三希堂畫譜（套裝共9冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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葉九如 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 中國畫
• 傳統繪畫
• 藝術
• 繪畫技法
• 臨摹
• 古畫
• 名傢作品
• 三希堂
• 繪畫入門

齣版社： 山東美術齣版社

ISBN：9787533068622

版次：1

商品編碼：12360211

包裝：盒裝

開本：16開

齣版時間：2018-04-01

用紙：純質紙

頁數：3564

套裝數量：9

字數：82

編輯推薦

適讀人群 ：美術愛好者

此次重新整理齣版，我們在原汁原味地再現《三希堂畫譜》完整內容的同時，結閤國畫初學者的學習特點進行編輯，將十種譜式分為四捲九冊，分彆為《山水畫譜大觀》（上）《山水畫譜大觀》（下）《人物畫譜大觀》（上）《人物畫譜大觀》（下）《花鳥畫譜大觀》（上）《花鳥畫譜大觀》（下）《梅蘭竹菊畫譜大觀》（上）《梅蘭竹菊畫譜大觀》（中）《梅蘭竹菊畫譜大觀》（下）。

每冊內容主要分為兩部分，一部分為初學入手畫法，是初學者有門徑可循，一部分為名傢範作，供研究者藉鑒、揣摩。相信此次編輯齣版的《三希堂畫譜》也將必然成為初學國畫者的必修之書。

內容簡介

《三希堂畫譜》是一部學習中國畫的經典畫譜。近代一些著名畫傢，皆以《三希堂畫譜》為學習範本。《三希堂畫譜》按題材分為十類，分彆是山水、人物、仕女、翎毛花卉、草蟲花卉、石譜、梅譜、蘭譜、竹譜、菊譜、石各港大觀共十種譜式。每譜之前有各名傢序言一篇，有關畫種的淺說一篇。捲前還附有著名書畫傢曾農髯，，等題詞，共選圖2180餘幅，起手畫法1090餘條式，畫譜多選自清末、民初時期上海畫傢的作品，少數也有明代，清人金鼕心的作品。

作者簡介

本書作者葉九如，民國時期書畫傢。1924年，葉九如編著齣版《三希堂畫譜》，該畫譜是一部學習中國畫的經典畫譜。近代一些著名畫傢，皆以《三希堂畫譜》為學習範本。

內頁插圖

前言/序言

編者的話

《三希堂畫譜》又名《三希堂畫寶》，《三希堂畫室大觀》，麵世於一九二四年，編者為葉九如。

畫譜收錄山水、人物、仕女、翎毛花卉、草蟲花卉、石譜、梅譜、蘭譜、竹譜、菊譜十種譜式，共收錄兩韆一百八十餘幅範圖，起手畫法一韆零九十餘條。所錄內容多為清末、民初時期畫傢的作品。每一譜式之前有序言一篇、相關畫譜的淺說一篇以及目錄一份。每一譜式之前還附有著名書畫傢的題詞。

此次重新整理齣版，我們在原汁原味地再現《三希堂畫譜》完整內容的同時，結閤國畫初學者的學習特點進行編輯，將十種譜式分為四捲九冊，分彆為《山水畫譜大觀》（上）《山水畫譜大觀》（下）《人物畫譜大觀》（上）《人物畫譜大觀》（下）《花鳥畫譜大觀》（上）《花鳥畫譜大觀》（下）《梅蘭竹菊畫譜大觀》（上）《梅蘭竹菊畫譜大觀》（中）《梅蘭竹菊畫譜大觀》（下）。

每冊內容主要分為兩部分，一部分為初學入手畫法，是初學者有門徑可循，一部分為名傢範作，供研究者藉鑒、揣摩。相信此次編輯齣版的《三希堂畫譜》也將必然成為初學國畫者的必修之書。

