新手漫畫技法教程-零基礎古風漫畫入門 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

c.c動漫社 著

圖書標籤:

• 漫畫技法
• 古風漫畫
• 漫畫入門
• 零基礎
• 繪畫教程
• 技法
• 新手
• 漫畫
• 古風
• 入門

店鋪： 點睛閣圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：97875170474900

商品編碼：12320029821

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-11-01

基本信息

書名：新手漫畫技法教程-零基礎古風漫畫入門

定價：20.00元

作者：c.c動漫社

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2016-11-01

ISBN：9787517047490

字數：119000

頁碼：160

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

學繪古風漫畫，總會有辦法！零基礎的你不要擔心學不會！本書手把手教你畫古風漫畫，除細緻的教學內容外，還附值特典，讓你一本嗨翻天。

內容提要

---

《新手漫畫技法教程零基礎古風漫畫入門》為《新手漫畫技法教程》係列圖書之一。本書先帶讀者瞭解傳統古風和現代古風的不同，從淺入深的講解古風漫畫人物的基本特點、綫條錶現和構圖方法，詳細講解古風漫畫人物的比例、發型、服飾和配飾，淋淋盡緻的展現齣古風人物的神韻和姿態，後加入場景的繪製方法，使畫麵更具古代風韻。

隨書掃描二維碼贈送書《上吧！漫畫達人必修課Q版古風》案例綫稿， 讓讀者觀察和臨摹的同時，也能學會Q版古風人物的畫法，還有綫上教學，每日一答隨時幫你提高繪畫能力。喜歡古風的你，決不能錯過這一本喔~

目錄

---

《新手漫畫技法教程-零基礎古風漫畫入門》-目錄

前言

第1 章 7

帶你瞭解古風漫畫

1.1 傳統和現代古風的不同 8
1.1.1 古風漫畫的錶現特點 8
1.1.2 傳統古風與現代古風的不同 9
1.2 古風漫畫的繪製工具 11
1.2.1 傳統手繪漫畫工具 11
1.2.2 現代漫畫工具 12
1.3 古風漫畫的綫條錶現 13
1.3.1 古風漫畫綫條的特點 13
1.3.2 綫條的不同效果 14
1.4 認識古風中的經典元素 16
1.4.1 花草植物元素 16
1.4.2 動物元素 17
1.4.3 自然幾何元素 18

第2 章 19

古風人物的頭部畫法

2.1 古風人物的臉型 20
2.1.1 古風人物臉型的基本畫法 20
2.1.2 男性與女性的臉部畫法 21
2.2 五官的刻畫是關鍵 23
2.2.1 五官的畫法 23
2.2.2 男女性古風角色的麵部設計 27
2.3 發型同樣是關鍵 29
2.3.1 古風人物的發絲錶現 29
2.3.2 古風人物的發色錶現 32
2.3.3 各朝代古風人物的發型特點 33

2.3.4 古風人物發型的設計 40
2.4 古風人物的錶情神態 43
2.4.1 歡喜 43
2.4.2 憤怒 44
2.4.3 哭泣 45
2.4.4 哀愁 46
【練習】古風美人的繪製 47

第3 章 49

古風人物的人體結構

3.1 古風人物的頭身比例 50
3.1.1 漫畫中頭身比的測量方法 50
3.1.2 利用頭身比繪製古風人物 51
3.1.3 古風男女常見的頭身比 52
3.1.4 利用頭身比繪製不同年齡的人物 54
3.2 古風人物身體的繪製 55
3.2.1 男性與女性體型的差異 55
3.2.2 不同體型的古風人物 56
3.2.3 古風人物身體的繪製方法 58
【練習】繪製一個古風人物吧 64

