浙派传统园林研究丛书 浙派园林论

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方利强,陈波,方利强 等 著
图书标签:
  • 园林学
  • 浙派园林
  • 传统园林
  • 园林史
  • 园林理论
  • 中国园林
  • 江南园林
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出版社: 中国电力出版社
ISBN:9787519817237
版次:1
商品编码:12338405
包装:平装
开本:16开
出版时间:2018-04-01
用纸:胶版纸
页数:316
字数:410000
正文语种:中文

具体描述

内容简介

本书首次正式且较为系统地提出“浙派园林”这一园林体系和地域概念,从浙派园林的研究背景和成长环境入手,通 过文献分析和实地调研,梳理浙派园林的发展脉络和不同类型传统园林的造园手法,以此总结浙派园林的造园特色,从而 确立其地域园林体系,为浙派园林的保护、传承与创新提供策略与方法。
本书适用于园林历史与理论研究者、园林设计师、景观设计师、风景园林专业师生及相关专业人员参考使用。

作者简介

麻欣瑶,毕业于南京农业大学风景园林规划与设计专业,获工学硕士学位,现任职于浙江理工大学建筑工程学院风景园林系,主要研究方向为传统园林理论、风景园林规划与设计,承担国家教育部课题1项,杭州市课题2项,参编《风景·园林景观设计师手册》等专业书籍,发表论文10余篇,先后完成风景园林规划设计项目20多项。

目录

本书首次正式且较为系统地提出“浙派园林”这一园林体系和地域概念,从浙派园林的研究背景和成长环境入手,通 过文献分析和实地调研,梳理浙派园林的发展脉络和不同类型传统园林的造园手法,以此总结浙派园林的造园特色,从而 确立其地域园林体系,为浙派园林的保护、传承与创新提供策略与方法。
本书适用于园林历史与理论研究者、园林设计师、景观设计师、风景园林专业师生及相关专业人员参考使用。

前言/序言

前言
中国传统园林是人类文明的重要遗产。它被举世公认为“世界园林之母”,其造园手法被西方国家广泛推崇和摹仿。中国传统园林以追求自然精神境界为最终 和最高目的,从而达到“虽由人作,宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国文化 的内蕴,是中国五千年文化史造就的艺术珍品,是中华民族内在精神品格的生动 写照,是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。经过中国文化千百年的孕育,最 终形成了北方园林、江南园林和岭南园林三大地域流派。
从地域性的角度对各地造园技艺进行分析,是传统园林研究的一种深化。一 方面,这是中国园林研究自身发展的内在逻辑。肇始于 1930 年代、重兴于 1980 年代的中国园林研究,经过多年的发展,已有多部对中国园林总体造园理论研究 的著作问世,基本确立了中国传统园林的大体历史发展脉络和造园技艺;在此基 础上,对各地域园林作进一步深入研究,就成为中国园林造园技艺研究继续深化 的必然要求。另一方面,更重要的是,这来自于当代学术发展大背景下范式转型 的外在推动。在 20 世纪后期以来后现代学术浪潮的影响下,传统园林研究发生着 深刻的变革,以“中国”作为整体论述对象逐渐受到质疑。事实证明,这种由于 地域不同带来的特殊性和例证性的确存在。可以看到,受到外在学术转型的推动, 中国园林造园技艺的研究有着从整体理解到特定地域出发的转向趋势。
在这样的学术背景和逻辑思维下,本书选择“浙派园林”——以浙江地区为 特定地域来进行研究,努力推进浙派传统园林保护与价值传承,促进浙派新园林 设计理论和设计方法的发展。
从历年文献查阅的结果来看,目前对于“浙派园林”的相关研究,存在以下 几个问题:第一,“浙派园林”这一称谓只存在于零星文章的只言片语中,尚未有 人正式定义,有关浙派园林造园技艺的综合性论述几乎空白,一些少量的研究极 不系统且不深入。第二,众多研究主要集中于现有园林遗存,这些园林多建于明 清时期,使得对浙派园林的研究多着眼于晚近园林的关系和意义,缺乏早、中期 园林造园意匠的研究,这就需要进一步查阅各地方史料和文献进行深入而细致的 发掘。第三,前人对浙江园林的研究比较注重某城市、某类型园林发展史,单个园林景观特色总结方面,少有人从启发当代园林设计的应用视角出发,对浙派园 林的造园意匠进行深入探讨。 浙派园林具有鲜明的地方特色,在中国园林史上具有独特价值。随着经济的 发展,城乡建设正以比以往更快的速度发展,许多老园子正面临被拆除或改造的 命运,因此,迫切需要对现存浙派园林进行深入、全面的调研;另外,了解浙派 园林历史的老人数量逐年减少,对他们的记忆以及技艺的抢救性发掘与记录也迫 在眉睫。在此背景下,本书首次正式且较为系统地提出“浙派园林”这一园林体 系和地域概念,从浙派园林的研究背景和成长环境入手,通过文献分析和实地调研, 梳理浙派园林的发展脉络和不同类型传统园林的造园手法,以此总结出浙派园林 “包容大气、生态自然、雅致清丽、意境深邃”的造园特色,从而确立其地域园林 体系,传承地方文化,启发当代园林营建。
本书是各位作者通力合作的成果,全书由麻欣瑶与陈波统稿。浙江诚邦园林 股份有限公司、浙江理工大学风景园林系部分同仁与学生为本书的编著提供了相 关素材与帮助。中国电力出版社曹巍编辑为本书的编著与出版提供了大力支持。 书中部分资料引自公开出版的文献,除在参考文献中注明外,其余不再一一列注。 在此,对上述人员一并表示衷心的感谢!
特别感谢风景园林界老前辈、德高望重的施奠东先生和著名风景园林专家李 树华教授拨冗作序,二位先生的肯定和鼓励给予我们莫大的信心和前进动力,精 彩独到的点评为我们后续研究指明了方向!特别感谢浙江省文化厅原厅长、著名 剧作家、书法家钱法成先生为拙作题写书名并赠送墨宝!
本书既可作为大专院校园林、风景园林、景观设计、环境艺术设计等专业的 教材,也可作为园林景观相关专业学生与教师的培训材料,还可作为关注传统园 林的科研人员、设计人员、施工人员及其他爱好者的推荐读物。
由于学识和时间的限制,书中一定会有不足甚至错误之处,衷心希望得到专家、 读者的批评指正。

