拍照到摄影——零基础学摄影+后期一本通》的出现，无疑是一场及时雨。它完全打破了我对摄影教程的刻板印象，不再是枯燥的文字堆砌，而是充满了实用的技巧和丰富的视觉元素。从相机本身的认识，到最基本的拍摄参数的理解，书中的讲解就像剥洋葱一样，层层深入，让我能够一点一点地掌握摄影的奥秘。我印象最深刻的是关于“构图”的部分，它没有简单地罗列几种构图法则，而是通过大量的实例，讲解了如何在不同的场景下灵活运用这些法则，比如如何利用引导线让画面更有纵深感，如何利用对称构图带来稳定和平衡的美感。更让我惊喜的是，后期部分并没有让我望而却步，它从最基础的“照片的灵魂”——光影入手，教我如何调整曝光、对比度，如何运用局部调整工具来突出照片的重点。然后循序渐进地讲解色彩的运用，如何通过冷暖色调来营造氛围，如何通过饱和度来增强视觉冲击力。书中还提供了一些“一看就懂”的后期案例，让我能够模仿学习，快速上手。这本书的价值在于，它让我明白摄影不仅仅是按下快门，更是一种观察世界、表达自我的方式，而后期则是这种表达的升华。

评分☆☆☆☆☆

这本和神奇的后期一起买的，思路很新颖

评分☆☆☆☆☆

叶明老师的书，吐血推荐！知乎上向他学了太多。

评分☆☆☆☆☆

非常好的一本书，物流也非常地快，快递员也非常敬业，冒雪送书。

评分☆☆☆☆☆

印刷的纸张太差了，内容吗，呵呵了。一句话，物有不值。

评分☆☆☆☆☆

有理论，有实战经验，有理有据，不错的一本书。书的质量没问题，有点小贵，如果确实喜欢，值得入手。

评分☆☆☆☆☆

学习学习多谢积累水平提高中