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母春航Corel中国地区CCCP（设计师）、CCCE（设计专家）和CCCI（认证教师）考试题目编写者。中国商业插画师资格考核员，认证教师。Adobe讲师。 教育工作经历 01．2000-2001：北京成人教育考试中心—兼职期间主要进行平面设计、图形图像学的教学工作。 02．2001-2002：北京大学—任职期间进行Photoshop、Painter、Illustrator等软件的教学工作和商业插画师的培训工作。 03．2003-2004：中央美术学院—在职期间进行数码插图的教学工作。 04．2005-2005：中央美术学院（城市学院）—在职期间主要进行平面设计、图形图像学的教学工作。 05．2005-2006火星时代：兼职期间进行职业动漫师的培训工作。 06．Adore公司：师资培训讲师。 07．水晶石教育学院：外聘讲师。
内容简介
受众多成功的古风小说、动画、漫画及影视作品的影响，古风成为了古风领域的热门题材。特别是在绘画领域，古风元素的应用范围越来越广，古风爱好者也越来越多，也有更多绘画爱好者希望学习绘制唯美浪漫的古风人物。本书是专为零基础绘画爱好者打造的古风漫画素描教程书，共分为十一章。**、二章介绍了古风漫画的特点和绘制古风角色的工具；第三、四章分朝代分析了古风人物面容和发型的特点；第五、六章讲解了男女古风人物身体和动态的绘制；第七章简单介绍了各朝代服饰和不同阶层人服饰的特点；第八章至第十一章则以案例图为特色，在前述内容的基础上进行创作延伸，表现了才子佳人、江湖、宫廷、仙侠等风格的人物及场景，读者可以临摹、欣赏与再创作。
本书集方法、素材和案例于一体，内容丰富，可作为绘画爱好者、古风爱好者、漫画爱好者和美术培训机构的参考教材。
作者简介
灌木文化，专业动漫及绘画技法图书工作室，编绘过众多畅销漫画类图书，出版了众多动漫、素描、色铅笔绘画教程。非常了解动漫初学者的特点与需求，希望通过亲切易懂的教学方式，帮助热爱动漫的读者画出自己心中的动漫角色。内页插图
目录
第 一章 · 了解古风漫画什么是古风漫画……8
古风漫画的演变……9
古风漫画的要素……10
第二章·绘制古风角色的工具
手绘工具……………12
纸张 ———————12
铅笔、橡皮———— 12
尺子 ———————13
颜料 ——————— 13
其他工具—————13
数码工具……………14
第三章·古风人物的面容
魅力五官 ……………………16
眉毛 ———————————16
眼睛 ——————————— 17
鼻子 ——————————— 19
嘴巴 ——————————— 21
耳朵 ———————————23
脸型的表现 …………………24
瓜子脸 ——————————24
圆脸 ———————————25
方脸 ———————————26
脸型的性别差异 ——————28
古风人物的面部表情 ………28
微笑 ———————————28
大笑 ——————————— 29
悲伤 ——————————— 30
惊讶 ———————————31
古风美少女面部的绘制 ……32
古风美少年面部的绘制 ……33
第四章·古风人物的发型
头部的基本画法 ……………35
头部的透视 ————————35
利用十字基准线绘制头部 ——37
绘制头发的基础知识 ………38
头发的生长规律 ——————38
头发的厚度表现 ——————39
经典古风头发的画法 ………41
实例·披发 ————————41
实例·灵蛇髻 ———————43
实例·飞仙髻 ———————44
实例·盘发 ————————45
实例·随云髻 ——————— 46
实例·男性长直发 ————— 47
实例·男性长束发 ————— 48
实例·女性长直发 ————— 49
实例·女性长束发 —————50
第五章·古风人物身体的绘制
