川端康成著全10册雪国+古都+千只鹤+睡美人+阵雨中的车站+伊豆的舞女+藤花与草莓等 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 昕锐环保图书专营店

出版社： 南海出版公司

ISBN：9787544265591

商品编码：12406970023

           古都

               雪国

              山音

              千只鹤

              睡美人

              爱的人们

              伊豆的舞女

              花的圆舞曲

              藤花与草莓

              阵雨中的车站

川端康成：日本文学的温度与温度 川端康成，这位用细腻笔触描摹日本国民性情与风物的文学巨匠，其作品以其独特的东方美学、深沉的内省以及对人性复杂情感的精准捕捉，在全球文学界占据着举足轻重的地位。他不仅是第一位获得诺贝尔文学奖的日本作家，更以其不朽的文字，为我们构建了一个个充满诗意、忧伤与感动的精神世界。 他的创作生涯，宛如一条蜿蜒而上的河流，从早期对青春的迷惘与乡愁的描绘，到中期对情感纠葛与人生无常的深刻反思，再到后期对生死、孤独与美的极致探索，每一步都凝聚着他对生命、对艺术的真挚追求。川端康成的小说，绝非简单的故事堆砌，而是将读者带入一种“物哀”的意境，感受着夏日的花火绽放瞬间的绚烂，也体验着秋叶飘零时的萧瑟。他善于从日常生活中的细微之处，挖掘出隐藏在表象之下的情感暗流，让读者在字里行间，品味出人生的甘苦与况味。 《雪国》：冰封之下的人心 《雪国》是川端康成最为人称道的杰作之一，也是他获得诺贝尔文学奖的重要作品。故事发生在雪国边境的一个小镇，讲述了东京的富家子弟岛村三次来到雪国，与当地的艺伎驹子和少女叶子之间缠绵悱恻的爱情故事。 岛村是一个沉迷于西方的舞蹈理论，却对现实生活感到厌倦和虚无的男人。他在雪国邂逅了驹子，一个美丽而坚韧的艺伎。驹子的纯真与活力，如同雪国初春的融雪，悄然融化了岛村心中坚冰。然而，岛村内心深处的漂泊与不羁，以及他对现实责任的回避，使得这段感情注定充满悲剧色彩。 叶子，一个神秘而忧郁的少女，在岛村的眼中，她既是驹子的妹妹，又是某种纯粹与理想的化身。她身上散发出的某种难以言喻的哀愁，与岛村内心深处的孤寂产生了共鸣。叶子的命运，如同飘零的雪花，最终消散在无尽的虚无之中，留给岛村的是更加深沉的感伤。 川端康成在《雪国》中，以其标志性的象征手法，将雪国的景致与人物的心境巧妙地融为一体。漫天飞雪，不仅是场景的烘托，更是人物内心孤独、悲伤以及情感的冰封与融化。岛村在雪国寻找的，究竟是真正的爱情，还是逃避现实的慰藉？驹子的坚守，是否只是对虚幻美好的追逐？叶子的存在，又象征着怎样的理想与幻灭？这些问题，在雪国的迷蒙与纯净中，留给读者无尽的想象与思考。 《雪国》不仅仅是一个爱情故事，更是一曲关于人生虚无、情感困境以及日本民族精神中“物哀”情结的深刻吟唱。川端康成以其精湛的笔法，将读者带入一个充满诗意与感伤的世界，在那里，情感的纠葛如同雪花般细腻而又沉重，最终在冰冷的现实中，悄然融化，留下一片苍白而凄美的记忆。 《古都》：故乡的低语与亲情的召唤 《古都》是川端康成晚期创作的又一力作，再次将目光聚焦于京都这座古老的城市，以及其中蕴含的东方美学与深厚情感。小说围绕着一对孪生姐妹——千重子和苗子的命运展开，讲述了她们因缘际会、分隔多年后重逢的故事。 