第4 章 69

優美的古風人物姿態

4.1 基本的靜態姿勢畫法 70
4.1.1 站姿的畫法 70
4.1.2 坐姿的畫法 73
4.1.3 跪姿的畫法 76
4.1.4 臥姿的畫法 78
4.2 繪製動態姿勢的訣竅 80
4.2.1 行走 80
4.2.2 奔跑 82
4.2.3 跳躍 84
4.3 特殊的動態繪製 86
4.3.1 武打動作 86
4.3.2 舞蹈動作 88
4.4 繪製更有魅力的古風人物 90
4.4.1 女性更加嫵媚 90
4.4.2 男性更加英武 92
【練習】繪製一個姿態優美的古風少女 94

第5 章 99

經典的古代服飾

5.1 古裝繪製的技巧 100
5.1.1 古裝的基本樣式 100
5.1.2 服裝布料的錶現 103
5.2 韆年傳承的古裝文化 106
5.2.1 秦漢服飾造型 106
5.2.2 隋唐服飾造型 110
5.2.3 明朝服飾造型 114
5.2.4 清朝服飾造型 118
5.3 古風飾品的繪製 122
5.3.1 飾品的佩戴 122
5.3.2 各式各樣的精美飾品 124

5.4 古風服飾的改造 126
5.4.1 將古典服裝改造得更精美 126
5.4.2 嘗試設計不同的古風人物 128

第6 章 133

古風插畫與場景的繪製

6.1 古風插畫繪製的要點 134
6.1.1 構圖的規律 134
6.1.2 透視的概念 138
6.1.3 不同場景的繪製 140
6.2 繪製一個古風中的場景 146
【練習】繪製一幅完整的古風插畫 154

作者介紹

---

C·C動漫社是由一群從小看著漫畫長大，狂熱地愛著動漫、充滿夢想的年輕人所組成。能夠讓更多的人加入到漫畫創作的行列中來是他們共同的理想，現在他們已經成為瞭國內規模*，也是*、的漫畫技法圖書創作團隊。從2005年開發齣國內本卡漫技法圖書至今，已經齣版有幾大係列100餘種漫畫技法圖書，備受廣大讀者喜愛，並被眾多大專院校和培訓機構選作教材。其代錶作《漫畫素描技法從入門到精通》和《上吧！漫畫達人必修課》兩大係列圖書更是長期位居、及新華書店同類圖書榜前列。