编者
2018 年 2 月
《江南诗画与园林意境的对话》 引言: 在中国古典园林艺术的璀璨星河中,江南园林以其独特的审美情趣和深邃的文化内涵,占据着举足轻重的地位。它们不仅仅是供人休憩游赏的物理空间,更是文人雅士寄情山水、抒发情怀的艺术载体。而江南园林的精髓,又与中国传统绘画,特别是江南地区孕育出的绘画流派,有着千丝万缕的联系。本书《江南诗画与园林意境的对话》,正是致力于探索江南诗词、绘画艺术与园林设计之间相互渗透、彼此启发的深刻关系,力图揭示隐藏在山水之间、曲径通幽之中的艺术奥秘,重构一片能够与古人精神对话的园林意境。 第一章:山水意象的园林化——从山水画到山水园 山水,是中国传统文化中最具象征意义的意象之一。从魏晋南北朝时期文人画的滥觞,到宋元时期山水画的巅峰,山水画所呈现的崇高、幽远、空灵的审美精神,无不深刻地影响着中国人的自然观和宇宙观。本书将首先从山水画的视角切入,解析山水画中的构图法则、皴法表现、色彩运用以及画家们如何在纸上勾勒出精神的山河。我们将聚焦于宋代全景山水、元代文人画以及明清时期江南地区涌现出的绘画流派,例如“吴门画派”等,分析其如何通过写意的手法,传达出对自然的高度提炼和精神升华。 随后,本书将深入探讨这些山水意象如何巧妙地转化为园林的空间构成。山石的叠置,并非简单堆砌,而是模仿山峦的起伏、岩石的肌理,追求“虽由人作,宛自天开”的自然之趣。水的运用,从池沼的开凿到溪流的蜿蜒,都力图再现山涧的灵动与湖泊的浩渺。植物的选择与配置,更是依据其形态、色彩、季节变化,营造出富有诗意的“四时之景”。我们将分析具体的园林实例,例如苏州拙政园、留园等,解析其中叠石、理水、植被的布局如何呼应了当时的绘画美学,是如何将“笔墨”转化为“山石”、“流水”和“绿树”。 第二章:诗词的意境在园林中的渗透——墨痕与空间的交融 诗词,是中国文学的瑰宝,而江南地区自古以来便是诗歌创作的沃土。无数文人墨客在此留下了脍炙人口的诗篇,这些诗篇不仅仅是文字的记录,更是情感的抒发、哲思的寄托。本书将追溯唐诗宋词的时代印记,重点关注那些描写江南风光、抒发山水情怀的经典之作。我们将探讨诗歌中对景物的描绘,如“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”所营造出的清幽意境;“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家”所勾勒出的萧瑟之美;“荷风送香气,竹露滴清响”所呈现的夏日生机。 接着,我们将深入研究这些诗词的意境是如何被巧妙地融入园林的设计之中。园林中的一景一物,如一株古松、一方池水、一处亭榭,都可能成为一首诗的载体。设计者往往会通过特定的景物设置,或是在匾额、楹联上题写诗句,来引导游人的联想,让游人在园中漫步时,能够“步移景异”,同时“意随景迁”,仿佛置身于诗歌的意境之中。我们将分析园林中的“景”与“诗”之间的互动关系,例如,如何通过景物设置来呼应诗歌的“触景生情”,如何通过诗句来点拨景物的“言外之意”。我们将以苏州网师园中的“看松读易轩”为例,解析其如何将“读易”的文化内涵与“看松”的自然之景巧妙结合,营造出一种宁静致远的文人雅趣。 第三章:江南文人的审美情趣与园林精神的塑造 江南地区长期以来是经济文化中心,孕育了大量胸怀丘壑、寄情山水的文人雅士。他们的生活方式、审美观念、人生哲学,都深刻地影响了江南园林的形成与发展。本书将考察江南文人的生活状态,包括他们的读书、交游、隐逸情怀,以及他们对自然、艺术、哲学的思考。我们将探讨儒、释、道思想对江南文人精神世界的影响,以及这种影响如何在园林设计中得到体现。 例如,儒家所倡导的“仁者乐山,智者乐水”的观念,使得园林中的山水成为衡量人生智慧与情操的象征。道家所追求的“道法自然”、“天人合一”的思想,则引导园林设计者在模仿自然的同时,融入超然物外的精神追求。佛教的禅宗思想,则可能在园林中体现为一种“静观”、“内省”的氛围,例如通过枯山水、静谧的庭院来引导人的冥想。本书将分析这些思想如何转化为园林中的具体设计元素,如“曲径通幽”的布局所蕴含的“宁静致远”之道,如“漏窗”的设置所体现的“窥一斑而知全豹”的哲学思考。 第四章:园林作为“活的画卷”——动态的审美体验 如果说山水画是以静态的方式呈现自然之美,那么园林则是一个“活的画卷”,它通过时间和空间的结合,提供了一种动态的审美体验。本书将重点关注园林中的“时”与“空”的艺术。 时间维度: 园林中的景色会随着四季的更迭、日夜的变化而呈现出不同的风貌。春天的嫩芽初绽,夏天的绿树成荫,秋天的红叶似火,冬天的银装素裹,以及清晨的薄雾缭绕,黄昏的夕阳余晖,都为园林增添了无穷的魅力。本书将分析园林设计者如何利用植物的季节性变化,以及光影的巧妙运用,来营造出“四时不同,一日数变”的动态景观。我们将探讨“借景”手法的运用,如何将远处的山峦、天空等纳入园林之中,形成更广阔的视觉空间,并随着时间的推移,展现出不同的光影效果。 空间维度: 园林的空间构成是其动态体验的核心。通过曲折的路径、高低错落的建筑、掩映在绿树花丛中的水体,园林创造了一个充满层次感和探索性的空间。游人并非一眼看尽整个园林,而是在不断的“移步换景”中,逐渐揭示园林的奥秘。本书将深入解析园林中的空间布局,如“障景”、“透景”、“夹景”等手法,是如何引导游人的视线,制造惊喜,并引发无限的遐想。我们将分析园林中建筑、水体、山石、植物之间的相互关系,是如何构成一个有机整体,共同营造出引人入胜的游赏序列。 第五章:江南园林的精神传承与现代意义 江南园林是中国传统文化的重要载体,其所蕴含的哲学思想、审美情趣、生活智慧,至今仍具有重要的启示意义。本书将探讨江南园林在历史的长河中是如何被传承和发展的,以及在现代社会中,如何理解和借鉴其精髓。 我们将分析江南园林在近现代社会中的保护与修复所面临的挑战,以及如何在其修复过程中,既尊重历史的原貌,又融入现代的科技与理念。更重要的是,本书将探讨江南园林所代表的“天人合一”的哲学观,在当今追求可持续发展、人与自然和谐共生的时代背景下,所具有的独特价值。江南园林所倡导的“雅致”、“内敛”、“含蓄”的审美风格,也能为现代人提供一种宁静、回归内心的精神寄托。 结论: 《江南诗画与园林意境的对话》不仅仅是一本关于园林设计的学术著作,更是一次穿越时空的文化之旅。它邀请读者一同走进江南园林,用诗人的眼睛去看,用画家的心去感受,用哲人的智慧去思考。通过对江南诗词、绘画艺术以及文人精神的深入解读,本书旨在帮助读者更好地理解江南园林的艺术魅力,并从中获得对自然、人生以及艺术的深刻体悟。它所重构的,是那一抹流淌在中国人血液中的江南情怀,是那一处融于山水之间的精神家园。