千重子，在京都一个富裕的家庭中长大，接受了良好的教育，成为了一位温婉而有教养的女性。她继承了京都的传统之美，也怀揣着一份对身世的淡淡忧伤。而苗子，则是在贫困的环境中长大，她的生活充满了辛劳与坚韧。两个在不同境遇中成长的女孩，却拥有着同样纯洁而敏感的灵魂。 故事的开端，千重子在一次偶然的机会中，得知自己并非亲生，而是被收养的。这份发现，让她开始追寻自己的身世，也因此与苗子相遇。两个女孩在初次见面时，就被彼此深深吸引，仿佛是灵魂深处的共鸣。她们的相遇，不仅仅是血缘的羁绊，更是两种截然不同人生轨迹的交汇。 川端康成将京都的四季之美，巧妙地融入到故事的叙述之中。春天的樱花，夏天的绿叶，秋天的枫红，冬天的白雪，都成为了人物情感变化的映照。在古老的寺庙、静谧的庭院，以及熙熙攘攘的街市之间，千重子和苗子各自的人生轨迹悄然改变。 《古都》所探讨的，是亲情的召唤，是血缘的力量，以及故乡的意义。即使分隔多年，即使生活环境截然不同，血脉深处的联系依旧牢不可破。千重子对苗子的关怀，不仅仅是同情，更是对自身一部分的寻找与认同。而苗子在千重子身上感受到的，则是从未有过的温暖与归属。 然而，川端康成并没有将故事描绘得过于圆满。在团聚的喜悦之下，潜藏着的是现实的无奈与命运的无常。两个女孩的生活，终究要走向不同的方向。她们的重逢，更像是一场短暂的温馨，让她们在短暂的相聚中，感受到了血缘的温度，却也更加清晰地认识到各自生活的独立与不易。 《古都》以其细腻的笔触，描绘了京都的古典风韵，也深刻地刻画了女性的内心世界。它让我们看到了，即使在现代社会的洪流中，古老的情感与羁绊，依然有着强大的生命力。这部作品，是对故乡的深情回望，也是对亲情永恒价值的赞颂。 《千只鹤》：难以企及的美与人生的无奈 《千只鹤》是川端康成另一部广受赞誉的作品，它以一种近乎冥想的方式，探索了爱、欲望、背叛与死亡的复杂交织。故事围绕着主人公文雄，以及他与几位女性之间的情感纠葛展开。 文雄是一个对传统美的追求者，他迷恋于茶道，也沉溺于复杂的情感关系。他与年长他许多的菊治的再婚妻子文乃产生了婚外情。文乃身上有一种成熟而悲伤的美，她的眼神中透露出一种对现实的无奈与对过往的眷恋。这段感情，充满了禁忌与危险，但也让文雄感受到了前所未有的激情与迷惑。 然而，随着故事的发展，文雄又被卷入了菊治的女儿，茶道名师雪子的命运之中。雪子身上，承载着家族的传统与荣耀，也隐藏着不为人知的秘密。她对文雄的态度，既有少女的羞涩与好奇，也带着某种对未来的忧虑。 川端康成将日本茶道的精髓，融入到故事的细节之中。茶道的仪式感、器物的精致，以及品茶时的宁静，都成为了人物内心世界的外化。茶道中的“侘寂”之美，也悄然弥漫在整个故事之中，映照出人物的孤独、悲伤以及对短暂美好的眷恋。 《千只鹤》所呈现的，是一种难以言说的“近乎”之美。文雄所追求的美，似乎永远触手可及，却又永远无法真正拥有。他与文乃的爱，是压抑而炽热的；他与雪子的关系，则充满了未知与试探。在这段复杂的情感迷宫中，死亡的阴影悄然降临，为这段关系蒙上了一层悲剧的色彩。 川端康成在这部作品中，深刻地揭示了人性的弱点与欲望的纠缠。他笔下的人物，往往被自己的情感所困，在道德与欲望之间挣扎，最终走向悲剧的结局。作品中，看似平静的茶道仪式，背后却涌动着暗流。 《千只鹤》不仅仅是一个关于情爱的小说，更是一次对日本传统文化中“物哀”情结的深刻剖析。它让我们看到，在追求美的过程中，往往伴随着痛苦与失落。作品中，每一只精美的茶碗，每一片飘落的枫叶，都仿佛在低语着人生的无常与命运的无奈。 