东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：江山万里图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[宋] 赵芾 绘

图书标签:

• 宋代山水
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• 东方画谱
• 传统绘画
• 山水画
• 艺术作品

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501050635

版次：1

商品编码：12254544

包装：平装

丛书名： 东方画谱

开本：8开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：江山万里图》描绘的是崇山连绵、波涛澎湃的山水风景。画面所绘江边山石峻岭，山间小路曲折盘绕，樵夫、行旅络绎；峰回路转，万里长江突入画面，江面开阔，江水奔腾，数小舟载客商顶风逆进，搏击浪涛；陡峭的石壁又将江面截断，山峰重叠，树木繁杂，山谷间散落茅屋。其后，水面陆地交替出现。山石用笔挺劲，先用淡墨勾皴，再以浓墨、重墨细绘局部轮廓，墨色的浓淡轻重相得益彰。对水的描绘占画面的比例颇大，波浪主要用淡墨勾出，复用淡墨染深，呈现出了惊涛穿空之势。

作者简介

　　赵芾，一作赵黻，生卒年不详，南宋画家，京口（今江苏镇江）人。善画山水人物。因年少时住长江边的北固山，自小对自然之景就建立了深厚的感情，对两岸的山颜水貌、阴晴雨霭的瞬息变化熟稔于心。其画风近李唐，笔墨纵逸，气韵生动。元代夏文彦在《图绘宝鉴》中称其：“作人物、山水、窠石、江势、波浪，金、焦二山，有气韵，有笔力”。

