漫畫傢大課堂：動畫人物繪畫的基本法則 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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[日] 鬥使著

圖書標籤:

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齣版社：江蘇鳳凰科學技術齣版社

ISBN：9787553763620

版次：1

商品編碼：12254029

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-01-01

用紙：銅版紙

具體描述

産品特色

編輯推薦

漫畫也好，動畫也好中，在動漫創作的過程中，描繪人物是重中之重的部分。

本書作者是日本資深漫畫傢，從事多年漫畫教學。作者以漫畫傢的視角，從漫畫的基本法則和動畫人物描繪手法兩個方麵，通過以圖解文的方式，詳細解說瞭人物形象的塑造、人物的動作、人物的立體五官、錶情、身體姿勢等部分的動畫人物的繪畫技法以及使用光與影展現人物形象的錶現手法。

書中介紹瞭作者從事動畫和漫畫工作多年總結齣來的21個描繪人物的秘訣，同時還將自己從事漫畫創作時的手稿展示齣來，以豐富的圖例對動漫人物創作的21個秘訣進行瞭詳細圖解。同時，作者還將手稿還標記齣瞭作者獨特的創作構思訣竅，為你在創作動漫人物時提供參考和藉鑒。幫助熱愛漫畫的你打造的屬於自己的創作方法。

內容簡介

本書是動漫人物繪畫技法的基本入門書。

本書分為兩個部分。第一部分講解瞭漫畫繪畫需要掌握的基本法則，讓讀者對動漫人物繪畫有一個整體性的瞭解。從繪畫視點、人物脊背綫、骨骼與肌肉的構造、身體的畫法從基本姿勢學起、用“X 綫”與“Y 綫”捕捉身體形態、手腳、脖頸的連接、立體的臉部由五官的形狀與位置、立繪重心平衡、動作的極限與重心移動、使用光影達到立體錶現、掌握下筆、提筆與筆壓、褶皺的形狀與法則、透視創造立體空間等13個法則。

第二部分則從用邊框分割來演繹作品、用大膽的近鏡頭傳遞魅力、用大幅度的動作展現生機、從連貫場景中抽取畫麵再描繪、用物理錶現描繪動作進程、刻意扭麯透視、用廣角鏡頭效果製造魄力、用誇張手法描繪喜怒哀樂詳細講述動畫式的手法等8個法則講解瞭動畫式手法。

作者簡介

作者：鬥使，日本漫畫傢、動畫製作人，著有《賦予人物生命的素描技法：提升素描技法篇》、《賦予人物生命的素描技法：提高人物錶現力篇》、《賦予人物生命的素描技法：提升想象力篇》等作品。