用户评价

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《浙派传统园林研究丛书·浙派园林论》这本书,我读来如同品一杯陈年的普洱,越品越有味道。它不是那种一眼就能看完的快餐读物,而是需要静下心来,细细体味其中蕴含的深厚文化底蕴。 书中对于“理水”的阐释,我印象尤为深刻。它不仅仅是挖个池塘,蓄些水,而是要让水体拥有生命,拥有灵魂。作者通过对众多浙派园林的案例分析,详细讲解了如何通过水体的形态、流向、以及与周边景物的呼应,来营造出灵动、清幽的意境。我仿佛看到了书中那些曲折的溪流,在园林中蜿蜒流淌,为整个空间注入了勃勃生机。 我十分欣赏书中对于“掇山”艺术的解读。它并非简单的堆砌石块,而是要模仿自然山峦的形态,赋予山石生命。作者在书中详细阐述了不同石材的选择、堆叠的技法、以及如何通过山石的组合来营造出高低起伏、险峻或平缓的效果。 书中对“漏景”和“透景”的论述,也让我眼前一亮。浙派园林善于利用建筑的门窗、墙体的洞口,将园外的景色巧妙地引入园内,或者将园内的景致“漏”出来,形成“景外景”的视觉效果。这种“隔而不绝”的设计手法,使得园林的空间感更加丰富,意境更加深远。 我特别喜欢书中关于“植物配置”的讲解。它不仅仅是简单的种植花草树木,更是对植物的文化寓意、季节变化、以及空间布局的综合考量。作者在书中详细阐述了如何选择适合的植物,如何将它们进行巧妙的搭配,来营造出四季有景、景随情移的效果。 而且,书中对浙派园林所蕴含的“文人精神”的解读,也让我深受触动。园林不仅仅是物质的载体,更是文人雅士精神世界的寄托。书中对园林中书斋、茶室等空间的描述,让我感受到了那种淡泊宁静、超然物外的生活态度。 我非常欣赏书中对于浙派园林发展历史的梳理。它清晰地勾勒出了浙派园林在不同历史时期的风格演变,以及它们在技艺上的传承与创新。这种宏观的视角,让我对浙派园林有了更全面的认识。 书中还对“意匠”的精髓进行了深刻的剖析。那不仅仅是设计,更是一种“心”的营造。设计师需要具备深厚的文化底蕴、敏锐的艺术感受力,以及对自然规律的深刻理解,才能创造出真正令人动容的园林。 我还从书中学习到了关于建筑与园林结合的学问。那些散落在园林中的亭台楼阁、廊桥轩榭,不仅仅是为了实用,更是为了烘托整体的意境,点缀空间。 总而言之,《浙派传统园林研究丛书·浙派园林论》是一本让我受益匪浅的园林研究著作。它不仅拓宽了我的视野,更让我深刻体会到了中国传统园林文化的独特魅力。这本书让我对“静”与“动”、“虚”与“实”、“繁”与“简”有了更深的理解。

