东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：秋山行旅图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[宋] 郭熙 绘

图书标签:

• 宋代山水
• 秋山行旅图
• 绘画技法
• 艺术史
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• 山水画
• 传统绘画
• 艺术作品

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501050758

版次：1

商品编码：12254542

包装：平装

丛书名： 东方画谱

开本：8开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：秋山行旅图》中峰峦耸立，山间云雾中隐约浮现一楼阁，山脚卜丛树掩映着村居。溪桥上、山径间有往来的行旅。此画采取全景式构图，具高远、平远的效果。从画面中可以看到作者绘山石多用鬼面石、乱云皴，树枝多作“蟹爪”或“鹰爪”状，用笔精熟，自然洒脱。此画秋山明净如妆，在秀润深旷中又有雄伟、浑厚的意境特征。

作者简介

　　郭熙（1023～1085年），一作生卒年不详，北宋画家。字淳夫，河阳温县（今属河南）人。熙宁年间为画院艺学，后任翰林待诏直长。善画山水，师法李成，后人将其与李成并称“李郭”。画山石常用状如卷云的皴笔，即“乱云皴”；画树枝则如蟹爪下垂。早年风格较为工巧，晚年变为雄壮。其子郭思将其画论纂为《林泉高致》，其L|，用观画代替欣赏自然的“卧游”思想和由“高远”“深远”“平远”构成的“三远说”，以及创造境界美的提法，都是郭熙对绘画美学理论的巨大贡献。

