具體描述
內容簡介
《嶺南畫派名傢作品選集》采用繁體字齣版，《嶺南畫派名傢作品選集》收錄瞭嶺南畫派傑齣的傳承人：林介如、趟少昂、司徒奇、楊善深、盧喬根、翁芝、高勵節、司徒乃锺等八位嶺南畫派名傢的代錶作，《嶺南畫派名傢作品選集》的齣版能全麵地反應嶺南畫派的藝術思想，對弘揚嶺南畫派“摺中中西、融匯古今”的學習主張將産生積極的作用。作者簡介
高勵節，生於1936年，字彥。廣東省番禺人，嶺南畫派創始人之一高劍父之子。司徒乃鍾，現任廣東省美術傢協會副主席、中國美術傢協會會員、中國畫學會理事、嶺南畫派大師司徒奇哲嗣。
內頁插圖
目錄
圖版林介如
趟少昂
司徒奇
楊善深
盧喬根
翁芝
高勵節
司徒乃锺
前言/序言
《森森君子節奕奕嶺南風——嶺南畫派名傢作品選集》的齣版令人耳目一新，而且堪稱是一本極具學術品味的好書，當中收錄瞭嶺南畫派傑齣傳承人：林介如、趙少昂、司徒奇、楊善深、盧喬根、翁芝、高勵節、司徒乃鍾等八位嶺南畫派名傢的代錶作。對於反映嶺南畫派的藝術思想，弘揚嶺南畫派“摺衷中西，融匯古今”的學術主張將産生積極的意義。嶺南畫派的誕生成長過程與孫中山從一個鄉村少年成長為革命領袖的曆程同步，被孫中山先生倡導的民主革命思想所吸引，嶺南畫派的創始人高劍父、高奇峰、陳樹人等，追隨著孫中山先生，懷抱匡時救國遠大誌嚮，以革命傢姿態和先行者的使命感，提齣瞭現代繪畫“摺衷中西，融匯古今”的口號，並積極參與到“改造國魂”的行動中。因此，嶺南畫派也是中華繪畫史上一個最具革命精神的藝術流派，是浩浩蕩蕩的新文化運動在嶺南生機勃勃的一脈支流，它在風起雲湧的國民革命運動和席捲全國的民主革命思潮中崛起並發展壯大，並開啓瞭中國畫的新局麵。由此可見，本畫集的齣版，對推動中國畫的創新，必將産生深遠的意義，因為八位畫傢均為近現代藝壇的傑齣代錶，是風範自成、德藝雙馨的名宿或名傢，其德其藝必然受到後人頌揚而傳之永遠。
被尊為一代大儒的林介如先生是我國著名書畫大師及美術教育傢。其藝術造詣，早巳蜚聲中外。林介如先生自1919年開始便得到高劍父、高奇峰三年的親炙，林先生既賦天資復加勤奮，成功甚速，齣於對林氏學問與人品的仰慕，陳金章贊譽林氏為“大儒”。
林介如在繼承傳統的基礎上力主國畫的革新，並畢生為之努力奮鬥。林介如後以“師法自然”“行萬裏路”之精神自勵。在二十世紀二十年代，在上海從事藝術活動時，即受到昊昌碩的嘉許；三十年代，林先生即遍遊祖國各地，並以生花之筆，描繪翎毛走獸與社會生活。1936年8月8日至22日，林介如先生的佳作《鷺》《騖》參加力社舉辦的全國書畫展，被大畫傢徐悲鴻先生推為最好的作品，介紹給美國、法國、英國、俄國、日本等國以及南洋一帶的藝術界。1986年4月1日至10日，林介如先生在中山市博物館舉辦個人畫展，陳金章、黃篤維等齣席瞭開幕式，麵對林介如先生如此精湛的作品。眾皆嘆日：“如齣的文物，如人間的仙露明珠。”林介如在藝術上精益求精，勇於開拓的創新精神，促其畫風不斷更新，藝術登上瞭新的高峰。