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《浙派传统园林研究丛书·浙派园林论》这本书,我拿到手的时候,就感觉到一种沉甸甸的分量,不仅仅是纸张的厚实,更是知识和历史的厚重感。我一直对中国古典园林情有独钟,但限于知识面,总是觉得停留在“好看”的层面,缺乏深入的理解。这本书的出现,就像一位博学的长者,娓娓道来,将我带入了一个从未抵达过的园林世界。 从初读的几章开始,我就被作者严谨的学术态度和生动的文笔所吸引。书中不仅仅是对浙派园林的简单罗列和描摹,而是深入剖析了其形成的历史背景、文化渊源、哲学思想以及艺术表现手法。例如,书中在探讨“师法自然”这一核心理念时,并非空泛地强调,而是结合了大量具体的园林实例,详细阐述了如何将山水意境、文人情趣、自然野趣巧妙地融入到人工营造的园林之中。我特别留意到,作者在分析园林的空间组织和意境营造时,引用了许多古代绘画、诗词和文献资料,使得论述更加言之有物,逻辑严密。这种跨学科的融合,让我意识到,理解浙派园林,绝不仅仅是欣赏几处景点,更需要从历史、哲学、文学、艺术等多个维度去审视。 书中对于浙派园林“写意”手法的阐释,更是令我拍案叫绝。不同于北方皇家园林的宏伟壮丽,浙派园林更注重“移步换景”、“曲径通幽”,通过虚实结合、疏密有致的手法,创造出无限的意境。我读到书中关于“咫尺之内再造乾坤”的论述时,脑海中立刻浮现出西湖边的曲院风荷,那有限的空间里,如何通过精巧的布局,营造出开阔的视野和丰富的层次感,让我深刻体会到“小中见大”的艺术魅力。作者还对比了浙派园林与其他地域园林(如苏州园林)的异同,这种比较性的研究,更加清晰地勾勒出了浙派园林的独特风格和学术价值。我发现,很多我在游览时被深深打动的细节,在书中都被赋予了学术的解释和历史的考量,这让我对这些园林有了更深层次的敬意和理解。 再者,书中对于浙派园林中“点景”艺术的分析,也让我受益匪浅。我一直觉得园林中的山石、水体、建筑、植物的搭配是一种神奇的艺术,为何有些搭配能够恰到好处地烘托出整体意境,而有些则显得突兀?这本书给出了答案。作者详细讲解了山石的堆叠技法,如何模仿自然山峦的形态,又如何在有限的空间内创造出高低起伏、险峻或平缓的效果。而水体的处理,更是浙派园林的一绝,书中对“一池三山”、“镜面水”等造景手法进行了深入的解读,让我明白了为何湖畔园林的景致如此引人入胜。 我尤其喜欢书中关于“借景”和“对景”的论述。浙派园林善于利用周边的自然景观,将远山、近水、林木等纳入园林之中,形成内外呼应、虚实相生的美妙景象。书中对“对景”的分析,更是让我看到了匠心独运之处,如何通过建筑的朝向、窗棂的设计,将园外的景色“框”进来,成为园内的一景,这种“景外景”的巧妙构思,的确是鬼斧神工。读到这里,我仿佛身临其境,与园林中的景致融为一体,体会到那份诗情画意。 书中对浙派园林中人文精神的阐释,也深深触动了我。浙派园林不仅仅是物质的堆砌,更是文人雅士精神世界的投射。书中有大量的篇幅在探讨园林与士人的生活方式、审美情趣、哲学观念之间的联系。例如,园林中的书斋、茶室、亭榭,都不仅仅是休憩的场所,更是他们寄情山水、修身养性的精神家园。这种将个人情怀融入自然景观的造园理念,让我感受到了中国传统文化中人与自然和谐共处的哲学思想。 我非常欣赏书中对浙派园林中“意匠”的分析。它不仅仅是简单的设计,更是一种“心”的营造。作者在书中反复强调,浙派园林的美,在于其“意”,在于其“境”,在于其“神”。这种“意匠”的训练,需要设计师具备深厚的文化底蕴、敏锐的艺术感受力以及对自然规律的深刻理解。书中通过对历代造园名家的作品分析,以及对他们的造园思想的解读,让我看到了这种“意匠”是如何一代代传承和发展的。 而且,这本书对于浙派园林中植物配置的论述,也给我带来了新的视角。我以前只知道园林中有花有草,但这本书让我了解到,每一种植物的选择,都有其特定的寓意和文化含义。例如,松、竹、梅“岁寒三友”,荷花“濯清涟而不妖”,这些植物不仅仅是装点园林,更是承载了丰富的文化象征。作者详细阐述了如何根据季节变化、空间布局以及想要营造的氛围,来选择合适的植物,并进行巧妙的搭配,形成四季有景、景随情移的效果。 不得不提的是,书中在梳理浙派园林的发展脉络时,对于不同历史时期园林的特点和演变,进行了清晰的梳理。从早期粗犷的江南园林,到唐宋时期雅致的私家园林,再到明清时期集大成的浙派园林,作者都进行了细致的分析,让我对整个浙派园林的发展历史有了宏观的认识。这种梳理,使得本书的论述不仅仅是孤立的个案分析,而是一个有机的整体,展现了浙派园林在历史长河中的生命力。 总而言之,《浙派传统园林研究丛书·浙派园林论》这本书,是一部集学术性、艺术性、思想性于一体的园林研究佳作。它不仅为我打开了了解浙派园林的大门,更让我深刻体会到了中国传统园林文化的博大精深。我强烈推荐所有对中国古典园林感兴趣的读者,都来细细品读这本书,相信你们一定会有和我一样的收获和感悟。它不仅仅是一本书,更是一次穿越时空的园林之旅。

