摄影入门基础课 轻松拍出好照片 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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秦达夫，鹿野贵司，萩原和幸 著，李筱 译

图书标签:

• 摄影
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• 摄影入门教程

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115466112

版次：1

商品编码：12257094

包装：平装

开本：小16开

出版时间：2017-11-01

用纸：铜版纸

页数：127

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

文前注意事项总结，有效避免拍摄失误；
正确与错误拍摄对比图展示，让你可以直观感受到构图、用光、拍摄模式等对照片效果的深刻影响；
引入辅助示意图讲解，化繁为简，让晦涩的摄影术语也能一看就懂。

内容简介

摄影是构图与光影的艺术，掌握好构图的原则与光影应用技巧，就意味着在摄影的道路上打下了坚实的基础。本书以此为出发点，将全书共分为四部分，详细介绍了提升摄影水平的构图技巧、光影效果、相机设置及成像风格。具体内容包括彰显个性的取景构图方式，大胆创新的拍摄角度，曝光补偿、白平衡的熟练运用，拍摄模式的区分使用技巧，以及提升照片魅力的成像效果等。每个部分还配上了多幅案例图片及简洁明了的效果对比示意图，方便读者更好地理解、掌握各个拍摄技法，拍摄出令人称赞的摄影作品。
全书结合实例，配图精美，实操性强，对于刚刚接触摄影的初学者来说，阅读完本书后可以在短时间内掌握前期拍摄技巧。而对于对摄影已经有一定了解的人来说，阅读完本书后相信会有新的启发。

作者简介

秦达夫、鹿野贵司、萩原和幸均为日本知名摄影师，对人物照、静物（商品）照、美食、快照等的题材拍摄都有老到的经验，并已有多本著作出版。

目录

第1章 精心研究构图，提升摄影水平
SECTION_00[准备篇]
通过相机的基础设置体验摄影的乐趣010
摄影前的第一步就是选好拍摄模式 010
首先体会一下程序自动模式下的摄影乐趣 010
白平衡就交给相机自动设定吧 011
将防止手抖的ISO 感光度调成自动模式更方便 011
SECTION_01
巧用变焦镜头，发挥长焦镜头和广角镜头的作用012
用好变焦镜头好处多 012
广而小是广角，窄而大是长焦 012
记住长焦镜头的3 种效果 013
长焦镜头下的密集表现 013
记住广角镜头的3 种效果 014
近距离捕捉拍摄对象的魅力 014
镜头最根本的作用是控制背景 015
学会物尽其用，提升拍摄水平 015
SECTION_02
活用变焦镜头，一起来了解中段焦距的魅力吧 016
标准变焦镜头的基本还是在"标准"二字上 016
若只会用长短两段焦段，作品会略显单一乏味 016
还原景物真实的意境 017
真实的距离感呈现建筑原貌的造型美 017
面对大场景，无需纠结，选择中段焦距构图吧 018
将变焦环设定到中间位置，为捕捉最佳拍摄时机做准备 018
SECTION_03
拒绝墨守成规的照片，与向心式构图说再见吧 020
相比主体，更要仔细查看其周围景物，全盘考虑构图 020
焦点对准画面正中时，就容易成为向心式构图 020
拍摄对象位于画面中央时，保持对焦状态并移动相机 021
反向心式构图表现景物生动的一面 021
留出空间，敢于将主体放在画面边缘 022
有别于传统的向心式，强有力的正中心构图 022
某些场景下，向心式构图最出彩 023
不断练习和积累经验，掌握构图能力 023
SECTION_04
如何确定景物的位置和数量配比？了解取景的妙处 024
脑中牢记3 种构图方法 024
拍摄之前，认真考虑是横版还是竖版 026
距离景物是远是近？取景范围体现着拍摄水平 026
画面左右的景物配置也是不能忽视的因素之一 027
构图的世界无限大，各种构图搭配使用 027
SECTION_05
构图切忌妥协，连照片的边角都要考虑周全 028
排除干扰物，清爽整幅照片 028
为了突出拍摄主体，不要混入杂物 028
注意画面四周，避免混入杂物 029
摄影铁律之一，妨碍拍摄对象的东西一律不要 029
景物繁多要做减法，突出真正的表现内容 030
引导观者去想象画面外的元素，探寻照片的魅力 030
毫无"表情"的拍摄对象，只会带来索然无味的照片 031
SECTION_06
改变视线高度，玩转个性拍摄角度 032
变换拍摄角度，创作出新颖作品 032
想增加照片趣味？拍摄角度换成高、低角度吧 032
大胆的构图，配以魅力十足的低角度拍摄 033
给司空见惯的景色加点料，高角度拍摄的乐趣所在 033
用其自身的视角去拍摄小孩、宠物 034
使用大胆创新的角度拍摄人物照 034
近距离取景时的拍摄角度 035
极限角度取景时，注意地平线的位置 035
SECTION_07
留白拒做配角！思考空间的艺术 036
营造必要的"空间"，思考留白的意义 036
留白也是拍摄对象之一，好好斟酌它的位置 036
观察拍摄对象的四周，赋予留白"间隔"的意义 037
抛弃无益的空间，有效地配置留白 037
画面最讲究平衡感，洞察留白和拍摄对象的关系 038
人物摄影中，负责营造氛围的重要"间隔" 038
SECTION_08
这才是高手的奥秘，拍摄具有纵深感的照片吧 040
如果希望得到称赞，就要拍出有纵深感的照片 040
再现立体景物的基础，是广角镜头+ 近距离取景 040
观察光影的方向，选择能够表现出立体感的位置取景 041
瞄准清晨和夕阳时分，展现风景照的立体感 041
不要局限于拍摄对象，画面中还要有可对比的景物 042
注意大小关系，将远方空间融入画面 042
虚化背景，着力展现眼前的拍摄对象 043
远方的"点"和其聚集的线 043
风景画廊 到底拍摄什么合适呢 044
专栏1 考虑下一个镜头 048

