寺田克也以绘画为生的方法 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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寺田克也著

图书标签:

绘画
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插画
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寺田克也

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你会得到大惊喜!!

出版社：北京美术摄影出版社

ISBN：9787559201119

版次：1

商品编码：12360459

包装：软精装

开本：大32开

出版时间：2018-05-01

用纸：胶版纸

页数：312

套装数量：1

字数：160000

具体描述

编辑推荐

* 寺田克也，与大友克洋、天野喜孝、村田莲尔、金政基等齐名，画作影响整个亚洲CG圈数十年

* 同级别大师中极其少有的文字访谈录完整本，直接聆听大师思想及珍贵经验、心声

* 日本鬼才插画大师 30年插画业界心得官方珍藏总集 100余幅少见草图与过程

* 国内插画大触伊吹五月、deo.R、CMJ热情推荐

* 软精装升级品质，降低价格，约为原版的7折。（日文原版约人民币130元）

ACG圈内，寺田克也的大名总是和大友克洋(《阿基拉》监督）、天野喜孝（《蕞终幻想》设定）、村田莲尔（《蕞终流放》原案）、金政基（韩国速写大神）等众大牌一同出现，鸟山明（《龙珠》作者）为他的作品作序，桂正和（《电影少女》作者）是他的密友。作为元老级插画大师，他的作品和风格影响了整个亚洲CG圈数十年，其开创的黑暗西游风《大猿王》，直到现在仍不断被中国的游戏、插画界借鉴。

这个级别的大师，多数不苟言辞，或精力有限，只能碎片化讲解。而画功了得，同时还能把自己珍贵的心得、经验侃侃而谈，并完整集结成书的，目前只有寺田克也。通过大师的画作，可以感受其技术和审美，而透过大师直白的言语，可以蕞直接地吸收他的思考、经验，触及蕞真挚的内心。

这本书是寺田克也的访谈全集，收录了他完全自述的30年来插画业经验与心得。有真诚的建议，也有顽皮的调侃。原来大师也爱拖稿，也常偷懒，也会遇到画画相关的各种烦恼。原来他画画时用了这些工具，进行了这样的思考和设计，原来大师就是这样一步步从第一张画作、第一份委托成长而来的。

希望读到这本书的你，能触及艺术大师的思考与内心，也能发掘自己内心的大师种子~

内容简介

　　本书讲述了作为自由撰稿人和插画家的作者寺田克也，在30年的职业生涯中如何思考、如何创作、如何坚守自己这份事业的过程。在本书中，作者真诚讲述自己在绘画时种种思考方式及做法，列举了丰富的插画实例，总结了提高技艺的方法和诀窍，为想要以插画作为职业的人士带来参考价值和灵感。

作者简介

　　寺田克也，在日本插画界素有才华横溢的“鬼才”之美誉，并以身兼插画家、设计师、漫画家等多重美术创作者的身份在业界活跃。主要作品有连载漫画《大猿王》、游戏设定《侦探神宫寺三郎》系列、超级任天堂主机游戏《魔天传说》以及全数码TV动画《BLOOD最后的吸血鬼》的人物设定等。近些年，定期在美国举行个人展览，受欧美艺术界热烈推崇。

