人體模特畫法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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龐卡 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 人體
• 人體結構
• 繪畫技巧
• 模特
• 素描
• 繪畫教程
• 藝術
• 繪畫基礎
• 人體比例

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532299737

版次：1

商品編碼：12343596

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-03-01

用紙：膠版紙

頁數：141

正文語種：中文

內容簡介

　　《人體模特畫法》中收錄瞭一係列具體細緻的繪畫方法及人體圖例，解釋瞭骨骼肌肉、結構與人體繪畫之間的關係，從多種姿勢與角度分步講解人體姿勢。用獨特的綫條繪畫，從解剖學的角度做齣解釋，非常直觀。書中的繪畫解剖方法是作者多年教學與實踐的總結，循序漸進地傳授實用的方法，讓初學者打好學習繪畫的基本功。不僅適閤那些希望輕鬆自學繪畫的讀者，而且也可作為美術培訓機構的參考資料，是非常具有實際意義的繪畫指南。

內頁插圖

目錄

龐卡老師的商業插畫素描
真情、善意、美畫

第一章 學一點解剖知識
人體的主要組成部分
人體的基本結構
骨骼
肌肉
肩、頸、臂、膝解剖簡析

第二章 頭、手、足
頭部
手部
足部

第三章 運動的人體
立姿畫法
坐姿畫法
跪蹲姿畫法
俯臥姿畫法
斜靠姿畫法
躺姿畫法
動姿畫法

第四章 圖例

塑形之魂：解構身體的視覺語言 本書並非一本關於人體模特繪畫技巧的簡明指南，也無關乎商業攝影或時尚插畫的繪製步驟。它是一場深入人體形態與視覺錶現力之間的對話，一次對身體作為純粹造型藝術媒介的探索。我們並非要教授你如何精確描摹肌肉的起伏，或是如何捕捉衣物垂墜的紋理，而是要帶領你走進一個更廣闊的維度，理解身體在空間中如何生成、存在，並最終觸動觀者的視覺神經。 我們將從最基礎的幾何形體入手，不是為瞭將其套用到人體，而是為瞭理解身體在最抽象的層麵上所具備的本質結構。一塊石頭，一個木雕，一團雲，它們都擁有屬於自己的體積、重量和動態。人體，作為地球上最復雜也最富有錶現力的自然形態，同樣遵循著這些基本的造型法則。本書將引導你跳齣“畫人”的思維定式，去感受身體每一個部分的“體量感”——如何通過光影的交錯來暗示體積，如何通過綫條的引導來塑造空間，如何通過骨骼與肌肉的潛在結構來理解錶皮之下的張力。 我們將著重探討“動態”在身體造型中的重要性。身體從來不是靜態的。即使是最微小的呼吸，也蘊含著生命的律動。我們將分析身體在不同姿態下的重心轉移，關節的轉動軌跡，肌肉的收縮與舒展所帶來的視覺能量。這並非是為瞭畫齣誇張的動作，而是為瞭捕捉那些微妙的、能夠賦予畫麵生命力的內在驅動。從站立的穩定到行走的流暢，從沉思的靜止到爆發的瞬間，每一種狀態都蘊含著獨特的節奏和韻律。我們並非要記錄這些動作的細節，而是要理解這些動作背後的力量，以及它們如何影響身體的整體形態。 光的角色在這裏至關重要。光綫不僅僅是照亮物體，它更是塑造形態的藝術傢。我們將深入研究光綫如何作用於身體的不同錶麵，産生明暗對比、高光與陰影。理解光綫如何沿著身體的麯綫流淌，如何在凹陷處聚集，又如何在凸起處反射，是理解身體體積感和空間感的關鍵。我們並非要教授光影的寫實技巧，而是要讓你體會光影如何成為身體錶情的一部分，如何通過光綫的變化來強調身體的結構，甚至是傳達一種情緒。例如，柔和的散射光可以營造溫馨寜靜的氛圍，而強烈的直射光則可能凸顯身體的硬朗與力量。 色彩，在本書中，並非指代顔料的調配或膚色的寫實。我們將從更概念化的角度來審視色彩與身體的關係。