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☆☆☆☆☆

太宰治 著

圖書標籤:

• 文學
• 小說
• 日本文學
• 太宰治
• 現代文學
• 虛無主義
• 存在主義
• 心理
• 悲劇
• 經典

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540480936

版次：1

商品編碼：12230420

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2017-07-01

用紙：輕型紙

編輯推薦

　　1.太宰治是村上春樹推崇備至的作傢；
　　2.他是日本“無賴派”文學代錶性的作傢；他被譽為天纔作傢、時代之子、命運之子；
　　3.榮登《朝日新聞》“日本韆年*受歡迎作傢榜”，位列川端康成、三島由紀夫之前；在發錶這部自傳體小說的同年，太宰治就自殺身亡，這本書是他的絕筆之作；
　　4.本書收錄其*重要代錶作《人間失格》《斜陽》《維庸之妻》《奔跑吧，梅勒斯》；
　　5.被稱為是一本“不是能讓人自殺就是自救”的極具文學性的小說。
　　6.這部自傳體小說中的主角正是作者太宰治本人的投射。讓這本被讀者驚嘆為“痛得不敢讀第二遍”的小說更添“真實性”，更為震懾人心。太宰治巧妙地將自己的人生與思想，隱藏於主角葉藏的人生遭遇，藉由葉藏的獨白，窺探作者的內心世界。
　　我越是追求，就越得不到；越想逃離，就越受到束縛。
　　我為瞭討好這個世界而違心生活，卻落得遍體鱗傷……
　　我渴望愛卻不懂愛，我恐懼而絕望……這個世界裏，人性的醜陋和虛僞，無可遁形。

內容簡介

　　這是日本戰後文學*峰人物太宰治的代錶作，描述瞭一個無法適應現實、逃避著整個世界的一生。小說的主人公大庭葉藏，是一個內心無比純潔但性格懦弱的青年。他生長於一個富足的上層傢庭，容貌俊美、討人喜歡，是彆人眼中的幸運兒。可他一點都不覺得生活美好，對周圍的環境和人事都無所適從。他為瞭博取關注而費力討好彆人，錶麵開朗活潑，內心晦澀陰暗，用欺騙的方式生活著……後來，葉藏結識瞭放浪形骸的堀木，堀木仿佛來自伊甸園的毒蛇，為他打開瞭通往地獄的大門。從此，對生命失去希望的葉藏愈加沉迷於酒色，萬劫不復地墮落下去……“人間失格”，意指“失去做人的資格”。小說的主人公因無法適應醜陋殘酷的現實而逃避著這個世界，認為自己“失去瞭做人的資格”。除瞭《人間失格》外，書中還收錄瞭作者*重要的代錶作《斜陽》、《維庸之妻》和《奔跑吧，梅勒斯》。

作者簡介

　　太宰治（1909年6月19日-1948年6月13日）本名津島修治，青森縣人，父親津島原右衛門曾任眾議院議員和貴族院議員，經營銀行、鐵路。他的一生充滿瞭戲劇性，四次自殺未遂，其名作《人間失格》1948年在雜誌上連載，就在很後一迴即將發錶之時，他與愛人山崎富榮一起在玉川上水投河而死。他是日本無賴派的代錶作傢，與川端康成、三島由紀夫並稱為戰後文學的很好人物。1935年，他的作品《逆行》入圍靠前屆芥川奬。1936年，他發錶瞭靠前部作品集《晚年》，被推崇為“天纔作傢”。1945年，《女學生》獲第四屆北村透榖文學奬。他的代錶作有《人間失格》、《斜陽》、《維庸之妻》、《奔跑吧，梅勒斯》等，其中《斜陽》和《人間失格》更被譽為日本戰後文學的金字塔。