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《浙派传统园林研究丛书·浙派园林论》这本书,在我看来,是一部关于“意境”的百科全书。它带领我重新认识了浙派园林的精髓,那是一种深邃、含蓄、充满诗意的东方美学。 书中对“师法自然”的解读,让我体会到了一种“天人合一”的哲学境界。它不仅仅是简单的模仿,而是对自然规律的深刻理解和融会贯通。作者通过大量的案例,详细阐述了如何将山水的形态、植物的韵律、光影的变幻,都巧妙地融入到园林的设计之中,使得园林仿佛是大自然鬼斧神工的延伸。 我尤其被书中关于“写意”手法的论述所吸引。它是一种“留白”的艺术,一种“意在言外”的表达。浙派园林通过曲折的路径、隐约的景致,以及疏朗的布局,营造出一种“无限”的意境,让观者在有限的空间里,感受到无限的想象。 书中对“借景”和“对景”的深入分析,更是让我领略到了浙派园林“无中生有”的智慧。它巧妙地将园外的自然风光“借”入园内,使得园林的视野更加开阔,内涵更加丰富。这种“以少胜多”、“以静制动”的设计手法,令人赞叹。 我非常喜欢书中关于“点景”的论述。那些散落在园林中的亭台楼阁、假山池沼,并非是简单的装饰,它们更是承载了丰富的情感和文化内涵。作者通过对这些景点的细致解读,让我明白了它们在烘托意境、提升园林品质方面的独特作用。 而且,书中对浙派园林所蕴含的“人文精神”的解读,也让我深受启发。园林不仅仅是物质的堆砌,更是文人雅士精神世界的体现。书中对园林中书斋、茶室等空间的描述,让我感受到了那种淡泊宁静、超然物外的生活态度。 我非常欣赏书中对于浙派园林发展历史的梳理。它清晰地勾勒出了浙派园林在不同历史时期的风格演变,以及它们在技艺上的传承与创新。这种宏观的视角,让我对浙派园林有了更全面的认识。 书中还对“意匠”的精髓进行了深刻的剖析。那不仅仅是设计,更是一种“心”的营造。设计师需要具备深厚的文化底蕴、敏锐的艺术感受力,以及对自然规律的深刻理解,才能创造出真正令人动容的园林。 我还从书中学习到了关于植物配置的学问。那些看似随意的种植,其实都经过了精心的考量,它们不仅仅是为了美观,更是承载了丰富的文化寓意。 总而言之,《浙派传统园林研究丛书·浙派园林论》是一本让我受益匪浅的园林研究著作。它不仅拓宽了我的视野,更让我深刻体会到了中国传统园林文化的独特魅力。这本书让我对“静”与“动”、“虚”与“实”、“繁”与“简”有了更深的理解。

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《浙派传统园林研究丛书·浙派园林论》这本书,在我看来,是一部关于“意匠”的深度剖析。它不仅仅是介绍了浙派园林的形制,更是深入挖掘了其背后所蕴含的文化基因和人文精神。 书中对“师法自然”的论述,让我深刻理解了这种哲学思想在园林设计中的体现。它不是简单的模仿,而是通过提炼、概括,将自然的精髓融入到人工的设计之中。作者通过大量的案例,详细阐述了如何将山峦的起伏、溪流的蜿蜒、植物的生长态势,以及光影的变化,都巧妙地体现在园林的设计中。 我尤其被书中关于“写意”手法的论述所吸引。它是一种“留白”的艺术,一种“意在言外”的表达。浙派园林通过曲折的路径、隐约的景致,以及疏朗的布局,营造出一种“无限”的意境,让观者在有限的空间里,感受到无限的想象。 书中对“借景”和“对景”的深入分析,更是让我领略到了浙派园林“无中生有”的智慧。它巧妙地将园外的自然风光“借”入园内,使得园林的视野更加开阔,内涵更加丰富。这种“以少胜多”、“以静制动”的设计手法,令人赞叹。 我非常喜欢书中关于“点景”的论述。那些散落在园林中的亭台楼阁、假山池沼,并非是简单的装饰,它们更是承载了丰富的情感和文化内涵。作者通过对这些景点的细致解读,让我明白了它们在烘托意境、提升园林品质方面的独特作用。 而且,书中对浙派园林所蕴含的“文人情怀”的解读,也让我深受启发。园林不仅仅是物质的堆砌,更是文人雅士精神世界的体现。书中对园林中书斋、茶室等空间的描述,让我感受到了那种淡泊宁静、超然物外的生活态度。 我非常欣赏书中对于浙派园林发展历史的梳理。它清晰地勾勒出了浙派园林在不同历史时期的风格演变,以及它们在技艺上的传承与创新。这种宏观的视角,让我对浙派园林有了更全面的认识。 书中还对“意匠”的精髓进行了深刻的剖析。那不仅仅是设计,更是一种“心”的营造。设计师需要具备深厚的文化底蕴、敏锐的艺术感受力,以及对自然规律的深刻理解,才能创造出真正令人动容的园林。 我还从书中学习到了关于植物配置的学问。那些看似随意的种植,其实都经过了精心的考量,它们不仅仅是为了美观,更是承载了丰富的文化寓意。 总而言之,《浙派传统园林研究丛书·浙派园林论》是一本让我受益匪浅的园林研究著作。它不仅拓宽了我的视野,更让我深刻体会到了中国传统园林文化的独特魅力。这本书让我对“静”与“动”、“虚”与“实”、“繁”与“简”有了更深的理解。