色彩可以象徵情感，可以暗示環境，甚至可以成為身體形態本身的一種延伸。我們並非要為你提供一套色彩搭配的方案，而是鼓勵你去思考，當身體被賦予某種色彩時，它會傳遞齣怎樣的信息？這種思考將超越寫實主義的局限，引導你探索色彩在抽象錶達中的潛力。例如，冷色調的運用可能使身體顯得疏離而神秘，而暖色調則可能帶來熱情與生命力。 形體的比例與和諧，我們將從古希臘雕塑的黃金分割，到近代人體比例研究的演變，進行一次跨越時空的梳理。然而，我們並非要教你死守一套僵化的比例規範。人體本身就擁有著驚人的多樣性，從孩童的柔軟到老者的滄桑，從健壯的體魄到縴細的身段，每一種體型都有其獨特的韻味。我們所關注的，是身體形態內部的邏輯與協調性。理解不同部位之間的相互關係，它們如何協同工作，共同構成一個完整的生命體。這種協調性，不僅僅是物理上的，更是一種內在的視覺平衡。 身體的情感錶達，我們並非要描繪具體的喜怒哀樂。而是要探究身體如何通過其姿態、綫條的走嚮，甚至肌肉的微小牽動，來傳遞內在的情感信息。一個略微前傾的身體，可能暗示著好奇與期待；一個微微後仰的背部，可能流露齣防禦或疲憊。我們將研究身體的“姿勢語言”，理解那些無聲的錶達，以及它們如何觸動觀者的共鳴。這是一種超越語言的溝通，是一種視覺上的情感共振。 在本書的探索中，我們還將觸及身體的“空間感”。身體如何與周圍的環境發生關係？它如何占據空間，又如何被空間所包圍？理解身體與空間的互動，能夠幫助我們更好地把握畫麵的深度、廣度以及身體在其中的定位。一個舒展的身體可以拓展空間的邊界，而一個蜷縮的身體則可能暗示著內斂與自我保護。 我們還將審視身體作為一種“敘事”媒介的可能性。即使是沒有任何情節的身體形象，也可能在觀者心中喚起聯想，引發故事。身體的痕跡，比如傷疤，紋理，或者某種特定的姿態，都可能成為解讀的綫索。我們將鼓勵你去發現身體中隱藏的“故事感”，去思考一個靜止的身體背後可能存在的過去和未來。 本書並非提供一套現成的“畫法”，它更像是一場邀請，邀請你一同去觀察、去感受、去思考身體。我們希望通過對身體形態、結構、光影、色彩、比例、動態以及情感錶達等多個維度的深入剖析，重塑你對身體的視覺認知。最終，我們希望當你再次審視一個身體時，你看到的不僅僅是錶麵的皮囊，而是其中蘊含的生命力，是它在空間中的存在感，是它無聲傳遞的情感，是它能夠引發的無限遐想。這是一場關於“看見”的旅程，一場關於身體的視覺語言的深刻解讀。我們相信，當你看懂瞭身體的造型語言，你就能用更具穿透力和感染力的方式，去理解和錶現這個世界上最迷人的形態——人體。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對藝術充滿熱愛但技巧尚顯稚嫩的業餘愛好者，我總是被那些栩栩如生的人體畫作所吸引。然而，自己動手嘗試時，卻屢屢受挫，畫齣來的人物要麼比例失調，要麼形體僵硬，缺乏靈動感。《人體模特畫法》的齣現，簡直是黑暗中的一道曙光。我最欣賞的是這本書的循序漸進性，它並沒有一開始就丟給我一大堆復雜的模型，而是從最基礎的“骨架”講起，然後逐步疊加“肌肉”，最後纔描繪“皮膚”的錶象。這種由內而外的講解方式，讓我能夠清晰地理解人體是如何支撐起我們看到的各種形態的。書中的解剖圖非常詳盡，而且是用一種非常易於理解的方式呈現的，沒有那種冰冷的技術術語，而是用通俗的語言解釋瞭骨骼和肌肉的功能。更重要的是，它提供瞭大量不同角度、不同光綫下的模特寫生圖，這些圖例的選擇非常有代錶性，涵蓋瞭各種常見的姿態和體型，這讓我在練習時有瞭非常具體的參照物。我尤其喜歡書中對人體比例的講解，它不僅僅是給齣瞭一個固定的數值，而是強調瞭不同部位之間的相對關係，以及在不同動態下比例的變化。這讓我不再死記硬背，而是學會瞭觀察和判斷。而且，作者在講解過程中，穿插瞭很多關於如何觀察、如何分析的技巧，這比直接告訴我怎麼畫更有用。我感覺自己不再是機械地復製，而是開始學會瞭“看懂”人體。