《睡美人》：青春的短暂与岁月的痕迹 《睡美人》是川端康成的一部充满奇幻色彩与深刻寓意的短篇小说集。虽然以《睡美人》为题，但其中包含的多篇作品，都以一种独特的方式，触及了青春、衰老、欲望、死亡与永恒的议题。 故事的主人公，是一位年迈的富商，他沉迷于一个特殊的俱乐部。在这个俱乐部里，年轻的女子们如同睡美人一般，躺在床上，任凭他为她们注射药物，使她们保持年轻的容颜，仿佛沉睡在永恒的青春之中。这位富商，试图用金钱与药物，留住逝去的时光，对抗衰老的残酷。 然而，这种人为的“沉睡”，并不能真正阻止时间的流逝，也不能掩盖内心的空虚与恐惧。这些年轻的女子，她们的青春被购买，被消耗，她们的身体如同被冰封的睡美人，失去了真正的生命力。而富商，则在一次次的仪式中，寻找着虚幻的慰藉，却也一步步走向了死亡的深渊。 川端康成在《睡美人》中，用一种冷峻而略带妖冶的笔触，描绘了人类对青春的极致渴望，以及由此产生的扭曲与疯狂。他没有回避欲望的黑暗面，而是将其赤裸裸地展现出来，让读者看到，当欲望失去节制，当金钱成为一切的衡量标准时，会带来怎样的悲剧。 小说中，对“青春”的描绘，并非仅仅停留在外表的年轻，而是更深层次的生命的活力与希望。当这种活力被物质所遮蔽，被药物所麻痹时，一切都变得虚伪而脆弱。富商试图留住的，并非真正的生命，而是对死亡的恐惧与对现实的逃避。 《睡美人》同样延续了川端康成作品中对“美”的探索。他笔下的美，有时是短暂而易逝的，有时是扭曲而令人不安的。这种对美的复杂解读，使得他的作品充满了哲学深度。 这部作品，是对人类脆弱性的一种深刻反思。我们都渴望青春，渴望美丽，但真正能够让我们获得平静与满足的，并非短暂的外在，而是内心的丰盈与对生命过程的接纳。川端康成的《睡美人》，如同一面冷冽的镜子，映照出我们内心深处的欲望与恐惧，也提醒着我们，生命的真谛，在于真实地感受，真实地存在，而非沉溺于虚幻的永恒。 《阵雨中的车站》：短暂的相遇与无尽的离愁 《阵雨中的车站》是川端康成笔下众多短篇小说中的一颗璀璨明珠，它以一种极简的笔触，描绘了一段发生在车站的短暂相遇，却足以在读者心中留下悠长的回味。 故事的主人公，一位年轻的男子，在滂沱大雨的车站，遇见了一位美丽的女子。他们的相遇，没有轰轰烈烈的开端，也没有曲折离奇的情节，只是一次偶然的目光交汇，一次短暂的交谈。然而，就在这短短的时刻，一种难以言说的情愫在两人之间悄然滋生。 女子身上散发出的某种淡淡的忧伤，以及她略显匆忙的举止，都让男子心生怜惜与好奇。他试图了解她，却又明白，这场相遇如同阵雨一般，注定是短暂的。而他内心深处的某种情感，也在此刻被唤醒，但又显得如此无力和卑微。 川端康成将阵雨的意象，巧妙地融入到故事的叙述之中。雨水，既是场景的烘托，也是人物情感的象征。雨声的淅沥，如同男女主人公内心难以言说的愁绪。他们都知道，雨停之后，各自将要走向不同的方向，这段美好的邂逅，也终将化为一段美好的回忆，甚至是遗憾。 《阵雨中的车站》所展现的，是川端康成对“瞬间”与“永恒”的深刻理解。生命中的许多美好，往往发生在短暂的瞬间，它们如同流星划过夜空，虽然短暂，却能留下璀璨的光芒。而正是这些短暂的美好，构成了我们人生中不可磨灭的记忆。 这部小说，也是川端康成对“物哀”情结的又一次细腻描绘。那种对美好事物的珍惜，以及对失去的淡淡忧伤，都在这短短的篇幅中得到了淋漓尽致的展现。男子对女子的倾慕，对美好情感的向往，以及最终无法挽留的宿命感，都充满了东方式的含蓄与内敛。 《阵雨中的车站》以其简洁的语言，勾勒出人与人之间微妙的情感互动，以及命运的捉弄。