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《浙派传统园林研究丛书·浙派园林论》这本书,我刚拿到手就被它的封面设计所吸引,一种古朴典雅的气息扑面而来。阅读过程中,这本书带给我的惊喜更是源源不断,它让我仿佛置身于一座座经典的浙派园林之中,亲身感受那份独特的韵味。 书中对于“叠山理水”的细致讲解,让我对造园技艺有了全新的认识。它不仅仅是简单的堆砌,更是对自然山水的模仿与升华。作者通过大量的实例,详细阐述了如何通过山石的形态、水体的流向,来营造出或险峻、或平缓、或灵动的景观。我尤其被书中关于“以水为脉”的论述所打动,如何让水体贯穿整个园林,成为连接景致的纽带。 我非常欣赏书中对于“曲径通幽”的论述。浙派园林善于利用空间,通过蜿蜒的路径、曲折的回廊,营造出一种“山穷水尽疑无路,柳暗花明又一村”的惊喜。这种设计手法,不仅增加了游览的趣味性,更让园林的层次感和纵深感得以提升。 书中对“借景”手法的精辟分析,更是让我领略到了一种“胸怀天地”的造园境界。它不仅仅是将园外的自然风光“借”入园内,更是将园外的意境融入到园林之中,使得园林的视野更加开阔,内涵更加丰富。 我尤其喜欢书中关于“点景”的论述。那些散落在园林中的亭台楼阁、假山池沼,并非是简单的装饰,它们更是承载了丰富的情感和文化内涵。作者通过对这些景点的细致解读,让我明白了它们在烘托意境、提升园林品质方面的独特作用。 而且,书中对浙派园林所蕴含的“文人情怀”的解读,也让我深受启发。园林不仅仅是物质的堆砌,更是文人雅士精神世界的体现。书中对园林中书斋、茶室等空间的描述,让我感受到了那种淡泊宁静、超然物外的生活态度。 我非常欣赏书中对于浙派园林发展历史的梳理。它清晰地勾勒出了浙派园林在不同历史时期的风格演变,以及它们在技艺上的传承与创新。这种宏观的视角,让我对浙派园林有了更全面的认识。 书中还对“意匠”的精髓进行了深刻的剖析。那不仅仅是设计,更是一种“心”的营造。设计师需要具备深厚的文化底蕴、敏锐的艺术感受力,以及对自然规律的深刻理解,才能创造出真正令人动容的园林。 我还从书中学习到了关于植物配置的学问。那些看似随意的种植,其实都经过了精心的考量,它们不仅仅是为了美观,更是承载了丰富的文化寓意。 总而言之,《浙派传统园林研究丛书·浙派园林论》是一本让我受益匪浅的园林研究著作。它不仅拓宽了我的视野,更让我深刻体会到了中国传统园林文化的独特魅力。这本书让我对“静”与“动”、“虚”与“实”、“繁”与“简”有了更深的理解。

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《浙派传统园林研究丛书·浙派园林论》这本书,我读起来就像在品鉴一幅徐徐展开的江南水墨画。它不仅仅是关于园林的学术研究,更是对一种生活美学、一种哲学理念的深刻解读。 书中对于“师法自然”的诠释,我感到非常贴切。它并非简单地模仿自然,而是要“悟”自然,将自然的精髓融入到人工的设计之中。作者通过对大量浙派园林的案例分析,详细解读了如何将山峦的起伏、溪流的蜿蜒、植物的生长态势,以及光影的变化,都巧妙地体现在园林的设计中。我读到书中关于“移步换景”的描述时,脑海中立刻浮现出某个公园的角落,一步一景,变化无穷。 书中对“写意”手法的深入剖析,更是让我豁然开朗。我一直觉得,中国古典园林最迷人的地方,就在于它那种含蓄、写意的美感。浙派园林尤其擅长用寥寥数笔,勾勒出无限的意境。作者在书中详细讲解了如何通过曲折的回廊、高低错落的建筑、以及疏密有致的植物配置,来营造出“曲径通幽”、“步移景异”的效果。这种“意”的营造,比单纯的“形”的模仿,更能打动人心。 我特别喜欢书中关于“借景”和“对景”的论述。浙派园林之所以能如此迷人,很大程度上是因为它能够将周边优美的自然环境“借”入园中,成为园的一部分。书中列举了许多经典的范例,比如如何通过建筑的朝向、门窗的设计,将远处的山峰、近处的湖泊,都纳入到园林的景致之中。这种“有”与“无”的巧妙结合,营造出一种超越园林边界的广阔视野。 书中对于“点景”的分析,也让我大开眼界。那些散落在园林中的亭台楼阁、假山池沼,并非随意而为,而是有着精巧的设计和深厚的文化寓意。作者在书中详细阐述了这些景点的功能与美学价值,以及它们在整体园林布局中所起到的作用。 而且,书中对浙派园林中所蕴含的“人文精神”的解读,也让我深受触动。浙派园林不仅仅是物质的堆砌,更是文人雅士精神世界的体现。园林中的书斋、茶室,以及那些寄寓着高洁品格的植物,都展现了中国传统文化中“天人合一”的哲学思想。 我特别欣赏书中对于浙派园林发展历史的梳理。它不仅仅是简单地罗列园林,而是深入分析了不同历史时期园林的风格演变,以及它们在技艺上的传承与创新。这种宏观的视角,让我对浙派园林有了更清晰的认识。 书中还对“意匠”的精髓进行了深刻的剖析。那不仅仅是设计,更是一种“心”的营造。设计师需要具备深厚的文化底蕴、敏锐的艺术感受力,以及对自然规律的深刻理解,才能创造出真正令人动容的园林。 我还从书中学习到了关于植物配置的学问。那些看似随意的种植,其实都经过了精心的考量,它们不仅仅是为了美观,更是承载了丰富的文化寓意。 总而言之,《浙派传统园林研究丛书·浙派园林论》是一本让我受益匪浅的园林研究著作。它不仅拓宽了我的视野,更让我深刻体会到了中国传统园林文化的独特魅力。这本书让我对“静”与“动”、“虚”与“实”、“繁”与“简”有了更深的理解。