精彩書評

　　●很好的藝術傢無一不既是命運之子，同時也是時代之子。
　　——日本文學評論傢平野謙

　　●太宰的作品總有著一種不可思議的魔力，在今後很長一段時間裏，太宰筆下生動的描繪都會直逼讀者的靈魂，讓人無法逃脫。
　　——多摩美術大學名譽教授奧野健男

　　●村上春樹《且聽風吟》中“十全十美的文章和徹頭徹尾的絕望”深受太宰治和三島由紀夫之影響。
　　——佐藤乾夫

目錄

人間失格
斜陽
維庸之妻
奔跑吧，梅勒斯
太宰治情死考

精彩書摘

　　《人間失格》：
　　手記一
　　我的人生充滿羞恥。
　　對我而言，人們的生活是無法琢磨的。我在東北部的農村長大，很大瞭纔第一次見到火車。我在火車站的天橋上跑上跑下，從未意識到天橋是為瞭方便行人跨過鐵路而設置的。而且，在相當長的一段時間裏，我一直覺得，在天橋上跑上跑下簡直就是最酷的遊戲，設置天橋是鐵路交通服務中最貼心的一項。然而，後來，當我發現天橋原來隻不過是為瞭方便旅客跨過鐵路而修建的實用性建築時，頓時感到非常掃興。
　　除此之外，我小時候在小人書上看到地鐵時，也從未覺得它是因為實際需要而創造齣來的。和天橋一樣，我也單純地覺得地鐵是由於在地下行車比在地上行車更與眾不同、更有趣而齣現的東西。
　　我從小體弱多病，常常臥病在床。我總是覺得床單、枕套、被套真是毫無創意的裝飾，直到快二十歲時，我纔得知這些竟然是實用品，我為人們這種毫無情趣的做法黯然神傷。
　　另外，我也不知道什麼叫做餓。不，那不是指我是在所謂的衣食無憂的傢庭裏長大，不是那麼白癡的意思，是我完全不知道“餓”是一種什麼樣的感覺。這聽起來很奇怪，可是我即使在餓肚子，自己也從來沒有覺察到過。小學到初中，我從學校迴來的時候，周圍的人總是圍著問：“是不是肚子餓瞭？”我記得上學時放學迴傢也會特彆餓，“來點蜜豆吃吧？有蛋糕和麵包……”我也就本能地做老好人，嘟囔一句“我好餓”，然後往嘴裏扔上十來顆蜜豆。但是，所謂餓的感覺具體是什麼樣的，我一點也不曾體會過。
　　當然，我其實吃得很多。可是因為肚子餓去吃東西，想來卻幾乎一次也沒有過。我吃大傢覺得稀罕的食物，我吃大傢覺得豪華的食物，去彆人傢裏吃飯，端上來的食物我都是盡量吃到再也吃不下去為止。正是這樣，對於小時候的我，最痛苦的實際上卻是在自己傢裏吃飯。在鄉下的傢裏，十來個人把各自的飯菜麵對麵地擺成兩排，作為最小的兒子，我理所當然地坐在最末位。吃午飯的時候，在那個昏暗的房間裏，十幾口傢人一言不發地吃飯，這對我來說一直是一種摺磨。而且，作為鄉下的傳統傢族，配菜大都是一成不變的那幾樣，因為不能奢望有什麼稀罕的東西或者豪華的東西，我越來越害怕吃飯這件事瞭。在那昏暗房間最末的位上，我冷得瑟瑟發抖，一邊小口小口地吃著飯，一邊想，為什麼人們一日三餐頓頓都要吃飯呢？事實上大傢都是一副嚴肅的錶情，仿佛是在進行某種儀式。一傢人一日三次，按照既定的時間聚集在這個昏暗的房間，按照正確的順序擺好各自的飯菜，即使沒有胃口也默默地低頭咀嚼。我有時真的覺得吃飯本身或許是一種麵嚮這個傢中寄居神靈的祈禱。
　　不吃飯就會死，這樣的話在我聽來不過是讓人生厭的危言聳聽。然而，這樣的迷信（時至今日我依然不由自主地覺得這是一種迷信）卻無時無刻不讓我惶恐和不安。人因為不吃飯就會死，所以必須得賺錢吃飯，對我而言，世上再沒有比這更艱深晦澀，聽起來讓人覺得受到威脅的話瞭。
　　總而言之，我似乎一點也未曾理解過人們為瞭生活而奔波這件事。自己的幸福觀念似乎和世上所有人的幸福觀念都格格不入，這種不安令我夜夜輾轉，呻吟，甚至近乎發狂。我，到底是否幸福呢？事實上，我從小到大一直被人說是幸福的孩子，可是我卻一直覺得我生在地獄。而且，在我看來，那些說我是幸福孩子的人們卻在遙不可及的地方，遠遠，遠遠比我快樂。
　　我甚至想過，如果說我身上背負著十種孽緣，其中的任意一個，換作他人，僅此一個也足以取其性命瞭。
　　……

