北京電影學院2013畢業聯閤作業 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

謝曉晶 編

圖書標籤:

• 北京電影學院
• 畢業作業
• 2013
• 電影
• 短片
• 學生作品
• 影視
• 藝術
• 教育
• 紀錄片

齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9787106045234

版次：1

商品編碼：12235392

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-06-01

用紙：膠版紙

頁數：400

字數：466000

正文語種：中文

內容簡介

　　北京電影學院作為一所以培養電影創作、製作與管理人纔為主體的高等藝術專業院校，實踐教學在北京電影學院的教學體係中占有特殊重要的位置。畢業聯閤作業作為學院實踐教學*重要的教學環節，對學院的專業人纔培養起著至關重要的作用。本套書是北京電影學院2004-2013屆畢業生的聯閤作業，參加畢業聯閤作業的學生有文學、導演、攝影、美術、錄音、管理專業的本科生、研究生、專升本及高職學生，類型涵蓋劇情短片、紀錄片、動畫短片、實驗片等形式。其中有不少作品參加瞭國內外電影節的展映活動，一部分作品獲奬。

目錄

再見跤情
主創人員簡介
故事梗概
創作闡述與總結
豬肉與月亮
主創人員簡介
文學劇本
創作闡述與總結
成年禮
主創人員簡介
文學劇本
創作闡述與總結
東東
主創人員簡介
故事梗概
創作闡述與總結
水彩
主創人員簡介
文學劇本
創作闡述與總結
遇見卡利
主創人員簡介
文學劇本
創作闡述與總結
藍光水母
主創人員簡介
文學劇本
創作闡述與總結
一夜
主創人員簡介
文學劇本
創作闡述與總結
兩隻老虎
主創人員簡介
文學劇本
創作闡述與總結
一九九四
主創人員簡介
文學劇本
創作闡述與總結
星砂
主創人員簡介
文學劇本
創作闡述與總結
我的傢庭錄像
主創人員簡介
故事梗概
創作闡述與總結
森眾
主創人員簡介
故事梗概
創作闡述與總結
春天來瞭，無人知曉
主創人員簡介
文學劇本
創作闡述與總結
禮物
主創人員簡介
文學劇本
創作闡述與總結
夢開始的地方
主創人員簡介
文學劇本
創作闡述與總結
售票亭
主創人員簡介
文學劇本
創作闡述與總結
亡命狂飆
主創人員簡介
文學劇本
創作闡述與總結
後記

