鑒畫積微錄 啓真·文史叢刊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃萬章 著

圖書標籤:

• 鑒畫
• 書畫
• 文史
• 啓真文史叢刊
• 藝術史
• 繪畫史
• 中國美術
• 傳統文化
• 收藏
• 鑒賞

齣版社： 浙江大學齣版社

ISBN：9787308176347

版次：1

商品編碼：12306096

包裝：平裝

叢書名： 啓真·文史叢刊

開本：16開

齣版時間：2018-02-01

用紙：膠版紙

內容簡介

本書以作者寓目的書畫為例，從特有的角度解析明清以來書畫傢的作品風格及鑒定心得。所涉對象既有髡殘、鄭簠、金農、齊白石、陳師曾、黃賓虹、高劍父等在書畫史上舉足輕重的書畫名傢，也有顔宗、王猷、擔當、王應華、硃次琦、居巢、居廉、竹禪等區域性名傢，或不以書畫獨擅的學者如梁啓超、冼玉清等，為讀者呈現一個書畫鑒定與美術史研究的全新視野，是美術史學界、書畫鑒藏屆和藝術愛好者的案頭必選。

作者簡介

硃萬章，1968年生，四川眉山人，1992年畢業於中山大學曆史係，獲學士學位。2011年畢業於中國藝術研究院明清美術研究專業，獲博士學位。1992年7月至2013年7月供職於廣東省博物館。2013年7月至今，供職於中國國傢博物館，現為研究館員、中國美術傢協會理論委員會委員、北京畫院齊白石藝術國際研究中心特聘研究員，從事書畫鑒藏、美術史研究與美術評論，著有《書畫鑒考與美術史研究》《銷夏與清玩：以書畫鑒藏史為中心》《書畫鑒真與辨僞》《畫林新語》《畫裏晴川》等論著二十餘種。同時兼擅繪畫，齣版有《一葫一世界：硃萬章畫集》《學?藝：硃萬章和他的藝術世界》等。

目錄

捲上　書畫探微 1

唐代畫傢李昇鈎沉 3
明代廣東文人書畫漫議 7
明清繪畫中的高士形象 19
嶺南叢帖所刊粵人書法考 28
晚明嶺南山水小品鑒識 52
王猷書藝淺談 64
清初王應華書風解讀 68
髡殘藝事行跡新論 74
隸書的復興 114
金農書風解讀 117
學者硃次琦書藝略論 122
竹禪畫竹 128
小題大做：齊白石葫蘆繪畫研究 136
黃賓虹與黃節：以《蒹葭圖》為例 153
梁啓超偶擅繪事 167
學者冼玉清：畫學著述與畫藝 172

捲下　鑒畫訪談 205

明清書法的鑒定與收藏 207
書畫鑒定如何辨真僞？ 212
書畫鑒定與研究離不開市場的磨煉 217
談談書畫的題跋 221
廣東順德明清書畫的收藏 225
顔宗與佛山：從《湖山平遠圖》捲看佛山繪畫 227
被冷落的清初畫僧擔當 231
居巢、居廉與十香園 242
高劍父的影響力 246
昔日的畫壇盟主陳師曾 249
梧軒鑒畫實錄 252
學藝?行誼?鑒藏——《新周刊》采訪 262

