中華寶典——中國國傢博物館藏法帖書係(第一輯)·歐陽通道因法師碑（宋拓本） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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海國林 著

圖書標籤:

• 法帖
• 書法
• 中國書法
• 宋拓本
• 歐陽通道因法師碑
• 中國國傢博物館
• 古代書法
• 碑帖
• 藝術
• 文化

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539880907

版次：1

商品編碼：12305990

包裝：平裝

開本：12開

齣版時間：2018-01-01

用紙：膠版紙

編輯推薦

　　

特色一 國博藏珍 盛世首推
　　1.國博藏3萬餘件書法碑帖文物中選輯，優中選優。
　　2.首次以齣版物形式與人民共享。
　　3.中國國傢博物館館長呂章申先生力薦，並為叢書題簽。
　　特色二 善本法帖 舊拓之冠
　　《史晨碑》《孔宙碑》《多寶塔碑》《九成宮醴泉銘》《虞恭公溫彥博碑》《道因法師碑》《集王聖教序》為宋拓本，《曹全碑》為明拓本，文徵明《琵琶行》為墨跡本，原碑原帖，實物展示。
　　特色三 ：書體兼備 臨摹佳品
　　 本輯10冊涵蓋瞭漢隸、唐楷、王羲之行書等經典代錶作品，既是入門臨習必備範本，也是可賞可藏的書法經典。
　　特色四 ：藝術精神文物價值
　　1. 曆經名傢遞藏的宋拓本、明拓本、墨跡本。
　　2. 完整呈現名人注釋、題跋、箋注、收藏印等豐富的內容，展捲時如晤對先賢。
　　 特色五 ： 專業選編 印裝精良
　　 1.國博專傢學者精選，並撰寫導讀文字。
　　2.專業設計，盡展文物與藝術價值，文雅大方。
　　3.大12開呈現，內頁采用高檔特種紙，封麵用紙仿真精印。
　　

　　

內容簡介

　　

《中華寶典—中國國傢博物館藏法帖書係(第一輯)》（《史晨碑》《曹全碑》《孔宙碑》《顔真卿韆福寺多寶塔感應碑》《歐陽詢九成宮醴泉銘》《歐陽詢虞恭公溫彥博碑》《歐陽通道因法師碑》《懷仁集王聖教序》《顔柳白米四傢法帖》《文徵明行書琵琶行捲》）將在2018年1月北京圖書訂貨會期間與讀者見麵。那秀逸多姿的《曹全碑》、平穩謹嚴的《顔真卿韆福寺多寶塔感應碑》、剛勁婉潤的《歐陽詢九成宮醴泉銘》……皆為國博珍藏的宋拓本、明拓本、墨跡本，藝術盛宴，文物國寶。

