空间与感知：《中国书法章法研究》出版研讨会论文集 epub pdf mobi txt 电子书 下载 2024

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内容简介

　　《空间与感知：<中国书法章法研究>出版研讨会论文集》为“空间与感知-胡抗美《中国书法章法研究》再版座谈暨学术研讨会”的论文集汇编。
　　《空间与感知：<中国书法章法研究>出版研讨会论文集》收入的文章，涉及书法章法与中国传统美学、书法章法与现代形式理论、书法章法与当代形式创作等主题。论文的集结出版对于今后进一步完善的书法章法的研究将起到一定的推动作用。

目录

前言／胡抗美

美学
刘悦笛／中国书法章法研究的集成与拓展力作
杨明刚／笃志追幽域天涯忘体骸
雍文昴／书法章法的抽象与构成
刘芳／建构面向当代的书法章法理论体系

社会学
李修建／胡抗美先生的书学开拓及其当代意义
陈奕名／摆脱日常书写的中国书法章法
赵旭东／章法即文化

音乐学
宋瑾／笔墨香处有琴声
陈燕婷／挣脱双重束缚：南音与书法的自律转向

美术学
于洋／重返本体探究真意
王平／视觉艺术视野下的中国书法章法研究
陈明／关于章法时空二性的诠释和探讨
杨简茹／章法与观看
祝帅／书法的造型与形式构成

书法学
王民德／书法的观看形式改变之后
邓宝剑／胡抗美先生《中国书法章法研究》读后
白锐／中国书法理论的空间转向
朱天曙／书法章法：从形式到内涵
刘鹤翔／空间与观看的历史
李宁、霍玮／何去何从——展览体、文化论、反形式与就事求理
杨涛／书法章法生成原理刍议
杨频／当代章法研究对于传统书法理论的超越与拓展
——兼及邱振中、沃兴华、胡抗美三家的贡献
顾工／胡抗美《中国书法章法研究》读后
梁文斌／艺术宣言
梅耀辉／突显章法的当代意义
彭再生／章法的构成与批评