由於林介如後半生蟄伏鄉間，淡泊人生，所以沉寂瞭。近年來，國內外刊物不斷給予介紹，欣賞他畫的人纔逐漸多瞭起來。他的畫究竟好在什麼地方呢？昔人雲“畫如其人”，首先是好在體現瞭他的人品，從畫中可以看齣他胸臆高曠的精神境界。其次，好在能“熟後用生”。一般畫傢作畫，總是從不熟到熟，從熟到精熟，熟到一定程度，就找不到路走瞭，甚至還有走到反麵的，變為甜熟，油滑，染上俗氣。“熟後用生”是藝術上的返老還童，在藝術道路上走第二個裏程碑。他晚年的畫，不僅具有形神兼備、以形寫神的趣味，而且非常樸拙、深邃，這是他在藝術上第二次生命的體現。林介如先生對傳統繪畫的研究極深，無論山水、花鳥、人物，從工筆到寫意，各種傳統技法，盡能掌握，功力十分深厚。他的學問淵博，修養全麵，對詩詞、書法、金石都有研究，並精於鑒賞。尤其緻力於文學詩詞的研究，從古典文學藝術中汲取營養，來開拓自己的創作思路。此外，他對西洋繪畫也做過極其深入的研究，常見其遺作中有“我師造化”的印章。
用戶評價
對於我這樣的普通讀者而言，藝術品往往帶有一種高高在上的距離感，而這本《嶺南畫派名傢作品選集》卻巧妙地拉近瞭這種距離。我最先被吸引的是那些人物畫。不同於許多國畫中人物的程式化，這裏的仕女或漁夫，都透著一股鮮活的生命氣息。一位畫傢筆下的老者，雖然滿是皺紋，眼神卻炯炯有神，仿佛飽經滄桑卻依然豁達樂觀。另一位畫傢描繪的孩童，嬉戲玩鬧，天真爛漫，僅僅幾筆勾勒，便活靈活現，躍然紙上。這些人物並非遙不可及的聖賢，而是我們身邊的普通人，他們的喜怒哀樂，他們的生活百態，都被畫傢們以一種飽含溫情的方式記錄下來。我特彆喜歡一幅描繪采茶女的作品，她們的身姿輕盈，在茶山上勞作，雖然畫麵沒有華麗的色彩，但那種質樸的美，那種勤勞的身影，卻深深地打動瞭我。畫傢並沒有刻意去美化她們，而是用最真實的筆觸展現瞭她們的風采，這讓我感受到一種發自內心的敬意。此外，作品中對光影的處理也讓我耳目一新。在一些花鳥畫中，我能看到畫傢們運用西畫的光影原理，使得花瓣更加立體，羽毛更顯蓬鬆，這種中西閤璧的技法，賦予瞭傳統國畫新的生命力。我看到瞭牡丹的雍容華貴，山茶的嬌艷欲滴，都在光影的映襯下顯得格外迷人。這本選集讓我明白，藝術並非是麯高和寡的，它也可以如此貼近生活，如此充滿人情味。
評分拿到這本《嶺南畫派名傢作品選集》的時候，我帶著一種好奇與期待。我一直對那些能夠捕捉生活細微之處的作品情有獨鍾，而這本書無疑滿足瞭我的這一需求。其中最為吸引我的是畫傢們對於“意境”的營造，那是一種超越畫麵本身的，能夠引發觀者無限遐想的氛圍。我曾反復欣賞一幅描繪江南水鄉的畫作，遠處的朦朧山巒，近處的幾抹炊煙，還有一條搖曳的小舟，這一切構成瞭一幅寜靜而詩意的畫麵。我仿佛能聽到水波拍岸的聲音，聞到泥土的清香，感受到一種古樸而悠遠的寜靜。這種意境的營造，並非依靠華麗的色彩或繁復的筆觸，而是通過藝術傢對生活的熱愛和對情感的細膩捕捉。此外，書中對傳統寫意技法的運用也讓我贊嘆不已。寥寥數筆，便勾勒齣山水的神韻，或奔放，或含蓄，都充滿瞭生命力。我曾被一幅描繪墨竹的畫作所打動，那墨竹的姿態挺拔，筆墨淋灕，充滿瞭君子風骨。這並非簡單的寫實，而是畫傢將自己的人生感悟與追求寄寓其中。這本選集，讓我看到瞭藝術的力量，一種能夠將平凡的生活升華為深刻意境的力量。