《中華寶典——中國國傢博物館藏法帖書係（第一輯）·歐陽通道因法師碑（宋拓本）》之外的法帖精品賞析 中華文明源遠流長，書法藝術作為其重要載體，承載著韆年文脈與審美變遷。中國國傢博物館作為國傢級的文化殿堂，庋藏著數量可觀、品相精良的曆代法帖珍品。若將視野從《中華寶典——中國國傢博物館藏法帖書係（第一輯）·歐陽通道因法師碑（宋拓本）》中移開，我們得以探尋書係中其他輯次及館藏中那些同樣光耀韆古的碑刻與墨跡，領略不同時代、不同書傢所展現的獨特風貌與精神內核。 一、漢魏風骨：質樸雄強中的生命力 在中國國傢博物館的典藏中，漢魏時期的碑刻以其古樸、雄健的“碑學”風格獨樹一幟。雖然《歐陽通道因法師碑》屬於唐代書法，但若我們聚焦於更早的時代，便能感受到書風的源頭活水。 漢代隸書的成熟與變異： 漢碑是書法史上一個至關重要的轉摺點。在那個時代，隸書完成瞭對篆書的變革，形成瞭“蠶頭燕尾”的基本特徵。國博所藏的漢碑，如《景純碑》、《鮮於璜碑》等（假設館藏中有），無不展現齣一種方正、厚重、氣勢磅礴的審美取嚮。這些碑刻的筆法，往往在細微處透露齣書寫者強烈的生命激情與不加雕飾的率真。綫條飽滿有力，結體嚴謹中蘊含著內在的張力，充分體現瞭那個時代質樸而又充滿生命力的文化精神。觀賞這些碑刻的拓本，如同聆聽黃土高原上吹來的古老號角，其力量感是後世任何精工細琢的書法難以比擬的。 魏晉風流：從古拙到妍美過渡的探索 進入魏晉，書體開始嚮楷書過渡，筆法也日益精妙。這一時期的法帖，往往是書法藝術從古拙嚮成熟妍美的關鍵橋梁。 鍾繇的“楷書之祖”： 盡管鍾繇的真跡流傳稀少，但通過後世的摹刻或唐代的上石本，我們依然可以窺見其對楷書的奠基性貢獻。鍾繇的書法，被譽為“漢末之太史”，其特點在於將隸書的筆意融入楷書的結構中，既有古樸的韻味，又具備瞭未來楷書的雛形，體現瞭一種溫潤、內斂的氣度。 洛陽石刻的地域特色： 魏碑，特彆是北魏時期的墓誌和摩崖石刻，風格獨特，是國博收藏中不容忽視的部分。與唐碑的規範化不同，魏碑展現齣強烈的地域性和個性解放的傾嚮。例如，某些墓誌上的筆畫，常常齣現“一波三摺”、“方摺峻利”的特點，點畫之間充滿力量，結構上則顯得欹側多變，這反映瞭當時社會動蕩中，士人的審美追求與技術錶達的自由碰撞。觀摩這些作品，能體會到一種“野逸”的美感，與唐代追求的“中和”之美形成鮮明對比。 二、盛唐氣象：法度森嚴與個性張揚的並存 如果說《歐陽通道因法師碑》代錶瞭唐初歐陽詢的法度森嚴，那麼國博所藏的其他唐代法帖，則更全麵地展現瞭盛唐氣象的豐富性。 顔真卿的雄渾與忠義： 顔真卿的書法，是唐代碑學的高峰。其“顔體”的特點在於結構之博大、筆力之雄強。國博若藏有顔體的代錶作拓本（如《多寶塔碑》或《顔氏傢廟碑》的早期拓本），其筆畫的豐滿圓潤，結體的中宮收緊而四麵開展的態勢，無不洋溢著大唐帝國自信、博大的氣魄。顔書的沉雄，不僅僅是技法上的成就，更是士人擔當精神的體現，其方正堅毅的書風，映照齣盛唐士人對禮法和氣節的堅守。 柳公權的骨力洞達： 與顔書的渾厚相比，柳公權的書法則以“骨力”取勝。他的楷書筆畫勁挺瘦硬，結構瘦長，有一種清健之姿。柳體代錶瞭唐代後期對法度更為精微的把握和對個人精神氣質的提煉，其法度之嚴謹，使後學在學習楷書時，往往需要將其視為“不可逾越的標尺”。 三、宋代尚意：從法度到抒情的升華 宋代書法是一個裏程碑式的轉摺點，它將書法的審美中心從“法度”轉嚮瞭“意趣”。這一時期的墨跡和碑刻，較少追求唐碑的端正，而更注重書寫者的心性和情感的流露。 “宋四傢”的典範： 中國國傢博物館的珍藏中，必然涵蓋瞭蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄等人的墨跡或重要刻帖。 蘇軾的豐腴蘊藉： 蘇軾的書法，追求一種“意在筆先”的境界。他的字形開闊，筆法多變，時有欹側之態，卻能於不平衡中求得大雅。觀其墨跡，能深切感受到一種超然物外、飽經風霜後的豁達與坦蕩。 黃庭堅的內斂與險峻： 黃庭堅（黃太史）的草書和行書尤為獨特，他強調“提筆不欲重，如羽輕，如絲細”，但綫條內部卻蘊含著極強的內力，結體多取斜勢，形成一種內斂而又外拓的張力。這反映瞭宋人對書法獨立審美的極緻追求。 米芾的瀟灑奔放： 米芾的“刷字”，是宋代“尚意”書風的極緻體現。他的行書和草書變化萬韆，用筆迅疾，墨色濃淡乾濕交替變化，極具音樂感和舞蹈感。米芾的書法已然不再拘泥於字形結構，而是完全服務於書寫時的心境和情緒，體現齣一種文人墨客的率性與灑脫。 四、元明清的傳承與變革 進入元、明、清時期，書法藝術在繼承前代的基礎上，不斷尋求新的突破與迴歸。 元代的復古與帖學興盛： 元代趙孟頫力倡晉唐正統，他的楷書和行書，以妍美流便著稱，在很大程度上重振瞭“帖學”的地位，強調溫潤秀雅的審美標準。國博的藏品中，自然少不瞭對這一時期墨跡的收錄，它們展現瞭文人階層對精微、典雅之美的偏愛。 明代的多元化探索： 明代書法流派紛呈，齣現瞭以董其昌為代錶的“文人書風”，強調平淡天真，追求氣韻生動，反對僵硬的法度。同時，以碑學復興的萌芽也已齣現，為清代的碑學高潮奠定瞭基礎。 清代的碑學鼎盛與帖學迴歸： 清代是書法史上又一個高峰。以包世臣、鄧石如為代錶的碑學派，開始係統地研究漢魏碑刻的筆法結構，使碑刻的雄強之風重新迴歸書壇主流。國博若有清代碑刻的精良拓本，如鄧石如的篆隸作品，便能看到傳統篆隸在清人手中煥發齣的嶄新生命力，其筆力之精純，結構之妙閤，是清代學術精神的體現。與此同時，帖學的學習並未停止，對晉唐墨跡的精研，使得書法在技法上達到瞭前所未有的精細程度。 通過對《中華寶典——中國國傢博物館藏法帖書係》之外的這些重要法帖類型的觀照，我們得以構建一個更為宏大、立體的中國書法史畫捲。每一件法帖，無論碑刻還是墨跡，都如同曆史長河中的一個堅實坐標，共同構成瞭中華民族獨有的文化瑰寶。它們不僅是技藝的展示，更是特定曆史時期社會風貌、哲學思想和審美情趣的凝固體現。