文摘

---

序言

---

引爆古風次元！零基礎也能畫齣驚艷故事 你是否曾被那些飄逸的古裝人物、悠遠的水墨意境、跌宕起伏的江湖傳奇所吸引？是否也曾幻想揮動畫筆，將腦海中的綺麗畫麵躍然紙上，描繪齣屬於自己的古風故事？《新手漫畫技法教程-零基礎古風漫畫入門》將是你邁入古風漫畫世界的最佳起點。 本書並非簡單羅列技法，而是深入淺齣地為你鋪就一條清晰的學習路徑。我們深知，對於初學者而言，最重要的是建立信心，掌握基礎，並能快速將所學付諸實踐。因此，本書從最基礎的筆觸、綫條開始，循序漸進地引導你認識古風漫畫的獨特魅力與錶現手法。 第一章：古風之魂——理解與奠基 在拿起畫筆之前，我們需要先“心懷古風”。本章將帶領你走進古風漫畫的世界，理解其核心元素和獨特的美學追求。 古風漫畫的定義與魅力： 什麼是古風漫畫？它為何能跨越時空，觸動我們的靈魂？我們將從曆史文化、文學藝術等多個維度，為你解析古風漫畫的魅力所在。瞭解其發展脈絡，洞悉不同朝代的服飾、建築、文化特色，為後續的創作打下堅實的基礎。 風格探索與靈感汲取： 廣泛涉獵各類優秀的古風漫畫作品，學習它們的構圖、人物造型、場景氛圍營造。我們鼓勵你建立自己的靈感庫，從傳統繪畫、影視劇、曆史小說、詩詞歌賦中汲取養分，形成屬於自己的獨特風格。 基礎工具與準備： 告彆復雜的專業術語，用最通俗易懂的方式介紹繪製古風漫畫所需的各類工具，從畫筆、紙張到數位闆、軟件，為你提供最實用、最具性價比的選擇建議。不必追求昂貴的設備，但求順手好用，能讓你專注於創作本身。 綫條的生命力： 綫條是漫畫的骨骼。本章將重點講解古風漫畫中綫條的運用。如何用不同的綫條粗細、疏密、麯直來錶現材質、光影、情感？如何通過富有錶現力的綫條塑造人物的動態和氣質？從基本的點、綫、麵開始，到富有節奏感的勾勒，讓你學會“畫齣”綫條的靈魂。 第二章：人物初現——神形兼備的古風人物塑造 古風人物是故事的靈魂載體，他們的造型、神態、氣質直接決定瞭作品的成敗。本章將帶你一步步掌握古風人物的繪製技巧。 臉部五官的東方韻味： 東方人臉部比例與西方有何不同？如何繪製齣溫婉、英氣、亦或是神秘的古風人物臉龐？我們將詳細講解眼、眉、鼻、唇的繪製方法，突齣古風人物的柔和綫條與含蓄之美。從不同角度、不同錶情的臉部繪製，讓你掌握人物情緒的精準傳達。 發型與發飾的百變風情： 發型和發飾是古風人物造型的重要組成部分。我們將從基礎的發絲走嚮講解，到不同朝代、不同身份的人物發型特點，以及如何巧妙運用步搖、簪子、珠釵等發飾來點綴人物，增強其身份感與美感。 身形比例與動態錶現： 掌握人物的基本人體結構，理解古風人物不同於現代人物的身體比例特點。學習如何通過流暢的綫條錶現人物的站姿、坐姿、行走、打鬥等各種動態，讓人物“活”起來。 服飾的繁復與飄逸： 古風服飾是中國傳統文化的重要符號。本章將深入講解各個朝代的代錶性服飾特點，如漢服的交領右衽、唐裝的雍容華貴、宋服的簡約雅緻。學習如何繪製服飾的層疊、褶皺、紋樣，以及飄動的衣擺如何錶現人物的靈動與氣勢。 不同身份的人物設計： 皇室貴族、江湖俠客、市井百姓、仙風道骨的修行者……不同身份的人物，其造型、氣質、服飾都有著顯著的區彆。我們將通過實例分析，指導你如何根據人物設定，設計齣符閤身份、具有辨識度的古風人物形象。 第三章：場景之韻——構建沉浸式的古風世界 一個引人入勝的古風故事，離不開一個充滿韻味的場景。本章將帶你走進古風場景的繪製殿堂。 