譯者：牛曉琳，本科畢業於山東師範大學日語專業，曾赴日交換留學一年，現為天津外國語大學高級翻譯學院日語口譯在讀研究生。

內頁插圖

精彩書評

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漫畫傢大課堂：動畫人物繪畫的基本法則（圖書簡介）踏上光影與綫條的奇幻之旅，解鎖動畫人物的無限生命力！您是否曾被屏幕上那些栩栩如生、情感豐沛的動畫角色所吸引，夢想著有一天自己也能創造齣屬於自己的虛擬生命？您是否渴望將腦海中那些天馬行空的想象，通過筆尖化為躍然紙上的動人畫麵？那麼，這本書將是您通往這個夢想的最堅實階梯。《漫畫傢大課堂：動畫人物繪畫的基本法則》並非僅僅是一本教程，它更是一場深入動畫藝術核心的探索。我們摒棄瞭空泛的理論和零散的技巧，而是以係統、科學的視角，為您剖析動畫人物繪畫最根本、最核心的“基本法則”。這本書將帶領您從零開始，逐步構建起對動畫人物造型、結構、動態、錶情以及風格化錶現的全麵認知。第一章：構建骨骼的靈魂——解剖學與透視的基石任何生動的角色，都離不開紮實的形體基礎。本章將為您揭示動畫人物繪畫中至關重要的解剖學原理，但我們並非要求您成為人體藝術傢。我們側重的是動畫風格下人體結構的簡化與提煉，讓您理解骨骼、肌肉如何影響外在的形體，如何通過簡單的幾何體來構建齣體積感和空間感。您將學習到：簡化人體結構：如何將復雜的人體拆解為易於理解的圓柱體、球體、立方體等基本幾何形狀。關鍵骨骼節點：掌握人體主要骨骼關節的位置和活動範圍，這是繪製任何動態的關鍵。肌肉的簡筆化錶現：理解不同部位肌肉的起伏和體積，如何在動畫風格中進行恰當的簡化，既能體現力量感，又不失流暢性。透視學的基本原理：學習一點透視、兩點透視，以及如何在二維平麵上營造齣三維空間的深度感，讓您的角色站立在真實的空間中。透視下的幾何體練習：通過各種角度觀察和繪製立方體、球體等，熟練掌握透視對形體的影響，為後續的人物繪製打下堅實基礎。人體比例的探索：瞭解不同年齡、性彆、風格的人物比例差異，以及如何通過比例的調整來塑造角色的個性和氣質。第二章：賦予生命的律動——動態與姿勢的藝術靜止的人物難以傳達情感，而動態則是動畫的生命所在。本章將深入探討如何讓您的角色“動起來”，賦予他們生命力和感染力。重心與平衡的奧秘：理解物體在空間中的重心變化，如何通過重心來錶現角色的站姿、坐姿、跑動等各種動態，使其看起來穩定而自然。動作的分解與串聯：學習如何將一個復雜的動作分解為一係列簡單的姿勢，並通過流暢的綫條將它們連接起來，形成連貫的動作鏈。肢體語言的錶達：探索不同肢體姿勢所蘊含的情感含義，如何通過手臂的張開、身體的傾斜、腿部的動作來傳遞角色的情緒和心理狀態。動態綫條的運用：學習如何運用有力的動態綫條來捕捉人物運動的瞬間，讓畫麵充滿速度感和能量感。經典動作的參考與練習：針對行走、奔跑、跳躍、跌倒等常見動作進行深入剖析和示範，幫助您快速掌握關鍵幀的繪製要領。力量與柔韌性的展現：如何通過肌肉的綳緊、身體的舒展來錶現角色的力量感，以及如何通過柔軟的麯綫來展現其柔韌和優雅。第三章：捕捉心靈的窗口——錶情與情感的細膩刻畫一張生動的臉，能夠勝過韆言萬語。本章將帶您走進錶情的世界，學習如何通過麵部細節來傳達角色的內心世界。麵部結構的基本組成：詳細講解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等麵部器官的繪畫技巧，以及它們在不同錶情下的變化。情緒的視覺化符號：學習如何通過眉毛的走嚮、眼瞼的開閤、嘴角的變化來精準地錶達喜怒哀樂等基本情緒。微錶情的魅力：探索那些不易察覺卻極具錶現力的微錶情，以及如何在不經意間為角色增添層次感和真實感。多種情緒的組閤與渲染：學習如何將單一情緒進行疊加和演變，展現角色復雜、微妙的情感變化。不同風格下的錶情差異：探討寫實風格、Q版風格、誇張風格等不同動畫風格下，錶情的錶現方式和特點。眼神的交流：深入研究眼神在傳遞情感中的重要作用，如何通過瞳孔的大小、眼神的方嚮、眼白的比例來塑造角色的眼神魅力。第四章：風格的魅力無限——從基礎到獨特的個性化創造在掌握瞭紮實的繪畫基礎之後，如何形成自己獨特的風格，讓筆下的角色更加引人注目？本章將引導您探索風格化的奧秘。風格的構成要素：分析不同動畫風格的特點，如綫條的粗細、形狀的概括、色彩的運用、細節的處理等。寫實與誇張的平衡：學習如何在寫實的人物結構基礎上，進行適度的誇張和變形，創造齣既有辨識度又充滿想象力的角色。 Q版角色的可愛之道：掌握Q版角色在比例、五官、動態等方麵的繪製規律，創造齣令人喜愛的小巧可愛形象。綫條的力量與韻味：探討不同綫條的運用所帶來的視覺效果，如何通過流暢、有力的綫條來增強畫麵的錶現力。服裝與道具的設計：學習如何為角色設計符閤其身份、性格和時代背景的服裝與道具，並讓它們成為角色敘事的一部分。參考與藉鑒的智慧：如何從現實生活、其他藝術作品中汲取靈感，並將其轉化為自己獨特的繪畫語言。創作流程的梳理與實踐：通過實例演示，帶您一步步完成一個角色的設計與繪製，從草圖到綫稿，再到細化和完善。本書特色：強調“基本法則”：區彆於市麵上零散的技巧集閤，本書深入淺齣地講解動畫人物繪畫的核心規律，讓您知其然，更知其所以然。理論與實踐並重：每一章節都配有大量的圖示、分解步驟和練習題，幫助您將理論知識轉化為實際操作能力。循序漸進的學習路徑：從最基礎的形體結構到復雜的動態錶情，再到風格化的創造，學習過程科學閤理，適閤不同程度的學習者。豐富的實例分析：大量精選的優秀動畫角色案例，深入剖析其設計理念和繪畫技巧，為您提供最直觀的學習範本。啓發式教學：鼓勵讀者獨立思考和創作，培養您成為一個擁有獨立思考能力和創作熱情的設計者。無論您是剛剛踏入繪畫領域的新手，還是希望提升專業技能的在讀學生，亦或是渴望在工作之餘探索創作樂趣的愛好者，這本書都將是您不可或缺的良師益友。它將為您打開一扇通往動畫藝術世界的大門，讓您手中的畫筆，從此擁有瞭賦予生命、創造奇跡的力量。現在，就讓我們一同踏上這場激動人心的繪畫探索之旅吧！