評分☆☆☆☆☆

我從事的是動漫角色設計工作，雖然動漫風格允許一定的誇張和變形，但我一直認為紮實的人體基礎是創作齣令人信服的角色形象的基石。《人體模特畫法》這本書，為我在這方麵提供瞭堅實的理論支持和豐富的實踐參考。我最看重的是它對人體各部位細節的刻畫，尤其是對關節、肌腱和骨骼在運動時的相互作用的講解，這讓我能更好地理解在動漫創作中，如何進行有邏輯的誇張和變形，而不是憑空捏造。書中的寫生範例，雖然是寫實的，但其中蘊含的造型邏輯和動態規律，恰恰是我進行風格化處理時需要藉鑒的。我可以通過這本書，將寫實的結構轉化為動漫風格的綫條和體積，讓我的角色設計既有錶現力，又不失閤理性。特彆是關於人體比例的講解，它提供瞭多種參考標準，並且說明瞭在不同情境下，比例可以如何調整以達到特定的視覺效果，這對於我設計不同類型角色的需求非常契閤。書中的光影處理分析，也幫助我理解如何通過明暗來突齣角色的體型特徵和空間關係，這在二維的動漫畫麵中尤為關鍵。這本書讓我意識到，即使是風格化的角色，也需要建立在對真實人體形態的深刻理解之上。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過很多關於人體比例的書籍，但總是感覺它們過於死闆，缺乏對人體動態變化的理解。《人體模特畫法》這本書，在這方麵給我帶來瞭很大的驚喜。作者在講解人體比例時，並沒有給齣一成不變的標準，而是強調瞭比例在不同姿態、不同運動狀態下的變化規律。他通過對人體重心轉移、肌肉收縮和骨骼支撐的分析，來解釋為什麼在不同的動態下，人體的各個部分會發生相應的變形。我特彆欣賞他對人體“動態平衡”的強調，這讓我能夠更準確地把握人物的動作，避免畫齣僵硬死闆的人物。書中的大量寫生範例，展示瞭模特在各種動態下的真實形態，這給瞭我非常寶貴的參考。我可以通過這本書，學習如何捕捉人物的運動軌跡和力量感，讓我的繪畫作品更具生命力。而且，作者在講解過程中，也穿插瞭很多關於如何觀察人體“動勢”的技巧，這讓我意識到，真正的繪畫不僅僅是對靜態的描繪，更是對動態的捕捉。這本書讓我對人體比例有瞭全新的認識，也為我的創作提供瞭更廣闊的空間。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對人體解剖學本身就充滿好奇的學習者，我一直渴望能找到一本既有學術嚴謹性，又具備繪畫實踐指導性的書籍。《人體模特畫法》恰好滿足瞭我的需求。這本書在講解人體結構時，引用瞭非常準確的醫學解剖術語，但同時又用通俗易懂的語言進行瞭闡釋，讓非醫學背景的讀者也能輕鬆理解。我特彆喜歡它對各個肌肉群的起源、止點、功能以及在體錶形成形態的詳細說明，這讓我能夠從根本上理解人體的“為什麼”。書中大量的寫生範例，與解剖圖相輔相成，讓我能夠看到理論是如何體現在實際的視覺形態上的。我曾經花瞭很多時間去記憶肌肉名稱，但這本書讓我明白，重要的是理解肌肉的功能和它們如何共同作用，從而影響身體的整體形態。它不僅僅是關於“畫”人體，更是關於“認識”人體。書中的一些關於人體動態的分析，也讓我對人體在運動中的能量傳遞和平衡機製有瞭更深的認識。這本書讓我感覺像是在上一門生動的解剖學和造型學結閤的課程，收益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我是一名資深的CG插畫師，一直以來都緻力於提升人物造型的真實感和錶現力。在接觸《人體模特畫法》之前，我雖然在人體結構方麵有一定瞭解，但總感覺在捕捉人體微妙的動態錶現和情感張力上，還存在一些不足。這本書給我帶來瞭很多啓發。作者在講解人體時，並沒有僅僅停留在靜態的解剖學層麵，而是深入地探討瞭人體在各種動態下的力學原理和視覺錶現。我特彆欣賞他對人體“節奏感”和“呼吸感”的強調，這在CG創作中尤為重要，能夠讓人物的動作看起來更加流暢自然，充滿生命力。書中關於人體光影的分析也非常獨到，他不僅講解瞭光綫如何穿透人體錶麵，造成不同的明暗關係，還重點強調瞭光影如何塑造齣人體的體積感和肌肉的起伏感，這對於我進行數字繪畫時的材質錶現和氛圍營造非常有幫助。大量的寫生範例，從不同角度、不同光照下的寫實描繪，讓我能夠從中汲取豐富的細節靈感。而且，作者在講解過程中，穿插瞭大量關於藝術傢如何觀察和理解人體的思考，這讓我意識到，真正的繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是對生命形態的深刻理解。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本關於人體美學的哲學著作，它讓我對人體形態有瞭全新的認識，也為我的CG創作打開瞭新的思路。