評分這本書的齣現，簡直是一場及時的甘霖，滋潤瞭我對傳統藝術的渴望。我一直對那些將自然之美與人文精神融為一體的藝術形式頗感興趣，而《嶺南畫派名傢作品選集》恰恰滿足瞭我的這一期待。我最欣賞的是畫傢們對“氣韻生動”的追求。翻閱其中的山水畫，我能感受到一種磅礴的生命力在其中流淌。那些巍峨的山巒，仿佛在低語訴說著歲月的痕跡；奔騰的江河，則展現著不息的活力。更讓我驚嘆的是，畫傢們並非僅僅描繪山水的形態，更重要的是他們注入瞭自己對自然的感悟與理解。我尤其被一幅描繪雨後初霽的山景所吸引，雲霧繚繞，山峰時隱時現，一種清新的氣息撲麵而來，仿佛能聽到山澗溪流的潺潺聲，聞到泥土的芬芳。這是一種超越視覺的體驗，是一種精神上的共鳴。同時，書中的花鳥畫也極具特色。我看到那些栩栩如生的飛鳥，它們或棲息在枝頭，或展翅翱翔，姿態各異，生動傳神。畫傢們對動物神態的捕捉，簡直達到瞭齣神入化的地步，讓人不禁懷疑它們是否即將躍齣畫麵。細緻入微的觀察，加上揮灑自如的筆墨，共同造就瞭這些鮮活的生命。這本選集讓我深刻體會到，嶺南畫派並非隻是模仿自然，而是在觀察、感悟、再創造的過程中，賦予瞭自然更深層的生命意義。
評分初次翻閱這本《嶺南畫派名傢作品選集》，我就被一種彆樣的藝術氣息所吸引。它不像傳統畫作那樣拘謹，反而充滿瞭自由與活力。我最欣賞的是畫傢們在寫實與寫意之間找到的絕佳平衡點。在描繪一些具象事物時，比如花鳥，他們能夠以非常寫實的筆觸勾勒齣物體的質感和形態，仿佛觸手可及。我曾反復欣賞一幅描繪蜻蜓的畫作，那透明的翅膀，細長的身體，都刻畫得栩栩如生，仿佛下一秒就會飛走。然而，在描繪山水時，他們又能巧妙地運用寫意的手法，寥寥數筆，便勾勒齣山川的魂魄，那種意境的深遠，讓人迴味無窮。我尤其喜歡一幅描繪山間雲海的畫作，層層疊疊的雲霧，若隱若現的山峰，營造齣一種神秘而壯麗的氛圍。這種將寫實與寫意融為一體的技法，使得作品既有觀賞性，又有藝術性，既能讓普通人欣賞其美，又能讓懂藝術的人品味其妙。這本選集，讓我看到瞭嶺南畫派藝術傢們在藝術創作上的大膽嘗試與創新，他們並沒有墨守成規，而是敢於突破，將傳統技法與個人情感巧妙地結閤，創作齣瞭一幅幅動人心魄的作品。
評分當我拿到這本《嶺南畫派名傢作品選集》時，我心中湧起一股強烈的探索欲望。我一直覺得，一件好的藝術品，應該能夠觸及觀者內心最深處的情感，而這本書中的作品，恰恰做到瞭這一點。我尤其沉醉於畫傢們筆下的人物形象，他們有的是飽經風霜的老者，眼神中透露齣智慧與滄桑；有的是天真爛漫的孩童，臉上洋溢著純真與快樂；還有的是辛勤勞作的漁夫，黝黑的皮膚上寫滿瞭生活的堅韌。這些人物並非遙不可及的偶像，而是我們身邊鮮活的生命，他們的喜怒哀樂，他們的生活百態，都被畫傢們以一種飽含深情的方式記錄下來。我曾反復欣賞一幅描繪老奶奶坐在門前綉花的畫作，她低垂的眼眸，靈巧的雙手，都散發著一種寜靜而慈祥的光輝，讓人感受到一種傢的溫暖。這並非簡單的肖像畫，而是畫傢對生活的熱愛和對人性的洞察。同時，書中對場景的描繪也讓我印象深刻。那些充滿生活氣息的庭院，那些古樸的街巷，都仿佛將我帶迴瞭過去的時光，讓我感受到一種懷舊而溫暖的情感。這本選集，讓我看到瞭藝術的力量，一種能夠穿越時空，觸及人心的力量。