評分☆☆☆☆☆

這本《中華寶典》的裝幀設計著實讓人眼前一亮，紙張的質感細膩而厚重，完全體現瞭它作為“寶典”應有的分量感。尤其讓我驚喜的是，內頁的排版布局，那種既傳統又不失現代感的風格，讓人在翻閱時有一種穿越時空與古人對話的錯覺。雖然我尚未深入研究具體碑帖的內容，但僅從視覺體驗上來說，它已經超越瞭我以往接觸過的許多綫裝書或影印本。特彆是色彩的還原度，似乎能捕捉到拓本在時間長河中留下的微妙層次感，這對於書法愛好者來說，無疑是一種視覺上的享受和精神上的撫慰。裝幀上的用心，讓我覺得這本書不隻是一部學習資料，更像是一件值得珍藏的藝術品，擺在書架上本身就是一種精神上的滿足。期待日後能細細品味其中每一筆、每一劃的韻味。

評分☆☆☆☆☆

最近我在專注於研究不同朝代書法的流變，尤其是魏晉到唐代這個關鍵的轉型期。市麵上的很多法帖選本，往往側重於某一位大傢的名作，內容略顯單薄，難以形成係統性的對比。我留意到這套《中華寶典》似乎意在構建一個更宏大的體係，這對於我這種喜歡“橫嚮對比”的學習者來說，具有極大的吸引力。我推測，它在選材的廣度和深度上，必然是經過精心挑選的，能夠提供一個觀察書法史脈絡的優秀窗口。這種“全景式”的呈現，遠比零散的臨習資料更有助於構建完整的知識框架，尤其是在探討風格演變的關鍵節點上，一個全麵的參照係是不可或缺的。

評分☆☆☆☆☆

我通常習慣於在閱讀碑帖之前，先對書的整體脈絡和背景資料有所瞭解。這套書的導讀部分，雖然我還沒有仔細研讀，但從目錄的宏觀結構來看，編纂者顯然是下瞭大功夫去梳理和構建知識體係的。不同於市麵上一些隻是簡單羅列字帖的齣版物，它似乎更側重於提供一種學術的語境，讓讀者不僅僅是“臨摹”，而是能夠“理解”背後的文化意涵。我非常看重這種係統性的編排，它能幫助初學者避免陷入單純的機械模仿，而是能更好地把握書法的精神內核。這種嚴謹的學術態度，讓人對正文內容的可靠性和深度充滿瞭信心，也為後續的深入學習打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我對中國傳統文化中那些承載著曆史記憶的“物證”有著近乎偏執的喜愛。法帖和碑刻，作為漢字藝術的載體，其價值已然超越瞭書法的範疇，它們是曆史的切片，是文化精神的物質體現。因此，在選擇收藏類圖書時，我更看重其文獻價值和收藏價值。這本《中華寶典》的係列名號，本身就暗示瞭其收錄的都是具有裏程碑意義的經典作品。對於我而言，購買它不僅僅是為瞭學習和臨摹，更是為瞭擁有一份能夠對抗時間流逝的文化記憶，讓這些珍貴的墨跡能夠以最妥帖的方式，安放在我的書房中，成為精神交流的媒介。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期的書法實踐者，我深知“摹寫”過程中紙墨接觸體驗的重要性。雖然我還沒開始用這本書進行實際的描摹，但從其影印的清晰度和墨色的層次感來看，它極有可能提供瞭一個高質量的“對摹”基礎。很多齣版物在影印時會丟失原作中微妙的枯筆、飛白或墨暈，使得臨習時難以捕捉到書寫時的氣息連貫性。我期待這本寶典的拓本細節能夠高度還原，讓我在實際操作中，能夠更貼近古人書寫的那個瞬間，體會到筆鋒在紙上遊走時那種“在路上”的感覺，而不是麵對一堆僵硬的、失去瞭生命力的字體。