第2章 活用光影效果，提升摄影水平
SECTION_09
了解并读懂光，才能在摄影中活用-首先辨析光源的方向 050
光的方向和强度，左右着照片的张弛度 050
后方照射过来的顺光，最适合捕捉拍摄对象的姿态 051
不要惧怕逆光，从摄影的基础入手 051
侧光强化阴影，更加突出立体感 052
正午火辣的阳光下的景物明亮而清爽 052
留心光线的状态，光本身就是主角 053
体会"影"，拍摄"影"，珍视这一自然形成的艺术 053
不再依赖闪光灯，充分利用现场光源 054
寻找夜景下的光源，注意与肉眼所视的差异 054
扩散开的柔和光线，表现出景物丰富的质感 055
低角度太阳光下的戏剧效果 055
SECTION_10
自由控制明暗，熟用曝光补偿056
设定曝光补偿，调整照片的明暗程度 056
在相机自动判定的基础上，调整曝光进行拍摄 057
"适度曝光"就是自己认可的曝光程度 057
自信而大胆地设定"适度曝光" 058
以实际所视亮度为基础，确定最适曝光值 058
黑白景物离不开曝光补偿 059
杜绝不伦不类的曝光，明确表现方式 059
通吃高低色调，拍摄清新别致的照片 060
挑战剪影，演绎抒情戏 060
用曝光表达作者的思绪，再现临场感和景物的质感 061
不做现实的复制品，拍摄出打动人心的作品 061
SECTION_11
自由操控光的色彩-白平衡的使用方法062
记住色温和白平衡的关系 062
白平衡并不复杂，使用"自动白平衡"即可 063
追求鲜明的色彩，尝试一下改变预设白平衡 063
若要色彩调整精细准确，那就直接指定色温值 064
记录真实现场，白平衡的"日光"设定 064
白平衡助你精彩演绎个性色彩 065
追求完美色彩，白平衡还有偏移功能 065
变换设定对比拍摄效果，记忆色彩感觉 066
相信自己，坚持选择真我色彩 066
SECTION_12
给照片添点味道-巧用对比度 068
感受对比度的强弱带来的效果变化，照片的表现更加扎实 068
同一光线下，朝向不同，对比度也有变化 069
曝光补偿提升对比度 069
极端的高低色调照片，对比度会变得很弱 070
利用相机的自带功能，调节对比度 070
柔和的低对比度，拍摄美丽的人像 071
极低的对比度，灰暗的景物，呈现古朴的画面 071
低对比度拍摄高色调作品 072
高对比度清晰展现金属质感 072
用好对比度，从照片中体会四季 073
斟酌明暗平衡，展现最美对比 073
SECTION_13
决定成像效果的色彩与亮度的关系 074
调整亮度，色彩也会随之变化 074
依据色彩调整曝光补偿，控制亮度 074
结合周围状况，搭配最佳色彩 076
通过对比度调整色彩的浓淡 076
街景画廊 街景中拍摄什么呢078
专栏 2 手抖模糊和被摄体动态模糊 082

第3章 通晓拍摄模式，提升摄影水平
SECTION_14
推荐作为日常首选-轻松绘制画面的光圈优先模式084
自己决定光圈值，掌控虚化量 084
体验光圈优先模式吧 085
通过样片了解光圈优先模式的拍摄目的 085
摄影基础之光圈和快门速度 086
切忌随意确定虚化量 087
虚化是照片基本的表现方式 087
散景技术之前散景 088
长焦取景，注意过度虚化 088
广角镜头搭配光圈优先模式，意想不到的乐趣 089
通吃所有类型的全焦点拍摄技巧 089
光圈优先模式的进阶教程-ISO 感光度的设定 090
体验摄影乐趣-适合日常拍摄的模式 090
SECTION_15
捕捉动态瞬间！最适合动态摄影的快门优先模式092
自己决定快门速度 092
体验快门优先模式吧 093
通过样片了解快门优先模式的拍摄目的 093
1/500 秒的高速快门，截取景物的静止状态 094
面对"表情"丰富的流水，选择最合适的表现方式 094
缓解手抖模糊的"1/ 焦距"法 095
以恰到好处的快门速度追拍所摄景物 095
正因为是快门优先模式，所以无法自由地拍摄 096
利用ISO 感光度，让快门优先模式的效果变得更柔美 096
高速快门+ 连拍，挑选最完美的瞬间 097
SECTION_16
不要错过精彩时刻-相机自动设定曝光的程序自动模式 098
相机自动匹配快门速度和光圈 098
体验程序自动模式 098
不容错失的机会，用程序自动模式取景吧 099
光线不足的场面才更能发挥程序自动模式的价值 099
程序切换控制拍摄 100
不用程序自动模式就太可惜了 100
SECTION_17
照片的成败取决于摄影技术！直面相机的手动模式 102
拍摄时虽然麻烦，但是表现效果一定出彩 102
体验手动模式吧，其实很简单的 103
不受背景明暗的影响，专注表现拍摄对象 103
快照也能使用手动模式，记住拍摄时固定曝光值 104
摄影时改变曝光值，那也用手动模式吧 104
再配合ISO 感光度的自动设定，进化为最强的摄影模式 105
精确测光确定曝光值，实现自己设想的亮度 105
SECTION_18
与成像品质密切相关的ISO感光度和画质的设定 106
提高ISO 感光度时，要注意噪点的出现 106
画质选用最高像素 107
熟用相机的各项设定，丰富照片的色彩表达 107
人像画廊 通过摄影作品，展现出女孩的魅力 109
专栏 3 程序自动和全自动模式 112