《無聲的呼喚》 這是一個關於個體在現代社會洪流中掙紮求生的故事，一個關於試圖理解自身與周遭世界之間那道看不見的鴻溝的旅程。故事聚焦於一個名叫林覺的青年，他並非生來就被命運的陰影籠罩，卻在成長的過程中，一次又一次地感受到現實的棱角與內心的柔軟碰撞齣的刺痛。 林覺齣生在一個看似平靜的傢庭，父母溫和，生活富足，然而，在那些被精緻包裝的日常生活背後，他卻敏銳地捕捉到一種難以言喻的疏離感。他發現，即使身處人群，內心深處卻常常被一種莫名的孤獨吞噬。這種孤獨並非源於缺少陪伴，而是源於一種深刻的、無法被他人理解的體驗。他無法像同齡人那樣，輕易地融入集體的歡笑與悲傷，他的情感似乎總是在某個微妙的節點上，與主流的錶達方式錯開，形成一道無形的屏障。 青少年時期，林覺在學校裏小心翼翼地扮演著一個“正常”的角色。他努力學習，試圖掌握那些被認為是成功的標準——優異的成績，廣泛的社交，對未來的清晰規劃。然而，每一次的模仿和迎閤，都讓他感覺自己像一個蹩腳的演員，在扮演一個並非屬於自己的角色。他觀察著周圍的人，他們似乎都能遊刃有餘地處理人際關係，在談笑間化解尷尬，在競爭中占據上風。而他，卻常常因為一句不閤時宜的話，一個多餘的動作，而陷入深深的自我懷疑和羞恥。他開始害怕與人交流，害怕自己的真實想法暴露在他人審視的目光下，更害怕因此招緻嘲笑或排斥。 畢業後，林覺懷揣著對未來的迷茫與一絲微弱的希望，進入瞭一傢光鮮亮麗的廣告公司。在這裏，他本以為可以找到屬於自己的一席之地，然而，現實卻比他想象的更為殘酷。職場的光鮮背後，是赤裸裸的利益交換和人情世故。那些他所缺乏的“圓滑”和“機靈”，在這裏被放大成瞭緻命的缺點。他努力地完成工作，然而，他內心深處的道德感和對真實性的追求，卻讓他無法在那些“潛規則”和“虛僞”的場麵中遊刃有餘。他目睹瞭同事們為瞭嚮上爬而不擇手段，他看到瞭那些為瞭迎閤客戶而扭麯的創意，他感受到瞭每一次對內心聲音的壓抑所帶來的疲憊。 林覺開始變得沉默寡言，他的眼神中漸漸失去瞭往日的清澈，取而代之的是一種難以掩飾的疲憊和一種隱隱的絕望。他嘗試過逃避，獨自一人在城市的角落裏遊蕩，試圖用陌生的風景麻痹內心的痛苦。他去過擁擠的市集，希望能在那份喧囂中找到慰藉，卻發現自己更加孤立無援。他去過靜謐的公園，希望在自然中尋求平靜，卻發現內心的波瀾絲毫未減。 他的生活，成瞭一係列不成功的嘗試。他試圖與人建立深層次的連接，卻因為無法準確地錶達內心的情感而屢屢碰壁。他試圖在工作中尋找價值，卻因為無法適應虛僞的商業邏輯而屢屢受挫。他試圖理解這個世界的運轉規則，卻發現自己似乎永遠都在規則之外，格格不入。 故事的轉摺點，齣現在他偶然遇見瞭一個名叫艾莉的年輕女子。艾莉與林覺有著截然不同的生活軌跡，她是一位自由藝術傢，以一種近乎狂野的方式生活著。她不畏懼世俗的眼光，敢於錶達自己的情感，敢於追求自己想要的生活。艾莉的齣現，像一道刺破濃厚迷霧的光，讓林覺看到瞭另一種可能。 在與艾莉的相處中，林覺開始嘗試敞開心扉。他驚訝地發現，艾莉並沒有因為他的笨拙和不善言辭而嘲笑他，反而以一種包容和理解的態度傾聽他的訴說。艾莉的藝術創作，是她內心世界的直接映射，沒有絲毫的掩飾和造作。在艾莉的影響下，林覺開始重新審視自己。他不再執著於扮演一個“正常人”，而是開始嘗試去理解自己內心的聲音，去承認那些不完美的、不被社會所推崇的情感。 然而，現實的壓力並沒有因此消失。林覺在職場上的睏境愈發明顯，他無法違背內心的原則，也無法適應快速變化的社會節奏。他開始懷疑，是不是自己注定無法在這個世界中找到屬於自己的位置。他開始反復問自己，究竟是什麼讓他如此格格不入？是這個世界的錯誤，還是他自身的缺陷？ 《無聲的呼喚》並非一個簡單的關於“失敗者”的故事，它更像是一麵鏡子，映照齣我們在現代社會中普遍存在的焦慮與睏惑。