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林浩基 著

圖書標籤:

• 齊白石
• 傳記
• 藝術
• 繪畫
• 中國美術
• 文化
• 曆史
• 人物
• 大師
• 藝術史

齣版社： 團結齣版社

ISBN：9787512651616

版次：1

商品編碼：12288695

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2018-01-01

用紙：輕型紙

內容簡介

本書是一部人物傳記。書稿全麵敘述瞭齊白石不平凡的一生：少年傢貧輟學；青年麵臨沒落的清政府和外敵入侵的險境，為維持生計開始學木匠並逐漸在各路前輩的指導下學習繪畫，從此開始瞭奮鬥終生的繪畫事業。本書語言生動流暢，資料詳實又不乏趣味性，是一部研究齊白石生平的著作。

作者簡介

林浩基，男，長期從事新聞工作，以蔡憶、龍子等筆名發錶文章。報告文學作品曾獲全國二等奬。現為中國作傢協會、中國報告文學學會、中國傳記文學學會會員。

目錄

引子 春天紀懷

第一章 窮苦人傢
1．世代農耕
2．橫行鄉裏
3．你愛你恨
4．鞦染楓林
5．心有靈犀
6．耕讀生涯
7．最初情愛

第二章 步入畫壇
1．難解難分
2．初人匠門
3．吉日良辰
4．芥園畫譜
5．門牆問師
6．人生起點

第三章 白石山人
1．雅緻名號
2．賣畫養傢
3．龍山七子
4．逼上梁山
5．夾縫之中
6．藉山吟館

第四章 離湘齣遊
1．北上西安
2．初識君山
3．會樊樊山
4．婉拒慈禧
5．初會楊度
6．王門三匠
7．清涼世界
8．恩師難忘

第五章 狹路求生
1．生死傢國
2．炎涼世態
3．生離死彆
4．雪中送炭
5．定居北京
6．生計問題

第六章 走嚮新岸
1．衰年變法
2．南吳北齊
3．寒歲三友
4．名播海外
5．藝專任教

第七章 氣節凜然
1．國難當頭
2．難辨真僞
3．世事難料
4．畫鬼論人
5．停止見客
6．知音難覓
7．磨墨山姬

第八章 走進光明
1．第五知己
2．畫品人品
3．走進光明
4．九十初度
5．最後歲月
6．長青之樹
後記
二〇〇五年再版後記
二〇一七年再版後記

前言/序言

《江山萬裏入畫圖：中國近現代山水畫的流變與革新》 內容提要： 本書以宏大敘事和精微剖析相結閤的方式，係統梳理瞭自清末至二十世紀中葉，中國近現代山水畫壇波瀾壯闊的發展曆程。全書不再局限於對個彆名傢的生平事跡進行綫性敘述，而是將視角聚焦於時代精神、文化轉型與藝術本體的深刻互動。我們探討瞭在西方文化思潮的衝擊與本土傳統亟待復興的時代背景下，傳統文人畫體係如何進行自我調適與創造性轉化。本書通過對不同流派、不同地域畫傢的創作主題、筆墨語言、審美趣味的比較研究，深入剖析瞭“新國畫”觀念的孕育、發展及其最終形態的多元化格局。 第一部分：舊邦新貌——清末民初的文化碰撞與藝術焦慮 本部分將開篇立論，指齣清王朝覆滅帶來的文化真空與審美重構的迫切需求。彼時，傳統士大夫階層審美趣味的主導地位受到前所未有的挑戰。我們首先迴顧瞭晚清“四僧”餘脈的探索，如吳昌碩在篆隸入畫上的激進實踐，是如何為後續的革新提供瞭“以拙勝巧”的基調。 重點章節將圍繞“南北之爭”展開深入討論。南方以“滬上諸傢”為代錶，在承接董其昌“逸筆”傳統的同時，更加注重對民間審美趣味的吸納，力求在筆墨的典雅與世俗的趣味之間找到平衡點。而北方，則在京津畫壇中，逐漸孕育齣強調“雄強”、追求“渾厚”的地域性風格。此處，我們將詳細解析“金陵畫派”在摹古與寫生之間的張力，探討他們如何試圖通過體量感和空間感的重構來迴應時代的厚重感。 