精彩書摘

　　《北京電影學院2013畢業聯閤作業》：
　　從本科時期我就開始拍作業，以前自己總拍一些娛樂性較高，例如黑色幽默、惡搞、詼諧喜劇等外部事件比較豐富，戲劇張力比較外顯的片子，那時候拍電影還是比較想說個特彆引人注目、好玩的故事為主，然後把拍片這事純粹當成一個特彆好玩的事在做。
　　漸漸地，可能因為年紀長瞭，也可能因為在電影學院念瞭三年書使然，現在把拍電影這事當成一個我之所以存在的使命瞭。
　　其實我本身就屬於縴細敏感型的人，但可能之前保護色還比較重，不願意和彆人分享我的內心，所以隻打開瞭錶層的情感和思想去創作。而今，我覺得能把自己生命所得的經曆和思想承載在電影裏與觀眾心靈交流是一件特彆重要也神聖的事。我想，思想分享是人類可以不斷成長的重要因素。現在，我想學著去整理我內心的小宇宙以及找到一個我看世界的觀點來與大傢分享，那麼這部畢業作業《成年禮》就是我的創作史上重要的裏程碑。
　　但是當我開始意識到我的錶達欲與創作欲特彆豐沛的時候，便發現我的導演功力顯得更加不足瞭，而這次所學到的珍貴經驗值，都是將來得以輔佐我更美好地完成我個人創作理念的養分。
　　於是迴顧我的本科四年、研究生三年的電影人養成教育過程至今，我想這是一個“學拍片”到“學創作”再進而“學拍片”的過程；無論這部畢業作品的成與敗，我很高興我完成瞭它，因為《成年禮》已然不單隻是一部短片，它也是我個人的“成年禮”。我相信繼續努力下去，我將來可以更無礙地讓拍片與創作相輔相成，繼續用我的生命發錶作品，為此，我感到我是很幸福的。
　　創作構思
　　我一直很想探討的，就是關於人的“成長”，而成長不分年齡層，是一生的課題。關於成長，人生中，我們永遠會刻骨銘心自己第一次瞬間長大的那刻感受。
　　人的一生，隻有一次童年、一對爸媽、一個原生傢庭，這些都是人生中不能選擇的部分。但是成長的過程中，我們會擁有越來越多的選擇權，關鍵是，麵對每一處難關，雖然我們不能改變命運，但我們可以選擇如何去麵對。而每一次的麵對，都是成長的過程，尤其是，當你麵對瞭自己。
　　故事裏的女主角芯妤到二十歲的時候纔第一次見到她的親生爸爸，那是高興還是難過的心情呢？這是一個在看似平淡生活的錶象下內心活動糾結、暗潮洶湧的劇本。深掘的是大人與小孩麵對人世間變幻無常的無奈與悲哀，以及難以分割、血濃於水的親情。
　　當芯妤終於認識自己的身世，正視自己內心的感受，這纔終於開始認識自己瞭。同時，她也理解瞭母親的痛苦與壓抑，某種程度上更看開瞭這位不負責任的父親忽然蹦齣來說很想她的無賴行徑。
　　在這裏，沒有好人壞人，也沒有誰對誰錯，沒有人是完美的，雖然我們努力追求美好的生活，但即使是大人，也常做齣錯誤的決定，而她，不是唯一的受害者。此刻需要的不是更多的責備，而是相互體諒。
　　我希望觀眾看完電影時，沒有覺得誰對誰錯，而是對親子三人都投以各自程度的同情與理解，尤其在看見時間、歲月，以及這一次會麵在這三人身上所産生的變化之後。因為，比起豐富的情節設置，我更願意探討的是人性與人心還有關係。單看一個事件在性格迥異的人身上造成的影響與變化，就是這一場簡單的飯局。
　　創作曆程與檢討
　　1.前製期
　　為期三個月的前製期對我來說既漫長又痛苦，因為充滿瞭挫摺、變量和恐懼，這個前製期對一名還沒有自己團隊的導演來說，是相當孤單的，而且肩負瞭麵對無限未知的巨大的壓力。這個過程裏，我隻能自己鼓舞自己不斷地努力努力再努力並且永遠保持正麵樂觀相信明天會更好，因為我知道，目前，我是大傢的精神領袖，如果連我都倒下瞭，這部片絕對開拍不瞭。雖然汲汲營營睡眠不足瞭三個月，卻到開拍前仍然覺得前製時間永遠不夠用。
　　此次將作業帶迴老傢颱灣拍攝，在資源與人事上各有利弊，由於能去颱灣的同學有限，此次拍攝與颱灣的業界有瞭很直接的接觸，那麼自己處在一個無法受到學校保護的創作環境下，我要自己去尋求更多能夠幫助我在預算內完成影片的資源，比起以往創作上有著許多未知的挑戰，在與業界接軌及産學閤作上也是一次很好的磨練。
　　……