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《浙派传统园林研究丛书·浙派园林论》这本书,让我有机会深入了解了浙派园林这座隐藏在中国历史长河中的瑰宝。我一直对江南的水墨画意境情有独钟,而这本书恰好将这种意境具象化,展现在我眼前。 书中对于“写山理水”的精妙讲解,让我惊叹于古人的智慧。它不仅仅是简单的模仿,更是对自然神韵的捕捉和再创造。作者通过大量的实例,详细阐述了如何通过堆叠山石来模拟自然的山势,如何通过开凿池沼来营造水的灵动。我尤其被书中关于“人工痕迹的淡化”的论述所打动,如何让这些人工的造景,看起来浑然天成,仿佛一直就在那里。 我非常欣赏书中对于“虚实结合”的深入探讨。浙派园林善于利用空间,通过虚与实的巧妙搭配,营造出丰富的层次感和视觉效果。作者详细讲解了如何通过建筑的遮掩、植物的疏密,以及光影的变化,来制造出“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”的惊喜。 书中对“借景”手法的精辟分析,更是让我领略到了一种“胸怀天地”的造园境界。它不仅仅是将园外的景色“拉”进来,更是将园外的意境融入到园林之中,使得园林的视野更加开阔,内涵更加丰富。 我尤其喜欢书中关于“点景”的论述。那些散落在园林中的亭台楼阁、廊桥轩榭,并非是简单的建筑,它们更是承载了丰富的情感和文化内涵。作者通过对这些景点的细致解读,让我明白了它们在烘托意境、提升园林品质方面的独特作用。 而且,书中对浙派园林所蕴含的“文人情怀”的解读,也让我深受启发。园林不仅仅是居住的空间,更是文人雅士修身养性、寄情山水的精神家园。书中对园林中书斋、茶室等空间的描述,让我感受到了那种淡泊宁静、超然物外的生活态度。 我非常欣赏书中对于浙派园林发展历史的梳理。它清晰地勾勒出了浙派园林在不同历史时期的风格演变,以及它们在技艺上的传承与创新。这种宏观的视角,让我对浙派园林有了更全面的认识。 书中还对“意匠”的精髓进行了深刻的剖析。那不仅仅是设计,更是一种“心”的营造。设计师需要具备深厚的文化底蕴、敏锐的艺术感受力,以及对自然规律的深刻理解,才能创造出真正令人动容的园林。 我还从书中学习到了关于植物配置的学问。那些看似随意的种植,其实都经过了精心的考量,它们不仅仅是为了美观,更是承载了丰富的文化寓意。 总而言之,《浙派传统园林研究丛书·浙派园林论》是一本让我受益匪浅的园林研究著作。它不仅拓宽了我的视野,更让我深刻体会到了中国传统园林文化的独特魅力。这本书让我对“景”与“情”、“形”与“意”、“人”与“自然”有了更深的理解。

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读完《浙派传统园林研究丛书·浙派园林论》,我的心情久久不能平复。这本书不仅仅是一部园林学术著作,更像是一面镜子,映照出中国文人的雅致情怀和天人合一的哲学思想。我一直以为自己对江南园林有所了解,但这本书让我意识到,之前所见的不过是冰山一角。 书中对浙派园林“叠山理水”的细致讲解,让我对造园技艺有了全新的认识。以往我只知道山水是园林的重要组成部分,但书中却详细阐述了山石的种类、堆叠的手法、以及如何通过山石的形态来烘托气氛,比如那种险峻的山石可以营造出萧瑟、孤寂之感,而圆润的山石则能带来温和、宁静的氛围。对于水体的处理,书中也颇有建树,从“一池三山”的经典布局,到模拟自然河流的曲折蜿蜒,无不展现了匠师们对水的深刻理解和巧妙运用。 我特别被书中关于“借景”和“对景”的论述所吸引。浙派园林最迷人的地方之一,就在于它能够巧妙地将园外的自然风光融入园内,达到“天人合一”的境界。书中列举了许多经典的案例,比如如何通过建筑的门窗,将远处的山峦、近处的流水“框”进来,变成园内的一景。这种“景中景,境中境”的构思,让我惊叹于古人的智慧。 书中还深入探讨了浙派园林所蕴含的“写意”美学。它不像北方园林的工整对称,而是追求一种“咫尺之内再造乾坤”的意境。通过曲折的回廊、隐蔽的门洞,以及不断变化的景观,让游人在有限的空间内体验到无限的景致。这种“步移景异”的设计理念,将游园的过程变成了一场充满惊喜的探险。 在阅读过程中,书中对于“点景”的分析也让我印象深刻。那些散落在园林中的亭台楼阁、廊桥轩榭,不仅仅是为了实用,更是为了烘托整体的意境,点缀空间。作者通过对这些元素的细致解读,让我明白了它们在园林中的具体功能和艺术价值。 书中还花了大量篇幅来探讨浙派园林与中国传统文化之间的联系。它不仅仅是建筑和景观的集合,更是文人雅士精神世界的寄托。园林中的书斋、茶室、以及那些寄寓着文人情怀的植物,都展现了“天人合一”的哲学思想。 我特别欣赏书中对于浙派园林发展历史的梳理。它不仅仅罗列了各个时期的代表性园林,还分析了它们在风格、技艺上的演变。这种宏观的视角,让我对浙派园林的整体发展脉络有了更清晰的认识。 这本书还让我领略到了浙派园林中“意匠”的精髓。那不仅仅是简单的设计,更是一种“心”的营造。设计师通过对自然规律的把握,以及对人文精神的理解,将自己的情感和思想融入到园林之中。 我尤其喜欢书中关于植物配置的论述。那些看似随意的种植,其实都蕴含着深厚的文化寓意。松、竹、梅的“岁寒三友”,以及荷花的“出淤泥而不染”,都不仅仅是植物本身,更是承载了文人的品格和情操。 总的来说,《浙派传统园林研究丛书·浙派园林论》是一本集学术性、艺术性和思想性于一体的杰作。它不仅让我对浙派园林有了更深入的了解,更让我体会到了中国传统文化的博大精深。这本书让我对“诗中有画,画中有诗”有了更深刻的理解。

