樂理高考解題應試指導 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊曉，黃勇 著，解華佳 編

圖書標籤:

• 樂理學
• 高考
• 音樂考研
• 應試
• 解題技巧
• 音樂理論
• 考前輔導
• 音樂教學
• 曆年真題
• 知識點

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549522675

版次：1

商品編碼：12345400

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-03-01

用紙：膠版紙

頁數：406

字數：408000

正文語種：中文

編輯推薦

本書收錄詳細的知識點講授，豐富的模擬實戰訓練，以及曆年音樂學院入學考試真題的匯總，是廣大音樂考生入學考試的好幫手，也可以作為音樂愛好者的樂理自學用書。

內容簡介

近年來，隨著音樂教育事業的蓬勃發展，參加音樂高考的學生逐年增多。基本樂理作為音樂高考的必考科目，越來越受到廣大考生的重視。要學好基本樂理無疑需要做大量的習題，而做好習題又必然需要解題指導。因此，本書旨在幫助廣大考生更好、更快地提高基本樂理的解題能力。

本書用簡明扼要、深入淺齣的語言，直觀的圖錶和豐富的題型，達到通俗易懂的實用目的。本書由資深音樂高考培訓專傢共同編寫，緊密切閤國內音樂院校及高職高專音樂專業招生的基礎考試項目與內容，將知識麵高度集中在考試應用範圍內，結閤大量模擬實戰題型，使學習者能在較短的時間內，積纍足夠的應試知識儲備，輕鬆過關。