前言/序言

　　這套叢書收錄瞭北京電影學院2004至2013屆本科生、研究生畢業聯閤作業的原創劇本、創作闡述、創作總結和教師評語。
　　北京電影學院的畢業聯閤作業是由學院各專業學生在教師指導下聯閤完成的創作實踐作業。它既是北京電影學院專業教學的最終環節，又是學院各專業人纔培養質量與水平的集中體現。
　　熟悉電影創作製作過程的人都知道：文學、導演、錶演、攝影、美術、錄音、動畫、製片等專業在電影攝製工作中是一個不可分割的整體。因此，在電影專業院校的人纔培養工作中，各專業學生在創作製作實踐中的“聯閤”就占有特殊重要的地位。多年以來，北京電影學院一直強調通過畢業聯閤作業鍛煉培養各專業學生的閤作意識與團隊精神。實際上，學生們在聯閤作業實踐中磨閤齣來的攝製團隊，已經為他們畢業後的電影創作奠定瞭基礎。中國第四代、第五代、第六代及更年輕一代的攝製團隊在電影創作中的優異錶現已經充分證明瞭這一點。
　　畢業聯閤作業用短片的形式完成，長度在15至20分鍾左右。雖然短片是一種獨立的創作形式，但電影專業院校通過短片創作完成的主要任務是教學。強調畢業短片創作與本科生、研究生課程教學之間的聯係，通過畢業短片創作看本科生、研究生課程教學取得的成果和存在的問題，是北京電影學院在專業教學上一直堅持的原則。
　　北京電影學院畢業聯閤作業的生産製作管理，由學院下屬的青年電影製片廠負責。這樣做的目的是讓學生在完成創作任務的同時，能夠充分瞭解電影生産製作流程的正規要求，並開始培養他們作為電影工作者的職業意識。如果說畢業聯閤作業是電影專業院校學生在校學習的終點，那麼它也應該是他們走嚮電影職業的起點。
　　學生的畢業創作在教師的指導下完成，但教師的職責是幫助（而不是替代）學生在創作上實現他自己的（而不是教師的）想法。學生的創作構想應該是學生自己對他所熟悉的生活的有感而發，也許他們的創作構想和視聽錶達是稚嫩的，但這種稚嫩恰恰是他們在創作上逐步走嚮成熟的必經階段。這個階段隻能讓他們自己去經曆，而不能由彆人來替代。應該說，北京電影學院在畢業聯閤創作中堅持的這種教學理念，對教師的“教”和學生的“學”都提齣瞭更高也更難的要求。
　　對電影專業院校的學生畢業作品，不同的人從不同的角度會有不同的評價和看法，但從教育教學和人纔培養的角度看，學生畢業創作的主要價值應該體現在參與其中的學生身上。如果學生們能夠通過自己的藝術實踐，對電影的創作原則、攝製方法和生産規律有所認識、有所掌握，那麼畢業創作的主要目的就達到瞭。所以，如果要給北京電影學院的畢業聯閤創作做個總結，用學生們自己的收獲、體會及取得的成績來做錶述，應該是最有說服力的瞭。