第4章 专注成像效果，提升摄影水平
SECTION_19
展示暗藏于内心角落的回忆-怀旧风 114
SECTION_20
看不到的音符-寂静 115
SECTION_21
清澈无浊的透明感-清爽 116
SECTION_22
光彩熠熠的世界-闪耀 117
SECTION_23
让心隐隐作痛的画面-感伤118
SECTION_24
把时尚的场景拍得更漂亮-咖啡店119
SECTION_25
神秘的幽蓝世界-月夜 120
SECTION_26
魄力十足，惹人眼球-生机勃勃 121
SECTION_27
疲惫哀愁的心境-倦怠忧郁 122
SECTION_28
轻松舒缓的时间流逝感-慢镜头 123
SECTION_29
表现沉暗浑厚的景物-厚重124
SECTION_30
让人垂涎三尺的美食摄影方法-美味 125
SECTION_31
光线包裹着的欢快情景-柔美 126
SECTION_32
光辉闪耀的璀璨世界-梦幻127

《光影魔术师：解锁你的相机，定格生活之美》 你是否曾被一张令人惊叹的照片所吸引，却又感叹自己手中的相机仿佛成了冰冷的工具，无法捕捉到内心的感动？你是否也曾怀揣着对美的追求，却在面对复杂的相机设置和晦涩的摄影理论时感到无从下手？《光影魔术师：解锁你的相机，定格生活之美》为你而来，它将是一次穿越摄影世界的奇妙旅程，让你从零开始，循序渐进，最终成为一名能够用镜头讲述故事的光影魔术师。 本书并非枯燥的技术手册，也不是堆砌理论的学术著作。它更像是一位经验丰富的摄影导师，用最平实易懂的语言，最生动形象的案例，带领你走进摄影的魅力殿堂。我们相信，每个人心中都藏着一个摄影师，而你所需要的，只是一个能够点燃你创作热情、指引你走向成功的钥匙。《光影魔术师》正是为你打造的这把钥匙，它将让你发现，原来记录生活、表达情感，可以如此简单而又充满惊喜。 第一篇：相机的语言——认识你的创作伙伴 在开始我们的光影探索之前，首先需要与你的“创作伙伴”——相机——建立深厚的友谊。你是否常常对相机上那些密密麻麻的按钮和菜单感到困惑？别担心，在这一篇中，我们将为你揭开相机的神秘面纱，让你了解它的基本构造，熟悉它的每一个“表情”。 认识你的相机，就像认识一位新朋友： 我们将从最基础的知识入手，讲解相机的基本类型（单反、微单、卡片机等）以及它们各自的特点，帮助你更好地理解你手中或你心仪的相机。了解感光元件、镜头、取景器等核心部件的功能，就像认识朋友的五官，让你不再陌生。 那些看似复杂的按钮，原来是通往好照片的捷径： 我们将逐一解析相机上的主要功能按钮和转盘，例如快门速度、光圈、ISO、对焦模式、白平衡等等。但我们不会让你死记硬背它们的定义，而是通过生动的比喻和实际的拍摄场景，让你明白它们在实际拍摄中是如何影响照片效果的，让你在实际操作中感受到它们的“魔力”。 掌握相机的“语言”，与它顺畅沟通： 了解自动模式、半自动模式（P/A/S/M档）的意义和适用场景，是入门摄影的关键一步。我们将详细解释这些模式下相机的运作原理，以及如何根据不同的拍摄需求，选择最合适的模式，让你不再依赖“傻瓜式”的自动拍摄，而是能够主动地控制你的创作。 镜头，眼睛的延伸，构图的画笔： 镜头是相机捕捉世界的“眼睛”。我们将为你介绍不同焦段的镜头（广角、标准、长焦）在拍摄中的作用，以及定焦镜头和变焦镜头之间的区别。了解景深、畸变等镜头特有的光学特性，将帮助你更好地运用镜头来表达你的视角。 从“过曝”到“欠曝”，告别“曝光三兄弟”的困扰： 曝光是摄影的灵魂。我们将深入浅出地讲解曝光补偿、测光模式等概念，让你理解如何才能拍出明亮、清晰、细节丰富的照片。通过大量实例，让你直观地感受到不同曝光设置对画面质感的影响。 