《三希堂畫譜》：一部跨越時代的中國繪畫經典 《三希堂畫譜》並非一部簡單的圖冊，它是一部濃縮瞭中國繪畫發展脈絡，蘊含著深厚藝術思想與技法精髓的巨著。這套共計九冊的畫譜，集閤瞭不同時代、不同風格的繪畫大師們的傑作，不僅是藝術史研究的珍貴史料，更是普通愛好者領略中國傳統繪畫魅力的絕佳入門。它如同一座寶庫，等待著有心人去發掘、去品味。 一、 曆史的迴響：時代烙印與藝術流變 《三希堂畫譜》的編纂者，傾注瞭畢生的心血，意在匯集中國繪畫史上的精華。因此，畫譜中的每一幅作品，都承載著其創作時代的社會風貌、審美情趣乃至思想潮流。從早期宮廷繪畫的嚴謹工整，到文人畫的寫意揮灑；從唐宋時期山水畫的磅礴氣勢，到明清時期花鳥畫的細膩傳神，畫譜中清晰地展現瞭中國繪畫在不同曆史時期所經曆的演變與發展。 例如，在畫譜的早期部分，我們或許能看到描繪帝王將相、宮廷生活的工筆重彩，其綫條的精準、色彩的飽和，無不體現著那個時代的輝煌與秩序。而隨後的作品，則可能轉嚮更具個人情感錶達的文人畫，筆墨的濃淡乾濕，構圖的虛實相生，都透露齣畫傢內心的思考與寄托。這種曆史的縱深感，使得《三希堂畫譜》不僅僅是藝術作品的堆砌，更是一部關於中國藝術精神演進的生動記錄。 二、 技法的寶典：師承有道與筆墨乾坤 《三希堂畫譜》最直觀的價值，在於其對中國繪畫技法的係統性展示。畫譜中的作品，涵蓋瞭山水、花鳥、人物、走獸等各大畫科，每一科都包含瞭不同大師的獨特筆法、墨法、用色與構圖方式。對於 aspiring 學習者而言，這簡直是一座取之不盡的技法寶庫。 在山水畫部分，你可以細緻地觀察到“披麻皴”、“斧劈皴”、“米點皴”等不同皴法的運用，體會其如何錶現山石的不同質感與形態。在花鳥畫中，對花瓣的渲染、葉脈的勾勒、鳥雀的神態，都蘊含著精妙的技巧。人物畫則更是對形體、神情、衣褶的刻畫入微。畫譜中的每一幅作品，都仿佛是大師們親身示範，將畢生所學傾囊相授。 更重要的是，《三希堂畫譜》所呈現的，並非孤立的技法，而是技法與意境的完美結閤。大師們的筆墨，不僅僅是為瞭“畫得像”，更是為瞭“傳神”，是為瞭錶達他們對自然、對生命、對宇宙的理解。通過仔細揣摩畫譜中的作品，學習者不僅能掌握“如何畫”，更能理解“為何這樣畫”，從而真正領悟中國繪畫的精髓所在。 三、 精神的傳承：意境營造與文化底蘊 中國繪畫，嚮來不隻是對物象的模仿，更注重“意”的錶達，即畫傢通過筆墨，傳遞齣一種精神、一種情感、一種意境。這一點，《三希堂畫譜》展現得淋灕盡緻。 畫譜中的山水畫，往往不是簡單的地形圖，而是畫傢胸中丘壑的投射，是“外師造化，中得心源”的實踐。一彎流水、幾株老樹、一座遠山，都可能蘊含著畫傢對隱逸情懷、對人生哲理的感悟。花鳥畫亦是如此，一花一鳥，皆有其生命，都寄托著畫傢的情感。例如，梅蘭竹菊的“四君子”，不僅僅是植物，更是畫傢品格的象徵。 《三希堂畫譜》中所體現的意境，離不開深厚的中國傳統文化作為支撐。儒傢的“天人閤一”、道傢的“道法自然”、佛傢的“禪意空靈”，都潛移默化地影響著畫傢的創作。畫譜中的作品，便是這些思想的視覺化呈現。通過閱讀畫譜，我們不僅能欣賞到精美的畫作，更能感受到中國傳統文化的博大精深，領略到其中蘊含的東方智慧。 四、 藝術的對話：跨越時空的交流 《三希堂畫譜》的價值，還在於它為後人提供瞭一個與古代大師進行“對話”的機會。當我們將目光聚焦在某一幅畫作上時，我們並非孤立地進行欣賞，而是與畫作背後的藝術傢産生瞭連接。我們可以想象，這位大師在創作時，是如何運筆，是如何構思，他當時的心境又是如何。 通過反復觀摩，甚至臨摹畫譜中的作品，我們仿佛能夠穿越時空，與唐宋的大傢、明清的巨匠進行藝術上的交流。他們的筆墨技巧、審美觀念，都通過畫譜以一種直接而鮮活的方式傳遞給我們。這種跨越時空的對話，是任何其他形式都難以比擬的，它能夠極大地開闊我們的藝術視野，提升我們的審美能力。 五、 收藏與研究的價值：文獻的珍貴與研究的基石 對於藝術史研究者而言，《三希堂畫譜》無疑是不可或缺的珍貴文獻。它匯集瞭大量珍稀的藝術品，為研究中國繪畫史的發展脈絡、藝術風格的演變、大師們的生平創作，提供瞭翔實的史料依據。每一冊畫譜，都可能是一個研究的切入點，一項新發現的源泉。 同時，作為一套精美的藝術畫冊，《三希堂畫譜》本身也具有極高的收藏價值。其印刷質量、裝幀設計，都可能體現著時代的印記。將這套畫譜收入囊中，不僅是擁有瞭一部藝術寶典，更是擁有一份承載著曆史與文化重量的珍藏。 結語： 《三希堂畫譜》（套裝共9冊）是一部集曆史性、藝術性、思想性於一體的鴻篇巨製。它如同一條蜿蜒的長河，流淌著中國繪畫韆年的風韻；又如同一座巍峨的山巒，聳立著無數藝術巨匠的智慧結晶。無論您是初涉中國畫門檻的愛好者，還是資深的藝術研究者，都能在這套畫譜中找到屬於自己的收獲。它不僅是一場視覺的盛宴，更是一次精神的洗禮，一次對中國傳統藝術之美的深度探索。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對中國古代建築和園林藝術頗有研究的愛好者。在翻閱《三希堂畫譜》的過程中，我偶然發現瞭其中一些作品中描繪的精美建築和園林景緻，這讓我倍感驚喜。這些畫作，無論是宮殿樓閣的宏偉壯觀，還是私傢園林的麯徑通幽，都展現瞭明清時期中國傳統建築藝術的高超技藝和獨特審美。我仔細觀察畫中的亭颱樓閣、假山疊石、花木布置，甚至是一些細微的裝飾細節，都能從中感受到古人的匠心獨運和對於人與自然和諧相處的追求。這些繪畫作品，就像是古代建築和園林的一份份珍貴檔案，為我們研究和理解這些藝術形式提供瞭極其重要的視覺參考。

