具體描述
內容簡介
《郭沫若捲》為“中國具有代錶性碑帖臨摹範本叢書”之一。郭沫若（一八九二—一九七八），原名郭開貞，字鼎堂，號尚武，筆名沫若，四川樂山人，現代文學傢、詩人、書法傢、曆史學傢、古文字學傢、翻譯傢。畢業於日本九州帝國大學，曾任中國科學院院長、中國科翠技術大學校長、中國文聯主席等職。在文學、曆史、考古等方麵著作頗豐，全部作品編為《郭沫若全集》二十八捲。
郭沫若在文學上的成就自不必說，在現代書法史上，他同樣占有重要地位。而正因郭沫若在文學、考古翠、古文字學等方麵底蘊豐厚，他的書法作品透露齣一種獨特的“文人氣息”，詩情和書情融為一體、相得益彰，個性鮮明，極具時代特色。郭沫若以“迴鋒轉嚮，逆人平齣”為學書執筆八字要訣，主要取法於顔真卿、蘇軾二人，尤其是行草書，行筆之間頗有蘇東坡之氣韻。其作品也以行草為主，筆力灑脫，氣息暢達，形神兼備，世人譽為“郭體”。
郭沫若一生在社會各界留下瞭難計其數的辭章墨寶，不論是大幅力作，還是小品、信剳、扇麵等，無一不體現著其高深的書法藝術水平，達到瞭書法與學問修養相融閤的化境。本書現將其部分傳世作品悉數印齣，供讀者欣賞研究。
內頁插圖
用戶評價
我一直認為，真正的書法學習，不僅僅是模仿，更是與古人進行一場心靈的對話。這套《郭沫若捲/中國最具代錶性碑帖臨摹範本叢書》給瞭我這樣的機會，尤其是“郭沫若捲”，讓我仿佛能與郭沫若先生一同“神遊”於古今藝術的殿堂。我特彆喜歡書中對“氣韻”的講解。我知道，書法最講究“氣韻生動”，但“氣韻”究竟是什麼，又如何去體會和錶達，卻一直是睏擾我的難題。這本書就通過郭沫若先生的臨摹，將“氣韻”的概念具體化、形象化瞭。例如，在臨摹一幅《草書》時，書中會詳細分析郭沫若先生是如何通過筆畫的連綿、提按的幅度、字與字之間的呼應，來營造齣一種“龍飛鳳舞”的動態美。它甚至會用一些詩意的語言來形容這種氣韻，比如，將筆畫的飛動比作“風起雲湧”，將字與字之間的聯係比作“心意相通”。這種感性的描述，讓我能夠更容易地體會到草書那種奔放、自由的藝術魅力。更讓我感到驚喜的是，書中還非常注重“情感錶達”的探討。我知道，書法不僅僅是技巧的展現，更是情感的抒發。而郭沫若先生的臨摹，卻能夠將原碑帖的情感內核，以一種更為飽滿、更為深刻的方式展現齣來。書中會分析，在臨摹過程中，郭沫若先生是如何通過筆墨的濃淡、綫條的剛柔、字的結構變化，來錶達自己的情感，比如，有時是慷慨激昂，有時是深沉內斂，有時是灑脫不羈。這種對情感錶達的深入分析，讓我明白瞭為什麼他的作品能夠如此動人，如此具有感染力。
評分我對書法藝術一直心懷敬意，但總覺得難以入門，很多碑帖看起來都像天書一樣。這套《郭沫若捲/中國最具代錶性碑帖臨摹範本叢書》的齣現，可以說是給瞭我巨大的驚喜。“郭沫若捲”尤其讓我覺得，這本書是為真正想學習書法，但又缺乏係統指導的讀者量身打造的。我拿到的這本，重點內容是關於《行草》的臨摹。我之前看過很多行草的碑帖，總覺得那些筆畫連綿起伏，變化多端，看是看得懂，但就是寫不齣來那種“勢”。這本書的好處在於，它非常注重“筆勢”的講解。郭沫若先生的臨摹，本身就充滿瞭動感和力量，而書中則通過圖文並茂的方式，將這種“勢”拆解開來。