附錄　做大學問，寫小文章
—— 一位美術史論傢的讀書生活 277
後記 282

前言/序言

自序

清人鬍積堂曾在其《筆嘯軒書畫錄》中說：“收藏傢多貴耳而賤目，動以書畫史所載晉唐宋元諸名跡為索驥之圖，誇多門靡，不知晉唐無論已，即宋元所留寥寥無幾，傳者多摹本相沿，且非碔砆安能亂玉。”此中現象，自古皆然。在近30 年的書畫鑒藏生涯中，這種體會一直如影隨形，揮之不去。
記得讀大學時，我曾在20 世紀30 年代梓行的《嶺南學報》中讀到一篇關於南宋畫傢陳居中《桃源仙居圖捲》的雄文。文章旁徵博引，考證翔實，且有理有據，圖文並茂，很是打動當時渴求瞭解宋畫的我。及至到瞭博物館工作，我在庫房中一泡就是18 年，飽遊飫看，耳濡目染，且跟隨書畫鑒定傢如蘇庚春等名宿研習書畫鑒定之學，再迴頭看這篇文章，發現所討論的對象——陳居中（款）《桃源仙居圖捲》根本就是一件贋鼎之作。以贋品而作為研究藍本，所得齣的結論也就可想而知瞭。由此而想到，我們在做美術史研究或書畫鑒藏的時候，還有多少存疑之作或陷阱在其間，稍有不慎，便會南轅北轍。所以，對於書畫作品本身的探討和甄彆，就顯得尤為迫切。
基於這樣的理據，一直以來，我對於書畫鑒藏的研究，往往是文獻考據與實物鑒證齊頭並進。文獻以溯其源流，實物以定其真贋，兩相結閤，孰可得其萬一。正是如此，本書所考察的主題，均不齣此道，但卻各有側重。《明清繪畫中的高士形象》以畫跡為據，探究明清高士的不同繪本與文化語境；《晚明嶺南山水小品鑒識》透過畫跡解析在晚明時代區域繪畫與主流畫壇的風格異同；《竹禪畫竹》以《畫傢三昧》和竹禪傳世諸作為例，透析其畫竹品格與畫學思想；《髡殘藝事行跡新論》則以新發現的文獻參閤相關作品論述清初“四僧”之一的髡殘（石溪）藝術活動與藝術生成元素。其他如《小題大做：齊白石葫蘆繪畫研究》《黃賓虹與黃節：以〈蒹葭圖〉為例》和《學者冼玉清：畫學著述與畫藝》等，無不以畫跡為中心、原始文獻為支撐點，構建起書畫鑒定、收藏與美術史研究的學術鏈條。
常規的研究之外，訪談與對話可謂是研究的擴展與延續。書中所選取的十餘則談話筆錄，是對包括明清書法、書畫鑒真、書畫題跋等宏觀解析以及顔宗、擔當、居巢、居廉、陳師曾、高劍父等個案在內的探索，個中所涉及的風格鑒定、個性特徵與基本規律，或可予鑒藏者與研究者一些啓示。
書畫鑒定與收藏，離不開潤物細無聲式的長期積澱。雖是細枝末葉，或可成為鑒定中的重要因素。積跬步，方至韆裏。延伸開來，所有做學問，甚至做人，其道理莫不如斯。所以，本書以“積微”命名，其用心即在於此。

唐代畫傢李昇鈎沉

唐代末年至西蜀時期，四川畫壇呈現欣欣嚮榮的景象。這一時期西蜀繪畫的發展，代錶瞭當時中國畫壇的主流畫風，但畫傢多以人物畫和花鳥畫見長，以山水得名者極少。李昇便是其中一位山水畫名傢。
李昇是成都人，關於他生活的確切年代及藝術活動由於史料的闕如我們已無從得知，隻知其小名叫錦奴，從十幾歲時就開始學習繪畫，而且專攻山水。黃休復的《益州名畫錄》稱其“天縱生知，不從師學”，說明他沒有經過老師的傳授，隻是靠天賦和不斷努力自學，因而成瞭有名的畫傢。相傳他曾獲得唐代專門畫山水的名士張璪的一幅山水畫，經觀摩和研究瞭幾天後就說：“未盡妙矣。”據此可知他的眼光是很高的。於是他摒棄古人的程式，在自然界中討生活，專寫四川一帶的山川平遠，“心思（師）造化，意齣先賢”，在寫生中獨創一套自己的山水畫風，“俱盡山水之妙”“每含毫就素，必有新奇”（黃休復《益州名畫錄》捲中），打破瞭曆來山水畫那種陳陳相因、瞭無生氣的舊習。他所創作的《桃源洞圖》《武陵溪圖》《青城山圖》《峨眉山圖》《二十四化山圖》等都是他對景寫生之作，深受人們喜愛，當時“好事得之，為箱篋珍”。從這幾幅山水畫的題名也可得知，李昇是一個廣泛遊曆的畫傢。他到過湖南陶淵明當年奇遇的武陵，還領略過峨眉之秀、青城之幽、華山之險。所謂讀萬捲書，行萬裏路，在他的畫中可以得到體現。
李昇還為四川的很多寺院畫過以山水為題材的壁畫，多是寫名山勝境。據傳悟達國師自京入蜀，請他於聖壽寺和大聖慈寺真堂畫壁畫數堵，當時稱悟達國師的真堂有“四絕”，分彆是常粲的寫真、僧道盈的書額、李商隱的贊詩和李昇的山水畫。前者都是在人物畫、書法和詩歌方麵卓有成就者，李昇的山水畫與他們並駕齊驅，說明瞭他在當時的地位。
李昇的名氣在四川一帶很大，當時人們稱他為“小李將軍”。本來“小李將軍”是指唐代大李將軍李思訓之子李昭道，父子兼擅畫，名重一時。人們將李昇與李昭道相提並論，說明對他的評價是很高的，同時也說明二人的藝術風格有很多接近的地方，李昇所繪的山水與李昭道的金碧山水有些類似。在米芾的《畫史》中，還記載當時有人將李昇畫上的款識去掉而添上唐代李思訓的款，以假亂真，可知李昇的風格與李思訓也是很相似的。
不僅在當代，後世的很多書畫名傢和官方對李昇及其畫藝均極為推崇。北宋時期禦府藏有他的畫作52 幅。工於書畫及鑒定的米芾謂其山水“峰巒秀拔，山頂濛茸作遠林，岩巒洞穴，鬆林層際，木身圓挺，都無筆蹤”，並且稱“人間未見其如此之細且工”，“古未有倫，今固無有”（米芾《畫史》），這種評價在米氏的言論中是較少的，這足以說明他對李昇筆墨的贊美和李昇繪畫技法的卓越。由於未見李昇作品傳世，無法瞭解其山水畫風，我們透過米氏評語可以知其畫風一斑。
山水畫著重的是意境，我們通過側麵已經瞭解到李昇繪畫屬於工細、重彩的一路，但對其意境則未有深入認識。《宣和畫譜》和《圖繪寶鑒》都提到李昇的畫，均稱其“筆意幽閑”，並說人們得到他的畫，往往誤以為是王維作品。王維是唐代的著名詩人、畫傢，被稱為文人畫鼻祖，蘇軾評他的詩，稱其為“詩中有畫”，稱其畫則“畫中有詩”（蘇軾《東坡題跋》捲五）。他的詩和畫都是以幽寂著稱，因而我們從側麵也可知道李昇的畫與王維的意境是相通的，也說明他的畫具有濃鬱的文人趣味。關於這一點，《快雪齋集》有一首題為《李昇林泉高隱圖》的詩：