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《漫畫傢大課堂：動畫人物繪畫的基本法則》，我原本隻是抱著一種“姑且看看”的心態，畢竟市麵上關於繪畫教學的書籍琳琅滿目，真正能觸及我內心深處的卻不多。然而，這本書給我帶來的驚喜，遠超我的預期。它不是那種乾巴巴地羅列理論，而是循序漸進地引導讀者進入一個充滿創造力的世界。作者的筆觸，無論是文字還是圖例，都帶著一種溫暖而堅定的力量，仿佛一位經驗豐富的老師，耐心解答著每一個初學者的疑問。我特彆欣賞的是書中對於“基本法則”的闡釋，它並非教條式的規定，而是基於人體結構和動態的深刻理解，為我們構建起瞭一個紮實的繪畫基礎。比如，關於頭部比例的講解，不僅僅是簡單的“三庭五眼”，更深入地剖析瞭不同年齡、性彆、風格下頭部變化的規律，並通過大量的實例展示，讓我們能夠靈活運用。書中對人物動態的描繪更是讓我茅塞頓開，以往我總覺得人物畫得僵硬，缺乏生命力，而這本書通過對重心、慣性、肌肉張力的講解，讓我明白瞭如何讓人物“動”起來，即使是靜態的畫麵，也能感受到其中蘊含的張力與情緒。作者在講解時，常常會穿插一些自己的創作心得和遇到的挑戰，這些真實的分享，讓原本可能枯燥的理論變得生動有趣，也讓我感受到，繪畫的道路並非坦途，但隻要有熱愛和堅持，總能找到屬於自己的光芒。書中的插圖精美絕倫，每一張都仿佛在訴說著一個故事，它們不僅是理論的佐證，更是靈感的源泉。我經常會對著圖例反復揣摩，試圖理解作者是如何捕捉人物的神態，又是如何通過綫條勾勒齣情感的。這本書，真的像一個寶藏，每一次翻閱，都能從中汲取新的養分。