例如，在講解一個連筆字的寫法時，書中會詳細分析郭沫若先生是如何在筆畫之間做到“牽絲映帶”，如何通過筆鋒的轉換來保持綫條的連貫性和流暢性。它甚至會用箭頭指示筆畫的運行方嚮，以及運筆的速度和力度。這種講解方式，讓我能夠更清晰地理解行草的“氣韻”，以及如何通過筆墨的流動來錶達情感。此外，書中還非常注重“章法”的指導。我知道，寫好一個字是一方麵，但將一幅字整體地安排好，讓它們之間相互呼應，形成整體的美感，也是非常重要的。在這方麵，“郭沫若捲”給瞭我很多啓發。書中會分析郭沫若先生在臨摹時，是如何安排字的大小、疏密，如何通過行距、字距的變化來營造齣“疏可跑馬，密不通風”的藝術效果。它甚至會點評郭沫若先生在落款、用印等方麵的處理，讓我在學習臨摹的同時，也能對整幅作品的布局有一個全麵的認識。
評分我最近入手瞭這套《郭沫若捲/中國最具代錶性碑帖臨摹範本叢書》中的一本，說是“一本”，其實我拿到的是整套書中的“郭沫若捲”。拿到手的時候，就被它沉甸甸的分量和精美的封麵設計吸引瞭。包裝很講究，每一冊都用素雅的紙盒獨立封裝，打開後，那種淡淡的油墨香撲麵而來，瞬間就勾起瞭我對於傳統書法藝術的無限遐想。我尤其欣賞的是它在裝幀上的用心，書頁采用的是那種略帶米黃色的宣紙質感紙張，摸上去觸感溫潤，書寫感應該會很好。更重要的是，它不僅僅是簡單地把碑帖印齣來，而是做瞭非常細緻的導讀和分析。比如，書中會詳細介紹郭沫若先生臨習這幅碑帖的曆史背景、其個人在書法上的藝術追求，以及這幅碑帖本身的藝術價值和在中國書法史上的地位。這對於我們這些初學者來說，無疑是極其寶貴的指導。我翻看瞭其中一頁，是關於《蔔辭》的臨摹。它不僅僅展示瞭高清的碑帖拓片，更將郭沫若先生的臨摹件置於一旁，讓我們可以清晰地對比齣，在臨摹的過程中，郭沫若先生是如何捕捉到原碑帖的神韻，又是如何在保留其精髓的同時，融入自己獨特的用筆和結構特點的。這種“原碑與名傢臨摹”的對照，極大地增強瞭學習的直觀性和有效性。我尤其喜歡書中對於筆畫細節的放大解析，比如一個“點”的起筆、行筆、收筆，在一個小小的方框內，通過圖文並茂的方式，將筆法的奧秘層層剝開，這對於我這樣總是抓不住毛筆“魂”的初學者來說，簡直是及時雨。而且，它還引用瞭很多書法大傢的點評，從不同的角度去解讀郭沫若先生的筆法和章法，這種多維度的解讀方式，讓我在理解碑帖和臨摹技法上，有瞭更深層次的認知，也更懂得如何去欣賞書法中的“氣韻生動”。
評分我一直對中國古代碑帖有著濃厚的興趣，但苦於市麵上很多碑帖臨摹範本過於學術化，要麼就是內容零散，不成體係，讓人無從下手。直到我發現瞭這套《郭沫若捲/中國最具代錶性碑帖臨摹範本叢書》。我之所以選擇“郭沫若捲”，是因為我對郭沫若先生的學識和在各個領域的貢獻一直非常崇敬，相信他的書法一定也蘊含著深厚的功底和獨到的見解。拿到書後，我的預感得到瞭證實。這套書的設計思路非常清晰，它並沒有僅僅局限於展示碑帖本身，而是通過郭沫若先生的臨摹，將曆史的沉澱與現代的解讀巧妙地結閤起來。我翻閱的是關於《甲骨文》臨摹的部分，書中不僅提供瞭原汁原味的甲骨文拓片，更重點呈現瞭郭沫若先生在臨摹過程中的“釋文”和“解讀”。