人物的身体结构……………52
人物的骨骼 ————52
人物的肌肉————53
古风人物男性和女性的身体对比—54
人物各部位的绘制…………56
颈部的绘制 ————56
躯干的绘制————57
手臂和手的绘制 ——59
腿部和脚的绘制——61
女性身体柔美感的画法……63
男性身体强壮感的画法……64
第六章·古风人物动作姿态的绘制
日常动作……………………66
站立—66
躺姿— 67
跪坐—68
情绪带动身体的表现………69
开心时身体的表现—69
伤心时身体的表现—70
愤怒时身体的表现—71
其他动作的表现……………72
武术动作—72
舞蹈动作—73
玩耍动作—74
第七章·古风人物服饰的绘制
古风服饰基础知识………76
褶皱产生的原理—76
衣服褶皱的应用—77
不同时代服饰的绘制……78
汉代服饰— 78
唐代服饰—79
明朝服饰— 80
清朝服饰—81
不同类型服饰的绘制……82
侠客服饰—82
闺秀服饰—85
饰品和纹样的绘制………89
饰品的绘制— 89
纹样的绘制—90
第八章 · 古风人物中的才子佳人
休息………… 92
赏梅………… 93
玩耍…………94
练习书法……95
树下起舞……96
倒酒…………97
扇舞………… 98
戏水………… 99
桥上观景……100
凝望………… 101
起舞………… 102
看书…………103
拿琴………… 104
点灯………… 105
抚琴…………106
吹笛………… 107
树下品茶…… 108
采摘…………109
鼓舞…………110
第九章 · 古风人物中的江湖儿女
游侠………… 112
一宫之主………113
拔剑…………114
山间休息…… 115
林中小憩……… 116
女剑师………117
沉思………… 118
逍遥客………… 119
树下赏花……120
屋顶赏景…… 121
温润内敛……… 122
飒爽英姿……123
江湖行……… 124
东方不败……… 125
峨眉弟子……126
畅饮………… 127
竹林中吹笛…… 128
巾帼女子……129
心如止水……130
第十章 · 古风人物中的宫廷贵族
娘娘………… 132
贵妃………… 133
公主…………134
对镜梳妆…… 135
折花………… 136
斟酒…………137
官员………… 138
熏香………… 139
画眉…………140
修妆………… 141
贵人………… 142
园中赏花……143
园中散步…… 144
举杯饮酒…… 145
惬意赏花……146
廊下散步…… 147
宫女………… 148
花灯…………149
撑伞………… 150
冬雪………… 151
团扇…………152
池边休息…… 153
皇后………… 154
女官…………155
庭院中散步… 156
帝后………… 157
池边起舞……158
秀女………… 159
匆匆赶路…… 160
太子……… …161
将军…………162
第十一章 · 古风人物中的玄妙仙侠
天宫仙女…… 164
仙女起舞……165
上仙………… 166
花仙…………167
白狐………… 168
灵珠…………169
花灵………… 170
莲花仙子……171
星辰仙子…… 172
笛仙…………173
九天凤……… 174
风灵仙子……175
东海公主……176
灵角仙子……177
萧俊上仙…… 178
梅花仙子……179
水灵君………180
用户评价