内页插图

《秋山行旅图：宋代山水画的时代风貌与笔墨意境》 引言 宋代，一个在中国艺术史上占据着举足轻重地位的时代，其山水画成就更是达到了前所未有的高峰。在这段璀璨的艺术长河中，涌现出无数名家巨匠，他们以饱含深情的笔触，描绘出壮丽的山河，抒发着对自然的热爱和对人生的感悟。“秋山行旅图”作为宋代山水画的经典题材之一，历来为画史所重。本文旨在深入探讨“秋山行旅图”所承载的时代风貌、笔墨意境及其在中国山水画发展中的重要意义，而非直接介绍具体的画作本身。我们将从宋代社会的整体背景出发，审视山水画的兴起与发展，进而解析“秋山行旅图”所体现的哲学思想、审美情趣以及对后世的影响。 一、 山水画的时代背景：宋代的社会思潮与艺术革新 宋代是中国历史上一个经济繁荣、文化昌盛的时期，同时也是一个士大夫阶层崛起、思想活跃的时代。理学的兴起，强调“格物致知”，注重对自然事物的认知和探索，为山水画的发展提供了深厚的哲学土壤。佛教的传播，尤其是禅宗思想，强调“顿悟”和“明心见性”，也影响了画家们对山水境界的体悟，追求诗意与禅意的结合。 在这样的社会文化背景下，山水画逐渐从早期作为人物画的陪衬，发展成为独立的画科，并取得了辉煌的成就。士大夫阶层对山水画的喜爱，不仅源于其对自然景色的欣赏，更在于山水画所能寄托的文人士大夫的理想人格和人生抱负。他们通过笔墨，将个人的情怀、对宇宙人生的思考融入山水之中，使其成为一种高度精神化的艺术形式。 宋代山水画的艺术革新体现在多个方面。首先，技法上，画家们在皴法、点苔、设色等方面进行了大量的探索和创新，形成了如全景山水、截取式山水等不同风格。全景山水构图宏大，气势磅礴，展现了自然的神奇与壮丽；截取式山水则更加注重局部的精妙描绘，以小见大，意境深远。其次，在绘画观念上，宋代画家更加注重写实与写意相结合，既要“外师造化，中得心源”，又要“得意忘形”。他们深入观察自然，体察自然之理，并将之融入个人的笔墨表达中，力求达到“意境”的完美统一。 二、 “秋山行旅图”的文化意蕴：秋之意象与行旅的象征 “秋山行旅图”这一题材，本身就蕴含着丰富的文化意蕴。秋天，在中国传统文化中，常常与成熟、收获、肃杀、萧瑟等意象联系在一起。秋山，在画家笔下，既可以展现出层林尽染、色彩斑斓的壮丽景象，也可以流露出萧瑟凄清、草木凋零的景致。这两种截然不同的秋之意象，往往被画家根据创作的心境和主题进行选择和表现。 “行旅”，则象征着人生旅途的艰难、渺小与壮阔。在古代，交通不便，长途跋涉是常态，山水间的行旅图，往往能引起观者对自身人生经历的共鸣。画家通过描绘行旅者在宏大山水中的渺小身影，既展现了自然的伟力，也暗示了人生旅途的艰辛与不易。同时，行旅也可能象征着士大夫在仕途上的辗转腾挪，或是隐逸山林、寻求精神自由的历程。 “秋山行旅图”将这两种意象结合，使得画面呈现出多重意义。当秋山与行旅相结合时，画面可能是在展现秋季壮丽景色的同时，表达旅人于此景中的孤寂、思索，或是对人生道路的探寻。秋天的萧瑟感，更能凸显行旅者的不易；而秋天的丰收景象，也可能为行旅者带来一丝慰藉和希望。因此，“秋山行旅图”不仅是对自然景色的描绘，更是对人生境遇、哲学思考的艺术化呈现。 三、 笔墨意境的极致追求：宋代山水画的艺术特色 宋代山水画之所以能够达到艺术的巅峰，与其对笔墨意境的极致追求密不可分。“秋山行旅图”作为其中的代表，充分展现了宋代山水画的笔墨特色。 1. 皴法的精妙运用： 皴法是宋代山水画技法上的重要创新，通过不同笔触的组合，表现山石的纹理、质感和体积。宋代画家善于根据山石的形态和质地，运用各种皴法，如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、雨点皴等，使山石的形态栩栩如生。在“秋山行旅图”中，不同的秋季景致，如陡峭的山崖、连绵的山峦，会采用不同的皴法来表现其坚硬、崎岖或圆润的质感。 2. 墨法的变化多端： 墨法在宋代山水画中扮演着至关重要的角色。画家们善于利用浓、淡、干、湿、润等墨色变化，表现山石的明暗、层次和空间感。同时，墨的运用也承载着画家强烈的情感和审美取向。例如，画家可能会用浓墨来表现秋日阴沉的天气，或是山石的坚毅；用淡墨则可能描绘远山的朦胧，或是秋季薄雾笼罩的意境。 3. 点苔的生气与韵味： 点苔是山水画中不可或缺的元素，它不仅能增强画面的层次感和色彩感，更能表现出山石的苍劲和岁月的痕迹。宋代画家点苔的技法非常讲究，或疏或密，或浓或淡，都能恰到好处地表现出树木的生长状态和山石的质感。在“秋山行旅图”中，恰当的点苔能够烘托出秋季的萧瑟，或是表现出山林深处的生机。 4. 设色的典雅与象征： 宋代山水画的设色，往往追求典雅、内敛，而非浓艳。色彩的选择常常带有象征意义。秋山行旅图中的色彩运用，会特别注重表现秋季的特征，如秋叶的红、黄、赭等色彩，以及天空的深邃或淡雅。画家们通过对色彩的巧妙运用，营造出秋季特有的氛围，如沉静、萧瑟、或是绚烂。 四、 哲学与美学的融合：天人合一的理想境界 宋代山水画，尤其是“秋山行旅图”这类题材，深刻体现了中国传统哲学中的“天人合一”的思想。画家们通过对自然的描绘，试图传达一种人与自然和谐共生的理想境界。 1. 山水作为宇宙的象征： 在宋代文人的眼中，山水不仅仅是自然景物的组合，更是宇宙运行规律的缩影。宏大的山水景观，象征着宇宙的博大与永恒，而渺小的行旅者，则代表着人类个体在宇宙中的位置和思考。通过对山水的描绘，画家们表达了对人生短暂和宇宙无限的思考。 2. 寄情山水，抒发情怀： 文人士大夫常常将自己的情感、理想、抱负寄托于山水之中。当他们面对壮丽的山河时，会产生一种超脱尘世的感受，仿佛可以与天地精神相契合。在“秋山行旅图”中，行旅者的形象，往往是画家自我情感的一种投射，他们可能是在旅途中的孤寂，也可能是在欣赏自然美景时所产生的感悟。 3. 诗意与禅意的交融： 宋代山水画深受诗歌和禅宗的影响，力求达到“诗中有画，画中有诗”的境界，以及“禅画合一”的韵味。“秋山行旅图”也常常充满了诗意和禅意。画中的景致，如蜿蜒的山路、潺潺的溪流、悠然的行者，都可能触发观者联想到唐诗宋词的意境。而画面中透露出的宁静、空灵，以及对生命短暂与永恒的思考，也与禅宗思想不谋而合。 五、 对后世的深远影响 宋代山水画，尤其是“秋山行旅图”这类经典题材，为后世的山水画创作奠定了坚实的基础，并产生了深远的影响。 1. 技法的传承与发展： 宋代画家在皴法、墨法、点苔等方面的创新，被后世画家所继承和发展。明清时期，许多画家在借鉴宋人笔墨的基础上，进一步丰富和完善了山水画的技法体系。 2. 意境的开拓与创新： 宋代山水画所追求的笔墨意境，成为了后世画家们不断探索的目标。虽然题材和表现手法有所变化，但那种崇尚自然、追求精神超越的艺术理念，一直贯穿于中国山水画的发展之中。 3. 文化价值的延续： “秋山行旅图”所蕴含的哲学思考、人生感悟，以及对自然的热爱，这些文化价值在不同时代都被赋予新的解读和传承。它成为了一种连接古今、沟通人心的艺术语言。 结语 “秋山行旅图”作为一个经典的宋代山水画题材，承载着丰富的时代信息、深厚的文化底蕴和精湛的艺术技法。通过深入探讨其背后的时代背景、文化意蕴、笔墨特色以及哲学美学追求，我们可以更好地理解宋代山水画在中国艺术史上的重要地位，以及其对于后世所产生的持久而深远的影响。它不仅是对自然风光的描绘，更是对人生旅途的诗意化表达，以及对宇宙人生深刻体悟的艺术结晶。