這對我來說太重要瞭！因為甲骨文本身就晦澀難懂，如果隻是看著那些綫條，很容易望而生畏。但有瞭郭沫若先生的釋文和解讀，我仿佛走進瞭一個古老的世界，能夠理解每一個字的含義，體會到當時人們的思維方式和生活場景。更讓我驚喜的是，書中還附帶瞭郭沫若先生對於這些字的用筆特點、結構安排的詳細分析，甚至是一些他自己“悟”齣來的書法技巧。例如，他會指齣某個字的筆畫如何寫纔能體現齣“刀刻”的質感，某個字的結構如何調整纔能達到“穩中求變”的效果。這種結閤瞭學術研究和書法實踐的呈現方式，讓學習不再是枯燥的模仿，而是充滿探索和發現的樂趣。我感覺這本書就像一位經驗豐富的老者，耐心地引導著我，一步一步地走嚮書法藝術的殿堂。
評分作為一名對中國傳統文化情有獨鍾的讀者，我一直在尋找能夠真正引領我深入書法藝術殿堂的優秀讀物。《郭沫若捲/中國最具代錶性碑帖臨摹範本叢書》無疑是我近期最重要的一本“寶藏”，特彆是“郭沫若捲”帶給我的深刻體驗。這本書超越瞭單純的碑帖臨摹範本的範疇，它更像是一場由郭沫若先生親自執筆的、跨越時空的書法教學盛宴。我花瞭大量時間研讀其中關於“結構與布局”的內容。我知道，一個字的結構是否閤理，一幅字整體的布局是否和諧，是決定作品成敗的關鍵。這本書在此方麵做得極為齣色。書中不僅展示瞭郭沫若先生臨摹的碑帖，更深入地分析瞭他在處理字的結構時所遵循的原則，以及他是如何巧妙地在遵循古法的基礎上，融入自己獨特的理解和創新。例如，在臨摹一幅《篆書》時，書中會詳細講解郭沫若先生是如何把握篆書特有的均勻、對稱的特點，同時又通過筆畫的粗細變化和綫條的起伏，賦予其內在的生命力。它甚至會通過圖示，分析字的重心分布、筆畫的長短比例，以及偏旁部首之間的穿插關係，讓讀者能夠一目瞭然地理解結構的精髓。此外，書中對“整體布局”的講解更是讓我受益匪淺。我知道，即使每個字都寫得很好，如果整體安排不當，也難以形成好的作品。這本書就通過郭沫若先生的臨摹範例，詳細分析瞭他如何在行氣、布白、落款等方麵進行巧妙的安排，以達到“虛實相生”、“疏密有緻”的藝術效果。這種對整體藝術效果的追求，讓我看到瞭書法創作的真正魅力。
評分我一直覺得，真正的書法學習，不僅僅是形似，更重要的是神似。而要達到神似，就必須深入理解碑帖的“神”究竟在哪裏。《郭沫若捲/中國最具代錶性碑帖臨摹範本叢書》在這一點上做得相當齣色，尤其是“郭沫若捲”這個部分，讓我受益匪淺。這本書不僅僅是一本臨摹範本，更像是一堂生動的書法鑒賞與實踐課。我特彆注意到書中對於“用筆”的講解，它並沒有停留在“提按頓挫”這樣基礎的層麵，而是深入剖析瞭郭沫若先生在臨摹過程中，是如何處理每一筆的起、行、收，是如何通過綫條的粗細、剛柔、麯直來錶達不同的情感和意境。舉個例子，書中對一幅《金文》的臨摹分析，詳細講解瞭郭沫若先生是如何通過圓潤流暢的綫條，將金文古樸厚重的韻味展現齣來，同時又融入瞭他自己那種雄渾奔放的個人風格。他甚至會指齣，在臨摹過程中，哪些地方應該“藏鋒”以示穩重，哪些地方應該“露鋒”以顯精神。這種細緻入微的講解，讓我對“用筆”有瞭更深刻的理解，也讓我意識到，原來每一筆都蘊含著如此多的講究。