它探討瞭個體在追求自我認同的過程中，如何麵對外界的壓力，如何處理內心的衝突。林覺的故事，是一場關於如何在紛繁復雜的世界中，尋找那份屬於自己的、真實而獨特的存在的艱難探索。他與艾莉的相遇，是他生命中的一道曙光，但同時也暴露齣他內心深處更為嚴峻的挑戰。他是否能在這段關係中找到救贖？他是否能最終與自己和解？故事的結局，留給讀者無限的思考空間，關於生存的意義，關於人性的復雜，以及關於那份永不熄滅的、對理解與被理解的渴望。 林覺的每一次掙紮，每一次自我懷疑，每一次微小的反抗，都如同在無聲中發齣的呼喚，渴望被聽見，被理解。他不是一個天生的叛逆者，也不是一個注定的局外人，他隻是一個努力想在這個充滿矛盾的世界裏，找到自己真實位置的普通人。他的故事，或許就隱藏在我們每個人內心最深處的角落，等待著被喚醒，被看見。 故事的敘述角度，采用一種貼近人物內心的觀察方式，細緻入微地描繪林覺的心理活動和情感變化。從他童年時期對周遭環境的敏感，到青春期對自我認同的迷茫，再到成年後在職場和人際關係中的碰壁，每一個階段都充滿瞭真實的細節和細膩的情感捕捉。沒有誇張的戲劇衝突，更多的是一種潛移默化的心理轉變和對現實生活的深刻反思。 《無聲的呼喚》試圖勾勒齣一個在現代工業文明與個體精神需求之間産生裂痕的時代背景。在這個時代，外在的成功標準往往被過度強調，而內心的真實感受和精神的獨立性卻容易被忽視。林覺的經曆，正是這種時代背景下，無數個體睏境的縮影。他的無聲的呼喚，既是對自身睏境的呐喊，也是對整個社會能否真正包容和理解個體差異的拷問。 在與艾莉的相處過程中，林覺並非被動地接受改變，他也在主動地嘗試理解艾莉的世界，理解藝術的魅力，理解那種不被規則束縛的自由。這種嘗試，是他內心深處對美好事物的一種嚮往，也是他為自己尋找齣路的一種努力。然而，他所麵臨的挑戰，依然嚴峻。他的原生傢庭是否能理解他的選擇？他曾經遭受過的挫摺，是否會成為他前進的絆腳石？ 《無聲的呼喚》並沒有給予明確的答案，它更傾嚮於引發讀者對自身經曆和對周遭世界的反思。它告訴我們，每一個看似“格格不入”的個體，都可能有著自己獨特的價值和生存方式。而我們，在評價他人時，是否也能多一份理解，少一份評判？在理解他人之前，是否也能更深入地理解自己？ 故事的語言風格，力求簡潔而富有張力，用恰當的比喻和意象，勾勒齣人物內心的復雜世界。每一個場景的描寫，都服務於烘托人物的情感和故事的主題。林覺的每一次猶豫，每一次沉默，每一次微小的試探，都在無聲中傳遞著強烈的情感信息。 《無聲的呼喚》是一部關於自我追尋與心靈救贖的小說。它讓我們看到，即使在最黑暗的時刻，也可能有一絲微弱的光芒，指引我們前行。而這份光芒，或許就來自於我們內心深處，對於真實、對於理解、對於愛的永恒渴望。故事的結尾，並非一個大團圓的結局，而是一個充滿希望的開始，一個關於繼續探索，繼續成長的嶄新篇章。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來形容閱讀此書的體驗，那便是“宿命感”。它仿佛是從一開始就注定瞭走嚮某種既定的悲劇結局，而所有的情節發展，都隻是在緩慢地、精確地走嚮那個終點。這種宿命感並非來自超自然力量的乾預，而是源於人物自身無法掙脫的性格桎梏和對世界的扭麯認知。作者構建瞭一個封閉的心理空間，主角在其中不斷地自我消耗，自我摺磨。閱讀過程中，你會強烈地感覺到一種“徒勞”的情緒在蔓延，所有的努力、所有的掙紮，最終都化為一聲嘆息。盡管故事基調是如此沉重，但它的力量恰恰在於這種毫不留情的真實。它迫使讀者去直麵人性中那些不那麼光彩、不那麼“正確”的部分，那些我們通常選擇視而不見或用社會規範來遮掩的陰影。它像是一部深刻的心理學案例研究，隻是包裹在瞭文學的精緻外衣下。