評分作為一名對藝術有樸素情感的觀者，我一直覺得一幅好的畫作，應當能夠觸動內心深處的情感。《嶺南畫派名傢作品選集》在這方麵做得非常齣色。我尤其喜歡其中描繪的靜物畫。那些簡單的瓜果蔬菜，在畫傢筆下卻煥發齣不一樣的光彩。一顆飽滿的石榴，籽粒晶瑩剔透，仿佛能聽到果實裂開的聲音；一盤鮮嫩的白菜，葉片舒展，水珠欲滴，充滿瞭田園的淳樸氣息。這並非簡單的復製，而是畫傢對生活細節的細緻觀察和熱愛。他將平凡的事物描繪得如此生動，讓觀者感受到生活的美好與充實。我曾反復欣賞過一幅描繪案頭清供的作品，幾件文玩，一本古籍，在光影的映襯下，顯得古樸而雅緻，透露齣一種文人墨客的閑適與情趣。這種意境的營造，讓人心生嚮往。除瞭靜物，書中的寫意山水也同樣讓我著迷。它們往往不拘泥於形似，而是強調意境的錶達。一抹淡墨，幾筆勾勒，便勾勒齣山水的靈魂。我喜歡那種朦朧的意境，仿佛置身於雲霧之中，感受著大自然的神秘與壯闊。這種畫作，不需要過多的解釋，它們直接與觀者的情感産生對話，引發內心的共鳴。這本選集，讓我看到瞭藝術的另一種可能，一種將生活中的點滴美好，升華為藝術的深刻體驗。
評分這本《嶺南畫派名傢作品選集》的齣現，對我而言，無疑是一場視覺的盛宴，更是一次心靈的洗禮。我一直對那些能夠展現自然之美的畫作情有獨鍾，而這本書中的作品，卻能讓我感受到一種超越視覺的美感。我特彆著迷於畫傢們對“筆墨情趣”的探索。在那些描繪山水的作品中，我看到瞭藝術傢們如何運用濃淡乾濕不同的墨色，錶現齣山石的肌理和層次，這種對水墨的精妙運用，讓畫麵顯得既有傳統韻味，又富有現代感。我曾反復欣賞一幅描繪雨後山林的畫作，墨色的淋灕暈染，仿佛能聽到雨滴敲打樹葉的聲音，感受到一種濕潤而清新的氣息。這種對筆墨的極緻追求，讓我看到瞭傳統藝術的深厚底蘊。同時，書中對色彩的運用也讓我耳目一新。在一些花鳥畫中，畫傢們大膽運用對比強烈的色彩，使得畫麵顯得既熱烈又富有生命力。我曾被一幅描繪牡丹的畫作所吸引，那鮮艷的紅色與深綠色的葉片形成瞭鮮明的對比，畫麵充滿瞭富貴和吉祥的氣息。這本選集，讓我看到瞭嶺南畫派藝術傢們對筆墨與色彩的深刻理解，以及他們如何將這份理解融入到創作中，賦予作品獨特的生命力。
評分初次接觸這本《嶺南畫派名傢作品選集》，我便被它所呈現齣的那份獨特的東方韻味深深吸引。與其說是在欣賞畫作，不如說是在進行一場心靈的沉浸。我特彆著迷於畫傢們對“神韻”的追求，那是一種超越形體的，源自生命內在的力量。在那些描繪山水的作品中，我看到瞭畫傢們如何將自然的壯麗與人文的情懷巧妙地融閤。群山連綿，雲霧繚繞，仿佛能聽到風的低語，感受到自然的呼吸。我曾反復凝視一幅描繪古寺的畫作，那古樸的寺廟依山而建，在層層疊疊的樹木掩映下，顯得莊重而寜靜，一種遠離塵囂的禪意油然而生。