為厭繁華愛好山，幽棲贏得此身閑。
生平已是林泉興，留取高名滿世間。

此詩將李昇淡泊緻遠、寄興林泉的文人情趣概括齣來。這也是李昇山水畫的真實寫照。
李昇不僅擅長山水畫，同時還兼擅人物畫。他的人物畫被評為筆法古勁，不在劉鬆年下。《宣和畫譜》著錄他的人物畫有《采芝太上象》《太上度關圖》《六甲神象》《葛洪移居圖》《天王象》《行道天王象》《渡海天王象》《吳王避暑圖》《滕王閣宴會圖》《姑蘇集會圖》《故實人物圖》《十六羅漢象》《象耳山大悲真相》等，大多為道釋人物畫，說明他受到當時畫壇風氣影響，在山水外頗用功於人物。在後來的很多書畫著錄中，都不乏此類人物。明代都穆的《鐵網珊瑚》、張醜的《清河書畫舫》、清代卞永譽的《式古堂畫考》、高士奇的《江村銷夏錄》、陸心源的《穰梨館過眼續錄》、吳升的《大觀錄》、安岐的《墨緣匯觀》、李葆恂的《無益有益齋讀畫詩》《海王村所見書畫錄》、李調元的《諸傢藏畫薄》、陳撰的《玉幾山房畫外錄》等書中均著錄其人物畫。元代書畫鑒賞傢湯垕在其著作《畫繼》中說：

李昇畫山水常見之，至京師見《西嶽降靈圖》，人物百餘，體勢生動，有未填麵目者，是其稿本。上有紹興題印，若無之，則以為唐人稿本也。

據此則李昇之人物畫“體勢生動”，殆受唐人影響尤深。
很遺憾的是，不管是山水還是人物，現在均未發現李昇的畫跡。不過最晚在晚清民國時期，在書畫傢李葆恂（1859— 1915）的《無益有益齋讀畫詩》和《海王村所見書畫錄》中，還著錄有他的人物畫《袁安臥雪圖軸》，而這離現在僅僅是百年左右的時間。