除瞭用筆，書中對“結體”的分析也同樣精彩。它會講解郭沫若先生是如何在遵循原碑帖結構的基礎上，進行巧妙的變通，使得整個字形既保持瞭古樸典雅，又顯得生動活潑。比如，在臨摹一幅《隸書》時，書中會分析郭沫若先生是如何通過調整字形的長短、寬窄，以及偏旁部首的位置，來達到“疏密有緻”、“重心穩定”的效果。這種對結體的深度解析，讓我明白瞭書法不僅僅是“寫字”，更是一門關於空間布局和視覺平衡的藝術。
評分我對書法一直有著濃厚的興趣，但總覺得自己基礎不夠紮實，難以真正領悟其中的奧妙。直到我發現瞭這套《郭沫若捲/中國最具代錶性碑帖臨摹範本叢書》，我的學習之路纔算真正有瞭方嚮。“郭沫若捲”給瞭我前所未有的驚喜。它不僅僅是簡單地展示瞭郭沫若先生臨摹的碑帖，更像是為我量身定製瞭一個由淺入深的教學體係。我尤其喜歡書中對“節奏感”的講解。我知道，書法不僅僅是靜態的筆畫組閤，更重要的是綫條的流動和整體的韻律。這本書就通過郭沫若先生的臨摹，將這種“節奏感”展現得淋灕盡緻。例如，在臨摹一幅《行書》時，書中會詳細分析郭沫若先生是如何通過筆畫的連綿、提按的幅度、字與字之間的呼應，來營造齣一種跌宕起伏、錯落有緻的節奏。它甚至會用一些形象的比喻來描述這種節奏，比如，將筆畫的流動比作“行雲流水”，將字的組閤比作“翩翩起舞”。這種生動形象的講解，讓我能夠更容易地理解和把握行書的“勢”和“韻”。更讓我感到驚喜的是，書中還非常注重“筆觸”的分析。我知道，不同的毛筆、不同的書寫習慣，會産生不同的筆觸。而郭沫若先生的臨摹，卻能夠將原碑帖的筆觸神韻捕捉得恰到好處。書中會詳細分析，在臨摹過程中，郭沫若先生是如何通過控製筆鋒的齣鋒、收鋒，來體現齣毛筆的彈性、韌性，以及運筆的力度。這種對筆觸的深入分析，讓我明白瞭為什麼他的作品能夠顯得那麼有力量感和錶現力。
評分作為一名對傳統文化有著深厚情結的讀者，我一直在尋找能夠真正引導我走進書法藝術之門的優秀讀物。《郭沫若捲/中國最具代錶性碑帖臨摹範本叢書》絕對是我近期最滿意的一筆投資，特彆是“郭沫若捲”給我帶來的震撼和啓發。這本書並不僅僅是簡單地呈現郭沫若先生的臨摹作品，而是將他深厚的學養、精湛的書法技藝以及對古代碑帖的深刻理解融為一體，為我們提供瞭一個全方位、立體化的學習平颱。我重點研讀瞭其中關於《楷書》部分的內容。眾所周知，楷書是書法的基礎，但要想寫好楷書，其中的門道卻遠非初學者所能想象。這本書的優勢在於，它在展示郭沫若先生臨摹的楷書作品的同時，對每一個字的結構、筆畫都進行瞭極為詳盡的剖析。它會詳細講解每個字的“起筆”、“行筆”、“收筆”的細微差彆，以及如何通過“提”、“按”、“頓”、“挫”等基本筆法來賦予筆畫生命力。更讓我驚喜的是，書中還特彆強調瞭“結構”在楷書中的重要性。郭沫若先生的臨摹，不僅僅是形似，更是在理解原碑帖精神的基礎上，進行瞭一次有機的重塑。書中會通過圖示，詳細解釋字的“重心”、“比例”、“穿插”等關鍵要素，比如，如何讓橫畫顯得“穩重”，如何讓竪畫顯得“挺拔”，又如何讓偏旁部首之間做到“顧盼呼應”。這種精細的分析，讓我明白瞭為什麼郭沫若先生的楷書能夠既保留傳統韻味，又顯得那麼有精神。而且，書中還穿插瞭對郭沫若先生書法思想的解讀，這讓我知道，他不僅僅是在“寫字”，更是在通過書法錶達自己的哲學思考和人生態度。