第二篇：构图的艺术——让画面“说话” 一张引人入胜的照片，往往离不开巧妙的构图。构图并非死板的规则，而是引导观者视线、传递情感、增强画面张力的艺术。在这一篇中，我们将带你走进构图的世界，让你学会如何组织画面元素，让你的照片更具吸引力。 打破“正中心”的魔咒，拥抱“黄金分割”的和谐： 经典的“三分法”构图，能让画面更显生动，避免呆板。我们将通过示范，让你理解如何将主体放置在画面的黄金分割点上，让画面更具视觉冲击力。 线条的舞蹈，引导视线的秘密： 水平线、垂直线、对角线、S形曲线……不同的线条在画面中扮演着不同的角色。我们将教你如何运用线条来引导观者的视线，增强画面的纵深感和动感，让你的照片“活”起来。 前景、中景、背景的呼应，构建层次感： 画面中的层次感是吸引人观看的关键。我们将讲解如何运用前景、中景和背景的安排，来增加画面的空间感和故事性，让你的照片更具深度。 留白的力量，让画面“呼吸”： 适当的留白，能够突出主体，营造意境，避免画面拥挤。我们将教你如何在构图中巧妙地运用留白，让你的照片更显简洁、大气。 对称与打破对称，玩转视觉游戏： 对称构图能够带来稳定、和谐的美感，而打破对称则能制造视觉焦点和戏剧性。我们将引导你探索对称与打破对称的奥秘，让你的构图充满趣味。 视角改变，发现不一样的世界： 尝试不同的拍摄角度，例如低角度、高角度、平视等，能够赋予画面全新的生命力。我们将鼓励你跳出常规视角，用独特的视角去记录你眼中的世界。 第三篇：光影的魔术——捕捉瞬间的灵魂 光影是摄影的生命线，它们赋予了画面质感、情绪和深度。《光影魔术师》将带领你深入探索光的奥秘，让你学会如何利用不同的光线来塑造你的作品。 自然光，上帝的画笔： 柔和的散射光，锐利的直射光，温暖的午后阳光，清冷的晨曦……我们将分析不同时间、不同环境下自然光的特点，以及如何利用它们来拍摄不同题材的照片。 黄金时段与蓝色时段，捕捉一天中最美的光： 日出日落时的“黄金时段”，以及日出前的“蓝色时段”，是摄影师的灵感宝库。我们将教你如何抓住这些短暂而珍贵的时刻，拍出富有戏剧性和氛围感的光影大片。 人造光，创造属于你的独特光效： 闪光灯、LED灯等，并非只能用在室内。我们将为你介绍如何巧妙地运用人造光，来辅助自然光，甚至完全创造出你想要的光影效果，打破光线的限制。 剪影、逆光、侧光，玩转光线的不同表现： 剪影的神秘、逆光的唯美、侧光的立体感……我们将通过大量的实例，让你直观地理解不同光线方向如何影响画面效果，并指导你如何在实践中运用它们。 光影的故事，捕捉瞬间的情绪： 光影不仅仅是技术，更是情绪的载体。我们将引导你学会观察光影的变化，捕捉那些能够传递情感的瞬间，让你的照片充满生命力。 第四篇：色彩的语言——为画面注入灵魂 色彩是情感的直接表达，也是画面中最能打动人心的元素之一。在这一篇中，我们将带你走进色彩的世界，让你学会如何运用色彩来增强照片的表现力。 色彩的基本原理，理解色彩的“性格”： 我们将从最基础的色彩理论入手，讲解色彩的冷暖、对比、互补等概念，让你了解不同色彩组合所产生的视觉效果和情感联想。 色彩的搭配艺术，让画面和谐或冲突： 学习如何运用色彩的搭配原则，来营造画面的和谐感或制造视觉冲突，从而更好地突出主题，表达情感。 白平衡的魔法，还原真实色彩或创造氛围： 白平衡对于色彩的准确还原至关重要。我们将详细讲解白平衡的原理和设置方法，并指导你如何利用白平衡来调整照片的色温，从而营造出不同的画面氛围。 高饱和度与低饱和度，玩转色彩的浓度： 高饱和度的色彩充满活力和冲击力，低饱和度的色彩则显得宁静、复古。我们将教你如何通过调整色彩的饱和度，来达到不同的视觉效果。 色彩的象征意义，传递更深层的信息： 不同的颜色在不同的文化中有着不同的象征意义。