它让我们感受到，即使是一次短暂的相遇，也可能在心中留下深刻的印记，并引发对生命、对情感的无尽遐想。 《伊豆的舞女》：青春的悸动与成长的印记 《伊豆的舞女》是川端康成早期的一部经典之作，它以一种纯净而略带忧伤的笔触，描绘了一位少年在伊豆半岛旅行期间，与一位年轻的舞女之间的情感萌动。 故事的主人公，是一位正在求学的少年，他带着些许的迷茫与孤独，踏上了前往伊豆半岛的旅程。在那里，他遇见了一群流动的歌舞伎团，其中一位名叫薰的年轻舞女，以其纯真、活泼的笑容和略带忧伤的眼神，深深地吸引了他。 少年对薰产生了一种朦胧而美好的爱慕。他被薰身上那种自由而又带着些许卑微的生命力所打动。他观察着薰的每一个眼神，倾听着她每一次的笑语，内心充满了难以言说的情愫。而薰，也似乎感受到了少年的善意与倾慕，对他也表现出一种少女特有的亲近。 川端康成将伊豆半岛的自然风光，描绘得如诗如画。碧蓝的大海，翠绿的山林，以及小镇的宁静，都为这段纯洁的情感提供了绝佳的背景。少年与薰在田野中散步，在海边嬉戏，这些场景，都充满了青春的活力与美好的回忆。 然而，这段纯真的感情，注定是短暂的。歌舞伎团的流动性，以及他们各自不同的人生轨迹，使得他们注定要分离。少年内心深处的伤感，与他对青春美好的憧憬交织在一起，构成了这部作品的主旋律。 《伊豆的舞女》所描绘的，是少年时代初恋的美好与忧伤。这种情感，纯粹而热烈，却又带着一丝不成熟的稚嫩。少年在与薰的相处中，不仅体验了初恋的悸动，也开始逐渐理解人生的复杂与离别的苦楚。 这部作品，可以说是川端康成对青春期情感的一次真挚的记录。他以一种细腻而富有诗意的笔法，捕捉了少年内心深处最细微的情感波动，以及他对美好事物朦胧的向往。 《伊豆的舞女》不仅是一段关于初恋的故事，更是一部关于成长的寓言。少年在与薰的相遇与分离中，逐渐成熟，对人生有了更深刻的理解。作品中，伊豆半岛的风景，成为了他青春记忆中永恒的注脚，而薰，则成为了他心中一段美好的符号，永远留存在他的记忆深处。 《藤花与草莓》：生命的多彩与情感的交织 《藤花与草莓》可能并非川端康成最为人熟知的作品，但它依然蕴含着川端康成独特的美学风格，以及他对生命与情感的深刻洞察。这类作品，通常以细腻的笔触，描绘生活中细微的美好，以及人物之间微妙的情感联系。 “藤花”往往象征着缠绵、悠长，也带有几分古典的韵味，而“草莓”则代表着青春、甜蜜，以及生命中鲜活的色彩。将这两者并置，便暗示了作品中可能涉及到的，是生命中不同阶段的美好，是青春的活力与成熟的魅力之间的交织。 这类作品，往往不会有过于跌宕起伏的情节，而是聚焦于人物内心的感受，以及他们之间细腻的情感互动。可能是一位女子，在如藤花般缠绵的思念中，回味着曾经的草莓般的甜蜜爱情；也可能是一位老者，在品味着人生的甘苦，回想起青春年少时，如同草莓般鲜艳而短暂的美好时光。 川端康成在描绘这些情感时，总是善于运用象征手法，将自然景物与人物心境融为一体。藤花的垂坠，可能映照出人物内心的忧伤与怀念；而草莓的鲜红，则可能象征着生命的热烈与爱情的甜蜜。 这类作品，也常常触及到川端康成一贯关注的主题：孤独、回忆、失落，以及对短暂美好的珍惜。即使在最日常的场景中，川端康成也能挖掘出深藏在其中的情感力量，让读者在看似平淡的叙述中，感受到人生的况味。 《藤花与草莓》这类作品，如同川端康成文学世界中的一片片精致的花瓣，它们虽然独立成篇，却共同构建了川端康成独特的文学版图。它们邀请我们放慢脚步，去感受生命中那些容易被忽略的美好，去体会那些深藏在心底的情感。它们或许不激烈，却足够温柔，足够有力量，在读者心中留下淡淡的芬芳，久久不散。