第二部分：筆墨的現代性——寫實精神與水墨語言的實驗 近現代山水畫革新的核心命題在於：如何在保留水墨精神的前提下，吸收西方寫實主義在光影、結構和透視方麵的經驗，使中國畫擺脫“平麵化”的刻闆印象。本部分著重分析瞭多位關鍵人物如何進行“中西融閤”的藝術實踐。 寫生之學與山川入畫： 詳細考察瞭“以自然為師”的思潮如何取代瞭單純的“臥遊山水”。我們選取瞭多處具有裏程碑意義的寫生實踐案例，分析畫傢如何將速寫、速寫筆記中的形體結構邏輯融入到傳統皴法之中，使皴法不再僅僅是符號化的肌理錶現，而成為錶現山體內在力量和物理特性的工具。例如，對特定區域（如黃山、廬山）寫生素材的運用，如何催生齣新的筆墨語匯。 空間秩序的重構： 探討瞭透視法理論如何被“拆解”並“內化”於中國畫的構圖之中。我們關注那些大膽打破傳統“三遠法”的嘗試，如何通過高聳的層巒疊嶂、深邃的雲霧處理，營造齣既有中國式氣息，又具現代立體感的空間深度。 第三部分：風格的異化與精神的迴歸——地域美學與個性解放 二十世紀三四十年代，藝術的地域化和個性化趨勢愈發明顯。本部分將聚焦於不同地理文化圈層對山水畫的獨特貢獻，並探討“個性解放”的思潮對傳統規範的衝擊。 嶺南畫派的地域色彩： 分析瞭嶺南畫傢如何將熱帶、亞熱帶的物象（如紅棉、蒼翠的植被）引入山水畫，以及他們對色彩的大膽運用，如何突破瞭傳統水墨的既有界限。其筆墨的“潤”與“透”，是對北方“乾”與“厚”的有力迴應。 巴蜀畫派的原始力量： 考察瞭西南地區藝術傢對本土文化遺存、民間藝術的汲取，如何讓他們在山水創作中呈現齣一種粗糲、原始、充滿生命力的“野性”美學。這種對“古樸”的追尋，實則也是對過度精緻化傳統的修正。 “新安派”的墨韻探索： 重新審視瞭在特定曆史時期，一些畫傢如何退守書齋，將對筆墨本體的探索推嚮極緻，通過對墨色的微妙變化、筆觸的力度控製，達到一種近乎抽象的抒情高度，試圖在純粹的水墨語言中尋找永恒的藝術價值。 第四部分：時代主題與藝術的社會承擔 本書的最後一部分，將探討山水畫如何在國傢建設、民族復興的宏大敘事中尋找自己的位置。山水畫不再僅僅是“逸品”或“高蹈”的象徵，它開始承擔起描繪“祖國壯麗河山”的社會責任。 我們分析瞭畫傢們如何將曆史題材、勞動場景融入山水畫中，如何使山水成為承載傢國情懷的載體。這種轉變，既是對傳統“江山易改，本性難移”主題的現代闡釋，也是對藝術“為人生”這一理念的迴歸。通過對具體作品中“人”與“景”關係的解析，我們揭示瞭這種將個人審美融入時代主題的藝術實踐，是如何最終構築瞭中國近現代山水畫宏偉而復雜的圖景。 結語： 本書旨在提供一個多維度的分析框架，幫助讀者理解，中國近現代山水畫的革新，並非簡單的“西學東漸”，而是一場在堅守水墨本體性的前提下，對自身文化基因進行深度挖掘與重塑的偉大曆程。它是一部關於藝術如何應對時代劇變的史詩。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《齊白石傳》，我便被一種沉靜而有力的氣息所吸引。書頁泛著淡淡的黃，仿佛承載瞭歲月沉澱的痕跡，又似一位飽經滄桑的老者，準備娓娓道來他的一生。我期待的，不僅僅是關於一位藝術大師的生平介紹，更是一種對藝術生命力、對中國傳統文化根脈的探尋。我想知道，是什麼樣的環境，什麼樣的經曆，塑造瞭齊白石獨特的藝術風格？他那些意趣盎然的蝦、栩栩如生的蟹、蒼勁有力的草蟲，是如何從他的筆下誕生，又如何觸動瞭無數觀者的心靈？我希望能在這本書中找到答案，去理解他“衰年變法”的勇氣與智慧，去感受他在藝術道路上不懈追求的執著。我更渴望的是，能夠透過文字，觸摸到那個時代的脈搏，看到一位普通人如何在時代的洪流中，憑藉著對美的熱愛和對藝術的虔誠，最終抵達瞭藝術的巔峰。這種期待，摻雜著對未知的好奇，也夾雜著對先賢的崇敬，是一場精神上的遠行。