内页插图

前言/序言

《寺田克也：以绘画为生的方法》序章：画布上的炼金术士在这个信息爆炸、图像泛滥的时代，能以画笔为剑，以色彩为刃，在二维画布上构筑出足以撼动人心的三维世界，并以此安身立命，绝非易事。寺田克也，这位日本当代极具代表性的插画家，便是这样一位以绘画为生的炼金术士。他的作品，无论是奇幻史诗的恢弘场景，还是生灵万物的细腻描绘，都蕴含着一种近乎魔法的力量，将观者引入一个又一个充满想象力的宇宙。本书并非直接拆解寺田克也先生的具体画作，逐一分析其技法或笔触，而是深入探索这位艺术家“以绘画为生”的底层逻辑，他如何将热爱化为职业，将才华锻造成生存之道，又如何在这条充满挑战的道路上，保持热情与创造力，持续耕耘，成就斐然。第一章：天赋的火种——童年与启蒙每一个伟大的旅程，都始于微小的火种。寺田克也先生的艺术之路，也并非横空出世，而是根植于童年时期对绘画的纯粹热爱。从孩提时代起，一张白纸、一支铅笔，便能勾勒出他内心世界的斑斓色彩。这种对图像的敏感与表达的渴望，如同埋藏在土壤里的种子，静待时机破土而出。早期接触的漫画、动画，以及家中摆放的各类画册，都构成了他最初的视觉养分。那些充满想象力的角色、奇诡的设定，在年幼的寺田心中播下了艺术的种子。不同于许多人将绘画视为一种爱好，止步于临摹与欣赏，寺田先生似乎从一开始就怀有一种将其融入生命、成为生命一部分的朴素愿望。这种愿望，无关功名利禄，只是一种源自内心深处，对创作本身的纯粹追求。这一时期的经历，或许没有惊心动魄的事件，却奠定了他日后创作的基石。对形象的辨识力，对线条的感知力，对色彩的情感连接，都在无意识中被塑造和强化。童年的自由涂鸦，是天赋最初的闪光，也是他日后“以绘画为生”的最初火种。理解这最初的火种，有助于我们理解后续所有付出的意义——那并非简单的技能训练，而是一种生命本能的延伸。第二章：技艺的磨砺——学习与实践的轨迹天赋固然重要，但将其转化为生存的能力，则离不开日复一日的刻苦磨砺。寺田克也先生的艺术之路，并非一帆风顺，而是充满了艰辛的学习与不懈的实践。从基础素描到色彩理论，从人体解剖到透视构图，每一个绘画环节都凝聚着他付出的汗水。早期的模仿学习，是几乎所有艺术家必经的阶段。他可能曾沉浸在对大师作品的揣摩中，试图理解其笔触背后的逻辑，感受其色彩的情感张力。但模仿并非终点，真正的学习在于在此基础上，发展出属于自己的独特语言。这个过程，可能充满了挫败与自我怀疑，但每一次的失败，都为下一次的成功积累了宝贵的经验。 “以绘画为生”，意味着绘画不仅仅是自我表达，更需要满足外部的需求。这要求艺术家不仅要有艺术上的追求，更要有商业意识与市场适应能力。寺田先生的实践轨迹，也必然包含了大量面向商业项目的尝试。可能是为杂志绘制插画，为书籍设计封面，或是参与游戏、动画的视觉设计。这些工作，迫使他跳出自我封闭的创作空间，去理解委托方的需求，去适应不同的风格与题材，去在艺术性与实用性之间寻求平衡。这一阶段的轨迹，展现了他作为一名专业画家的成长路径。从纯粹的热爱，到系统性的学习，再到在实践中不断打磨技艺，将个人风格与市场需求相结合。这并非简单的“画得多”，而是“画得好”，并且“画得有价值”。这种价值，既包括艺术本身的价值，也包括其作为一种服务或产品的价值。第三章：创作的内核——想象力与观察力的双重奏寺田克也先生作品最令人惊叹之处，在于其天马行空的想象力，以及背后精妙绝伦的细节呈现。他的画作，仿佛直接从他的脑海中倾泻而出，却又充满了令人信服的真实感。这得益于他创作内核中，想象力与观察力的完美融合。想象力，是艺术家最宝贵的财富。它让寺田先生能够构建出我们前所未见的生物、场景与世界。这些想象力并非凭空产生，而是建立在对现实世界的深刻理解之上。他可能观察了无数的自然形态，研究了历史文献中的生物，或是从神话传说中汲取灵感。然后，将这些零散的元素，以一种全新的、充满生命力的方式重新组合。而观察力，则是将这股奔腾的想象力注入现实感的关键。一具肌肉的纹理，一片鳞片的质感，一个光影的流转，都可能在他的笔下被细致入微地捕捉与呈现。他不仅仅是“看到”事物，更是“理解”事物。这种理解，源于对解剖学、光学、材料学等知识的融会贯通，也源于对生活细微之处的敏锐洞察。 “以绘画为生”，要求这种想象力与观察力的结合，能够持续不断地输出高质量的作品。这意味着艺术家不能仅仅依赖一时的灵感，而需要建立一套自己的创作体系，能够随时调动自己的想象力与观察力，去应对不同的创作需求。这种体系，可能是通过大量的速写、笔记，或是对某个主题进行深入的研究。最终，他所描绘的每一个细节，都充满了逻辑与生命力，让观者深信不疑，仿佛真的置身于他所构建的世界之中。