我们将引导你思考色彩的象征性，从而在你的照片中传递更丰富的信息。 第五篇：拍摄技巧的进阶——拍出“懂行”的照片 掌握了基础的理论和技巧，是时候将它们运用到实践中，拍摄出令人眼前一亮的照片了。在这一篇中，我们将深入探讨各种拍摄场景下的实用技巧，让你在面对不同题材时都能游刃有余。 人像摄影：捕捉人物的“神”韵： 从眼神的捕捉到肢体语言的引导，从背景的选择到光线的运用，我们将为你讲解如何拍出有故事、有温度的人像照片。 风光摄影：记录大自然的壮丽与细腻： 如何展现山河的辽阔，如何捕捉花草的细腻？我们将分享风光摄影的构图、用光和色彩运用技巧，让你用镜头征服自然之美。 静物摄影：化寻常为不凡： 一件简单的物品，在你的镜头下也能焕发光彩。我们将教你如何布置场景、运用光线和色彩，将静物拍出独特的质感和故事感。 街头摄影：捕捉生活中的真实瞬间： 街头摄影的魅力在于它的偶然性和即时性。我们将指导你如何在街头捕捉那些转瞬即逝的精彩瞬间，记录下都市的脉搏。 微距摄影：探寻世界的“微观”之美： 放大世界的细节，你会发现一个全新的奇妙宇宙。我们将带你走进微距的世界，教你如何捕捉昆虫的精致、花瓣的纹理，让你看到肉眼难以察觉的美。 夜景摄影：在黑暗中点亮你的作品： 夜晚的光影变化无穷，充满了神秘和浪漫。我们将教你如何在夜晚捕捉城市的光辉，记录下夜色的璀璨。 运动摄影：冻结速度的艺术： 运动摄影考验的是速度和时机的把握。我们将分享如何利用快门速度和追焦技巧，来捕捉运动的瞬间，让画面充满动感。 第六篇：后期处理的魔法——让照片更上一层楼 拍摄是记录，而后期处理则是升华。合适的后期处理能够弥补拍摄中的不足，更能为你的作品增添独特的艺术风格。《光影魔术师》将为你打开后期处理的大门，让你了解如何用简单的工具，让你的照片更上一层楼。 认识你的后期“工具箱”： 我们将为你介绍市面上主流的后期处理软件（如Lightroom, Photoshop等）的基础功能，以及它们各自的特点和优势，让你不再畏惧复杂的软件界面。 曝光与色彩的微调，让画面更完美： 学习如何通过后期调整曝光、对比度、色彩饱和度等参数，来优化照片的整体观感，让画面更具吸引力。 局部调整的妙用，突出重点，弥补不足： 掌握局部调整工具，能够让你有针对性地优化照片的特定区域，例如提亮暗部、压暗亮部、锐化主体等，让画面更具层次感。 风格化的探索：黑白、复古、电影感…… 后期处理是打造照片风格的关键。我们将为你展示如何通过不同的后期处理手法，来营造出黑白、复古、电影感等多种艺术风格，让你的照片独具特色。 构图的二次优化，让画面更精炼： 在后期处理中，你还可以对构图进行微调，例如裁剪、旋转等，让画面更具视觉冲击力。 批量处理的效率，节省你的宝贵时间： 对于风格一致的照片，批量处理能够大大提高你的工作效率，让你有更多时间去创作。 《光影魔术师：解锁你的相机，定格生活之美》 是一本陪伴你成长的摄影指南。它不是让你一夜之间成为大师，而是让你在轻松愉快的氛围中，一步一个脚印地掌握摄影的精髓。我们注重实践，强调理解，鼓励创新。我们希望通过这本书，让你发现摄影的乐趣，培养你的审美能力，最终用你的镜头，记录下属于你自己的精彩故事，定格生活中那些转瞬即逝的美好。 无论你是刚拿起相机的新手，还是在摄影道路上有些迷茫的爱好者，《光影魔术师》都将是你最好的伙伴。翻开它，你会发现，原来拍出好照片，并没有你想象的那么难。你的相机，拥有无限的可能，而你，就是那个能够点亮这一切的“光影魔术师”。现在，让我们一起，开启这场充满惊喜的光影之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