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最近入手了一本关于宋代山水画的画册，名为《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：秋山行旅图》，光是这个名字就足以让人心生向往。作为一名对中国传统艺术有着浓厚兴趣的爱好者，我总觉得宋代山水画有一种难以言说的魅力，它不像唐朝那样奔放热烈，也不像元明清那样讲究笔墨技法上的华丽，而是一种内敛、沉静、充满哲学意味的美。这本书的高清范本，简直是为我这样的“细节控”量身打造的。我能清晰地看到画家是如何运用皴法来表现山石的纹理，是如何通过墨色的浓淡变化来营造出深远的空间感。尤其是在描绘“秋山行旅图”时，那层林尽染的色彩，那斑驳的光影，无不透露出秋天特有的萧瑟与丰收并存的意境。画面中的人物，即便很小，但他们的姿态、他们的行进方向，都与山水融为一体，仿佛是大自然的点缀，又像是这旅途的叙述者。我特别喜欢那些画中的留白，那些看似空无一物的地方，却蕴含着无限的想象空间，仿佛能听到松涛阵阵，能闻到泥土的芬芳。这本书让我感受到，宋代山水画不仅仅是对自然景物的描摹，更是对人生哲理的体悟。它教导我们如何在纷繁的世界中保持内心的宁静，如何在短暂的生命旅程中感受永恒的美。每一页都像是一次心灵的洗礼，让我对艺术，对生活，都有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：秋山行旅图》后，我仿佛找到了一个可以暂时逃离现实喧嚣的“世外桃源”。高清的范本，让每一幅画作都如同真迹一般呈现在我眼前。画面中的秋山，色彩的运用极为讲究，那种沉静而又富有生命力的秋色，让人心生向往。我特别着迷于画家处理山峦和树木的方式，那些层层叠叠的墨色，勾勒出山脉的巍峨和树木的挺拔，仿佛能听到秋风吹过山谷的声音。而“行旅图”的元素，更是为这幅宁静的山水画增添了一抹动感。那些行走在山间的小径上的行人，他们的身影虽小，却充满了故事感，引人遐想他们的目的地和心境。这本书让我深刻体会到宋代山水画“可行、可望、可游、可居”的艺术理念，它不仅仅是对自然景物的描绘，更是对人生旅程的一种隐喻。每一次翻阅，都能从中汲取到一种宁静的力量，让我重新审视自己的内心。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的艺术画册，不仅要有精美的印刷，更要有深刻的内容和独到的视角。这本《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：秋山行旅图》，无疑满足了我所有的期待。高清的范本，让每一笔线条、每一处墨迹都清晰可见，仿佛可以直接触摸到古人的笔触。画面中秋日的山峦，色彩的处理非常到位，既有秋天的萧瑟，又不失生命的气息。那层层叠叠的山峦，蜿蜒的山径，以及画面中渺小却充满故事感的行旅人物，都构成了一幅意境深远的画面。我反复欣赏着画面中的细节，试图去理解画家是如何通过寥寥数笔，就能勾勒出如此生动而富有感染力的场景。那些树木的姿态，山石的纹理，都刻画得栩栩如生，充满了自然的力量。这本书让我对宋代山水画有了更深的理解，它不仅仅是对自然的描摹，更是对人生和宇宙的思考。每一次翻阅，都能从中获得新的感悟和启发，仿佛与古人进行了一场跨越时空的对话。