内页插图

《山河入画，岁月留痕：中国古代山水画经典赏析》 翻开本书，您将踏上一场穿越时空的艺术之旅，沉浸在中国古代山水画那博大精深的意境之中。我们撷取了不同时代、风格迥异的山水佳作，旨在展现中国山水画独特的哲学思考、审美情趣与写实技法，带领您领略“可行、可望、可游、可居”的理想山水之美，感受“外师造化，中得心源”的艺术法则。 本书精选了三百余幅高清画作，囊括了从魏晋南北朝的朦胧初创，到唐宋的鼎盛发展，再至元明清的传承演变，以期勾勒出中国山水画史的清晰脉络。我们将重点聚焦于不同时期山水画的艺术特征、代表画家及其作品，深入剖析其构图、笔墨、设色、意境等方面的精妙之处，并结合当时的社会背景、文化思潮、哲学观念，力求呈现一幅全面而深入的中国山水画图景。 卷一：魏晋风骨，山水初萌 在中国山水画的早期，虽然尚未形成独立完整的画科，但寥寥数笔已勾勒出山水的雏形。顾恺之笔下的《洛神赋图》虽以人物为主，却已显露出对自然景物的细致描摹；宗炳“抚琴依山，弹琴临水”，其“山水之象，山水之意”的哲学思考，为后世山水画奠定了理论基础。此时的山水画，更多是作为人物活动的背景，但其对山峦、树石的勾勒，已透露出对自然景物的敏感与热爱。我们将重点介绍这一时期画家们如何在人物画中巧妙融入山水元素，以及当时士人阶层对山水的独特感悟，感受那份超然物外的风骨与逸趣。 卷二：唐代气象，雄浑壮阔 唐代是中国古代的黄金时代，山水画也进入了一个蓬勃发展的阶段。李思训的“金碧山水”以其富丽堂皇的色彩和严谨的构图，展现了皇家园林般的壮阔景象；王维则开创了“水墨山水”的先河，以其诗意的笔墨和淡雅的设色，营造出禅意盎然的自然意境，被誉为“诗中有画，画中有诗”。这一时期，山水画开始独立成科，画家们从自然中汲取灵感，创作出气势磅礴、意境深远的宏伟画卷。我们将深入探讨李思训的金碧辉煌与王维的水墨禅趣，分析张僧繇、吴道子等画家在山水画领域的探索与贡献，展现唐代山水画的恢宏气象与艺术高峰。 卷三：宋代意境，法象万千 宋代是中国山水画的巅峰时期，画家们将对自然的观察与感悟提升到了新的高度。以范宽、郭熙、李唐为代表的“山水三大家”，以其精湛的笔墨技法和深邃的哲学思想，创作出无数传世名作。“范宽师牛毛皴，雨后刮风”，其《溪山行旅图》以雄伟的山峦、奔腾的瀑布，展现了北方山水的刚劲磅礴；“郭熙秋山卷，春山卷”，其《早春图》则以柔和的笔触和细腻的设色，描绘了春回大地的生机勃勃。宋代山水画的显著特点是“小景山水”的兴盛，画家们将目光投向了更加细腻、更富生活气息的自然景物，如溪流、平原、田园等。本书将重点解析范宽的雄奇、郭熙的鬼斧神工、李唐的苍劲，以及如全景山水、构图的“三远法”（高远、深远、平远）等理论，深入体会宋代山水画“搜尽奇峰打草稿”的写实精神与“外师造化，中得心源”的艺术高度。 卷四：元代文人，笔墨意趣 元代，山水画的文人画倾向日益明显。黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇被称为“元四家”，他们以独特的笔墨语言和超然的艺术情怀，创作出充满个性的山水画。黄公望的《富春山居图》以其流畅的笔墨和淡雅的设色，展现了江南山水的温婉秀美；王蒙的《溪山高隐图》则以繁复的笔墨和层叠的山峦，营造出深邃的隐逸意境。元代山水画更加注重画家的主观情感表达和笔墨的趣味性，体现了文人画家对自由与超脱的追求。我们将细致解读“元四家”的艺术风格，分析他们如何将诗、书、画融为一体，以及这一时期山水画在继承宋代的基础上，如何注入新的文人气质。 卷五：明清传承，意蕴绵长 明清时期，山代山水画在继承前代的基础上，进一步发展出多样化的风格。沈周、文徵明、唐寅、仇英组成的“明四家”，各自发展出独特的艺术面貌。董其昌在理论上提出了“南北宗”说，对后世山水画的发展产生了深远影响。清代，“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）继承了董其昌的理论，以摹古为主，形成了“仿古山水”的画风。同时，以石涛、八大山人为代表的个性化创作，则为山水画注入了新的活力。本书将梳理明清时期山水画的主要流派和代表人物，分析他们在继承与创新方面的努力，以及晚明时期强调“笔墨情趣”和清代“正统派”与“野逸派”的争鸣，展现中国山水画在历史长河中的不竭生命力。 艺术解读与文化意蕴 本书不仅仅是画作的汇集，更是一次深入的艺术解读。我们将从以下几个方面进行剖析： 构图与空间： 探讨中国山水画独特的构图方式，如留白、移步换景、散点透视等，以及如何营造出“可行、可望、可游、可居”的空间感。 笔墨语言： 详细解读中国山水画的笔墨技法，如皴法（披麻皴、斧劈皴、雨点皴等）、点法、线法，以及墨色的浓淡干湿变化，如何用简练的笔墨传达丰富的意境。 设色与意境： 分析中国山水画的设色特点，从青绿山水的绚丽多彩到水墨山水的淡雅素净，探讨色彩如何为山水画增添情感色彩，以及如何通过画面营造出诗情画意、禅意境等多种意境。 哲学与美学： 深入挖掘中国山水画背后的哲学思想，如道家的“天人合一”、儒家的“仁者乐山”，以及中国传统美学中对“意境”的追求。山水画不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家心灵的写照，是对宇宙人生观的哲学思考。 文化传承与时代精神： 阐述不同历史时期山水画所承载的时代精神和文化特质，例如唐代的雄浑气象，宋代的内省思考，元代的文人情怀，明清的多元演变，通过山水画来折射中国社会历史的变迁。 赏析体验 本书的每一个章节都将配以精心挑选的高清画作，力求还原原作的细腻笔触与丰富色彩。在欣赏画作的同时，我们还将提供详尽的图文解读，引导您从多个角度去理解和欣赏每一幅作品。您可以近距离观察画家的笔法细节，感受墨色的微妙变化，揣摩画家的构图匠心，体会画面所传达的深邃意境。 无论您是艺术院校的学生，还是对中国传统文化充满兴趣的爱好者，亦或是希望在喧嚣的都市生活中寻找一份宁静与思考的读者，本书都将是您不可多得的宝藏。它将带您走进中国古代山水画的殿堂，让您在流连于山川景致的同时，也深入理解中国传统文化的精髓，体悟“天人合一”的哲学智慧，感受中华民族独特的审美情趣。 让我们一同踏上这场穿越古今的山水画之旅，让古人的山水情怀，在您的心中激荡出新的涟漪。

评分☆☆☆☆☆

我选择《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：江山万里图》这本书，是因为我一直对宋代山水画有着浓厚的兴趣。我特别欣赏宋代山水画中所传达的那种宁静、致远、与自然和谐相处的意境。我希望这本书能够让我更深入地理解宋代画家是如何通过对山川景物的描绘，来表达他们对人生的感悟和对宇宙的理解。高清的范本，对于我这样的爱好者来说，是至关重要的。我希望能够清晰地看到画作中的每一处笔触，每一处墨晕，甚至能够感受到画家运笔时的力量和节奏。我期待在这本书中，能够欣赏到那些能够触动我心灵的宋代山水画作品，那些能够让我感受到大自然之美和中国传统文化魅力的作品。“菁华”二字，也让我对这本书的品质充满了信心，我相信它一定会给我带来丰富的艺术享受。