这本书简直是打开了我新世界的大门！我一直对古风漫画情有独钟，那些飘逸的长发、华丽的服饰、含情脉脉的眼神，总能轻易触动我的心弦。但苦于自己手残，画出来的总是僵硬又别扭，完全没有那种“仙气”和“韵味”。在网上搜寻教程时，偶然看到了《零基础学古风漫画素描技法》这本书，当时就被它的封面吸引了，那种水墨渲染的古风感扑面而来，瞬间就激起了我学习的欲望。拿到书的那一刻，我迫不及待地翻开，里面的内容更是让我惊喜连连。首先，它从最基础的线条、形状入手，循序渐进地讲解如何构建人物的骨骼和肌肉，这是我之前一直忽略的环节。很多教程上来就教怎么画眼睛鼻子，结果画出来的人物比例失调，像个“四不像”。这本书却让我明白，扎实的基础有多么重要。书中对人物比例的讲解非常细致，不同年龄、不同性别的角色，都有详细的参考数据和图例，我按照书中的方法尝试，果然画出来的角色一下子就有了立体感和协调性。更让我惊艳的是，书中对于古风服饰的讲解，简直是教科书级别的！从汉服的层叠、飘带，到唐装的雍容华贵，再到仙侠风的飘渺，书中都一一拆解，并且用简洁明了的图示和文字讲解了不同材质、不同款式的服饰如何表现出其特点。我以前画衣服总是像套了个麻袋，现在终于知道如何通过褶皱、光影来表现出布料的垂坠感和层次感了。还有发型，古风发型千变万化，书中不仅教了常见的发髻，还讲解了如何根据脸型来设计发型，以及如何表现头发的动感和质感，这一点对我来说简直是福音！我尝试着画了一个简单的发髻，效果比我之前随意乱画好太多了，感觉人物瞬间就有了灵气。这本书的讲解方式非常友好，即使是完全没有素描基础的人，也能看得懂，学得会。它没有使用过于专业的术语，而是用通俗易懂的语言，配合大量的精美插图，让学习过程变得轻松有趣。我感觉自己不再是那个只能仰望大神画作的“小白”了，而是真的在一步步地走向“大神”的行列。这本书不仅仅是教我画古风漫画，更是在传授一种“感觉”，一种属于古风的意境和美感。
评分我一直对古典美有着深深的迷恋，而古风漫画更是将这种美感发挥到了极致。在我看来，古风漫画不仅仅是线条的组合，更是一种情绪、一种氛围的传达。然而，我自己在尝试创作时，却总是觉得力不从心，画面总显得单薄而缺乏灵魂。我尝试过很多绘画教程，但很多都过于侧重技术层面，忽略了古风的独特韵味。直到我遇到《零基础学古风漫画素描技法》，我才找到了真正适合我的那本“宝典”。这本书给我最深刻的印象是它对人物神态的捕捉。古风人物的眼睛，往往是故事的窗口，里面承载着喜怒哀乐，甚至是千言万语。书中对于眼睛的讲解，从瞳孔的结构、眼神光的运用，到不同情绪下眼睛的微小变化，都进行了细致入微的分析。我按照书中的方法，练习了各种眼神，发现自己画出的眼睛一下子就有了“故事感”，不再是空洞无神的“死鱼眼”了。而且，书中对人物面部表情的刻画也非常到位，无论是娇羞的少女，还是威严的将军，都能在书中找到相应的表现手法。我尤其喜欢书中对人物侧脸的讲解，很多初学者在画侧脸时都会遇到困难，很容易画出歪斜或者比例失调的问题，但这本书提供了清晰的步骤和技巧，让我能够轻松掌握侧脸的绘制。除了人物本身，书中对古风配饰的讲解也是我非常看重的部分。古风漫画中的配饰，如发簪、耳环、玉佩、流苏等等，都是烘托人物身份和性格的重要元素。书中详细介绍了这些配饰的绘制方法，并且强调了如何根据人物的整体风格来选择和搭配配饰，让画面更加和谐统一。我以前画配饰总是显得很随意，现在我懂得如何用精细的笔触去描绘这些小物件，让它们成为点睛之笔。这本书不仅教授技巧，更引导我思考如何用线条和光影去表达古风的美学，让我明白了古风漫画的魅力所在，它是一种将传统文化与现代绘画技法巧妙融合的艺术形式。
评分我一直对中国传统文化充满兴趣，尤其是那些充满诗意的古风画作，它们总能勾起我内心深处的共鸣。然而，我一直没有机会系统地学习绘画，更不用说古风漫画了。在一次偶然的机会下，我看到了《零基础学古风漫画素描技法》这本书，被它的名字深深吸引。我一直以为古风漫画是非常复杂的，需要有深厚的美术功底才能画出来，这本书的出现，让我看到了希望。拿到书之后，我发现它的内容设计得非常合理，从最基础的线条运用开始，一步步引导读者掌握绘画技巧。我从来没有接触过素描，但书中的讲解非常清晰易懂，即使是像我这样的新手，也能很快理解。书中对于人物的五官讲解尤其让我印象深刻，它不仅仅是教你如何画出眼睛、鼻子、嘴巴，更重要的是告诉你如何通过这些五官来传达人物的情感和性格。比如，同一个微笑，在不同的情境下，可以表现出幸福、狡黠、苦涩等多种情绪，书中通过大量的图例和讲解，让我明白了其中的奥妙。