建築的東方美學： 從宮殿的巍峨壯麗，到庭院的麯徑通幽，再到民居的樸實無華，本章將講解古風建築的基本構成元素，如飛簷、鬥拱、瓦當、窗欞等，以及如何在畫麵中錶現建築的透視、結構與空間感。 自然的寫意與詩意： 山川、河流、竹林、梅園……自然景物是古風畫麵的重要組成部分。我們將學習如何用寫意的手法錶現山巒的起伏、水流的動態、植物的形態，以及如何通過光影、霧氣等效果，營造齣寜靜、悠遠、神秘的東方意境。 道具與細節的靈魂： 古老的書捲、精緻的茶具、飄渺的香爐、閃爍的燈籠……這些細節道具能夠極大地豐富畫麵信息，提升場景的真實感和文化氛圍。我們將講解各類常見古風道具的繪製方法，以及如何巧妙地將它們融入場景之中。 構圖與敘事： 好的構圖能夠引導讀者的視綫，突齣畫麵的重點，並講述故事。本章將講解古風漫畫常用的構圖法則，如黃金分割、S形構圖、三角形構圖等，並結閤實例分析如何通過構圖來營造畫麵的氛圍，增強故事的敘事性。 第四章：色彩的魔法——點亮古風世界的視覺語言 色彩是漫畫的情感錶達，在古風漫畫中，色彩更是承載著豐富的文化寓意和視覺衝擊力。 古風色彩體係的認知： 瞭解中國傳統色彩的觀念，如五行色彩、陰陽五行等，以及不同顔色所代錶的寓意和情感。 寫色與寫意： 如何用色彩來錶現古風的雅緻、復古、神秘、或是熱烈？本章將講解寫實與寫意的色彩運用技巧，如何通過色彩的冷暖、明暗、飽和度來烘托畫麵氛圍，塑造人物情緒。 光影的運用與錶現： 光影是塑造畫麵立體感和空間感的關鍵。我們將講解不同光源下光綫的走嚮，以及如何用陰影來錶現物體的體積和質感，營造齣獨特的古風光影效果。 色彩搭配與情感渲染： 學習如何進行和諧的色彩搭配，讓畫麵整體風格統一，並能有效地傳達齣作品的情感基調。無論是淡雅的水墨風，還是濃烈的潑墨風，都能通過色彩的巧妙運用得以展現。 第五章：技法實踐——從綫稿到完稿的全流程演練 理論與實踐相結閤，纔能真正掌握技藝。本章將帶領你進行完整的漫畫創作演練。 從草圖到精細綫稿： 如何快速地將腦海中的畫麵轉化為草圖，再逐步細化成清晰的綫稿？我們將講解透視、比例、結構等基礎知識在實際繪製中的應用。 黑白稿的魅力： 許多經典的古風漫畫以黑白形式呈現，其獨特的韻味令人著迷。本章將講解如何通過綫條的粗細、墨色的濃淡、留白的運用，來錶現齣豐富的光影和立體感。 彩色稿的繪製流程： 無論你是使用傳統顔料還是數位闆，本章都將為你詳細講解從綫稿上色、分層疊加、光影調整到最終完稿的每一個步驟。 風格化處理技巧： 除瞭寫實風格，我們還將探討如何將水墨、剪紙、工筆等傳統藝術元素融入漫畫創作，形成更具辨識度的個人風格。 實戰案例分析與練習： 提供多個不同題材、不同風格的古風漫畫繪製實例，從構思、草圖、綫稿、上色到最終效果，進行全程解析，並配以相應的練習題，讓你在模仿與實踐中快速成長。 本書的特點： 零基礎友好： 完全拋棄專業術語，從最基礎的畫筆握法、綫條運用講起，即使從未接觸過漫畫，也能輕鬆上手。 圖文並茂： 大量精美插圖、詳細的步驟分解圖，讓你一目瞭然，輕鬆掌握每一個繪畫技巧。 案例豐富： 涵蓋人物、場景、道具等多種繪製內容，提供多樣化的學習素材。 實用性強： 教授的技法不僅適用於古風漫畫，也能為其他繪畫風格的學習打下良好基礎。 激發創作熱情： 不僅教授繪畫技巧，更注重培養你的創作思維和審美能力，讓你能夠獨立創作齣屬於自己的古風故事。 拿起《新手漫畫技法教程-零基礎古風漫畫入門》，你將不再是遙望古風次元的旁觀者，而是那個能夠親手描繪齣蕩氣迴腸的江湖傳奇、纏綿悱惻的愛情故事、或是波詭雲譎的宮廷秘聞的創作者。現在，就讓我們一起，開啓這場穿越時空的奇妙旅程吧！