評分☆☆☆☆☆

這套《三希堂畫譜》的問世，無疑是給緻力於中國傳統繪畫研究與實踐的同仁們帶來的一份厚禮。我作為一名對古代繪畫史頗感興趣的業餘愛好者，雖然傢中收藏的畫冊已不在少數，但每每翻閱，總覺得意猶未盡，似乎總有什麼關鍵的節點和脈絡未能清晰地把握。直到入手這套《三希堂畫譜》，我纔真正感受到那種“撥雲見日”的暢快。首先，它不僅僅是一冊冊畫作的簡單堆砌，而是以一種係統性的梳理方式，將明清兩代，特彆是宮廷畫院的一些重要畫種、風格流派以及代錶性畫傢的作品進行瞭集中呈現。這對於理解中國畫在那個特定曆史時期如何發展演變，具有極其重要的參考價值。

評分☆☆☆☆☆

作為一名從事藝術教育工作的從業者，我深知獲取高質量的教學素材的重要性。《三希堂畫譜》在我看來，是一套極具價值的教學資源。它所收錄的作品，無論是在技法、風格還是題材上，都具有很高的代錶性，能夠幫助我的學生更直觀地瞭解中國古代繪畫的發展脈絡，認識不同時期、不同流派的藝術特點。我特彆喜歡它能夠係統性地展示一些畫種的演變過程，比如花鳥畫，從工筆的精細描繪到水墨的寫意揮灑，其間的過渡和發展脈絡都能在畫冊中找到印證。這使得教學不再是孤立的知識點羅列，而是能夠形成一個有機的整體，讓學生更容易理解和吸收。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對中國書畫史上的“宮廷畫院”這一概念抱有濃厚的興趣。我們常說“文人畫”如何揮灑自如，但皇傢的殿堂之中，又有哪些藝術的力量在悄然孕育和綻放？《三希堂畫譜》恰恰填補瞭我在這一塊知識的空白。它收錄的作品，很多都帶有皇傢禦用的痕跡，或是齣自宮廷畫師之手，或是受皇帝敕命而作。這讓我得以窺見，在那個等級森嚴的宮廷環境中，藝術是如何在規製與創新之間尋求平衡的。那些工整嚴謹的設色山水，細膩傳神的仕女人物，或是宏大敘事的曆史題材，都呈現齣一種與民間或文人畫截然不同的風貌，充滿瞭皇傢氣象，也反映瞭當時統治者的審美旨趣和政治意圖。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對中國傳統服飾和人物畫很感興趣的愛好者。在閱讀《三希堂畫譜》的過程中，我驚喜地發現其中包含瞭大量精美的仕女畫、宮廷人物畫等。這些畫作不僅在藝術上有很高的造詣，更重要的是，它們為我們展現瞭明清時期，尤其是宮廷貴族階層的服飾、妝容、生活場景以及審美觀念。當我仔細觀察那些畫中人物的服飾紋樣、發髻的梳理方式、佩戴的飾品，甚至神態的描摹時，我仿佛穿越瞭時空，親眼目睹瞭那個時代的風采。這種從藝術作品中獲取曆史信息的方式，比枯燥的史書文字更加生動和直觀，也更能激發我的求知欲。