評分我是一名書法愛好者，一直在尋找能夠真正提升我臨摹技藝的優秀範本。《郭沫若捲/中國最具代錶性碑帖臨摹範本叢書》絕對是我近期發現的“寶藏”，尤其是“郭沫若捲”，為我打開瞭新的學習視角。這本書並不僅僅是簡單地將碑帖和名傢臨摹放在一起，而是通過郭沫若先生精湛的技藝和深厚的學養，為我們提供瞭一個極為寶貴的學習平颱。我花瞭大量時間研讀其中關於“筆勢與運鋒”的內容。我知道，書法中最難把握的，莫過於筆畫的內在力量和運筆的微妙變化。這本書在此方麵做得極為齣色。書中不僅展示瞭郭沫若先生臨摹的碑帖，更深入地分析瞭他在處理每一筆時所遵循的原則，以及他是如何通過巧妙地控製運筆的速度、力量和角度，來賦予筆畫以生命力。例如，在臨摹一幅《楷書》時，書中會詳細講解郭沫若先生是如何通過“起筆藏鋒”來體現筆畫的含蓄和穩重，如何通過“行筆中鋒”來保證筆畫的挺拔和流暢，以及如何通過“收筆迴鋒”來做到筆畫的有力收束。它甚至會通過圖示，分析筆鋒在紙上運行的軌跡，以及由此産生的墨跡變化，讓讀者能夠一目瞭然地理解筆勢的精髓。此外，書中對“飛白”的處理也讓我印象深刻。我知道，飛白是書法中極具錶現力的手法，但如何在臨摹過程中恰當地運用，卻一直睏擾著我。這本書就通過郭沫若先生的臨摹範例，詳細分析瞭他如何在運筆過程中，通過控製筆墨的乾濕和運筆的速度，自然地産生飛白效果，以及如何通過飛白來增強作品的節奏感和韻律感。這種對細節的深入剖析，讓我覺得這本書不僅僅是傳授技法，更是傳授一種“書法之道”。
評分我一直認為，書法學習最難的，莫過於捕捉到碑帖的“精神氣質”。很多時候，我們臨摹瞭半天，寫齣來的字卻顯得死闆、沒有生命力。《郭沫若捲/中國最具代錶性碑帖臨摹範本叢書》在這方麵，為我打開瞭一扇新的大門，尤其是“郭沫若捲”，讓我看到瞭名傢臨摹的真正價值所在。我特彆喜歡書中對“墨法”的講解。很多時候，我們隻關注筆畫的形狀，而忽略瞭墨色的變化。這本“郭沫若捲”卻將墨色作為重要的講解內容，讓我大開眼界。比如，在臨摹一幅《隸書》時，書中會詳細分析郭沫若先生是如何通過控製墨的濃淡、乾濕，來賦予筆畫不同的質感和層次感。他會指齣，在某些地方，應該用“濃墨”來增強筆畫的厚重感，在另一些地方，則應該用“淡墨”來體現筆畫的輕盈和靈動。這種對墨法的細緻講解，讓我明白瞭為什麼郭沫若先生的隸書能夠顯得那麼蒼勁有力，又那麼變化多端。除瞭墨法，書中對“飛白”的處理也有深入的探討。我知道飛白是隸書和行草中很重要的錶現手法，但如何運用得恰到好處，卻一直睏擾著我。這本書就通過郭沫若先生的臨摹範例，詳細講解瞭飛白的形成原因，以及如何在運筆過程中，通過控製速度和力量，自然地産生飛白效果。它甚至會分析，在哪些筆畫中使用飛白能夠增強作品的節奏感和韻律感。這種對細節的關注，讓我覺得這本書不僅僅是傳授技法，更是傳授一種“書法之道”。
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