我最近入坑摄影，说实话，刚开始的时候，看着那些专业相机，感觉像是在摸一座大山，完全不知道从何下手。身边很多朋友都推荐我看《摄影入门基础课 轻松拍出好照片》，说这本书特别适合新手，而且能让大家很快上手。我拿到书后，第一感觉就是装帧很精美，图片质量很高，这对于我这种视觉动物来说，简直是太加分了。我一直认为，摄影本身就是一门视觉艺术，所以一本好的摄影入门书，首先要在视觉呈现上做到位。这本书在这方面做得非常出色，大量的样片展示，各种不同风格的照片，让人赏心悦目。而且，那些样片都配有详细的解说，说明了拍摄时的参数设置、构图思路，甚至是一些创作心得，这一点我真的觉得特别实用。不像有些书，光讲理论，看完之后还是不知道怎么在实际操作中运用。这本书则不同，它教会你“为什么”这么拍，以及“如何”去拍。我尤其对书中关于“光影的魔术”那一章印象深刻，它详细讲解了顺光、逆光、侧光等不同光线条件下拍摄的特点和技巧，并且通过大量的对比图，让我清晰地看到光线对照片效果的巨大影响。我之前拍照，基本上就是对着光就拍，从来没考虑过光线的问题，所以拍出来的照片总是显得平淡无奇。这本书让我开始意识到，原来光线才是摄影的灵魂，学会驾驭光线，就能让你的照片瞬间“活”过来。我试着按照书里的指导，在不同的时间、不同的天气下观察光线，然后尝试用不同的角度去捕捉，结果真的惊喜连连。我突然发现，原来平常生活中那些不起眼的光影，经过我的镜头，竟然也能变得如此迷人。这本书不仅仅是教会我一些技术上的东西，更重要的是，它在悄悄地改变我观察世界的方式，让我开始用“摄影师”的眼光去发现那些隐藏在日常中的美。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满好奇但又毫无基础的“零基础选手”，我一直在寻找一本能够带我入门、并且让我真正理解摄影乐趣的书。我尝试过一些网上的教程，但总感觉碎片化，不成体系。《摄影入门基础课 轻松拍出好照片》这本书，可以说是满足了我对一本入门书籍的所有期待，甚至超出了我的想象。我特别喜欢它那种循序渐进的讲解方式，不会上来就抛出很多晦涩难懂的专业术语，而是从最基础的“什么是相机”开始，一点一点地引导读者去认识和了解自己的相机。它把相机的各种功能，比如模式转盘、对焦点、白平衡等等，都用非常形象生动的方式进行了讲解，让我不再觉得相机是一个冰冷的机器，而是可以与之沟通、并肩作战的伙伴。我印象最深刻的是它关于“曝光铁三角”的讲解，光圈、快门、ISO这三个看似独立的参数，在这本书里被解释得非常清晰，而且通过大量的实例，让我明白了它们之间是如何相互制约、又如何共同决定一张照片的最终曝光效果。我之前总是依赖相机的自动模式，拍出来的照片质量参差不齐，有时候过曝，有时候欠曝，总是不尽如人意。这本书教会了我如何手动去控制曝光，让我第一次体会到“掌控”照片的乐趣。而且，它还提供了很多关于如何在不同场景下（比如室内、室外、夜晚、运动场景）进行曝光设置的建议，这对于我这种经常需要在各种环境下拍照的人来说，简直是福音。这本书让我感觉，摄影不再是遥不可及的艺术，而是人人都可以掌握的技能，只要你愿意去学习，去尝试。它给予了我极大的信心，让我相信自己也能拍出让自己满意的照片。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的热爱，始于对光影的迷恋。我总觉得，光线能够赋予物体生命，能够改变事物的形态，能够营造出丰富的情绪。在众多摄影书籍中，《摄影入门基础课 轻松拍出好照片》这本书，可以说是将“光影的魅力”展现得淋漓尽致。我特别欣赏书中关于“用光”的讲解，它不仅仅是告诉你顺光、逆光、侧光，更是深入浅出地讲解了如何利用不同的光源（自然光、人造光）来塑造画面。我记得书中有一个章节，是关于“黄金时段”和“蓝色时段”的，它详细分析了这两个时段光线的特点，以及如何利用它们来拍摄出具有特殊氛围的照片。我尝试着在日出和日落时分外出拍摄，利用柔和的光线和长长的阴影，拍出了一些非常有艺术感的风景照。它还提供了很多关于如何利用反光板、柔光罩等简单的道具来控制光线的技巧，这对于我这种预算有限的初学者来说，非常实用。我之前总是依赖于自然光，一旦天气不好，就很难拍出满意的照片。学习了这本书之后，我学会了如何利用家里的台灯、窗帘等来创造更合适的光线环境，让我在任何时候都能进行拍摄。这本书让我明白，光线是摄影的画笔，掌握了用光，你就能创造出无限的可能性。它不仅仅是关于技术的讲解，更是关于对光线的“感知力”的培养。它让我开始用一种全新的视角去观察世界，去发现那些隐藏在光影中的美。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的热情，源于一次偶然的机会，看到了一组非常震撼人心的纪实摄影作品。从那时起，我就下定决心，要学习摄影，用自己的镜头去记录那些打动人心的瞬间。在学习的过程中，我接触到了许多摄影书籍，其中《摄影入门基础课 轻松拍出好照片》是我觉得最贴心、最实用的一本。这本书最让我称赞的是它的“实用性”。它不像某些教材那样，只讲大道理，而是提供了大量具体的操作指南和实践练习。我记得书中有一个关于“拍摄好照片的三个要素”的章节，它分别讲解了“明确拍摄目标”、“选择合适的光线”和“掌握基本构图”，并且提供了很多清晰的图示和案例，让我能够一目了然地理解。我尤其喜欢它关于“构图”的部分，它详细介绍了多种常用的构图方法，比如黄金分割、对称构图、对角线构图等等，并且解释了每种构图方式的特点和适用场景。