第四章：职业的路径——商业合作与艺术的边界 “以绘画为生”，必然要与商业世界发生联系。寺田克也先生的职业生涯，必然包含了与各类委托方合作的经验，这既是实现经济价值的途径，也是艺术不断接受检验与提升的过程。与游戏公司合作，为游戏角色、场景设计概念图；与出版社合作，为小说、漫画绘制插画，设计封面；与电影公司合作，参与电影概念美术的创作。每一次合作，都意味着需要理解不同媒介的特性，适应不同的艺术风格，并满足商业项目的目标。这并非简单的“照猫画虎”，而是如何在保留自身艺术风格的前提下，为项目注入灵魂，并最终实现商业上的成功。 “以绘画为生”，也意味着艺术家需要处理好艺术的纯粹性与商业化的关系。如何在追求个人艺术理念的同时，又能满足市场的需求？如何在保持创作自由的同时，又能按时按质地完成委托？这些都是艺术家在商业合作中需要面对的现实问题。寺田先生的职业路径，可能充满了与不同创意团队的沟通、协作。他需要将自己对图像的理解，转化为能够被他人理解和接受的视觉语言。他也可能经历过项目的调整、修改，需要在压力之下保持创作的稳定性。这一过程中，他不仅磨练了自己的绘画技巧，更提升了自己在项目管理、团队协作方面的能力。他的经历，也可能揭示了当代插画师在商业世界中的生存之道。不只是单打独斗，而是成为创意生态中的一员，与其他创意工作者协同合作，共同创造价值。这种合作，让艺术家的才华得以更广泛地传播，也为他们提供了持续创作的动力与平台。第五章：精神的韧性——面对挑战与保持热情 “以绘画为生”，这条路注定不会平坦。其中充满了竞争、不确定性、创作瓶颈，以及对身体和精神的双重消耗。寺田克也先生能够在这个领域深耕多年，并持续保持旺盛的创造力，必然拥有强大的精神韧性。创作瓶颈期，是每一位艺术家都可能面临的考验。当灵感枯竭，当想法难以落地，当重复的模式带来厌倦，如何突破？这可能需要艺术家有意识地去寻找新的刺激，去接触不同的艺术形式，去旅行，去阅读，去体验生活。保持好奇心，是克服瓶颈的关键。市场的波动，也可能带来压力。有时，作品的受欢迎程度与创作者的投入不成正比。有时，商业需求可能与个人创作意愿相悖。如何在这种压力下，保持内心的平静与创作的热情，是生存的关键。 “以绘画为生”，也意味着艺术家需要学会管理自己的身心健康。长时间的伏案工作，对视力、颈椎都可能造成影响。保持规律的作息，适当的运动，以及心理上的调适，都至关重要。寺田先生的坚持，是对艺术纯粹的热爱，是对自我价值实现的追求，也是一种对挑战的勇敢面对。他的成功，并非偶然，而是源于他对绘画事业的执着，以及在漫长而艰辛的艺术生涯中，不断汲取力量，调整方向，最终抵达属于自己的彼岸。尾声：以画为生，以画为心《寺田克也：以绘画为生的方法》，并非一本提供简单“秘籍”的书籍，而是一次对一位杰出艺术家生命历程与创作哲学的深度探寻。它告诉我们，以绘画为生，不仅仅是将技巧变现，更是将热爱、才华、坚持与智慧融为一体，在画布与现实之间，构筑起属于自己的独特生存空间。寺田克也先生的道路，是无数追求艺术梦想者的缩影。它提醒我们，无论是天赋还是技巧，都需要时间与汗水去浇灌；无论是商业合作还是个人创作，都需要智慧与勇气去平衡；无论是面对赞誉还是挑战，都需要一颗坚韧不拔的心去守护。最终，当“以绘画为生”成为一种自然而然的生活方式，当绘画不再仅仅是谋生的手段，而是生命本身的一部分，那便是最美好的状态。寺田克也先生，正是这样一位以画为生，以画为心的艺术大师，他的道路，将继续激励着无数后来者，勇敢地踏上属于自己的艺术征程。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够将“热爱”转化为“事业”的人充满敬佩，而寺田克也老师无疑是其中的佼佼者。这本书的标题——《寺田克也以绘画为生的方法》——简直就是为我量身定做的，因为我一直以来都梦想着能够靠画画养活自己，但现实的道路总是充满迷茫。我听说寺田老师的绘画风格非常独特，融合了东方与西方的元素，充满了力量感和生命力。这本书，我期待它能够像一位经验丰富的引路人，为我揭示那些不为人知的“秘诀”。我非常想知道，他是如何从零开始，一步步建立起自己的绘画体系的？他的早期经历是怎样的？有没有遇到过什么重大的挫折，又是如何克服的？更重要的是，他对于“以绘画为生”的理解，是单纯的技术指导，还是包含了更深层次的人生哲学？我渴望从中获得一些关于如何在绘画领域建立个人品牌，如何与客户沟通，如何定价，甚至是如何应对行业内的各种挑战的实用建议。我相信，这本书不会仅仅是一本关于绘画技巧的书，更是一本关于如何经营自己、实现梦想的宝典，我迫不及待地想从中汲取能量。