我尝试着按照书中的方法画了几次，虽然还不能和大师的作品相提并论，但进步却是实实在在的。我的角色不再是僵硬的，而是有了生命力和表情。此外，书中对于身体比例和动态的讲解也让我受益匪浅。我以前画人物，总是容易出现手脚比例不对，或者身体僵硬的情况，这本书提供了非常实用的方法，让我能够画出更加自然、生动的身体姿态。尤其是书中关于人物动态的讲解，通过分解复杂的动作，用简单的线条来表现人物的运动轨迹，让我豁然开朗。我感觉自己仿佛得到了武林秘籍，轻松掌握了人物动态的精髓。这本书让我明白，即使是零基础，只要有耐心和正确的方法，也能画出令人惊艳的古风漫画。它不仅仅是一本绘画教程，更是一本激发我创作热情、点燃我艺术梦想的启蒙书。
评分我一直以来都对古风文化有着莫名的情愫，尤其是那种写意、飘逸的画风，总能深深地吸引我。我曾多次尝试拿起画笔，想要勾勒出脑海中那些古韵十足的人物形象，但每次都以失败告终，因为我缺乏最基本的绘画技巧。《零基础学古风漫画素描技法》这本书，如同一束光，照亮了我走向古风漫画创作的道路。这本书最让我感到惊喜的是它对人物“神韵”的捕捉。古风漫画最迷人的地方，在于人物内在的气质和情感的流露。书中不仅仅是教你如何画出人物的外形，更重要的是告诉你如何通过线条、表情和眼神来传达人物的内心世界。我之前画人物，总感觉像是“木偶”，缺乏生命力。这本书通过对眼神光、眉毛微动、嘴角弧度等细节的讲解，让我明白了如何让人物“活”过来。我尝试着画了几次，发现自己画出的角色，终于有了“故事感”，能够传递出喜怒哀乐。而且，书中对人物动态的描绘，也让我大开眼界。我一直觉得人物的动态是最难把握的，但这本书通过对人体骨骼和肌肉结构的分析，让我能够理解动作的形成原理，进而能够画出更加自然、流畅的人物姿态。我尝试着画了一个舞蹈的动作，通过书中讲解的动态线条，我竟然能够勾勒出那种曼妙的舞姿，感觉自己真的掌握了“动”的艺术。更让我欣喜的是，书中对于古风服装的细节处理。从丝绸的垂坠感，到金丝银线的刺绣，再到飘逸的衣袂，书中都进行了非常细致的描绘。我以前画古装，总是显得单调而死板，现在我学会了如何通过细密的线条和阴影来表现出服装的质感和层次感，让画面瞬间变得华丽起来。这本书不仅是教授绘画技巧，更是让我感受到了中国传统文化独特的美学魅力，它让我明白，古风漫画不仅仅是技巧的展现，更是情感的抒发和文化的传承。
评分作为一个从小就沉迷于各种古典文学和影视作品的读者，我对古风的一切都有一种天然的亲近感。我一直梦想着能够用自己的画笔，将那些鲜活的人物和瑰丽的场景展现在读者面前，但现实是我连最基本的素描技巧都掌握不好。《零基础学古风漫画素描技法》这本书，让我看到了实现梦想的希望。这本书的教学方式非常系统化，它并没有上来就让你画复杂的场景，而是从最基础的笔触、线条开始，一步步引导你掌握绘画的基本功。我之前总是觉得画画是个很“感觉”的事情，但这本书让我明白，扎实的基础才是关键。它详细讲解了如何用不同的笔触来表现不同的材质，比如丝绸的柔滑、金属的冰冷，以及毛发的蓬松。我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己画出来的线条更加流畅，对物体的表现也更加细腻。更令我惊喜的是，书中对于人物身体结构的讲解。它并不是简单地告诉你人物的比例是多少，而是从骨骼、肌肉的走向出发，让你理解人物的动态是如何形成的。我尝试着画了一个奔跑的人物，通过书中讲解的动态线条，我竟然能够画出那种充满力量和速度感的姿态，感觉自己仿佛掌握了“动感”的秘诀。此外，书中关于古风配饰的描绘，也给了我很大的帮助。古风人物的配饰，往往是烘托人物身份和气质的重要元素，比如精致的发簪、飘逸的流苏、古朴的玉佩等等。书中详细介绍了这些配饰的画法，以及如何根据人物的整体风格来选择和搭配，让画面更加和谐统一。这本书让我明白了，即使是零基础，只要有耐心和正确的方法，也能画出令人眼前一亮的古风漫画。它不仅仅是教授绘画技巧，更是在点燃我心中对艺术的热情，让我更加深入地体会到中国传统文化的魅力。