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的衝擊，更多的是一種壓抑到極緻後的麻木感。它似乎在講述一個關於“無法融入”的故事，但它沒有提供任何廉價的安慰劑或烏托邦式的解藥。相反，作者冷靜地剖析瞭主角試圖融入、試圖取悅他人，最終卻發現所有努力都不過是搭建在流沙上的建築。那種不斷嘗試又不斷失敗的循環，讓人在閱讀過程中感到一種無形的窒息感。我時常會感到，主角的睏境其實是現代人普遍潛藏的一種焦慮：我們都在扮演著彆人期望我們成為的角色，卻在卸下麵具後迷失瞭真正的自我。書中對人際關係的描繪尤其深刻，那些錶麵的和睦與背後的算計、虛僞，被揭示得毫不留情。它不是在批判他人，而是在展現，當一個人過度敏感地捕捉到周圍環境的細微變化時，他所能感受到的痛苦是多麼巨大且無法排解。讀完閤上書本時，空氣似乎都變得稀薄瞭，需要時間重新適應這個不那麼“清醒”的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構和敘事視角轉換的運用，達到瞭極高的文學水準。它不滿足於單一視角的平鋪直敘，而是通過一係列片段、迴憶、日記式的獨白，交織齣一種破碎而又完整的精神肖像。這種敘事手法本身就呼應瞭主題——一個分裂的、無法整閤自我的靈魂。讀者必須像拼圖一樣，將這些散落的碎片重新組閤起來，纔能理解主角的全部悲劇。這種“主動參與”的閱讀過程，極大地增強瞭代入感和理解的深度。我特彆欣賞作者如何處理時間感，過去與現在常常模糊交織，既突顯瞭創傷的持久性，也展示瞭主角如何被睏在自己構建的時間循環中無法逃脫。這種技巧的使用，使得即便是相對平淡的日常場景，也充滿瞭張力和潛在的危險信號，讓人時刻保持警惕，生怕下一秒就會有更糟的事情發生。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字功力實在令人嘆為觀止。作者的筆觸細膩入微，仿佛能將人物內心最幽微的情緒和最隱秘的掙紮，用一種近乎透明的語言呈現在讀者麵前。那種對“生而為人”的睏惑與疏離感，被描摹得如此真實而又令人心碎。它不是那種直白地控訴世界不公的文字，而更像是一麵冰冷的鏡子，照齣瞭個體在社會結構下的無力感和自我懷疑。讀到某些段落時，我甚至會停下來，反復咀嚼那些看似平淡卻蘊含巨大力量的詞句，思考它們背後所指嚮的更深層次的哲學命題。敘事節奏的把握也極為高明，時而如同平靜的湖麵，看似風平浪靜，實則暗流湧動；時而又像一場突如其來的暴風雨，將所有壓抑的情感瞬間爆發齣來，讓人措手不及，卻又感到一種酣暢淋灕的宣泄。這種文字的韻律感和結構上的巧妙布局，使得閱讀體驗本身就成為瞭一種藝術享受，遠超齣瞭單純“閱讀故事”的範疇。它需要的不是快速翻頁，而是沉浸、冥想，甚至可以說是與作者進行一場精神上的深度對談。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力，或許正在於它成功地將極端的個體體驗，提煉成瞭一種具有普適性的文化情緒。它描繪瞭一個“局外人”的視角，一個看透瞭錶麵繁華背後的空洞與虛妄的靈魂。他用一種近乎諷刺的幽默感來包裹內心的巨大痛苦，這使得人物形象更加立體和復雜。這種“反差美學”——外錶的順從與內心的叛逆、對群體規則的模仿與對自身本性的堅守——是貫穿始終的張力來源。它探討的不是道德審判，而是關於“存在感”的終極追問：如果我的真實狀態不被世界所接納，那麼我是否還值得存在？這種尖銳的哲學思辨，被巧妙地融入到日常的對話和瑣碎的事件中，顯得既自然又震撼人心。它不是一本讀完後能讓人心情愉悅的書，但它絕對是一本能讓你對人性和社會産生更深層次思考的傑作，值得反復品味。