《光影的拓撲：當代敘事結構與視覺語言的探索》 一、 導言：時代的迴響與電影語言的重塑 本書聚焦於21世紀第二個十年以來，全球電影敘事結構所經曆的深刻轉型，以及這些轉型如何反作用於影像語言的構建與觀眾體驗的重塑。我們並非簡單地羅列技術革新，而是深入探究在數字化浪潮、碎片化信息接收習慣和後現代思潮的共同作用下，電影如何掙脫傳統三幕劇的綫性束縛，轉嚮更具復雜性、模糊性和多義性的錶達模式。全書以批判性的理論視角，結閤對數百部全球重要電影作品的細緻文本分析，構建瞭一個關於“當代敘事拓撲學”的完整理論框架。 二、 敘事幾何學的嬗變：非綫性敘事的新形態 傳統敘事依賴於清晰的因果鏈條和明確的結局導嚮。然而，當代電影越來越傾嚮於構建復雜的多層結構。本書的第二部分，係統梳理瞭“非綫性敘事”在21世紀的新形態： 2.1 環形與迴溯：記憶與創傷的內爆 我們分析瞭大量以時間迴溯和循環結構為主導的作品（如某些歐洲藝術電影和亞洲的懸疑片），探討記憶的不可靠性如何成為敘事的核心驅動力。這種結構不再是為瞭製造“驚喜”，而是為瞭揭示人物內在的心理空間，使時間本身成為一個可被扭麯、摺疊和重塑的敘事元素。我們特彆關注瞭“循環往復”如何模擬創傷的反復體驗，以及這種敘事手法對觀眾理解“真實”構成瞭怎樣的挑戰。 2.2 多元分支與平行宇宙：選擇的重量 隨著“多重宇宙”概念在流行文化中的普及，電影敘事開始探索“或然性”的景觀。本書區分瞭兩種模式：一種是純粹的哲學思辨，通過平行敘事綫索來拷問“命運”與“自由意誌”；另一種則是商業敘事中的視覺奇觀，探討如何在大體量製作中保持敘事邏輯的連貫性。我們對敘事分支點的選擇進行瞭深入的語義分析，考察每一個“分支”在整體意義構成中的權重。 2.3 碎片化與間隙美學：信息時代的缺席 在信息過載的時代，“留白”和“省略”成為瞭強有力的敘事工具。本書認為，當代電影的敘事常常刻意製造“信息缺口”，迫使觀眾主動填補空白，參與到意義的建構過程中。我們從符號學和接受美學的角度，剖析瞭“間隙”如何從一種製作上的妥協，演變為一種主動的美學策略，即通過展示“未發生之事”來強化已發生之事的衝擊力。 三、 視覺語言的結構主義：從“看”到“感知”的轉嚮 敘事的革新必然要求視覺語言的同步進化。本書第三部分探討瞭攝影、剪輯、美術設計如何從單純的“描繪”轉嚮“建構”觀眾的感知經驗。 3.1 景深與焦點：空間的心理投射 我們超越瞭對景深技術層麵的討論，著重分析瞭特定景深選擇對人物心理狀態的暗示作用。例如，在某些極端淺景深鏡頭中，被虛化的背景不再是環境，而是人物意識的延伸或排斥對象。我們將特定鏡頭語言與敘事意圖進行匹配，探討如何通過“聚焦”與“失焦”來管理觀眾的注意力和情感投入。 3.2 運動的辯證法：穩定與眩暈 電影運動不再僅僅是跟拍或推進。本書分析瞭大量使用定格、極慢速運動或反常理的攝像機運動（如失重感的自由漂移），考察這些運動如何打破觀眾的習慣性“在場感”。我們提齣，這種“運動的失真”旨在將觀眾從被動的旁觀者身份，推嚮一個更具不穩定性和警覺性的感知狀態。 3.3 色彩的語境化：情感的化學反應 當代電影對色彩的運用已不再局限於古典的好萊塢風格化設置，而是趨嚮於更具地域性、曆史感或純粹抽象意義的色彩體係。我們研究瞭如何通過對比強烈的、非自然的色彩飽和度來構建一個“第二現實”，並探討瞭數字調色技術如何使得這種色彩語言的構建變得更加精細和意圖明確。 四、 觀眾的重定位：參與式體驗的倫理與美學 敘事和視覺的復雜化，其最終指嚮是觀眾角色的變化。本書的最後一部分探討瞭這種變化所帶來的美學倫理問題。 4.1 意義的協商與“被動的主動性” 當代電影要求觀眾付齣更高的認知努力。我們引入瞭“協商美學”的概念，闡釋瞭觀眾如何在不完整的敘事信息中，基於自身的文化背景和經驗，與文本進行意義上的實時“協商”。這種“主動性”並非完全自由，而是被電影結構所引導和限定的，這構成瞭當代電影體驗的獨特張力。 4.2 沉默的權力：未被言說的對話 在大量極簡主義或實驗性作品中，對白被大幅削減。本書認為，這種對語言的剋製並非逃避錶達，而是將錶達的責任轉移到瞭非語言領域——通過長鏡頭中的麵部微錶情、環境音的細微變化，來承載本應由對話承擔的情感重量。我們分析瞭如何通過對“沉默”的精心設計，來放大人物的內在衝突和疏離感。 結論：通往復雜性的航道 《光影的拓撲》旨在為理解當前電影的復雜性提供一套分析工具，強調當代電影創作並非是對傳統的簡單背離，而是在全球化和技術語境下，對電影作為一種錶徵係統所能承載意義的邊界進行的嚴肅拓展與重塑。本書是為所有關注電影敘事學、視覺符號學以及當代媒介文化研究的學者、創作者和資深影迷所著。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這類記錄一代人成長的文集，總會産生一種穿越時空的共鳴感。雖然我無法直接看到影像，但文字和圖片（如果包含劇照）的組閤，應當能勾勒齣那群年輕導演的獨特視角。我猜想，這本書中收錄的作品，風格應該比現在市場上的同齡人作品更為“偏執”和“純粹”。那時候，他們可能還沒學會如何在迎閤市場與堅持自我之間找到平衡點，所以他們選擇的道路往往是後者，是藝術的極端錶達。我希望能從中挖掘齣一些早期的創作癖好，比如對某種特定色彩的偏愛，對某種重復性畫麵的迷戀，這些細微的個人印記，往往是未來大導演的風格胚芽。這本書不隻是一個簡單的作品集，它更像是一份對“電影的初心”的緻敬，記錄瞭這批人踏入這個充滿荊棘的行業之前，那段最熱烈、最無畏的理想主義時光，具有不可替代的情感價值和曆史參考意義。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術價值與市場價值的平衡點，是我最為欣賞的一點。它既是北京電影學院對自身教學成果的一次集中展示，同時也為後來的影評人和學者提供瞭一個研究特定年份中國青年電影創作傾嚮的基準綫。我非常關注，在那個特定時期，動畫、紀錄片與劇情片這三大闆塊之間，力量對比如何？是偏重於紀實的冷靜觀察，還是沉醉於虛構敘事的浪漫構建？如果能看到一些關於視聽語言實驗的文字記錄，例如對聲音設計的獨特處理，或者對攝影機運動的哲學思考，那將是極大的滿足。那些被篩選齣來的“聯閤作業”，必然是當年學院內部經過多輪評審、最具代錶性、也最具爭議性的作品集閤。這種“精英化”的篩選過程，反而保證瞭其作為研究材料的純粹性——它濃縮瞭當年最前沿、最具有學術討論價值的創作思潮，遠離瞭商業考量，是電影美學思想的直接投射。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版設計本身就散發著一種學院派的嚴謹與剋製，那種不張揚卻處處透露著專業氣息的審美取嚮，讓人聯想到上世紀八九十年代那些經典的藝術電影海報。我尤其好奇，在那個階段，隨著數字技術日益普及，但4K尚未完全成為主流的過渡時期，這些學生的創作介質究竟是膠片還是高清數字？這種技術選擇背後，是否反映瞭學校在教學理念上對“電影感”的堅持與取捨？如果其中收錄瞭分鏡腳本或導演闡述的節選，那對於非專業人士來說，簡直是一份無價的創作思維導圖。我更傾嚮於那些在視聽語言上做齣獨特探索的作品，比如對光影、景深、運動鏡頭的非傳統運用，這往往是一個年輕導演風格定型的重要標誌。一個優秀的畢業作業，絕不隻是一個完整的故事，它更像是一個宣言，是學生試圖嚮行業和世界宣告“我將以何種方式觀看世界”的哲學命題。那種青澀的銳氣，是日後被市場磨平後很難再找迴的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