我尝试着将这些构图方法运用到我的实际拍摄中，发现照片的整体效果确实提升了不少。我之前总是把被摄主体放在画面中央，显得非常呆板。学了这本书之后，我开始尝试将主体放置在画面的黄金分割点上，或者利用线条来引导视线，照片立刻就变得有了层次感和动感。这本书还提供了很多关于如何后期处理的照片的建议，虽然它不是一本专业的后期书籍，但它提供了一些基础的后期思路，比如如何调整亮度、对比度、色彩等等，这对于我这种刚入门的新手来说，已经足够使用了。它让我明白，即使是基础的后期处理，也能让你的照片更上一层楼。这本书就像一位耐心细致的老师，一步一步地引领我走上摄影的道路，让我充满了学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在琢磨着怎么才能让自己的照片看起来更有“故事感”，你知道的，就是那种不是单纯记录，而是能让人一看就有所触动，或者能引发他们去想象的画面。我翻了好几本书，包括那本《摄影入门基础课 轻松拍出好照片》，坦白说，这本书的标题听起来确实很吸引人，尤其是“轻松拍出好照片”这几个字，简直是点燃了我这个摄影小白的希望。我一直觉得摄影不仅仅是按下快门这么简单，更重要的是如何通过镜头去观察世界，捕捉那些转瞬即逝的情绪和光影。这本书在基础概念的讲解上，确实做到了清晰易懂，比如关于光圈、快门速度、ISO这些基本要素，它没有用过于专业晦涩的术语，而是用了很多生活化的例子来解释它们之间的关系，这一点我非常欣赏。它让我明白，原来调整这些参数并不是什么高深的学问，而是像调整家里的灯光亮度一样，可以根据不同的场景和想要达到的效果来自由操控。我特别喜欢它讲解景深的部分，通过对比不同光圈下拍摄出的照片，直观地展示了背景虚化的效果，这对于我想要突出主体、营造朦胧美感的想法非常有启发。而且，书中还提到了构图的一些基本原则，比如三分法、引导线等等，这些都是我之前完全没意识到的。我总是习惯性地把被摄主体放在正中间，结果照片看起来总是有点呆板，这本书让我开始意识到，原来稍微调整一下构图，就能让画面一下子变得生动起来。它还鼓励读者多去观察生活中的细节，用不同的角度去发现美，这一点让我觉得非常受用。我之前可能就只是简单地记录，现在则会开始思考，怎样才能把这些“简单”的东西拍得更有味道，更具艺术性。这本书就像一个启蒙老师，让我看到了摄影的更多可能性，也激发了我进一步探索的兴趣。它不仅仅是关于技术层面的讲解，更重要的是在潜移默化中培养了我对摄影的感知力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影不仅仅是记录，更是一种表达。我希望通过我的照片，能够传达出我所看到的世界，我所感受的情感。在寻找能够帮助我实现这个目标的工具时，我偶然发现了《摄影入门基础课 轻松拍出好照片》。这本书给我最大的感受就是，它非常注重“拍出好照片”这件事情本身，而不是单纯地堆砌技术知识。它花了大量的篇幅去讲解如何观察，如何去发现，以及如何去思考。我记得书中有一个章节，是关于“用眼睛去拍照”的，它强调了观察的重要性，提醒读者在按下快门之前，要多去留意画面中的细节，思考如何才能让画面更具表现力。这一点对我触动很大。我之前拍照，往往只是看到什么就拍什么，从来没有去刻意地去“看”。这本书让我开始有意识地去留意光线的方向、色彩的搭配、线条的走向，以及被摄主体的情绪。它鼓励我们去思考，这张照片想要表达什么？我最想让观者感受到什么？这些问题，让我从一个简单的“记录者”，逐渐变成了一个“思考者”。书中还提供了一些关于如何引导被摄者，捕捉瞬间的情绪的技巧，这对于我这种经常拍摄人物的朋友和家人来说，简直是太有用了。我之前总是觉得，拍人物很困难，不知道如何让被摄者放松，如何捕捉到他们最自然、最真实的一面。这本书给了我很多实用的建议，让我不再那么“害怕”去拍摄人物。它让我明白，好的照片，不仅仅是技术上的完美，更是情感上的共鸣。这本书让我看到了摄影更深层次的意义，让我更加热爱这项我刚刚开始的爱好。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经只会在手机上随手拍几张照片的人，我对相机的各种参数和设置一直感到非常困惑。《摄影入门基础课 轻松拍出好照片》这本书，可以说是彻底改变了我的观念。它并没有把我当成一个完全不懂摄影的“小白”，而是从一个相对较高的起点开始，用一种非常“接地气”的方式，将复杂的摄影原理变得简单易懂。我特别喜欢它关于“曝光补偿”的讲解。我之前总是对相机的曝光判断感到无奈，有时候拍出来照片太亮，有时候又太暗。这本书让我明白了曝光补偿的意义，以及如何根据画面需要进行调整。我试着在拍摄夕阳时，进行负曝光补偿，结果拍出来的夕阳色彩更加浓郁，画面也更有层次感。它还提供了很多关于如何在不同光线环境下进行测光和曝光的建议，这对于我这种经常需要在光线复杂的情况下拍照的人来说，简直是太有用了。我之前拍摄室内人像时，总是很难做到既保证人脸清晰，又不会让背景一片漆黑。学习了这本书之后，我学会了如何利用点测光或者中央重点测光来准确地测量人脸的曝光，并结合后期来处理背景。这本书让我感觉，摄影不再是一门神秘的艺术，而是可以通过学习和实践，掌握的一门技能。它给了我极大的信心，让我相信自己也能拍出让自己满意的照片，并且能够随心所欲地表达自己的想法。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影有着浓厚兴趣，但苦于没有正确入门方法的人来说，《摄影入门基础课 轻松拍出好照片》这本书就像是一束光，照亮了我前进的方向。