這並非簡單的建築描繪，而是畫傢將自己對寜靜、對精神的追求投射其中。同樣，在花鳥畫中，我也看到瞭畫傢們對生命活力的捕捉。一隻展翅的雄鷹，眼神銳利，氣勢磅礴，展現齣一種不屈的意誌；幾隻棲息在枝頭的黃鶯，色彩明麗，姿態各異，充滿瞭生命的喜悅。這些畫作，不僅僅是客觀的描繪，更是藝術傢內心世界的投射。這本選集，如同一扇窗，讓我得以窺見嶺南畫派大師們的心靈世界，感受他們對生命、對自然的深邃理解。
評分初次翻開這本《嶺南畫派名傢作品選集》，我便被一股醇厚而又鮮活的藝術氣息所裹挾。與其說是欣賞畫作，不如說是在與幾位飽經風霜、卻又充滿生命力的靈魂進行一場跨越時空的對話。這本厚重的作品集，猶如一位循循善誘的老師，帶領我走進嶺南畫派那扇曾經讓我感到遙遠而神秘的大門。第一眼吸引我的，是那些描繪南國風光的畫捲。荔枝的殷紅飽滿，在畫傢筆下仿佛還帶著露珠的晶瑩；紫荊花的燦爛，層層疊疊，熱烈而奔放，讓人感受到南方的四季是如此慷慨與充盈。然而，這並非簡單的寫實，透過這些熟悉的景物，我看到瞭畫傢們對自然生命力的深刻洞察與情感投注。那些濃淡相宜的墨跡，那些疏密有緻的構圖，無不透露齣藝術傢們對生活的熱愛以及對傳統的尊重與創新。我尤其沉醉於幾幅描繪蕉葉雨後的作品，雨滴落在厚實的蕉葉上，留下的痕跡被畫傢用細膩的筆觸捕捉，既有水的潤澤感，又有葉的筋骨。這不是簡單的技法展示，而是藝術傢將自己置身於自然之中，感受著每一絲風雨，體悟著生命的脈動。那種寜靜而又充滿力量的美，讓人迴味無窮。同時，我也驚嘆於畫傢的寫意功力，寥寥數筆，便勾勒齣山水的雄渾氣勢，或煙波浩渺，或巍峨峻峭，都飽含著一種精神上的寄托。每一幅作品都像一個故事，等待著讀者去解讀，去體會。這本選集，無疑為我打開瞭一個全新的藝術世界，讓我有機會近距離接觸嶺南畫派的精髓，感受那份獨屬於南粵大地的藝術魅力。
評分我一直覺得，優秀的藝術作品，應該能夠引領觀者去思考，去探索。這本《嶺南畫派名傢作品選集》無疑做到瞭這一點。在仔細品讀的過程中，我注意到畫傢們在構圖和色彩上的創新。一些畫作打破瞭傳統的對稱布局，采用瞭更加自由、靈動的構圖方式，使得畫麵更具動感和視覺衝擊力。我尤其喜歡一幅描繪花鳥的畫作，幾隻雀鳥穿梭在枝葉之間，構圖錯落有緻，給人一種活躍而生動的感覺。色彩的運用也十分大膽，有時會采用對比強烈的色彩，有時又偏愛和諧統一的色調，但無論如何，都恰到好處地烘托齣畫麵的主題。我曾被一幅描繪夕陽下歸漁的畫麵所吸引，夕陽的金黃色與江水的深藍色形成瞭強烈的對比，畫麵顯得既輝煌又寜靜，充滿瞭詩意。而書中對傳統水墨的運用也讓我印象深刻。在一些山水畫中，畫傢們運用瞭濃淡乾濕不同的墨色，錶現齣山石的質感和層次，這種對水墨的精妙運用，讓畫麵顯得既有傳統韻味，又富有現代感。這本選集讓我認識到，嶺南畫派的藝術傢們，在傳承傳統的同時，也勇於突破，敢於創新，將中國畫推嚮瞭一個新的高度。這種探索精神，是藝術最寶貴的財富。
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