評分☆☆☆☆☆

我在繪畫過程中，一直覺得人物的麵部錶情和肢體語言不夠生動，總感覺缺少一種“靈魂”在裏麵。《人體模特畫法》這本書，在很大程度上解決瞭我的睏惑。作者在講解人體時，不僅僅是關注骨骼和肌肉的靜態結構，更是深入地探討瞭這些結構如何支撐起豐富多樣的麵部錶情和肢體動作。我特彆欣賞他對人體“情感錶達”與“肢體語言”的關聯性分析，他通過對不同肌肉群的收縮和放鬆，以及骨骼在不同姿態下的微妙變化，來解釋人類是如何通過身體來傳遞情緒的。書中大量的寫生範例，展示瞭模特在各種情緒下的微妙錶情和肢體變化，這給瞭我非常寶貴的參考。我以前畫人物，總是需要花費很多精力去想象錶情，而這本書讓我學會瞭觀察和理解，如何從身體的細微之處入手，去刻畫人物的內心世界。而且，作者在講解過程中，也穿插瞭很多關於如何捕捉人物“神韻”的技巧，這讓我意識到，真正的繪畫是將形體與精神融為一體。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本關於人體情感錶達的百科全書，它讓我對人物的塑造有瞭全新的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本《人體模特畫法》簡直是為我量身定做的！作為一名初學者，我之前嘗試過很多教學資料，但總是感覺摸不著頭腦，要麼講得太抽象，要麼步驟太跳躍，要麼就是例子太少，難以理解。這本書的齣現，徹底改變瞭我的睏境。作者的講解方式非常係統化，從最基礎的骨骼結構、肌肉走嚮入手，深入淺齣地剖析瞭人體在不同姿態下的形態變化。我特彆喜歡它在講解每個肌群時，都配有清晰的解剖圖，並用通俗易懂的語言解釋其功能和對體錶形態的影響。這讓我不再是將人體視為一個整體來描繪，而是能理解到每一個局部是如何構成最終的形體。書中大量的寫生示範，從人體正麵、側麵、背麵，到不同年齡、性彆、體型的模特，都給瞭我非常直觀的參考。而且，作者並沒有止步於簡單的臨摹，而是引導我們去觀察、去分析，去思考為什麼模特會有這樣的姿態，光影是如何投射在肌肉起伏上的。我印象最深刻的是關於人體動態的講解，作者用很多生動的例子，比如奔跑、跳躍、沉思等，一步步拆解瞭這些復雜動態的重心轉移、肌肉收縮和骨骼支撐，讓我能更好地抓住人體的“靈魂”。以前畫人物總是顯得僵硬，缺乏生命力，現在我能感覺到自己的作品開始有瞭呼吸。這本書的紙質也非常好，印刷清晰，圖片質量極高，翻閱起來非常享受。我幾乎是每天都捧著它，一遍又一遍地學習和練習，收獲真的太大瞭！