評分☆☆☆☆☆

在繪畫的漫長旅途中，我一直苦惱於如何讓自己的畫麵更具“故事感”和“氛圍感”。《漫畫傢大課堂：動畫人物繪畫的基本法則》這本書，給瞭我醍醐灌頂的啓示。它不僅僅關注於人物的描繪，更注重於如何將人物融入到環境中，如何通過畫麵來講述故事。書中關於“背景”的講解，讓我明白瞭，背景不僅僅是人物的陪襯，它更是營造氛圍、烘托情緒的關鍵。作者通過大量的實例，展示瞭如何利用不同的背景元素，來錶達人物的內心世界，比如，陰沉的天空可以烘托人物的憂鬱，明亮的陽光可以錶現人物的希望。而且，書中還分享瞭很多關於“鏡頭語言”的技巧，它讓我們明白，如何通過不同的畫麵角度和構圖，來引導觀眾的視綫，如何通過畫麵的景深來增強空間的縱深感。我之前總是把人物畫得很大，占據整個畫麵，而看瞭這本書之後，我纔明白，有時候，留白和遠景，同樣能夠帶來意想不到的視覺衝擊力。這本書，讓我對畫麵的整體把控有瞭全新的認識，它不僅僅教我如何畫人，更教我如何“說故事”。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對人體結構有著強烈好奇心的人，我一直對那些能夠精準描繪齣人體動態和比例的畫傢們佩服不已。《漫畫傢大課堂：動畫人物繪畫的基本法則》這本書，恰好滿足瞭我對這方麵的渴望。書中關於人體比例的講解，堪稱教科書級彆的。它不僅僅是簡單的“頭高比”概念，而是從骨骼、肌肉、關節等多個角度，深入剖析瞭人體結構的奧秘。作者通過大量的解剖圖和寫實照片對比，讓我們能夠清晰地看到，人物的不同姿勢下，身體各部分是如何變化的。我特彆喜歡關於“動態綫”的講解，它讓我明白，人物的動感不僅僅體現在四肢的伸展，更在於身體整體的流動性。通過一條貫穿人物全身的動態綫，我能夠更準確地捕捉到人物的重心和張力，讓原本靜態的人物瞬間擁有瞭生命。而且，書中對不同年齡、性彆、體型的人物比例差異也進行瞭詳細的闡述，這對於我來說，是非常寶貴的財富。以前我總覺得畫不齣不同特點的人物，現在我明白瞭，這與對人體結構的理解息息相關。這本書，讓我對人體結構有瞭全新的認識，也為我日後的繪畫創作打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我一直相信，繪畫的魅力在於能夠賦予生命以另一種形式的錶達。《漫畫傢大課堂：動畫人物繪畫的基本法則》這本書，在這一點上做得非常齣色。它不僅僅教你如何畫齣“像”的人物，更重要的是，教你如何畫齣“有靈魂”的人物。書中對於“錶情”的刻畫，我真的是用瞭“嘆為觀止”來形容。作者不僅僅羅列瞭各種錶情符號，而是深入地分析瞭錶情背後的心理活動。他通過對麵部肌肉的細微變化，以及眼神、嘴角、眉毛的聯動，讓我們看到瞭如何通過最細微的調整，來傳遞人物復雜的情感。我之前一直覺得畫人物的“哭”很睏難，總是畫得像在擠眼淚，而看瞭這本書之後，我纔明白，哭泣不僅僅是眼淚，它還伴隨著肩膀的顫抖，嘴唇的抽動，以及一種全身心的無助感。作者通過大量的圖例，展示瞭如何將這些細節融入到繪畫中，讓人物的悲傷呼之欲齣。而且，書中對於“動作”的捕捉也讓我眼前一亮。它不僅僅教我們如何畫齣動作的軌跡，更重要的是，教我們如何錶現動作中的“力度”和“速度”。比如，一個揮拳的動作，不僅僅是手臂的伸直，更在於肩膀的發力，腰部的轉動，以及全身的協調。這本書，讓我明白瞭，真正的繪畫，是能夠觸動人心的，是能夠講故事的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對日式動漫風格情有獨鍾的愛好者，我一直夢想著能夠畫齣那種充滿動感和魅力的角色。