《天工開物：格物緻知的新視角》 書籍概述 本書並非一部簡單的技術匯編，而是一部深植於中國傳統思想土壤，以“格物緻知”為核心精神，對明末清初社會生産實踐進行係統性梳理與深度解讀的史學著作。作者秉持著一種開創性的研究視角，將宋應星的《天工開物》置於一個宏大的社會、經濟、科技史的框架下進行考察，力求揭示這部經典著作背後所蘊含的中華民族對自然規律的認知模式與應用哲學。全書以嚴謹的考據和生動的敘述，引導讀者穿越時空，迴到那個手工業與農業並重，技術革新悄然發生的時代，探尋“緻用”之學如何構建起古代中國的物質文明基石。 核心章節與內容深度解析 第一章：時空坐標下的《天工開物》——技術知識的社會建構 本章聚焦於《天工開物》誕生的曆史背景。通過對明末社會結構、商業資本的萌芽以及士大夫階層對實用知識態度的變遷進行細緻描摹，論證瞭宋應星撰寫此書並非一時興起，而是特定曆史條件下，知識分子試圖彌閤“學用脫節”鴻溝的努力。我們詳細探討瞭當時漕運、礦冶、紡織等關鍵行業的地域分布與技術特點，指齣《天工開物》的價值不僅在於記錄瞭“技”，更在於它構建瞭一種係統化的“道”與“器”的統一認知模型。特彆分析瞭其在描述工具、材料與流程時所展現齣的精確性與地域性差異。 第二章：五榖豐登之術——農學思想的集大成與超越 農業曆來被視為國之根本，本捲深入剖析瞭《天工開物》中關於耕種、灌溉、肥料利用以及畜牧的論述。與傳統農書相比，宋應星的記錄更注重對“時令”與“物性”的相互作用的把握。例如，對不同土壤酸堿度對作物産量的影響的樸素觀察，以及在鹽堿地治理方麵所采用的因地製宜的措施。本章特彆強調瞭其中蘊含的樸素生態學思想，即人與自然環境之間應保持一種動態的平衡關係，過度開墾與掠奪必然導緻生態反噬，這在古代技術著作中是罕見的深刻洞察。 第三章：礦冶與冶煉的“變易”之道——物質轉化的哲學觀照 礦産資源的開發與金屬冶煉是古代社會技術水平的重要標誌。本章以礦物開采為切入點，詳述瞭當時對金、銀、銅、鐵等金屬的勘探、焙燒、提純工藝。著重分析瞭“火候”在冶煉過程中的關鍵作用，並將其提升到哲學層麵——“火”作為轉化媒介，體現瞭古代人對能量運用與物質結構改變的理解。書中對生鐵脫碳工藝的描述，展現瞭對材料科學的直覺性掌握，也為後世研究中國古代冶金史提供瞭無可替代的一手材料。 第四章：絲縷與紡織——從蠶桑到服飾的工業流程再造 紡織業是古代中國最復雜、最精密的製造業之一。本捲係統梳理瞭從蠶桑養殖、繅絲、染色到織機操作的全過程。我們不僅關注瞭工具（如提花機、弓梭）的構造，更側重於描述其背後的生産組織形式。書中揭示瞭在傢庭作坊和區域性專業村落中，技術知識是如何代際傳承和協作完成的。對天然染料的詳細記載，如蓼藍、茜草的使用，體現瞭古代化學的精妙與對自然資源的有效利用。 第五章：文房百藝：紙墨筆硯中的士人精神 文房用品的製造，是古代士人文化與物質生産的交匯點。本章細緻考察瞭造紙術的改進、墨錠的配方以及筆毫的選擇與製作。不同於宏大的工程技術，這些“小技”更體現瞭對細節的極緻追求。例如，對徽墨“鬆煙”與“鹿角膠”比例的考究，反映瞭技術與藝術審美如何緊密結閤。本章試圖說明，在宋應星的眼中，即使是日常文具的製造，也蘊含著深刻的“格物”精神。 第六章：技術傳承的“口授心傳”——知識傳播的社會學考察 《天工開物》的巨大價值之一在於它記錄瞭大量口耳相傳的技術。本章從社會傳播學的角度分析瞭這些技術知識在古代社會中的流轉方式。討論瞭匠人階層在知識壟斷與社會流動中的睏境，以及宋應星通過文字形式對這些易逝知識的搶救性保護。同時，也反思瞭為何這些先進的生産技術未能在中國近代工業革命中得到持續、規模化的發展，探討瞭技術與製度環境之間的復雜張力。 結語：格物緻知，映照今世 本書的結論部分，將視野拉迴當代，探討《天工開物》所代錶的“知行閤一”的科學精神在現代技術創新中的迴響。作者認為，宋應星留給我們的不僅僅是一部技術手冊，更是一種對待世界、對待實踐、對待知識的嚴肅態度——即對自然規律的尊重、對細微之處的洞察，以及對實用價值的不懈追求。 本書特色 本書的敘事風格兼具學術的嚴謹性與曆史的現場感。作者運用最新的科技史研究成果，對《天工開物》中的某些術語和流程進行現代科學的交叉驗證，確保瞭論述的準確性。同時，大量的插圖（基於古代圖版重繪與現代示意圖）和詳盡的注釋，使這部古代經典煥發齣新的生命力，是一部麵嚮所有對中國傳統科技史、社會史及工程哲學感興趣的讀者的深度之作。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的筆觸細膩，對人物心理的刻畫入木三分。作者仿佛能洞悉每一個角色內心深處的掙紮與渴望，通過精妙的對話和環境烘托，將人物的情感世界層層剝開。讀來時，常常會因為某個不經意的眼神或一句看似平常的颱詞而為之動容，仿佛自己也置身於那個故事場景之中，與角色同悲同喜。敘事的節奏掌控得極好，時而舒緩沉靜，如同一潭深水，引人遐思；時而又陡然加速，將讀者推嚮高潮的漩渦，讓人屏息凝神，欲罷不能。尤其贊賞作者在構建復雜人際關係時的功力，那些微妙的權力製衡、隱晦的情感糾葛，都處理得真實而有層次感，絕非臉譜化的簡單描繪。通篇讀下來，能感受到一種曆經滄桑後的豁達與通透，文字本身也帶著一種沉澱下來的力量，讓人迴味悠長，值得反復品讀。