評分☆☆☆☆☆

我是一位有幾年繪畫基礎的畫師，但一直覺得自己在人體描繪上存在瓶頸，尤其是在捕捉人體微妙的動態和神韻方麵，總覺得不夠深入。偶然間翻閱瞭這本《人體模特畫法》，我纔意識到自己之前的學習方嚮有些偏差。這本書不僅僅是教授如何“畫”人體，更像是引導我去“理解”人體。作者並沒有一開始就教你如何勾勒綫條，而是從人體最根本的解剖學知識齣發，詳細闡述瞭骨骼的結構、關節的活動範圍，以及主要的肌肉群是如何附著在骨骼上，並且在運動時是如何變化的。這一點對於我來說，是非常重要的突破。我過去常常依賴肌肉貼圖來畫，但一旦涉及到復雜的動態，就容易齣現比例失調或者形態不準確的問題。這本書的邏輯性非常強，它會讓你明白，為什麼同一個部位在不同的姿勢下會呈現齣不同的形狀，為什麼會有不同的受力點和擠壓變形。書中的插圖非常精美，不僅有寫實的解剖圖，還有大量的寫生速寫，能夠清晰地展示齣不同角度下的肌肉形態和光影關係。我尤其欣賞作者在講解人體動態時，不僅僅局限於靜態的比例，而是強調瞭人體在運動中的“節奏感”和“力量感”。他通過對脊柱的彎麯、骨盆的傾斜、四肢的伸展等細節的深入剖析，讓我能夠更準確地把握人體的平衡和動勢。這本書的價值在於，它提供瞭一種思維方式，讓我能夠從根本上理解人體的構造，從而在創作中更加得心應手。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對古典藝術有著濃厚興趣的愛好者，我一直以來都在努力學習如何描繪人體，試圖捕捉那些偉大作品中的神韻和力量。《人體模特畫法》這本書，為我在這方麵提供瞭極大的幫助。我特彆欣賞書中對人體造型“黃金分割”和“和諧比例”的闡釋，這與我一直以來對古典藝術的理解不謀而閤。作者在講解人體時，不僅僅是關注局部的形態，更是強調瞭人體整體的均衡與協調，以及各個部分之間的和諧統一。書中的大量寫生範例，展示瞭人體在各種經典姿態下的優美形態，這給瞭我非常寶貴的靈感。我可以通過這本書，學習如何將那些古典雕塑和繪畫中的人體造型原理，應用到我自己的繪畫創作中。而且，作者在講解過程中，也穿插瞭很多關於如何觀察人體“美感”的思考，這讓我意識到，真正的繪畫不僅僅是技巧的運用，更是對美的追求。這本書讓我感覺像是在與那些古代大師進行跨時空的對話，它讓我對人體造型的美學有瞭更深刻的理解，也為我的藝術創作提供瞭更堅實的理論基礎。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，畫好人體最難的部分在於掌握光影對形體的塑造作用。《人體模特畫法》這本書，在這方麵給我帶來瞭極大的啓發。作者在講解光影時，不僅僅是講解瞭明暗關係，更是深入地分析瞭光綫如何作用於人體錶麵的不同材質和起伏，從而塑造齣立體的體積感和肌肉的質感。我特彆欣賞他對人體“光影語言”的闡釋，他通過對不同光源、不同角度的光綫照射下，人體産生的微妙光影變化，來解釋如何用光影來突齣人體的結構和形態。書中的大量寫生範例，展示瞭模特在各種光照下的真實形態，這給瞭我非常寶貴的參考。我可以通過這本書，學習如何利用光影來增強人物的立體感和空間感，讓我的繪畫作品更具錶現力。而且，作者在講解過程中，也穿插瞭很多關於如何觀察光影“節奏”的技巧，這讓我意識到，真正的繪畫不僅僅是對色彩的運用，更是對光影的駕馭。這本書讓我對光影在人體塑造中的作用有瞭更深的理解，也為我的創作提供瞭更豐富的光影錶現手法。