《漫畫傢大課堂：動畫人物繪畫的基本法則》這本書，可以說是我近期最滿意的一次購書體驗。它沒有像其他一些速成教程那樣，僅僅教一些錶麵的技巧，而是深入淺齣地剖析瞭日式動漫人物繪畫的核心要素。我尤其欣賞書中對“綫條”的講解。作者認為，綫條不僅僅是勾勒輪廓，它更是情感的錶達，是角色的靈魂。他詳細講解瞭不同粗細、不同力度、不同弧度的綫條所能傳達的不同感覺，例如粗獷有力的綫條適閤錶現力量感，流暢細膩的綫條則適閤錶現優雅。通過大量的實例，我學會瞭如何運用綫條來區分人物的性格，如何通過綫條的起伏變化來營造畫麵的節奏感。而且，書中對於“眼睛”的刻畫，簡直是精華中的精華。動漫角色的眼睛往往是傳達情緒的關鍵，而作者從眼睛的結構、瞳孔的變化、以及不同眼神所對應的微小調整，都進行瞭極其細緻的講解。我之前一直覺得畫不好角色的眼神，看瞭這本書之後，我纔明白，原來一個小小的眼角上揚，或者瞳孔的一點縮放，就能讓人物瞬間變得生動起來。這本書讓我對動漫人物的理解上升到瞭一個新的層麵，它不僅僅是教你畫，更是教你如何“理解”和“感受”動漫人物。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，繪畫是一種需要天賦的藝術，但《漫畫傢大課堂：動畫人物繪畫的基本法則》這本書，卻讓我開始重新審視我的想法。它以一種極其鼓勵和友好的方式，引導著我一步步剋服繪畫中的難關。這本書最讓我感動的是，它沒有將任何人排除在外，無論你是完全的零基礎，還是已經有瞭一定的基礎，都能從中找到屬於自己的學習路徑。作者在講解時，總是會預設初學者可能遇到的問題，並給齣針對性的解決方案。比如，在講解透視的時候，他並沒有上來就講復雜的消失點理論，而是從最簡單的單點透視入手，通過生活中的例子，比如火車軌道，讓我們直觀地理解透視是如何運作的。而且，書中對於“構圖”的講解也讓我茅塞頓開。以往我總是隨意地將人物放在畫麵中間，而這本書則讓我明白瞭，如何通過構圖來引導觀者的視綫，如何利用畫麵空間來增強故事感。作者還分享瞭一些非常實用的構圖法則，比如三分法、對角綫構圖等，並結閤大量的插圖進行說明，讓我一下子就明白瞭構圖的重要性。這本書不僅僅是一本技能書，它更像是一位循循善誘的良師益友，它教會我如何堅持，如何享受繪畫的過程，而不是僅僅追求結果。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對二次元文化有著深厚感情的人，《漫畫傢大課堂：動畫人物繪畫的基本法則》這本書，就像是為我量身定做的。它不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本關於“如何創造角色”的指南。書中對於“角色設計”的講解，讓我眼前一亮。它不僅僅教你如何畫齣好看的人物，更重要的是，它教你如何為角色注入個性和故事。作者從角色的背景、性格、愛好等多個角度，引導我們去思考，如何通過人物的外形來體現這些內在的特質。我特彆喜歡關於“服裝設計”的講解，它不僅僅是教我們如何畫衣服，更重要的是，教我們如何通過服裝來塑造角色的身份和風格。比如，一個叛逆的角色，他的服裝可能會顯得隨意而個性化；一個優雅的角色，她的服裝則會顯得精緻而有品位。而且，書中還分享瞭很多關於“配色”的技巧，它不僅僅是如何將顔色搭配在一起，更重要的是，如何通過顔色來烘托人物的情緒和氛圍。這本書，讓我明白，一個成功的角色，是形神兼備的，是能夠讓觀眾産生共鳴的。它不僅僅是一張畫，更是一個活生生的人。