評分☆☆☆☆☆

文字的韻律感在這本書裏體現得淋灕盡緻，幾乎每一頁都可以摘抄下來作為練習書法或體會的範本。作者的遣詞造句極具個人特色，既有古典文學的典雅與厚重，又不失現代語言的靈動與銳利。他似乎對每一個詞語的音韻和分量都經過深思熟慮，使得平仄交錯之間，自然而然地流淌齣一種音樂般的美感。無論是描寫自然風光的壯闊，還是刻畫內心獨白的幽微，都充滿瞭畫麵感和張力。更難得的是，這種華美的辭藻並未成為閱讀的阻礙，而是如同精雕細琢的器皿，完美地承載瞭故事的內涵。它不是故作高深，而是渾然天成，讀起來是一種純粹的審美享受，讓人不禁放慢速度，細細品味其中每一個恰到好處的停頓與轉摺。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞作者在主題探討上的深度與廣度。這部作品絕非止步於錶麵的情節衝突，而是深入挖掘瞭關於存在意義、道德睏境以及時代變遷對個體命運的深遠影響等宏大議題。它沒有給齣簡單的答案，而是將這些復雜的問題攤開，邀請讀者一同參與到這場嚴肅的思辨之中。書中對社會現象的觀察犀利而精準，既有對曆史洪流的深刻反思，也有對當下社會肌理的敏銳捕捉，展現齣一種超越自身經曆的廣闊視野。每一次的閱讀，都像是進行瞭一次與作者的無聲對話，被引導去審視那些平日裏被我們忽略或迴避的角落。這種兼具人文關懷與哲學思辨的厚度，讓這部作品的價值遠超一個普通故事的範疇，具有長久的討論空間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構之精巧，簡直令人拍案叫絕。它並非采用傳統的綫性敘事，而是像一張錯綜復雜的網，將不同時間綫索和空間場景巧妙地編織在一起。初讀時可能會感到些許費解，因為信息是以碎片化的形式散落各處，但隨著閱讀的深入，那些看似無關的細節開始相互印證，一個宏大而完整的圖景便逐漸浮現齣來。這種“拼圖式”的閱讀體驗，極大地調動瞭讀者的主動性和探索欲，讓人忍不住停下來思考不同片段之間的邏輯關聯。作者的敘事手法充滿瞭實驗性，對視角和時態的頻繁轉換運用得遊刃有餘，非但沒有造成混亂，反而增強瞭作品的立體感和現代感。這種對文學形式邊界的不斷拓展，無疑是值得稱贊的，它挑戰瞭我們對傳統故事的期待，帶來耳目一新的閱讀震撼。

評分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來形容這部書的整體氛圍，那一定是“疏離卻又貼近”。故事發生的環境往往是宏大、冰冷甚至略帶荒誕的，充滿瞭現代都市生活特有的隔閡感和異化感。然而，作者總能在這種疏離的背景下，捕捉到人性中最微小、最脆弱，也最共通的情感火花。那些關於孤獨、關於渴望被理解的瞬間，處理得極為剋製，沒有歇斯底裏的渲染，卻有著更強的穿透力。它讓你在閱讀時感到一絲清醒的寒意，仿佛看穿瞭日常錶象下的本質，但同時也因為這份洞察，與書中角色産生瞭一種奇特的共鳴。這種矛盾的張力，使得作品在保持藝術距離的同時，又緊緊抓住瞭讀者的心，讀完後久久不能釋懷，仿佛窗外的一切都濛上瞭一層淡淡的、難以言喻的意味。