评分我一直对中国传统的服饰文化和古典美有着深深的眷恋，而古风漫画更是将这种美学风格发挥得淋漓尽致。我曾无数次地在脑海中勾勒出那些身着华服、气质高雅的角色，但苦于自己绘画技巧的匮乏，始终无法将这些画面在纸上呈现。《零基础学古风漫画素描技法》这本书，为我打开了一扇通往古风漫画世界的大门。这本书最大的特点在于它“零基础”的定位，从最基本的素描原理讲起，深入浅出，没有任何绘画基础的人也能看得懂、学得会。我尤其喜欢书中关于人物身体比例和结构讲解的部分。它不仅仅是告诉你“这里应该画多长”，更是让你理解“为什么”要这样画，从骨骼、肌肉的走向出发，让你能够画出更自然、更具动感的人物。我尝试着按照书中的方法去临摹，发现自己画的人物一下子就有了立体感，不再是扁平的“纸片人”了。而且，书中对古风服饰的讲解，简直是细致入微。从汉服的层叠、汉代的曲裾，到唐代的圆领袍，再到明代的袄裙，书中都进行了详细的拆解和示范。它不仅教会你如何画出服饰的轮廓，更重要的是告诉你如何通过线条和阴影来表现服饰的材质感、垂坠感和飘逸感。我以前画古装，总是像套了件“麻袋”，现在我终于懂得如何让衣物“活”起来，仿佛真的有风吹过一样。书中对于人物面部特征的刻画，也给了我极大的启发。古风人物的眼睛，往往是传递情感的关键，书中详细讲解了如何通过眼睑的弧度、瞳孔的大小以及眼神光的变化来表现人物的喜怒哀乐，让我画出的角色瞬间就有了“神采”。这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一次对中国传统美学的探索之旅，让我感受到了古风漫画的独特魅力。
评分作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者，我对古风漫画一直情有独钟。我喜欢那种飘逸灵动的线条，唯美典雅的人物，以及那份穿越时空的古典韵味。然而，我一直苦于没有绘画基础，无法将心中的美好构思付诸笔端。《零基础学古风漫画素描技法》这本书的出现，彻底改变了我的现状。这本书给我的第一感觉就是“接地气”。它没有故弄玄虚，而是从最基础的素描原理讲起，循序渐进，让我这个完全的“小白”也能轻松上手。书中对于基础线条的训练，我感觉特别重要。它教会我如何控制笔触的轻重缓急，如何通过线条的粗细变化来表现物体的体积感和质感。我以前画线，总是显得干巴巴的，没有生命力，现在我学会了用线条来“说话”。更让我惊喜的是，书中关于人物动态的讲解。我一直觉得人物的动态是最难掌握的，但这本书通过拆解复杂的动作，用简洁的几何图形来辅助，让我能够轻松地理解和绘制各种人物姿态。我尝试着画了一个跳跃的动作，效果出乎意料地流畅自然。这本书在人物表情的刻画上也给了我很多启发。我之前画的人物，表情总是很单一，缺乏感染力。书中详细讲解了如何通过眉毛、眼睛、嘴巴以及脸部肌肉的细微变化来表现不同的情绪，我感觉自己的作品一下子就有了灵魂。我特别喜欢书中对于“眼神光”的运用，一点点的光点，就能让人物的眼睛瞬间活起来。这本书不仅教我如何画出好看的古风漫画，更让我感受到了中国传统文化的美学魅力。它让我明白，古风不仅仅是外在的服饰和发型，更是一种由内而外的气质和神韵。
评分作为一个对古风美学有着狂热追求的人，我一直梦想着能够亲手创作出属于自己的古风漫画。然而，现实是残酷的，我的绘画基础几乎为零，每次拿起画笔，都感觉自己像是站在一座巨大的、无法逾越的山峰前。我尝试过各种网络上的免费教程，但它们往往过于零散，或者内容不够深入，让我感到迷茫和挫败。《零基础学古风漫画素描技法》这本书的出现，简直就像一道曙光，照亮了我前行的道路。这本书最打动我的是它对“古风”这个概念的深入剖析。它不仅仅是教你画一些具有古装元素的角色，而是让你理解古风漫画的核心——一种含蓄、内敛、写意的美感。书中通过对中国传统绘画的解读，让我明白了如何在现代漫画中融入古典的神韵。