评分☆☆☆☆☆

看到《寺田克也以绘画为生的方法》这个标题，我的心头就涌起一股莫名的激动。寺田克也老师的绘画作品，对我而言，简直是视觉的盛宴，他的笔触粗犷而细腻，色彩饱满而富有层次，那种独特的叙事性和感染力，总是能让我沉浸其中，久久不能自拔。而“以绘画为生”这个概念，对我这个热爱绘画的人来说，无疑是最具吸引力的主题之一。我迫不及待地想知道，寺田老师是如何将他对绘画的热爱，转化为一种可持续的生活方式的？这本书会不会深入探讨他在艺术道路上的探索，比如他如何发掘自己的独特风格，如何克服创作瓶颈，以及如何在不断变化的市场中保持竞争力？我非常好奇他对于“以绘画为生”的定义，它是否包含着对于个人价值的实现，对于艺术创作自由的追求，还是更多地指向了商业上的成功？我期待在这本书中，能够看到一些关于如何建立个人艺术网站，如何利用社交媒体推广作品，甚至是如何与画廊、出版商打交道的实用建议，希望这本书能为我指明方向。

评分☆☆☆☆☆

自从在网上看到寺田克也老师的一些作品，我整个人就被他的艺术风格深深吸引了。那种狂放不羁的线条，浓烈而富有生命力的色彩，还有那充满想象力的构图，都让我觉得他是一个真正的“造梦者”。所以，当我得知他出版了这本书，题目又是那么直白地指向“以绘画为生”，我毫不犹豫地入手了。我脑海中浮现出无数个关于他创作过程的画面，他是不是在深夜里灵感爆发，奋笔疾书？他是不是为了一个画面反复修改，直到满意为止？这本书，我更希望它能像一扇窗，让我窥探到他独特的艺术世界，了解他的创作理念和心路历程。我想知道，他对于“以绘画为生”这个概念的定义是什么？是为了满足生存的需要，还是能够从中获得精神上的富足？这本书会不会分享一些关于如何培养敏锐的观察力，如何捕捉生活中的灵感，以及如何将这些灵感转化为具有独特风格的作品的经验？我非常期待这本书能为我打开新的视野，让我看到绘画不仅仅是绘制线条和色彩，更是一种深刻的表达方式和一种与世界对话的途径。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够我反复把玩了，寺田克也老师那种标志性的笔触和色彩感，仅仅是放在那里，就充满了故事性。我知道他在插画界有着举足轻重的地位，他的作品总是能在视觉上给人带来强烈的震撼。我个人对“以绘画为生”这个概念一直以来都充满了好奇和向往，总觉得这是一条既充满诱惑又布满荆棘的道路。所以，这本书的出现，对我来说就像是一份期待已久的礼物。我希望在这本书中，能够找到一些关于寺田老师早期是如何走上这条路的线索，他是否经历过经济上的窘迫，或者是在艺术道路上遭受过质疑？更重要的是，我想了解他对“以绘画为生”的理解，它仅仅是关于如何接单、如何画出市场喜欢的作品，还是包含了更深层次的关于如何保持创作激情，如何在坚持自己风格的同时不断进步的思考？我期待这本书能够提供给我一些关于如何在绘画领域建立个人品牌，如何与客户建立良好合作关系，甚至是如何在庞大的艺术市场中找到自己独特价值的实用见解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太吸引人了，封面就充满了寺田克也老师独特的韵味，厚重却又不失精致，拿在手里就有一种沉甸甸的专业感。我知道寺田老师在插画界享有盛誉，他的作品风格鲜明，想象力天马行空，总是能带给我视觉上的巨大冲击。这本书虽然我还没来得及细读，但光是翻看里面的插图，就已经被深深地震撼到了。那些细节，那些色彩的运用，还有人物塑造的功力，都让我惊叹不已。我特别期待书中能够分享他从一名普通绘画爱好者，一步步成长为备受瞩目的插画大师的心路历程，他又是如何在这个竞争激烈的行业中找到自己的位置，并坚持下来的。我想了解他对于“以绘画为生”这个概念的理解，它不仅仅是技艺的展现，更是一种生活态度和生存哲学。这本书会不会透露一些他创作的灵感来源？会不会介绍他常用的绘画工具和技巧？我希望它能给我带来一些关于如何将爱好转化为职业的启示，尤其是在艺术创作领域，如何平衡艺术性和商业性，如何在保持个人风格的同时满足市场需求，这些都是我非常好奇的问题。