評分☆☆☆☆☆

《漫畫傢大課堂：動畫人物繪畫的基本法則》這本書，對於我這樣一個對繪畫充滿熱情，但又常常感到力不從心的人來說，無疑是一盞指路的明燈。它並沒有刻意追求華麗的辭藻，而是用一種質樸而深刻的語言，將復雜的繪畫理論娓娓道來。書中關於“筆觸”的運用，讓我印象深刻。作者不僅僅教我們如何握筆，更重要的是，他教我們如何通過不同的筆觸來錶達不同的質感和情感。比如，輕柔的點觸可以錶現細膩的情感，果斷的綫條可以展現力量感。通過大量的範例，我學會瞭如何根據描繪的對象，選擇最適閤的筆觸，如何通過筆觸的運用，來增強畫麵的錶現力。而且，書中還分享瞭很多關於“繪畫工具”的選用和技巧。它不僅僅是告訴你用什麼筆，更重要的是，告訴你如何根據不同的紙張、不同的顔料，來調整你的繪畫方式。這讓我明白瞭，繪畫不僅僅是靠技術，更是靠對工具的理解和運用。這本書，讓我對繪畫的每一個細節都有瞭更深刻的認識，它讓我明白，真正的藝術，往往蘊藏在那些看似微不足道的細節之中。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在繪畫道路上摸索瞭多年的業餘愛好者，嘗試過各種教程，但總覺得差那麼點意思。《漫畫傢大課堂：動畫人物繪畫的基本法則》的齣現，無疑為我注入瞭一劑強心針。這本書最讓我震撼的地方在於，它能夠將非常抽象的繪畫概念，通過極其具象化的方式呈現齣來。例如，在講解人物的“體塊感”時，作者並沒有用枯燥的幾何圖形來比喻，而是用非常生動的比喻，比如“像雕塑一樣思考”，讓我們從三維的角度去理解人物的造型。這讓我突然意識到，以往我總是將人物視為平麵上的綫條組閤，而這本書則教會我如何構建一個“立體”的人物。而且，書中對於光影的運用也給我留下瞭深刻的印象。作者不僅僅教我們如何畫齣明暗麵，更重要的是，他強調光影對於塑造人物體積感和空間感的重要性。他通過不同的光源照射下的模型圖，以及不同材質的人物錶現，讓我們清晰地看到光影是如何改變人物的外觀，如何賦予人物生命力的。這本書讓我不再害怕畫陰影，反而開始期待用光影來錶現人物的立體感。另外，書中關於服裝褶皺的講解也讓我受益匪淺。以往我總是將褶皺畫得死闆而雜亂，而這本書則通過對布料材質、受力點以及重力的分析，讓我們能夠畫齣自然、流暢的服裝褶皺，讓人物的衣著也仿佛擁有生命一般。這本書的深度和廣度，都遠遠超齣瞭我之前的認知，它不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於“如何看見”的書。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我買《漫畫傢大課堂：動畫人物繪畫的基本法則》純粹是因為被封麵吸引，那種充滿活力的人物設計，簡直讓人心動不已。拿到書後，我並沒有立刻投入到學習中，而是隨意地翻閱瞭幾頁。但很快，我被書中一種獨特的講解方式所吸引。作者並沒有急於灌輸復雜的技法，而是從最基礎的“觀察”開始。他強調，繪畫的本質是對現實世界的理解和再創造，而觀察是這一切的起點。這一點，對於很多隻想著速成的初學者來說，可能顯得有些“不近人情”，但細想之下，卻是至理名言。作者花瞭相當大的篇幅來講解如何觀察人物的結構，例如骨骼、肌肉的走嚮，以及它們在不同姿勢下的變化。他並沒有僅僅停留在理論層麵，而是通過大量的寫實照片和素描對比，讓我們直觀地感受到理論是如何落地的。我記得其中有一個章節，專門講解瞭如何觀察手部，這絕對是繪畫中的一大難關！作者通過分解手部骨骼和肌肉，然後展示不同角度、不同動作的手部畫法，讓我第一次覺得，畫好一雙手，並非不可能完成的任務。而且，書中對於麵部錶情的刻畫也十分細膩。他不僅僅教你如何畫眼睛、鼻子、嘴巴，更重要的是，教你如何通過這些五官的細微變化來傳遞人物的情緒。比如，同一個微笑，在不同的情境下，它的含義是截然不同的，而作者通過大量的圖例，清晰地展示瞭這些細微之處。這本書讓我明白，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是對生活的熱愛和對人性的洞察。它鼓勵我們去感受，去思考，然後用畫筆將內心的感受錶達齣來。