评分☆☆☆☆☆

我对《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：江山万里图》的期待，并非仅仅是为了欣赏画面本身，更是希望能够通过这本书，深入理解宋代文人所推崇的山水审美观。在那个时代，山水画不仅仅是绘画，更是一种文人精神的寄托，是他们对人生追求和理想境界的体现。“可行、可望、可游、可居”的山水，描绘的是一个理想的居所，也是一种超然物外的生活态度。我希望这本书能够展现出这种意境，让我能够从中体会到宋代文人的哲学思想和人文情怀。高清的范本，意味着我可以仔细地辨析每一处笔触的用墨，每一根线条的粗细变化，从而更好地理解画家是如何通过这些技法来传达画面的意境和情感的。“菁华”二字，则让我对内容的权威性和代表性充满信心，我相信这本书一定会收录宋代山水画的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

读这本书，我最期待的就是能够深入理解宋代山水画的精髓所在。那些远山叠翠，近水微澜，是如何被画家们捕捉到的？他们的皴法，是怎样的千变万化，却又恰到好处？我总觉得，宋代山水画之所以能流传千古，不仅仅在于其高超的技巧，更在于其背后所蕴含的哲学思想和人文关怀。画家们画的不仅仅是景物，更是他们对人生、对宇宙的理解。我希望能在这本书中找到答案，去探究那些大师们是如何将自己的情感和精神融入笔墨之中，如何通过山水的描绘来表达他们对道、对自然的感悟。这本书的“菁华”二字，让我相信它一定经过了精心的筛选和编排，汇聚了宋代山水画的代表性作品。我迫切地想要看到那些教科书上反复出现的经典名作，但更希望能看到一些我尚未深入了解过的佳作，从而拓宽我的视野。高清范本的呈现方式，也意味着我能够清晰地看到画作的每一个细节，包括笔触的走向、墨色的浓淡、以及画家是如何运用线条来塑造物体的质感。这种沉浸式的阅读体验，将是我最大的享受。我希望这本书能成为我案头的常客，随时翻阅，每次都能有新的发现和感悟。

评分☆☆☆☆☆

拿到《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：江山万里图》这本书，我首先被它严谨的“画谱”定位所吸引。画谱，意味着它不仅仅是图片的堆砌，而更可能包含着对画作的解析、对技法的阐述，甚至是流派的梳理。这一点对于我这样想要深入学习绘画的读者来说，至关重要。我希望在这本书中，不仅能欣赏到精美的宋代山水画，更能从中学习到它们的创作理念和表现手法。比如，宋代山水画的构图有哪些特点？画家们是如何处理远景、中景和近景的关系的？他们是如何运用“计白当黑”的原则来营造画面的空间感和意境的？“菁华”二字，则让我相信这本书的内容是经过了严格的挑选，都是宋代山水画中的精华之作。高清范本的呈现，则保证了画作的细节能够被清晰地展现出来，让我能够更好地观察和学习。我特别期待能够看到一些不同风格的宋代山水画，比如郭熙的浑厚，李唐的雄健，范宽的严谨，董源的秀润，这样我才能更全面地了解宋代山水画的多样性。

评分☆☆☆☆☆

《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：江山万里图》这本书，光从名字上就给我一种沉甸甸的艺术感受。我一直认为，宋代山水画是中国绘画史上一个不可逾越的高峰，它所展现出的那种细腻、写实又充满意境的美，是其他时期难以比拟的。我希望这本书能够让我更深入地了解宋代山水画的艺术特点，比如它对自然细节的描摹，对山水精神的追求，以及它所蕴含的哲学思想。高清的范本，让我对能够清晰地看到画作的每一个细节充满了期待。我希望能够通过仔细观察画作中的笔触、墨色和构图，来理解宋代画家们是如何将自己的情感和思想融入到山水之中，从而创作出如此伟大的艺术作品。“菁华”二字，则让我相信这本书的内容一定都是宋代山水画中的精华，能够代表那个时代的最高艺术水平。