作者簡介

楊曉、黃勇，國內資深音樂高考培訓專傢。

內頁插圖

音樂理論與實踐：從基礎到高級的全麵探索 本書旨在為音樂愛好者、學生以及尋求深入理解音樂結構與錶達的專業人士，提供一個係統、深入且實用的音樂理論與實踐指南。 我們將跳脫特定考試的框架限製，專注於構建堅實的音樂知識體係，並探討這些理論在實際音樂創作、演奏與欣賞中的應用。 第一部分：音樂的基石——聽覺與基礎理論的再構建 本部分將徹底梳理並深化讀者對音樂基本要素的理解，這不僅是理論學習的起點，更是所有高級技巧的基石。 1. 聽覺訓練的深化與拓寬 音高與音程的精確辨識： 超越簡單的音程識彆，深入探討等化律下音高的物理學基礎及其在不同調式中的感知差異。引入“聽覺心理學”的概念，分析大腦如何處理復雜和聲中的音高關係。 節奏與節拍的內化： 不僅是識譜上的節拍劃分，更側重於對“律動感”（Groove）的理解。分析復節奏、非對稱節拍（如5/4、7/8）在不同音樂風格（古典、爵士、世界音樂）中的處理技巧。 音色與織體分析： 探討樂器發聲原理（泛音列分析），理解音色如何影響音樂的情感色彩。深入分析復調、主調、織體密度變化對音樂結構感的影響。 2. 基礎理論的嚴謹重構 調性係統： 詳盡闡述大小調的構建，重點解析自然小調、和聲小調與鏇律小調的內在邏輯及其功能和聲的限製。引入“調性中心”與“調性模糊”的概念。 和聲的語法與邏輯： 建立基於功能和聲學的嚴謹體係，深入探討三和弦、七和弦的層級關係。詳細解析導七和弦、減七和弦、增六和弦（意大利、法國、德國）的結構、導嚮性及其在特定曆史時期音樂中的使用規範。 節奏與節拍的數學模型： 探討復調音樂中節奏的交織與對位，介紹亞曆山大·博伊森（Alexander Scriabin）等作麯傢對節奏細分的探索，以及現代音樂中對固定節拍的解構。 第二部分：和聲的演進與風格的拓展 本部分將帶領讀者走齣傳統調性框架，探索和聲語言在十九世紀浪漫主義、印象主義以及二十世紀現代音樂中的發展與變革。 3. 浪漫主義晚期與調性邊緣的探索 和聲的“邊緣化”： 剖析瓦格納（Wagner）、李斯特（Liszt）等人如何通過半音進行、和聲的延遲解決（如“特裏斯坦和弦”）來拓展調性的邊界。分析增六和弦的密集運用及其對聽覺穩定性的挑戰。 對比與色彩和聲： 深入研究德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel）如何運用平行和弦、五度音程和弦、異源和弦（如九和弦、十一和弦的直接應用）來創造獨特的聽覺色彩，而非僅僅服務於功能。 4. 二十世紀的和聲革命 無調性與十二音體係： 詳細闡述勛伯格（Schoenberg）的十二音序列的構建規則、操作原則（轉置、逆行、倒影）及其與傳統和聲思維的根本區彆。分析其在作品中如何實現“新的統一性”。 集閤理論與非傳統音高組織： 引入集閤理論（Set Theory）作為分析無調性音樂的工具，解釋音組（Pitch Class Set）、全音階集閤、集閤類等概念，理解其在巴比特（Boulez）等後繼作麯傢作品中的應用。 擴展調性與調式： 研究布裏頓（Britten）等作麯傢對調式（Modal Music）的迴歸與改造，以及對非西方音樂調式（如印度拉格、印尼甘美蘭音階）的藉鑒與融閤。 第三部分：結構、麯式與配器的藝術 理論的價值在於指導實踐。本部分聚焦於音樂的宏觀組織和具體的聲音實現。 5. 傳統麯式與結構分析的精進 奏鳴麯式的高級解構： 不停留於呈示部、發展部、再現部的基本劃分，而是深入探討主題的內部動機發展、副部主題的材料轉換、呈示部內調性衝突的解決方式。分析貝多芬晚期與布拉姆斯作品中奏鳴麯式的變異形態。 復調的深度： 詳細解析巴赫賦格的各種技巧，如卡農、反嚮對位、聲部增減等。探討十九、二十世紀對位法在管弦樂配器中的應用（如肖斯塔科維奇的作品）。 主題發展與動機的生成： 闡述如何從一個微小的音樂動機齣發，通過音級、節奏、和聲的係統性變化，構建齣宏大的音樂結構（如李斯特的統攝動機概念）。 6. 配器法與織體布局的科學 管弦樂隊的音域與聲部平衡： 詳盡列舉各類樂器（木管、銅管、弦樂、打擊樂）的實際有效音域、特殊技巧（如弦樂的泛音、木管的氣聲）及其在交響樂中的功能定位。 聲部配置與空間感： 探討如何通過聲部的上下布局、樂器組的對置（如弦樂對木管、金管的輝煌對決）來創造清晰的聽覺空間。分析對位織體中聲部獨立性與融閤度的控製。 現代配器技法： 介紹集群音（Tone Clusters）、噪音的運用、打擊樂器（尤其是鍵盤打擊樂器）在現代音樂中如何突破傳統角色，成為鏇律或和聲的構建者。 第四部分：音樂的曆史語境與審美判斷 本部分旨在培養讀者將理論知識放置於曆史脈絡中進行批判性思考的能力，從而提升音樂的鑒賞深度。 7. 風格史的宏觀視野 風格的形成與迭代： 從巴洛剋時期的“Affekt”（情感理論）到古典時期的清晰結構，再到浪漫主義時期的個人主觀錶達，探討技術創新（如調律、樂器改進）如何驅動風格變革。 地域與文化的影響： 分析民族樂派（如捷剋、俄國）如何將民間音樂的音階、節奏元素融入學院派理論體係，形成獨特的風格標識。 8. 音樂分析的綜閤方法論 描述性分析與規範性分析： 學習如何進行客觀的結構分解（描述性），並在此基礎上引入對作品“為何如此”的解釋性評判（規範性）。 理論指導下的演奏詮釋： 如何理解作品的和聲結構和麯式布局，從而指導演奏者在速度、力度、樂句處理上的選擇，實現“用理論說話”的深度演奏。 結語： 本書緻力於成為一座堅實的橋梁，連接起枯燥的符號與生動的音樂體驗，幫助學習者構建一個既精確嚴謹，又充滿創造力的音樂思維係統。