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翻开这本《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：秋山行旅图》，首先映入眼帘的是那铺天盖地的墨色，层层叠叠，晕染出宋代文人画特有的那种沉静而又充满力量的美感。我一直对宋代山水画情有独钟，尤其迷恋那份“可游可居”的意境，而这本书无疑是将这份意境极致呈现的典范。高清的范本，让我得以近距离地欣赏到每一笔、每一画的精妙之处。画面中，那秋日的山峦，被染上了温暖的赭石和淡黄，层林尽染，仿佛能听到落叶沙沙作响的声音。蜿蜒的山径，隐没在林间，引人遐想，不知路的尽头会有怎样的风景，会遇到怎样的行人？画中的人物，虽渺小，却像是这壮阔山水中的灵魂，他们的旅途，他们的思绪，都与这山水融为一体。我尤其注意到那些远山的处理，淡淡的青灰色，勾勒出空间的层次感，让人不禁感叹古人对透视和空间的处理已经达到了如此炉火纯青的地步。每一处细节都值得反复品味，每一条线条都蕴含着无尽的哲学思考。这不仅仅是一幅画，更是一个世界，一个让我能够暂时逃离尘世喧嚣，沉浸在自然之美中的精神栖息地。这本书的装帧设计也相当考究，纸张的质感，印刷的清晰度，都让我感受到了制作方满满的诚意。我迫不及待地想要深入研究每一幅作品背后的故事，了解作者的创作心境，以及那个时代文人的审美取向。这绝对是一本值得反复阅读和收藏的艺术珍品。

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终于收到我心心念念的《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：秋山行旅图》了！收到书的瞬间，我感觉自己仿佛被一种古老而神秘的气息所包围。这本画册的高清范本，绝对是市面上少有的精品。我以前也看过一些宋代山水画的复制品，但总觉得少了些什么，无法真正体会到原作的精髓。而这本书，彻底改变了我的看法。画面中的秋山，色彩的处理极其到位，不是那种简单粗暴的渲染，而是通过细腻的笔触和墨色的晕染，营造出一种层次丰富、意境深远的秋日景象。山峦起伏，云雾缭绕，仿佛触手可及。而“行旅图”的元素，更是为画面增添了生动感。那些行走在山间的小径上的行人，他们的身影虽小，却充满了故事感。我脑海中不禁浮现出他们行走的场景，他们是为了寻访名山古刹，还是为了隐居山林？这些都留给了观者无尽的想象空间。这本书不仅展现了宋代山水画高超的艺术技巧，更传递出一种豁达的人生观和对自然的敬畏之情。每一次翻阅，都能感受到一种涤荡心灵的力量，让我暂时忘却现实的烦恼，沉浸在古典的艺术世界里。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：秋山行旅图》时，一种强烈的时空穿越感便油然而生。这本画册以其高清的范本，让我得以近距离地欣赏到宋代山水画的精髓。画面中的秋山，并非是张扬的色彩，而是以一种内敛、沉静的方式呈现，仿佛能感受到秋日特有的清冷与萧瑟，但同时又蕴含着一种丰收的喜悦。山峦层叠，云雾缭绕，画家用精妙的笔触勾勒出山石的肌理，用墨色的浓淡变化营造出深远的意境。而“行旅图”的元素，则为这幅画面增添了生命的气息。那些小小的行人，在山间的小路上行进，他们的身影，既点缀了壮阔的山水，又引发了观者对于生命、对于旅程的思考。我尤其欣赏画家对留白的运用，那些看似空无一物的地方，却充满了想象的空间，引人遐想。这本书让我深刻体会到宋代山水画“可行、可望、可游、可居”的艺术理念，它不仅仅是对自然景物的描绘，更是一种精神的寄托，一种人生哲学的体现。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正伟大的艺术品，能够跨越时空的界限，与观者产生深刻的共鸣。而这本《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：秋山行旅图》，正是这样一件让我心动不已的作品。拿到书的那一刻，我就被它的分量和质感所震撼。高清的印刷，让每一笔线条、每一处墨迹都栩栩如生，仿佛穿越了千年的时光，我能够真切地感受到古人的匠心独运。画面中的秋山，色彩沉静而不失绚烂，那种由内而外散发出的生命力，让我沉醉。行旅图的意象，更是触动了我内心深处的情感。在壮阔的山川之间，渺小的人影，在蜿蜒的小路上前行，这种对比，既展现了自然的宏伟，也凸显了生命的个体性。我反复摩挲着画面，试图去理解画家是如何通过寥寥数笔，勾勒出如此生动而富有深意的场景。那些错落有致的山峦，层层叠叠的树木，以及那若隐若现的远山，都让我感受到了宋代山水画“可行、可望、可游、可居”的艺术追求。这本书不仅仅是一本画册，更是一本引人深思的哲学读物。它让我思考，在人生的旅途中，我们又在追寻着怎样的风景？又在经历着怎样的跋涉？每一次翻阅，都能从中获得新的感悟和启迪。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：秋山行旅图》时，我立刻被其标题所吸引。打开后，高清的印刷质量让我惊叹不已，每一处细节都处理得恰到好处，仿佛原作就在眼前。画面描绘的秋山，色彩运用得非常精妙，既有秋天的成熟与斑斓，又不失宋代山水画特有的沉静与内敛。山峦叠嶂，云雾缭绕，画家通过对墨色的巧妙运用，营造出一种深远而富有层次的空间感。而“行旅图”的元素，则为这幅画作注入了生命力。那些行走在山路上的行人，他们的身影虽小，却充满了故事性，仿佛在诉说着一段旅程的艰辛与探索。我被画中那宁静而又壮阔的意境所深深吸引，它让我感受到了大自然的鬼斧神工，也让我思考着人生的意义和价值。这本书不仅仅是一本画册，更是一次精神的洗礼，它让我更加热爱中国传统文化，也更加热爱生活。