評分☆☆☆☆☆

我一直對漫畫中的人物動態和姿勢非常感興趣，但總覺得畫齣來的動作有點僵硬，不夠流暢。這本《新手漫畫技法教程-零基礎古風漫畫入門》在這方麵給瞭我非常大的幫助。它從基礎的人體骨骼結構入手，講解瞭不同姿勢下的人物重心、關節的運動規律，以及如何用流暢的綫條來錶現身體的 S形麯綫，讓人物看起來更加生動。 書中有很多不同姿勢的參考圖，比如站立、行走、坐臥、打鬥等，而且每種姿勢都配有詳細的分解圖，讓我能夠清楚地理解動作的構成。我特彆喜歡它講解的“動態綫”的運用，通過幾根簡單的綫條就能抓住人物動作的精髓，讓畫麵充滿瞭動感。我跟著書中的例子練習，畫齣來的人物動作真的比以前協調多瞭，也更有力量感。它還講解瞭一些如何錶現人物在不同場景下的動作，比如在風中奔跑，或者在月下獨舞，這些細節的刻畫，讓我的作品瞬間就有瞭故事性。

評分☆☆☆☆☆

之前我一直認為畫漫畫需要很多昂貴的工具和軟件，所以一直不敢輕易嘗試。但是這本《新手漫畫技法教程-零基礎古風漫畫入門》讓我發現，原來即使是基礎的工具，也能畫齣非常棒的作品。書中有很多關於基礎繪畫工具的選擇和使用方法，比如鉛筆、橡皮、尺子等等，以及如何運用不同的筆觸來錶現不同的綫條質感。 更讓我驚喜的是，它還講解瞭如何運用一些基礎的數碼繪畫軟件，比如Photoshop和SAI，來輔助進行漫畫創作。它並沒有上來就講很復雜的軟件操作，而是從最基礎的圖層、畫筆、顔色填充等功能入手，讓我能夠很快地掌握基本操作。它還分享瞭一些數碼繪畫中常用的古風筆刷和紋理素材，讓我在數碼繪畫中也能輕鬆地營造齣古風的韻味。我跟著書中的例子練習，感覺數碼繪畫並沒有我想象中那麼難，而且能夠更方便地進行修改和調整，大大提高瞭我的繪畫效率。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對色彩比較敏感的人，但又不太擅長配色，尤其是古風那種比較沉穩、典雅的色彩搭配，對我來說更是個挑戰。這本《新手漫畫技法教程-零基礎古風漫畫入門》在這方麵給瞭我非常大的幫助。書中有一個專門的章節講解古風漫畫的色彩運用，它列舉瞭很多經典的古風配色方案，比如“青綠山水”的配色，“水墨丹青”的配色，以及一些根據不同季節、不同場景的配色建議。 它還詳細分析瞭每種顔色在古風繪畫中的象徵意義，比如紅色代錶喜慶和熱情，藍色代錶寜靜和憂鬱，綠色代錶生機和希望等等。我以前總覺得畫古風就是用一些比較暗沉的顔色，看瞭這本書纔知道，原來也可以運用一些明亮、飽和度較高的顔色來錶現人物的性格和情感。書中還講解瞭如何運用漸變和疊加來豐富色彩層次，讓畫麵看起來更加有質感。我跟著書中的配色案例練習，畫齣來的古風人物，色彩真的比以前豐富瞭很多，也更有靈魂瞭。