我一直觉得，摄影是一门既需要技术，又需要艺术素养的学科，而这本书在这两个方面都做得非常出色。它在技术层面的讲解非常到位，比如关于相机的各种参数设置，它解释得清晰明了，而且强调了“理解”而不是“死记硬背”。我印象最深刻的是它关于“景深”的讲解，它不仅仅是告诉你光圈大小决定景深，更是通过大量不同光圈下拍摄的对比图，让你直观地感受到景深的变化，以及它对画面情感表达的作用。我之前拍摄花朵时，总是习惯性地将整个花朵都拍得清晰，结果背景也很杂乱，显得不够突出。学习了这本书之后，我学会了利用小光圈来虚化背景，将焦点完全集中在花朵上，瞬间就提升了照片的质感。在艺术层面，这本书也非常有启发性。它鼓励读者去“用心”去拍摄，去捕捉那些能够触动心灵的瞬间。书中有很多关于“如何讲故事”的章节，它通过分析一些优秀的摄影作品，让我明白，一张好的照片，不仅仅是记录，更是传递信息、表达情感的载体。我尝试着去思考，我想通过这张照片传达什么？我希望观者看到这张照片时，会产生什么样的联想？这些思考，让我的拍摄变得更有目的性，也更有意义。这本书让我从一个单纯的“按快门的人”，变成了一个“用镜头说话的人”。它不仅仅教会了我拍照的技术，更重要的是，它教会了我如何去“看”，如何去“感受”，如何去“表达”。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，照片不仅仅是二维的平面图像，更是时间、空间和情感的凝固。我渴望用镜头去捕捉那些稍纵即逝的美好，并与之分享。在寻找实现这一目标的路上，《摄影入门基础课 轻松拍出好照片》这本书，给了我前所未有的启发。我特别喜欢这本书对于“瞬间”的捕捉的强调。它不仅仅是关于技术的讲解，更是关于如何去“等待”和“观察”。我记得书中有一个章节，是关于“抓住决定性瞬间”的，它通过分析一些经典的街头摄影作品，让我明白了，一个好的瞬间，不仅仅是人物的表情，更是所有元素——人物、环境、光线——在那个特定时刻完美结合的产物。这本书让我开始更加留意生活中的那些细微之处，比如一个孩子天真的笑容，一场落日余晖下的剪影，一段充满故事的老建筑。我开始学会用更长的时间去观察一个场景，去等待那个最恰当的时刻按下快门。它还提供了很多关于如何与被摄者沟通，如何引导他们进入状态的技巧，这对于我这种不善于与人交流的人来说，非常实用。我之前拍摄人像时，总是显得很尴尬，被摄者也显得很不自然。学习了这本书之后，我开始尝试着去和被摄者聊天，去了解他们的故事，然后用镜头去捕捉他们最真实的情感流露。这本书让我明白，照片之所以能打动人，是因为它蕴含着真实的情感。它不仅仅是关于技术的堆砌，更是关于心灵的沟通。这本书让我更加热爱摄影，也更加期待用我的镜头去记录更多美好的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚接触摄影不久的学生，一直希望能找到一本既能教会我相机操作，又能引导我创作的好书。偶然的机会，我看到了《摄影入门基础课 轻松拍出好照片》这本书，我被它简洁明了的标题所吸引。拿到书后，我发现它比我想象的还要精彩。这本书最大的亮点在于它的“系统性”。它从相机最基础的认识，到光圈、快门、ISO的联动原理，再到构图、色彩、用光等艺术层面的讲解，都做到了循序渐进，逻辑清晰。我之前总是被各种摄影术语弄得头昏脑胀，而这本书用非常通俗易懂的语言，将这些复杂的概念一一拆解，让我能够轻松理解。我尤其喜欢它关于“白平衡”的讲解，我之前总是搞不清楚为什么有时候拍出来的照片会偏黄或者偏蓝，这本书让我明白了白平衡的作用，以及如何在不同光源下进行调整，这一点对我来说是革命性的。而且，它还提供了很多关于如何利用不同白平衡来营造特殊氛围的技巧，这让我对摄影有了新的认识。这本书不仅仅是教授技术，更重要的是在培养读者的“摄影思维”。它鼓励我们多去思考，为什么这张照片这样拍好看？如何才能让画面更有冲击力？它还提供了很多关于“如何避免拍摄中的常见错误”的章节，这对于新手来说，简直是救星。我之前拍的照片，经常会出现一些小瑕疵，比如噪点过多、焦点不准等等，这些错误都被这本书一一指了出来，并给出了相应的解决方法。这本书让我感觉，摄影不再是一门高深莫测的艺术，而是可以通过学习和实践，掌握的一门技能。它让我对摄影充满了信心，也更加期待未来的创作。

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一般般吧。

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是不错，全彩页的，就是有点薄！

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还行，还没怎么看

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有用，现在用手机拍照很方便啊，能拍出好照片，也就不用随时都背个相机了

评分☆☆☆☆☆

非常好的一本书！

评分☆☆☆☆☆

好书，内容实用，通俗易懂。

评分☆☆☆☆☆

好书，内容实用，通俗易懂。

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非常好的一本书！

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