评分☆☆☆☆☆

我一直对宋代山水画情有独钟，总觉得它有一种独特的宁静与深邃。收到这本《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：秋山行旅图》后，更是深深地被其所吸引。高清的范本，让我得以近距离观察到每一笔勾勒、每一处渲染的精妙。画面中秋日的山峦，色彩沉稳而富有层次，远山如黛，近景层林尽染，仿佛能感受到秋风拂过山间的凉意，听到落叶沙沙作响的声音。画面的构图也非常讲究，通过巧妙的留白和线条的引导，将观者的视线引向画面的深处，营造出一种“可游可居”的意境。行旅图的元素，为这幅宁静的山水画增添了一抹生动的色彩。那些或隐或现的身影，在山间的小径上徐徐前行，他们的旅途，他们的目的地，都充满了神秘感，引人遐想。我尤其欣赏画家对细节的处理，无论是岩石的肌理，还是树木的枝干，都刻画得栩栩如生，充满了生命力。这本书不仅仅是一本画册，更是一扇窗户，让我得以窥见宋代文人的精神世界，感受他们对自然的热爱和对人生的思考。每一次翻阅，都能从中汲取到新的灵感和力量。

评分☆☆☆☆☆

这本《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：秋山行旅图》，绝对是我近几年来收到的最满意的艺术书籍之一。首先，它的高清范本，彻底满足了我对细节的极致追求。我可以清晰地看到每一笔墨的浓淡变化，每一条线的走向，每一块皴法的运用，仿佛置身于画家的创作现场。画面中的秋山，色彩运用得极为克制而又充满韵味，那种淡淡的赭石、黄昏的金色，与山间的青黛相得益彰，营造出一种萧瑟而又壮阔的秋日氛围。行旅图的元素，更是点睛之笔，那些微小的人影，在蜿蜒的山路上行进，他们的身影，成为了这幅壮丽山水中的点缀，也引发了观者对于生命旅程的无限遐思。我被画中那深远的意境所吸引，仿佛能听到山间的风声，闻到泥土的芬芳，感受到一种宁静而又充满力量的美。这本书让我深刻体会到宋代山水画“外师造化，中得心源”的艺术理念，画家不仅仅是对景物的描摹，更是将自己的情感和对自然的感悟融入其中。每一次翻阅，都能发现新的细节，获得新的感悟，这正是伟大艺术品的魅力所在。