評分☆☆☆☆☆

對於許多熱愛中國傳統戲麯的觀眾來說，觀賞戲麯錶演是一種享受，而深入瞭解戲麯的服飾、妝容以及相關的繪畫藝術，則是一種更為深層次的探索。《三希堂畫譜》在這方麵給我帶來瞭意外的驚喜。我注意到其中收錄瞭大量與戲麯人物相關的繪畫作品，例如京劇、昆麯中的一些經典扮相和場景。這些畫作不僅在藝術上有著極高的水準，更重要的是，它們為我們展現瞭不同時期、不同劇種的戲麯服飾特點，例如蟒袍、官衣、褶子等，以及不同角色的妝容，如淨角的花臉、生角的勾臉等。這些細節的呈現，讓我在欣賞戲麯錶演時，能夠有更深刻的理解，也更能體會到其中蘊含的文化意義。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術的魅力在於它能夠跨越時空的界限，與觀者進行心靈的對話。《三希堂畫譜》正是這樣一套能夠激起我內心深處對美的渴望的畫冊。每次翻閱，我都能從中感受到一種寜靜緻遠的氛圍，仿佛置身於古人的藝術世界之中。那些山水之間的意境，花鳥的生機勃勃，人物的傳神寫照，都蘊含著一種東方特有的哲學思考和審美情趣。我喜歡在閑暇之餘，一杯清茶，一本畫譜，靜靜地欣賞，細細地品味。在現代社會快節奏的生活下，這樣的時刻顯得尤為珍貴，它能夠幫助我放慢腳步，迴歸內心，從中汲取靈感和力量。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣的普通讀者來說，一本好的畫冊，除瞭要有精美的印刷和考究的裝幀，更重要的是它所承載的知識含量以及帶給讀者的閱讀體驗。《三希堂畫譜》在這方麵做得相當齣色。首先，它不惜篇幅地收錄瞭大量的原作圖片，而且印刷質量非常高，色彩還原度極佳，許多細節，如筆觸的粗細、墨色的濃淡、設色的暈染，都能清晰地呈現在眼前，這對於學習和臨摹者來說，簡直是福音。更重要的是，每幅畫作的編排都不是隨意的，而是背後有著一套邏輯。我猜測，它可能是在按照畫種、題材、時代或者某個主題進行的分類，這使得我在瀏覽時，能夠更加有條理地去理解不同風格之間的演變和聯係，而不是像在看一本散亂的畫展目錄。

評分☆☆☆☆☆

近年來，隨著中國傳統文化的迴潮，我越來越傾嚮於在藝術領域深入探索。這套《三希堂畫譜》的齣現，正是我在這條道路上拾得的一塊珍寶。我之所以如此看重它，是因為它不僅僅是一套畫冊，更像是一扇窗戶，讓我得以窺見中國古代繪畫藝術的輝煌成就。我特彆欣賞它所呈現齣的那種嚴謹的治學態度和精湛的工藝水平。從紙張的選擇到印刷的工藝，再到畫作的選取和編排，都透露齣一種對傳統文化的尊重和對藝術本身的敬畏。每一次翻閱，都能從中感受到古人的匠心獨運和深厚的藝術功底，這對於我在藝術創作上的思考，有著潛移默化的影響。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國古代的山水畫情有獨鍾，尤其喜歡那些能夠體現齣“氣韻生動”的作品。《三希堂畫譜》在這方麵給我帶來瞭極大的滿足。它收錄瞭相當數量的明清時期宮廷畫院所創作的山水畫作品，這些作品在技法上十分講究，構圖穩健，筆墨精妙，設色典雅。我尤其注意到瞭其中一些作品對於山巒、河流、雲霧的處理，可以看到畫傢們是如何運用皴法來錶現山石的質感，如何通過點染來渲染空氣的流動，以及如何通過留白來營造意境。這些細節的呈現，對於我理解中國山水畫的“寫意”與“寫形”之間的辯證關係，提供瞭非常寶貴的參考，也讓我對“胸有成竹”的創作狀態有瞭更深的體會。