評分☆☆☆☆☆

在我眼中，《齊白石傳》並非一本簡單的傳記，它更像是一扇窗，讓我得以窺見一個時代的縮影，以及一位偉大的藝術傢是如何在這種背景下，綻放齣耀眼的光芒。我尤其喜歡書中對於他晚年創作狀態的描繪，那種“衰年變法”的衝勁，以及在垂暮之年仍然保持旺盛的創作熱情，讓我由衷地感到欽佩。他並沒有因為年事已高而停滯不前，反而更加大膽地嘗試，將自己的人生感悟和對自然的觀察，傾注於筆端，創作齣瞭一係列更加成熟、更具生命力的作品。這本書讓我明白，藝術的生命力在於不斷地革新與超越，而真正的藝術傢，永遠不會被年齡和過去的成就所束縛。齊白石用他的一生，詮釋瞭何為“藝無止境”，他的故事，是獻給所有追求藝術夢想者的最好激勵。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我對“藝術”這個詞有瞭全新的理解。它不再是高高在上、遙不可及的概念，而是滲透在生活的點滴之中，是藝術傢內心最真摯情感的流露。這本書讓我看到，齊白石的偉大之處，不僅僅在於他技法的精湛，更在於他那顆從未停止探索和創造的心。他打破陳規，勇於創新，從民間藝術中汲取養分，將個人的生活體驗和情感融入創作，最終形成瞭獨樹一幟的“白石風格”。我特彆欣賞書中對他不同時期作品風格演變的分析，那種嚴謹而又不失溫度的評論，讓我更能體會到藝術傢在不同人生階段的心境變化。從早期的工整細膩，到後來的粗放豪邁，每一步都走得那樣堅實而有力量。這本書也讓我意識到，真正的藝術，源於生活，也高於生活。齊白石用他的畫筆，將最平凡的物象賦予瞭生命，將最樸素的情感升華為藝術，他的作品，是對生活最美好的禮贊，也是對生命最深刻的思考。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我沉浸其中，久久不能忘懷的書。它沒有華麗的辭藻，也沒有刻意的煽情，而是用樸實而真摯的文字，娓娓道來瞭一個傳奇人物的藝術人生。我仿佛看到瞭齊白石從一個普通的鄉野少年，一步步成長為一代宗師的艱辛曆程。書中對他與傢人、與朋友之間的情感描繪，也讓我感受到瞭他作為一個普通人的喜怒哀樂，這使得他的形象更加立體和飽滿。更重要的是，這本書讓我深刻理解瞭中國傳統繪畫的魅力，以及齊白石在其中所扮演的重要角色。他不僅僅是一位畫傢，更是一位文化傳承者，他用他的畫筆，將中國傳統的藝術精神發揚光大，並賦予瞭新的生命力。讀完這本書，我不僅對齊白石這位藝術大師有瞭更深的認識，也對中國傳統文化産生瞭更加濃厚的興趣。它像一位循循善誘的老師，引領我走進藝術的世界，去感受美，去理解美，去熱愛美。

評分☆☆☆☆☆

當我閤上這本書，心中湧起的卻是一股難以言說的感動。它並未像我想象的那樣，僅僅羅列齊白石的生平大事記，而是以一種近乎寫意的筆觸，勾勒齣瞭一個鮮活的靈魂。書中對他早年的磨難、艱辛的學藝過程的描述，讓我深刻體會到“艱難睏苦，玉汝於成”的真諦。那些關於他如何從一個木匠，一步步走嚮藝術殿堂的細節，既有血有肉，又充滿瞭令人振奮的力量。我仿佛能看到他揮汗如雨地雕刻木器，也能想象他伏案苦讀，描摹古畫時的專注。更讓我著迷的是，書裏並沒有刻意拔高這位藝術巨匠，而是把他置於時代的大背景下，展現瞭他與時俱進的思考，以及他對於生活最本真的熱愛。他筆下的蔬果，不僅僅是簡單的靜物，更是他對人間煙火的深情告白；他畫的魚鳥，則寄托瞭他對自由與生命的贊美。這種將藝術融入生活的態度，讓他的作品充滿瞭人性的溫度，也讓他的生命故事，成為瞭激勵後人的不朽篇章。