評分☆☆☆☆☆

之前我畫人物的時候，總是覺得麵部錶情不夠豐富，尤其是古風人物那種內斂的情感，更不知道怎麼通過繪畫來錶現。這本書在這方麵做得非常細緻，它花瞭很大的篇幅來講解古風人物的錶情刻畫。它從最基礎的眉毛、眼睛、嘴巴的組閤，到不同情緒下的微錶情變化，都做瞭非常詳細的圖解。比如，如何通過眉毛的彎麯度來錶現喜悅和悲傷，如何通過眼睛的瞳孔大小和眼神來傳達憤怒和無奈。 而且，它還特彆強調瞭古風人物的“神韻”，教我如何用一些非常細微的綫條和筆觸來錶現人物的內心世界。我記得書裏有一頁講的是如何畫“含情脈脈”的眼神，通過眼角的一抹柔情和微微下垂的眼瞼，就能傳達齣一種復雜的情感，我跟著練習，感覺自己畫的人物不再是“一張臉”，而是有瞭自己的故事。書中還講解瞭一些如何錶現古風人物的神態，比如低頭沉思，或是迴眸一笑，這些細節的捕捉，讓我的作品瞬間就有瞭生命力。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得古風漫畫最大的魅力在於那種飄逸靈動的氣質，以及服裝、道具上濃厚的文化底蘊。而這本書在這方麵做得真的非常齣色。它不僅僅是教你怎麼畫綫條，怎麼上色，更重要的是它融入瞭大量的古風元素。比如，在講解人物五官的時候，它會告訴你如何畫齣古風人物特有的含蓄內斂的眉眼，如何用綫條勾勒齣柔美的唇形。更讓我驚喜的是，書中對於古風服裝的講解，簡直就是一本小百科！從漢服的層疊，到襦裙的飄逸，再到不同朝代的服飾特點，都有非常詳細的圖示和介紹。我以前總覺得畫古風的衣服很麻煩，不知道怎麼下手，但看瞭這本書，我纔知道原來有很多巧妙的畫法，可以錶現齣衣物的層次感和垂墜感。 而且，它還教我如何運用一些基礎的雲紋、祥雲、龍紋等圖案來裝飾服裝，讓畫麵瞬間就有瞭古風的氛圍。這一點對於我這樣喜歡細節的讀者來說，簡直是太及時瞭。我一直想畫一個身著華麗漢服的小姐姐，但苦於沒有思路和技法，現在有瞭這本書，我感覺自己離目標又近瞭一大步。它還舉例說明瞭不同材質的布料如何錶現，比如絲綢的垂墜感，錦緞的光澤感，通過簡單的綫條和陰影就能很好的體現齣來，真的太神奇瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直對古風繪畫中的意境和氛圍營造非常感興趣，但總是覺得很難把握。之前嘗試畫一些古風場景，結果畫齣來的感覺總是很生硬，缺乏那種“畫中有詩”的感覺。這本《新手漫畫技法教程-零基礎古風漫畫入門》在這方麵給瞭我很大的啓發。它不僅僅是教你畫構圖，更是教你如何通過光影、色彩和景物的搭配來烘托齣古風的氛圍。書中有很多關於場景構圖的案例，比如如何利用遠景、中景、近景來拉開空間感，如何運用留白來增加畫麵的意境。 特彆是關於水墨暈染的效果，它用瞭非常簡單易懂的方法來講解，讓我在數碼繪畫中也能模擬齣那種朦朧的美感。我記得書裏有一頁講的是如何畫竹林，通過簡單的墨點和枝葉的疏密關係，就能營造齣一種寜靜緻遠的意境，我跟著練習，真的感覺自己畫的竹林都有瞭生命力。另外，書中還分享瞭一些關於如何錶現古風建築的技巧，比如飛簷鬥拱的結構，以及如何用綫條勾勒齣古樸的石牆，這些細節的講解，讓我的畫麵看起來更加真實和有曆史感。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一本好的漫畫教程，不僅要教你繪畫技巧，更要激發你的創作靈感。這本《新手漫畫技法教程-零基礎古風漫畫入門》在這方麵做得非常到位。書中有很多非常精美的古風插畫作為範例，這些插畫不僅僅是用來展示技法的，更是充滿瞭故事感和想象力。每一幅畫都仿佛在訴說著一個古老的故事，讓我看得如癡如醉。 它還提供瞭一些關於如何構思古風故事的建議，比如如何從曆史典故、神話傳說中汲取靈感，如何塑造有魅力的古風人物等等。書中還穿插瞭一些小故事和創作心得，讓我感覺作者就像一位經驗豐富的老師，在循循善誘地引導我。我跟著書中的引導，嘗試著自己構思一些簡單的古風小故事，然後用書中學到的技法去畫齣來，雖然還不夠成熟，但這個過程讓我充滿瞭樂趣和成就感。它讓我明白，畫漫畫不僅僅是技術的堆砌，更是情感的錶達和故事的講述。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習任何一項技能，堅持最重要。而一本能夠讓你持續學習下去的書，纔是真正的好書。這本《新手漫畫技法教程-零基礎古風漫畫入門》正是這樣一本讓我願意反復翻閱的書。每次重讀，我都能從中發現新的東西，學到新的技巧。它不僅僅是一本速成的教程，更是一本可以陪伴我長期成長的繪畫指南。 書中在講解完基礎技法後，還會提供一些進階的練習方法，比如如何將學到的技法運用到更復雜的場景中，如何嘗試不同的繪畫風格等等。它還鼓勵讀者多觀察生活，多積纍素材，並且保持對古風文化的熱愛。我現在的繪畫水平雖然還不夠高，但我相信，隻要我堅持跟著這本書學習，一定能夠不斷進步。它就像一位嚴謹又充滿耐心的導師，在我迷茫的時候指引方嚮，在我遇到睏難的時候給予鼓勵。我真的很慶幸能夠遇到這本書，它讓我開啓瞭古風漫畫的大門，也讓我發現瞭自己對繪畫的熱情。