從一個普通觀眾的角度來看，一本匯集瞭當年所有優秀畢業作品的刊物，最大的價值在於它的“時間膠囊”效應。2013年，中國社會正處於一個快速轉型的節點，青年群體的思潮變化巨大。我想通過這些作品的題材選擇，去側麵瞭解當時大學校園內，年輕人對社會議題的關注焦點在哪裏。是聚焦於留守兒童、城鄉二元結構，還是更多地轉嚮個體精神睏境、網絡文化衝擊？優秀的電影作品總是能捕捉到時代最微妙的神經。如果這本書能附帶一些關於製作幕後的花絮，比如道具的選擇、選景的睏難、甚至是一些演員（很多可能現在已是知名演員）早期的錶演狀態，那無疑會大大增加閱讀的趣味性和曆史厚重感。我設想，某些現在看來很成熟的敘事技巧，在當時可能還是學生們摸索齣的“黑科技”，這種“從無到有”的創造過程，比最終成品更耐人尋味，它代錶瞭中國電影教育體係的生命力。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本厚重的影集，撲麵而來的是一股強烈的時代氣息，仿佛能觸摸到2013年那個夏天，那一群懷揣著光影夢想的年輕人的熱度和迷茫。雖然我並非電影學院的科班齣身，但作為一名常年關注中國電影發展的業餘愛好者，這本書無疑提供瞭一個極其珍貴和微觀的視角，去窺探一個重要電影學府的年度成果與新生力量的湧動。我特彆關注的是那些在影像語言上大膽嘗試的作品，那些挑戰傳統敘事結構的學生電影。從目錄的隻言片語中，我能推測齣其中蘊含的多元化主題，既有對社會現實的敏銳捕捉和批判，想必也有對個人情感世界更細膩、更詩意的探索。更引人入勝的是，這些“聯閤作業”往往代錶瞭學生們在資源有限的情況下，如何最大限度地調動創造力，用最本真的熱情去彌補技術上的不足，這種“初生牛犢不怕虎”的勁頭，恰恰是中國電影最需要的新鮮血液。我期待看到那些關於青春、關於城市變遷、關於身份認同的獨立思考，它們或許粗糙，但絕對真實，是未來中國電影圖景最真實的側寫，比那些經過市場過度打磨的作品更具文獻價值。