具体描述
内容简介
颜真卿，世称“颜平原”，又称“颜鲁公”。其书师承褚遂良、张旭，正书开张雄伟，行书遒劲舒和。以圆转浑厚的笔致代替了方折劲巧的晋人笔法，以平稳厚重的结构代替欹侧秀美的二王书体，自成一家，称为“颜体”。《多宝塔碑》，全称“大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑文”，天宝十一年（752）刻于陕西兴平县千福寺。今存陕西碑林。颜真卿四十四岁时所书。结字茂密，用笔劲健，体势端庄。《颜真卿多宝塔碑/中华经典碑帖彩色放大本》所刊为宋拓本，现藏于日本东京国立博物馆。
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用户评价
作为一个对中国古典文化情有独钟的人，我一直在寻找能够真正打动我的书籍。而这本《颜真卿多宝塔碑/中华经典碑帖彩色放大本》，无疑是近年来我最满意的一次“收藏”。我一直对颜真卿的书法情有独钟，尤其是《多宝塔碑》，更是其中的经典之作。但是，以往接触到的版本，总感觉缺少了点什么，直到我看到了这本书。 书中对碑帖的彩色放大，简直是点睛之笔。它让那些隐藏在墨迹深处的细节，如同一颗颗璀璨的宝石，重新闪耀光芒。我花费了大量的时间，去仔细端详每一个字的笔画。我发现，原来颜真卿在处理横画时，并非简单的平直书写，而是常常在收笔处带有微妙的上挑或下压，这使得整个横画显得更加饱满有力。这种细微之处的把握，恰恰是《多宝塔碑》能够流传千古，成为楷书典范的重要原因。
评分我必须承认，当我第一次拿起这本《颜真卿多宝塔碑/中华经典碑帖彩色放大本》时，我被它的视觉冲击力深深吸引了。那些鲜活的色彩，清晰的放大，让我感觉我不是在看一本书，而是在直接与颜真卿进行一场跨越时空的对话。我一直以来都在寻找能够帮助我深入理解书法作品的资料，而这本书，给了我前所未有的体验。 我常常会花上一个下午的时间，只是静静地翻阅。我仔细观察《多宝塔碑》中“国”字的写法，那个“口”字旁，每一个笔画都充满了力量，尤其是最后一捺，收笔干脆利落，却又带着一种含而不露的韵味。我发现，原来颜真卿的书法，并非只是冷冰冰的结构，而是充满了情感和生命力。这本书将这些细节放大，让我得以更加真切地感受到这种生命力。
评分我曾多次尝试阅读一些关于《多宝塔碑》的书籍，但总觉得隔靴搔痒，无法真正领略其精髓。直到我入手了这本《颜真卿多宝塔碑/中华经典碑帖彩色放大本》，我才恍然大悟，原来真正好的碑帖解读，应该是这个样子。书中的彩色放大，不仅让字迹清晰可见，更重要的是，它将原碑的质感和历史的痕迹都真实的呈现了出来。 我特别留意到，书中有些地方的墨色，并非是均匀的黑色，而是带有自然的晕染和飞白。这些细微之处，以往在黑白拓本上是很难分辨的，但在这本彩色放大本上，却被清晰地放大了。我能看到，颜真卿在书写过程中，对于墨色的控制是多么的炉火纯青。有时候，他会故意让笔画的末端留有飞白，这使得整个字显得更加轻盈飘逸，充满了动感。这种对墨色运用的极致追求，让我对颜真卿的书法技艺有了全新的认识。
评分我一直认为，要真正欣赏一件艺术品，就必须看得清，看得透。而这本《颜真卿多宝塔碑/中华经典碑帖彩色放大本》，完美地诠释了这一点。我以前也临摹过《多宝塔碑》，但总觉得不得其神韵，总是停留在表面。这本书的出现，让我茅塞顿开。 通过书中那些令人惊叹的彩色放大图，我得以近距离地观察颜真卿笔下的每一个细节。我发现，原来他对于笔锋的运用是如此的讲究。有时候，一个字的起笔，会带着锋芒，显得锐利而有力量；有时候，一个字的收尾，却又圆润饱满，充满了韵味。这些细微的变化，是我在以往的黑白拓本上难以察觉的。我尤其喜欢书中对“信”字的处理，那个“口”字旁的写法，每一个笔画的粗细变化，以及之间的呼应关系，都处理得恰到好处，使得整个字既端庄又不失灵动。
评分我曾几何时，只是将《多宝塔碑》视为一本标准的楷书范本，用于学习和模仿。但自从我拥有了这本《颜真卿多宝塔碑/中华经典碑帖彩色放大本》之后，我对它的理解，已经上升到了一个全新的高度。这本书的价值，远不止于其作为一本临帖的工具，它更是一本关于书法艺术的百科全书。 我特别喜欢书中对碑帖“颜色”的呈现。我发现，原来古人留下的笔墨，并非是单一的黑色，而是有着丰富的层次感。有的地方，墨色深沉，如同凝固的岩浆；有的地方，墨色浅淡，犹如轻烟飘渺。这些色彩的运用，恰恰体现了颜真卿高超的笔法技巧。我花费了大量的时间，去研究“塔”字的写法，尤其是那个“舌”字旁，每一笔的轻重缓急，都处理得如此巧妙，使得整个字显得既端庄又富有动态。这本书，让我重新认识了《多宝塔碑》，也让我对中国书法艺术有了更深的敬畏。