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《浙派传统园林研究丛书·浙派园林论》这本书,我真的可以说是爱不释手,拿到手就已经迫不及待地开始阅读。这本书给我最直观的感受就是,它不仅仅是在介绍园林,更是在讲述一种生活态度,一种与自然和谐相处的方式。 书中对于“师法自然”的阐释,我真的是从骨子里认同。它并非简单地模仿自然,而是要“悟”自然,将自然的精髓融入到人工的设计之中。作者通过对大量浙派园林的案例分析,详细解读了如何将山峦的起伏、溪流的蜿蜒、植物的生长态势,以及光影的变化,都巧妙地体现在园林的设计中。我读到书中关于“以小见大”的描述时,脑海中立刻浮现出苏州园林中那个“漏窗”的意象,一个小小的窗户,却能将园外的景致引入园内,仿佛看到了无限的风景。 书中对于“写意”手法的深入剖析,更是让我受益匪浅。我一直觉得,中国古典园林最迷人的地方,就在于它那种含蓄、写意的美感。浙派园林尤其擅长用寥寥数笔,勾勒出无限的意境。作者在书中详细讲解了如何通过曲折的回廊、高低错落的建筑、以及疏密有致的植物配置,来营造出“曲径通幽”、“步移景异”的效果。这种“意”的营造,比单纯的“形”的模仿,更能打动人心。 我特别喜欢书中关于“借景”和“对景”的论述。浙派园林之所以能如此迷人,很大程度上是因为它能够将周边优美的自然环境“借”入园中,成为园的一部分。书中列举了许多经典的范例,比如如何通过建筑的朝向、门窗的设计,将远处的山峰、近处的湖泊,都纳入到园林的景致之中。这种“有”与“无”的巧妙结合,营造出一种超越园林边界的广阔视野。 书中对于“点景”的分析,也让我大开眼界。那些散落在园林中的亭台楼阁、假山池沼,并非随意而为,而是有着精巧的设计和深厚的文化寓意。作者在书中详细阐述了这些景点的功能与美学价值,以及它们在整体园林布局中所起到的作用。 而且,书中对浙派园林中所蕴含的“人文精神”的解读,也让我深受触动。浙派园林不仅仅是物质的堆砌,更是文人雅士精神世界的体现。园林中的书斋、茶室,以及那些寄寓着高洁品格的植物,都展现了中国传统文化中“天人合一”的哲学思想。 我特别欣赏书中对于浙派园林发展历史的梳理。它不仅仅是简单地罗列园林,而是深入分析了不同历史时期园林的风格演变,以及它们在技艺上的传承与创新。这种宏观的视角,让我对浙派园林有了更清晰的认识。 书中还对“意匠”的精髓进行了深刻的剖析。那不仅仅是设计,更是一种“心”的营造。设计师需要具备深厚的文化底蕴、敏锐的艺术感受力,以及对自然规律的深刻理解,才能创造出真正令人动容的园林。 我还从书中学习到了关于植物配置的学问。那些看似随意的种植,其实都经过了精心的考量,它们不仅仅是为了美观,更是承载了丰富的文化寓意。 总而言之,《浙派传统园林研究丛书·浙派园林论》是一本让我受益匪浅的园林研究著作。它不仅拓宽了我的视野,更让我深刻体会到了中国传统园林文化的独特魅力。这本书让我对“静”与“动”、“虚”与“实”、“繁”与“简”有了更深的理解。

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《浙派传统园林研究丛书·浙派园林论》这本书,当我翻开第一页,就被它严谨的学术态度和生动的文笔所吸引。它不是一本枯燥的学术论文集,而是一次充满诗意的园林探索之旅。 书中对于“师法自然”的论述,我感到非常深刻。它并非简单地复刻自然,而是通过提炼、概括,将自然的精髓融入到人工的造景之中。作者通过对大量浙派园林的实例分析,详细解读了如何将山峦的起伏、溪流的蜿蜒、植物的生长态势,以及光影的变化,都巧妙地体现在园林的设计中。我读到书中关于“以小见大”的描述时,脑海中立刻浮现出某个公园的角落,一个小小的池塘,却能让你感受到无尽的深邃。 书中对“写意”手法的深入剖析,更是让我豁然开朗。我一直觉得,中国古典园林最迷人的地方,就在于它那种含蓄、写意的美感。浙派园林尤其擅长用寥寥数笔,勾勒出无限的意境。作者在书中详细讲解了如何通过曲折的回廊、高低错落的建筑、以及疏密有致的植物配置,来营造出“曲径通幽”、“步移景异”的效果。这种“意”的营造,比单纯的“形”的模仿,更能打动人心。 我特别喜欢书中关于“借景”和“对景”的论述。浙派园林之所以能如此迷人,很大程度上是因为它能够将周边优美的自然环境“借”入园中,成为园的一部分。书中列举了许多经典的范例,比如如何通过建筑的朝向、门窗的设计,将远处的山峰、近处的湖泊,都纳入到园林的景致之中。这种“有”与“无”的巧妙结合,营造出一种超越园林边界的广阔视野。 书中对于“点景”的分析,也让我大开眼界。那些散落在园林中的亭台楼阁、假山池沼,并非随意而为,而是有着精巧的设计和深厚的文化寓意。作者在书中详细阐述了这些景点的功能与美学价值,以及它们在整体园林布局中所起到的作用。 而且,书中对浙派园林中所蕴含的“人文精神”的解读,也让我深受触动。浙派园林不仅仅是物质的堆砌,更是文人雅士精神世界的体现。园林中的书斋、茶室,以及那些寄寓着高洁品格的植物,都展现了中国传统文化中“天人合一”的哲学思想。 我特别欣赏书中对于浙派园林发展历史的梳理。它不仅仅是简单地罗列园林,而是深入分析了不同历史时期园林的风格演变,以及它们在技艺上的传承与创新。这种宏观的视角,让我对浙派园林有了更清晰的认识。 书中还对“意匠”的精髓进行了深刻的剖析。那不仅仅是设计,更是一种“心”的营造。设计师需要具备深厚的文化底蕴、敏锐的艺术感受力,以及对自然规律的深刻理解,才能创造出真正令人动容的园林。 我还从书中学习到了关于植物配置的学问。那些看似随意的种植,其实都经过了精心的考量,它们不仅仅是为了美观,更是承载了丰富的文化寓意。 总而言之,《浙派传统园林研究丛书·浙派园林论》是一本让我受益匪浅的园林研究著作。它不仅拓宽了我的视野,更让我深刻体会到了中国传统园林文化的独特魅力。这本书让我对“静”与“动”、“虚”与“实”、“繁”与“简”有了更深的理解。

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