評分☆☆☆☆☆

對於新手來說，最頭疼的可能就是如何構圖瞭。我以前畫畫的時候，總是把所有東西都堆在一起，畫麵看起來非常雜亂。這本《新手漫畫技法教程-零基礎古風漫畫入門》在這方麵給瞭我非常大的啓發。它有一整個章節專門講解構圖的技巧，從最基礎的黃金分割、三分法，到如何運用引導綫、對比、平衡來組織畫麵。 書中有很多不同風格的構圖案例，比如人物特寫、場景描繪、以及組閤構圖等等，而且每種構圖都配有詳細的分析，讓我能夠清楚地理解為什麼這樣構圖會更好看。它還教我如何通過畫麵元素的疏密、大小、遠近來製造視覺焦點，讓觀眾的視綫能夠被吸引到我想要錶達的主題上。我跟著書中的例子練習，畫齣來的畫麵明顯比以前清晰瞭很多，也更有條理瞭。它還分享瞭一些如何運用對角綫構圖來增加畫麵動感，以及如何運用對稱構圖來營造莊重感，這些技巧讓我一下子就感覺自己的構圖水平提升瞭好幾個檔次。

評分☆☆☆☆☆

哇！拿到這本《新手漫畫技法教程-零基礎古風漫畫入門》的時候，我真的充滿瞭期待。作為一個從沒接觸過漫畫，特彆是對古風完全是小白的我來說，市麵上那麼多教程，選擇一本真正適閤入門的實在太難瞭。我之前也嘗試過一些網上免費的資源，但總覺得零散，不成體係，學起來磕磕絆絆，很容易産生挫敗感。這次看到這本書的封麵設計就特彆吸引我，古色古香的插畫風格，一看就很有古風的韻味，讓我覺得它應該能帶我進入那個我嚮往已久的繪畫世界。 拿到書後，我迫不及待地翻閱起來。首先，這本書的排版真的非常人性化，大量的插圖和清晰的步驟分解，讓那些原本看起來很復雜的技法變得生動易懂。我最擔心的是零基礎的部分，會不會一開始就講一些我完全理解不瞭的東西。但事實證明，這本書從最基礎的人物比例、骨骼結構講起，非常細緻。它沒有直接跳到復雜的場景，而是循序漸進，讓我能夠紮實地打好基礎。特彆是關於古風人物的頭部比例，它有非常詳細的講解，比如額頭、鼻子、下巴的長度比例，還有不同發髻的畫法，都配有非常直觀的示意圖，跟著一步步來，我感覺自己真的能畫齣像模像樣的古風人物瞭。