评分在我收藏的众多书法书籍中，《颜真卿多宝塔碑/中华经典碑帖彩色放大本》绝对是其中的佼佼者。我一直认为，对于古代碑帖的研究，清晰度和细节的呈现至关重要。而这本书，在这方面做得可以说是登峰造极。我常常会拿它和其他版本的《多宝塔碑》进行对比，你会发现，其带来的阅读体验是完全不一样的。 书中的彩色放大，不仅仅是将字放大，更重要的是，它将碑帖原有的色泽和质感都尽可能地还原了。我能看到，由于年代久远，碑帖上留下的一些自然的斑驳和风化痕迹，这些都成为了欣赏作品的一部分，反而增添了一种历史的厚重感。我仔细观察“颜”字的写法，注意到其中点画的连接处，原本以为是连笔，但经过放大后，我才发现，原来是碑石自然开裂造成的痕迹。这种对细节的极致还原，让我对古代书法工艺有了更深的敬意。
评分这本《颜真卿多宝塔碑/中华经典碑帖彩色放大本》简直是给我打开了一个新世界的大门！我一直对书法很感兴趣，但总觉得那些黑白的碑帖看得不够仔细，细节总有些模糊。收到这本书后，那种惊喜简直难以言喻。打开的一瞬间，我就被那鲜活的色彩和清晰到极致的放大细节给震撼了。以前看《多宝塔碑》，总觉得颜真卿的笔力雄浑，但总是在意会，这次是真的能“看”懂。每一笔的起承转合，每一画的顿挫提按，都像是被放大了无数倍，清晰地呈现在眼前。我甚至能看到纸张的细微纹理对墨迹造成的影响，感受到古人在创作时那种专注和一丝不苟。 尤其是碑文的拓印，以往看到的版本总是灰蒙蒙一片，很多连接处、飞白都难以分辨。但这本彩色放大本，却把这些细节都原原本本地展现了出来。墨色的浓淡变化，碑石的自然风化痕迹，都成了欣赏的重点。我发现，原来颜真卿的笔法中，有那么多微妙的提按和转折，不是简单的粗细变化，而是通过笔锋的细微调整，赋予了字迹生命力。我花了很长时间，对着其中一页，仔细端详着“宝”字的写法，从那个饱满而又充满力量的“宀”头，到一笔一画都扎实稳健的“贝”字，每一个笔画的收尾都干净利落，却又不失圆润。这种细致入微的呈现，让我对颜真卿的书法艺术有了更深层次的理解。
评分说实话，我之前对《多宝塔碑》的了解，仅限于知道它是颜真卿的代表作之一，以法度严谨而著称。但是，当我翻开这本《颜真卿多宝塔碑/中华经典碑帖彩色放大本》之后，我才真正领略到其风采的万分之一。书中的彩色放大处理，简直是神来之笔。它让那些曾经被模糊、被忽略的细节，一下子变得鲜活生动起来。 我尤其惊喜地发现，原来碑帖中的墨色并不是单一的黑色，而是有着丰富多样的层次感。有的地方浓墨厚重，笔力遒劲；有的地方却飞白灵动，犹如行云流水。这些细微的色彩变化，恰恰体现了颜真卿运笔的功力。我常常会盯着一个字，反复观察它的每一个笔画。比如“常”字，那个“巾”字旁的写法，我之前总觉得是平直的，但经过放大后，我才看到，原来每一个钩和捺都有着微妙的起伏和角度变化，这使得整个字显得更加挺拔而有力量。这种细腻的观察，极大地提升了我对书法技法的理解。
评分这本书带来的惊喜，远不止于清晰的图像。它更像是一次书法艺术的深度解析，让我得以窥探到颜真卿创作时的心路历程。我一直觉得，书法不仅仅是写字，更是情感的表达和思想的流露。而这本《颜真卿多宝塔碑/中华经典碑帖彩色放大本》，恰恰能够帮助我捕捉到那些隐藏在笔画背后的情感。 我反复翻看书中的“勤”字，我能感受到颜真卿写这个字时，那种一丝不苟、勤勤恳恳的态度。笔画的每一个转折，每一个连接，都显得那么扎实而有力，仿佛在诉说着一种对事业的执着。我又看到“福”字，其中的“田”字旁，虽然结构规整，但笔画的收尾处却透着一股灵动，不至于显得过于僵硬。这种在严谨中求变化，在规范中显个性的处理，正是《多宝塔碑》的魅力所在。这本书，让我不仅仅是在“看”字，更是在“读”字，去体会字里行间的情感和意境。
评分我必须说，这本书的出版方式真是太有远见了！作为一名书法爱好者，我一直渴望能有一个途径，能真正“触摸”到古人的笔墨韵味。过去，我只能依靠想象，或者通过放大镜一点点去揣摩。但现在，有了这本《颜真卿多宝塔碑/中华经典碑帖彩色放大本》，这一切都变得如此直观和容易。它不仅仅是一本书，更像是一个穿越时空的窗口，让我得以近距离地审视和品味颜真卿这位书法巨匠的杰作。 我特别喜欢它在装帧上的用心。纸张的质感非常好，厚实而有韧性，翻阅起来不会有那种廉价感。而且，书的排版也十分合理，每一页的放大效果都恰到好处，既能清晰地展示细节，又不会让人觉得拥挤。我常常会找一个安静的午后，泡一杯清茶，然后沉浸在这本书的世界里。我会仔细对比不同字体的写法，去感受颜真卿在《多宝塔碑》中展现出的严谨和规范，同时也体会到他笔下的灵动和变化。这种沉浸式的学习体验，比我之前任何一次的临帖感受都要深刻。
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