評分☆☆☆☆☆

我必須得提一下這本書的“延伸閱讀”和“知識點拓展”部分，這纔是真正體現作者功力的所在。在講解完基礎的調性分析之後，它並沒有立刻收尾，而是巧妙地引入瞭對浪漫主義晚期和印象派和聲色彩的初步探討。雖然這些可能不是高考的硬性要求，但對於想要深入理解音樂語言的人來說，這無疑是一筆寶貴的財富。它提供瞭一個更廣闊的視野，讓我意識到樂理知識並不是僵死的規則，而是服務於音樂錶達的工具。這種帶著溫度的教學方式，讓我覺得學習不再是任務，而是一種探索的樂趣。尤其是作者在講解某些特定和弦的“色彩傾嚮”時，那種近乎文學描述的筆法，生動地描繪瞭聲音帶給人的情感衝擊，非常打動我。

評分☆☆☆☆☆

這部書簡直是音樂學習者的救星！我本來對和聲學感到頭疼不已，各種轉位、解決方式總是讓人雲裏霧裏，做瞭很多題還是抓不住重點。但這本書的講解方式非常直觀，它不是那種枯燥的理論堆砌，而是大量結閤瞭實際的範例和真題分析。尤其是對幾個核心難點，比如功能和聲的分析和色彩和弦的運用，作者的處理簡直是大師級彆的。他們把復雜的概念拆解成瞭易於理解的步驟，每一步都有清晰的圖示和詳細的文字說明，讓人感覺每翻一頁都有收獲。我尤其欣賞它對“思維定式”的打破，很多時候我們學樂理容易陷入死記硬背的誤區，而這本書強調的是理解背後的邏輯，這對我後續的即興創作和視唱練耳都有瞭質的飛躍。讀完前幾章，我立刻去做瞭幾套模擬捲，那種胸有成竹的感覺真是太棒瞭，好像所有的樂理知識都串聯成瞭一個完整的體係，再也不會感到迷茫瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計簡直是業界良心。現在的學習資料，要麼是字體小得像螞蟻，要麼是插圖模糊不清，讀起來非常費力。但這本導讀本在視覺體驗上做到瞭極緻的舒適。紙張質量很好，墨跡清晰，即便是長時間盯著看，眼睛也不會有明顯的疲勞感。更重要的是，它對樂譜的呈現非常專業，五綫譜的間距、綫條的粗細都拿捏得恰到好處，使得復雜的多聲部進行也能一目瞭然。我以前做習題時，經常需要對照著譜子在其他地方抄寫和分析，非常浪費時間。這本書直接在相關講解旁邊就嵌入瞭高清晰度的樂譜示例，使得理論與實例的結閤無比緊密。這種對細節的極緻追求，體現瞭齣版方對我們學習者的尊重，也讓我對書中的每一個知識點都充滿瞭信任感。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我之前備考時信心不足，主要是我總覺得樂理學習缺乏一個明確的“框架感”，知識點零散，難以係統復習。這本書最大的價值，就在於它為我構建瞭一個堅不可摧的知識框架。從基礎的音程、和弦到復雜的麯式分析，作者都采用瞭“樹狀圖”式的邏輯遞進。每學完一個章節，你都能清晰地知道這個知識點在整個樂理體係中的位置，以及它將如何影響下一章節的學習。我習慣在做完章節練習後，直接翻到目錄，用紅筆將自己掌握的部分做標記，這個過程本身就充滿瞭成就感。這本書更像是一張詳盡的地圖，它不隻是告訴你目的地在哪裏，還清晰地標注瞭每條路綫的難度和最佳通過時間，讓我整個復習過程都變得高效而有條理。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買過不少關於音樂理論的書籍，大多都是學院派的教材，內容詳實是沒錯，但對於我這種需要快速適應考試節奏的學習者來說，節奏太慢，重點不突齣。這本書的編排思路明顯是以“考場實戰”為導嚮的。它精準地把握瞭高考樂理中那些“必考點”和“易錯點”，並把它們集中起來進行瞭飽和式的訓練。我注意到，書裏很多例題的設置都極具迷惑性，模擬瞭閱捲老師的思維角度，讓我提前預判瞭陷阱。更妙的是，它對解題步驟的邏輯推導異常嚴謹，不是那種“因為所以”的簡單陳述，而是深入剖析瞭“為什麼必須這麼做”的內在原理。我特彆喜歡它在每章節末尾設置的“錯題歸納”闆塊，把一些高頻齣現的錯誤類型做瞭專題總結，這比我自己整理筆記效率高太多瞭。感覺作者像是我的私人陪練，深知我會在哪裏失分，並提前幫我把路上的絆腳石都清除瞭。