评分☆☆☆☆☆

这次有幸拿到这本《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：江山万里图》，拿到手的第一感觉就是厚重，那种沉甸甸的质感，仿佛捧着的是一段凝固的历史。封面设计简洁大气，没有过多的装饰，只用了淡淡的宣纸色作为底色，衬托出“宋代山水”几个字，字体古朴，透着一股历史的沧桑感，却又别有一番韵味。我一直对宋代山水情有独钟，总觉得那是一种内敛而深沉的美，不像唐代那样张扬，也不像元明清那样注重文人情趣的表达，宋代山水有一种返璞归真的境界，是对自然最纯粹的敬畏和描摹。这本书从书名就透着一股“菁华”二字，让人对其中的内容充满了期待，尤其是“高清范本”几个字，对于我这种追求细节的读者来说，简直是福音。我希望它能让我近距离地感受那些大师们笔下的山川河流，去领略他们如何用寥寥数笔勾勒出磅礴的气势，如何在留白处藏匿无限的意境。我设想，当翻开第一页，迎接我的会是扑面而来的古意，那些墨色在宣纸上的晕染，应该会如同真实的云雾山峦般在眼前舒展开来，让我仿佛置身于那千年前的宋朝，感受着那个时代的文人雅士对自然的情感寄托。我对这本书的期望值非常高，希望它不仅仅是一本画册，更是一扇窗，能让我窥见那个辉煌的时代，感受那份与自然融为一体的超然。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：江山万里图》本身就给我一种史诗般的宏大叙事感。“江山万里图”，光是这四个字，就足以勾起我对壮丽山河的无限遐想。我一直认为，宋代山水画最动人的地方，就在于它所展现的那种天人合一的境界。画家们笔下的山水，不是简单的复制，而是他们内心世界的投射，是他们对宇宙奥秘的探索。我希望在这本书中，能够看到那些能够真正震撼心灵的作品，那些描绘出无垠山峦、浩渺云海的画卷。高清范本的字样，让我对画质充满了信心，我期待着能够清晰地看到画作中每一处细微的笔触变化，感受墨色在纸上晕染开来的微妙之处，甚至能够想象画家在创作时的心境。我希望这本书能够帮助我理解，为何宋代山水画能够达到如此高的艺术成就，它是如何在中国绘画史上占据如此重要的地位。我希望通过这本书，能够更深入地理解中国传统文化的精髓，感受古人对自然的崇敬和热爱。

评分☆☆☆☆☆

我对《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：江山万里图》这本书的期待，更多的是一种对中国传统美学精神的探寻。宋代山水画，在我看来，是中国艺术的巅峰之一，它所展现出的那种“可行、可望、可游、可居”的理想化山水，不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的慰藉。我希望这本书能够带领我走进宋代画家的内心世界，去感受他们如何将自己的情感、哲学思考融入到笔墨之中。高清范本的呈现，让我能够清晰地看到每一根线条的力度，每一抹墨色的深浅，甚至能够想象画家运笔时的力度和节奏。我期待在这本书中，能够找到那些能够让我心生敬畏的作品，那些能够让我感受到大自然的鬼斧神工和人类智慧的杰出创造。我希望这本书能够成为我理解宋代历史、文化和艺术的重要窗口。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面和书名就给我一种历史的厚重感和艺术的庄重感。当我拿到《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：江山万里图》这本书时，我首先感受到的是那种纸张的质感，以及印刷的清晰度。我一直认为，欣赏宋代山水画，最重要的一点就是要能够看到细节，看到画家是如何用线条勾勒山峦的轮廓，如何用墨色渲染出云雾的缥缈，如何用点苔来增加画面的生机。高清范本的承诺，让我对这一点充满了信心。我希望这本书能够收录那些真正代表宋代山水画最高水平的作品，让我能够近距离地学习和欣赏。我尤其期待能够看到那些展现出宋代山水画“气韵生动”的画作，那种能够让人感受到生命力的作品。同时，“菁华”二字也让我相信，这本书的内容一定是经过了严谨的学术考证和精心的编选，是宋代山水画的精华所在。

评分☆☆☆☆☆

看到《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：江山万里图》的书名，我立刻联想到了那些气势恢宏、意境深远的宋代山水画卷。我一直觉得，宋代山水画是中国绘画的集大成者，它将自然之美与人文之思完美地结合起来，创造出了一种独特的东方美学。我希望这本书能够呈现出这种宏伟的气魄，让我能够感受到宋代画家们对自然的那种敬畏之心和热爱之情。高清范本的印刷质量，让我对能够清晰地看到画作的每一个细节充满了期待。我希望能够仔细地观察画家是如何运用皴法来表现山石的纹理，如何运用墨色来渲染出云雾的朦胧，如何运用留白来营造画面的空间感和意境。“菁华”二字，也让我相信这本书的内容一定是经过了精挑细选，都是宋代山水画中的精品。