比如，书中关于构图的讲解，就融入了很多中国画的构图理念，留白、虚实结合等等，这些都让我茅塞顿开。我以前画画总是习惯把画面填得满满当当，反而显得杂乱无章，现在我懂得了如何利用留白来营造意境。另外，书中对人物服装的纹样和材质的表现，也让我大开眼界。我以前画古装，总是觉得它们千篇一律，色彩也显得很单调。这本书则详细讲解了不同朝代、不同阶层人物的服饰特点，以及如何通过纹样、色彩和笔触来表现出服饰的质感和华丽感。我尝试着画了一件汉服，通过书中的方法，我能清晰地表现出丝绸的垂坠感和刺绣的精致，画面瞬间就提升了一个档次。我特别喜欢书中关于“意境”的讲解，它让我明白了古风漫画的灵魂所在。它不仅仅是描绘人物的外形，更是要传达出人物的情感、故事的氛围。我感觉这本书不仅仅是在教我画画，更是在引导我进入一个全新的艺术世界，让我学会用眼睛去发现美，用画笔去表达美。
评分我对古风的一切都着迷，从诗词歌赋到水墨丹青，再到如今的古风漫画。我一直梦想着能自己创作出属于我的古风世界，但现实是我连画个简单的火柴人都费劲。《零基础学古风漫画素描技法》这本书，就如同一盏明灯，指引我走向了漫画创作的道路。这本书让我体会到了“基础”的重要性，这是我之前很多自学经历中缺失的部分。书中从最基本的线条、形状开始，循序渐进地讲解如何构建人物的骨骼结构，这对我来说简直是醍醐灌顶。我一直以为画画就是靠感觉，现在我明白了，扎实的骨骼和肌肉结构是画出逼真、生动人物的关键。书中对于人体比例的讲解非常细致，不同年龄、性别、体型的角色都有详细的参考数据，我按照书中的方法去练习，明显感觉自己画的人物比例协调了很多，不再是“长短腿”、“大头娃娃”了。更让我惊喜的是，书中对人物表情的刻画。古风漫画的人物，其神态往往是至关重要的，寥寥几笔就能勾勒出人物的情绪。书中详细讲解了如何通过眉毛、眼睛、嘴角以及脸部肌肉的细微变化来表现不同的情感，比如喜悦、悲伤、愤怒、惊恐等等，我尝试着画了几次，发现自己画出的人物终于有了“表情”，不再是面无表情的“僵尸脸”了。而且，书中还特别强调了“眼神光”的运用，一点点的反光，就能让人物的眼睛瞬间变得炯炯有神。这本书让我明白了，即使是零基础，只要方法得当，持之以恒，也能画出令人称赞的古风漫画。它不仅仅是教授绘画技法，更是点燃了我对艺术的热情，让我看到了无限的可能。
评分我一直是个喜欢幻想的人，脑海里总会不自觉地构建出各种各样精彩的故事，而其中很大一部分都充满了古典的东方韵味。我渴望能将这些故事变成鲜活的漫画，但我却连最基本的绘画工具都驾驭不好。《零基础学古风漫画素描技法》这本书，就像是我在艺术海洋里找到的救生艇。这本书最令我印象深刻的是它对于人物五官结构的细致分析。我之前画人物，总感觉像是凭空捏造，比例和结构总是有些别扭。这本书则从头骨结构开始，一步步讲解面部骨骼的走向，以及不同五官在脸上的具体位置和比例关系。我跟着书中的图示，用简单的线条勾勒出人物的脸部轮廓，再将五官“安放”进去，竟然神奇般地达到了一个和谐的比例。特别是对鼻子和嘴唇的刻画，书中提供了多种不同的画法，可以表现出各种微妙的表情变化，让我觉得人物一下子就变得立体生动起来。我还很喜欢书中关于服装的讲解。古风服饰总是那么的繁复而华丽，我以前看到就头疼，不知道该如何下手。这本书却将复杂的服饰分解成基本的布料形状，然后讲解如何通过褶皱、阴影来表现出布料的垂坠感和立体感。我尝试着画了一件华丽的长裙，通过书中讲解的技巧，我成功地表现出了丝绸的光泽和裙摆的飘逸感，画面效果非常惊艳。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是在传达一种“观察”的能力。它让我学会了如何去观察生活中的各种细节，如何将这些细节融入到我的漫画创作中。它让我明白，好的古风漫画，不仅仅是技法的堆砌，更是对生活的热爱和对美的追求的体现。
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