附录
空间与感知——《中国书法章法研究》学术研讨会发言纪要

胡抗美／窗中列远岫（后记）

精彩书摘

　　《空间与感知：<中国书法章法研究>出版研讨会论文集》：
　　当人们面对一件书法作品时，总会被其中熟悉的文字拉人对作品的认知中。通过对文字的顺利阅读，很多人会心安理得地认为，他对作品已经知之甚多，接下来的事情无非是，对笔墨品质有某种程度的理解——但这并非是生死攸关的。因为，谁都有权说好或者不好，喜欢或者不喜欢，毕竟在艺术欣赏方面，主观性始终是被允许的。这是常见的情形。文字内容的确在一定程度上参与了书法审美机制，黄庭坚就曾批评唐人宋儋：“文辞芜秽，不足发其书。”但我们时代的书法观众，毕竟不都是黄庭坚那样挑剔的文学家，而更多的是面对书法作品时——按克莱夫·贝尔的说法，“不具备区分一件艺术品和一把手锯的能力”的人。
　　我们或许应该感叹书法诗学时代的远去。大多数人已经读不懂那种出自自然的繁复曲线所传达的韵律，而是被层层叠叠的方块（从印刷体到现代建筑）所左右，当然也就更不用说对自然物的质感有丰富的触觉经验了。古人有言：“书肇于自然”，但自然本身在今天已经是一种在审美经验中越来越陌生的东西。因此，要在业已陌生的事物中发现传统印记或者新的美，我们就需要重新审视书法了。
　　在（（中国书法章法研究》-书中，胡抗美先生试图将读者带回到传统书法的感知世界。但他所思考的第一个问题是，如何在特定的时空中界定书写。由此，对书写媒介、书写功能和书写主体的研究就成为一个首要的课题。他研究了书法物质空间演变的历史：从商周甲骨文、金文和秦汉碑刻的庙堂空间，到书法作为文人艺术兴盛后的文人私人空间与交际空间，再到具有现代性的晚明展示空间，书法在不同空间中所具有的不同书写形式，意味着不同的审美方式。他指出，肇始于晚明的大尺幅立轴书法，及与之相关的书写环境和展示环境，与当代的书法展览形式消息相通。当然，晚明与当代的书法文化仍有着显著不同：明代文人的书斋书写或者集会仍然是私人性的——即便是谢环《杏园雅集图》所展示的那个花园，也仍然属于特定的主人，而非一个现代展览空间。在“杏园”中的观看，具有古典文人行为方式中的那种高度自律的仪式性；而现代展厅，则是一个陌生眼光交织的视觉场。
　　从理论上说，在陌生观众和作品之间的空隙，是现代书法批评介入的理想地带。但遗憾的是，迄今为止，我们还很难在这个地带看到“书法批评家”活跃的身影。在《中国书法章法研究》中，胡抗美先生担当起了这一角色。在书中，他反复使用的一个概念是形式构成。形式构成是包豪斯基础课程教师约翰·伊顿用以阐明其构图理论的概念。在伊顿看来，形式构成所致力的，是如何在对比中再现古老的和谐。伊顿受到的理论启发部分地来自《道德经》中关于有无相生的形式观念。对于形式构成，胡抗美先生是将其作为一种观看方式和批评工具来使用的。作为观看方式，用形式构成原理对具有可视性的书法形式规律进行视觉分析，他重构了经典书法的书写过程，使得书法黑白世界中千变万化的笔墨运动过程“坦然明白”：点画的长短、粗细、曲直、方圆、藏露，结体正侧、宽窄、大小、疏密、虚实、收放，整体布局中的字组、行间、黑白、区域造型，等等，都可以在一组组对比关系中得到理解。他指出，对书写者来说，在书写过程中，对点画、结体和章法布局的“经营位置”，是驾驭书写平面空间的基础方法，这在古代书论关于结构与章法的经验陈述中比比皆是。与此同时，对于风格研究而言，形式构成所揭橥的则是，经典书家在点画形态、点画质感、结体姿态、空白处理等方面的造型偏好，这种处理是个性化的，是书法家心灵秩序的体现。
　　……

前言/序言

　　本书是书法艺术跨界研讨的尝试。美学、社会学、美术学和音乐学的观念与书法学的观念相互交融，美学、社会学、美术学和音乐学的价值在书法的空间与感知主题中得到扩大，书法艺术的相关理论则得补充与完善。真诚地感谢各界朋友的真知灼见！
　　在现代的展览形式出现之前，人们欣赏书法作品的方式，是迥异于现代展厅中的那种驻足观看的。在书法史发展的不同阶段，由于书写媒介、作品功能以及观赏方式的不同，书法作品包含了不同的空间意义。
　　艺术作品的空间是艺术作品的审美形式。在谢赫的“六法”中，所谓“气韵生动”“经营位置”，即是对空间的塑造，是画家的理想形式的图式表达。这个图式，既表现物质空间、物理空间，同时也表现心理空间和精神空间。而王维的诗则创造了一个伟大的空间——物理空间与心理空间的有机结合：“江流天地外，山色有无中”（《汉江临眺》），“江流”“天地”是具象空间，属物质世界；“天地外”则是想象空间，它属于精神世界。“外”是朦胧的世界，是抽象的世界，是无限的世界，是超越意识的空间世界，它意味着空间的转换，由实有到虚无，由物质到精神，由有限到无限。
　　绘画与诗歌所表现的空间是艺术的空间。在艺术空间中，艺术家的感知是贯穿始终的；没有艺术家对事物的敏锐感受，也就没有“图像空间”（物质空间和精神空间）存在的意义和价值。如其他文本一样，空间虽无文字，可它是艺术家对表象世界感知的“文本”。在艺术的创造中，艺术家不仅对自身所处的空间有感知意识，而且对艺术中所经营的空间也有精心的策划和安排。

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