评分☆☆☆☆☆

从文学史的角度来看，这十卷本的集合，提供了一个完整的视角来理解日本“新感觉派”及其后续影响。川端康成不仅仅是在讲述故事，他更是在构建一种独特的“日本美学”的话语体系。这种美学强调含蓄、不对称、残缺，以及对瞬间之美的把握。这种哲学底色贯穿始终，即便是描写最热烈的情感，也总是以一种克制的、甚至是退让的方式结束。这与西方文学中那种直抒胸臆、力求圆满的叙事传统形成了鲜明的对比。对于想深入理解东亚文学精髓的读者来说，这套书是不可或缺的基石。它教会我们如何欣赏“未完成”的美，如何从残缺中看到更深层次的和谐。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，初次接触川端康成可能会感到有些晦涩，他的节奏和重点与我们习惯的阅读方式大相径庭。但一旦适应了那种慢热的、意象优先的表达方式，你会发现自己像潜入了一片深海，虽然黑暗，但光怪陆离的水母和沉船遗迹在幽蓝中闪烁着迷人的光芒。他描绘的孤独感，不是外在的被排斥，而是一种内在的、形而上的疏离，是人与世界之间永远无法完全弥合的鸿沟。这使得他的作品具有一种永恒的现代性，无论时代如何变迁，人类对意义的追寻和对连接的渴望，都以这种美丽而忧伤的方式被记录了下来。读完这套书，我感受到的不是故事的结束，而是一种更深沉、更宁静的生命体悟。

评分☆☆☆☆☆

阅读川端康成，总有一种被拉入一个极其私密又疏离的梦境之中的感觉。他的叙事手法，经常采用的是跳跃式的、意识流的片段组合，而不是传统的线性推进。这种结构上的“破碎感”，恰恰模仿了我们记忆的运作方式——某些强烈的感官印象，比如一束光线、一种气味、一抹色彩，会在毫无预兆的情况下猛烈撞击你的心扉，让你瞬间回到某个场景。我发现，他对于“瞬间”的捕捉能力无人能及，那种超越语言的意境，常常需要读者自己去填补空白，去感受言语之外的“空”。这套全集收录的篇目广度，让我有机会完整地感受了他从早期对青春的迷恋，到后期对生命本质的探寻，这种风格的演变是渐进而微妙的。你会发现，即便是描写最世俗的情感，经过他的笔尖一加工，也立刻染上了禅宗般的哲思，让人在情欲的表象下，窥见生命的虚无与永恒的循环。

评分☆☆☆☆☆

这套文库版全集简直是文学爱好者心中的一座宝藏，光是捧着沉甸甸的书本就能感受到那种跨越时空的厚重感。我尤其钟爱其中收录的几篇短篇和中篇小说，它们像一帧帧精美的浮世绘，将那个时代特有的那种含蓄又极致的美感展现得淋漓尽致。川端康成笔下的女性角色，总是带着一种易碎的、近乎透明的哀愁，她们的美丽常常与消逝、与未竟的缘分紧密相连。比如他描绘的艺伎和少女，她们的每一个动作、每一个眼神，都仿佛蕴含着千言万语，却又被一层薄纱般的距离感所笼罩，让人心头为之一紧，那种“物哀”的情绪，不是嚎啕大哭的悲伤，而是清晨薄雾散去后，留下的那一丝凉意和空寂。这种细腻的笔触，需要读者静下心来，用最慢的速度去品味，每一个场景的转换，每一处环境的渲染，都值得反复咀嚼，体会那种“无常”之美。这种阅读体验，远非快餐式的流行小说可以比拟，它更像是在欣赏一件需要时间沉淀才能体会其价值的古董。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计，也给了我极佳的阅读体验，纸张的触感、字体的排版，都透露出对文本的尊重。这对于阅读像川端这样对“物”的质感有极致要求的作家来说尤为重要。他笔下的物件，无论是日式庭院里的苔藓，还是老式旅馆里的木格窗，都具有独立的生命力和象征意义。它们不再仅仅是背景，而是参与叙事的主体。比如他描写雪景，那不是简单的白茫茫一片，而是包含了冰冷、纯净、覆盖和遗忘等多重含义。我读到一些篇章时，仿佛能闻到空气中湿冷泥土的味道，甚至能听到雪花落在身上的微弱声响。这种极度的感官沉浸感，需要好的印刷质量来支撑，否则那种细微的氛围感很容易被粗糙的纸张和油墨破坏掉。