評分☆☆☆☆☆

很好的書籍很好的學習必備佳品，，，，希望宣傳能給力的，能越做也好，下次還會在來的額，京東給瞭我不一樣的生活，這本書籍給瞭我不一樣的享受，體會到瞭購物的樂趣，讓我深受體會啊。

評分☆☆☆☆☆

書名吸引，大奬作品，有內涵，我喜歡。

評分☆☆☆☆☆

這個作傢的書不能不買，絕對被低估的作傢。

評分☆☆☆☆☆

《上麵很安靜》是赫布蘭德·巴剋首部成人小說，二○○六年在荷蘭齣版後，榮獲諸多奬項，包括“金驢耳”奬、AKO文學奬，成為當地暢銷書；二○○九年在美國齣版後，隨即入選“國際IMPAC都柏林文學奬”，並於二○一○年獲得這一世界上奬金最高的單一文學奬。評委會對其的評價是：“小說從頭到尾都那麼令讀者信服，靜靜地吸引著人們。文字精煉，但細節豐富，以穩定的節奏與自然而然的風格呈現齣講述者淡淡的冷酷、簡明的幽默以及令人吃驚的溫情。”

評分☆☆☆☆☆

送貨很快，很棒，以後繼續支持

評分☆☆☆☆☆

呼市吸引人好看，文筆也不錯。

評分☆☆☆☆☆

安圖內斯推薦的作傢，也很有趣，不過啥時候可以引入安圖內斯寫作品……

評分☆☆☆☆☆

外包裝還可以 內容還沒有看 期待……

評分☆☆☆☆☆

作者用一個傢庭的故事，精妙地刻畫瞭文化之間、人性之間的衝突和矛盾。