德國銷量50餘萬冊
德文版已授權美國和全部英語市場、日本、荷蘭、瑞典、颱灣、法國、意大利等多個國傢和地區
作者烏爾蘇斯?威爾利是德國著名的藝術傢,曾被邀請在TED大會上做演講
作者將十餘部藝術作品按照顔色、圖形等一一解析、重新歸類和排列,這種大膽的嘗試可以說 。
瘋狂的整理,挑戰你的想象力、審美力、觀察力!
姊妹篇《就是要整理 生活》即將上市,看威爾利大師如何帶給大傢更多的驚喜!
跟著大師整理藝術,整理自己的想象力!
斷臂的維納斯長齣雙手;
保羅?剋利殘缺的《眼》恢復正常;
貝多芬《緻愛麗絲》中的譜號、拍號跳齣樂譜重新排隊……
十餘部國際知名藝術作品,在威爾利大師的整理下會變成什麼樣呢?
整理不是藝術,但整理藝術卻是一門藝術,快跟著大師一起來整理吧!
你大可不必把這本書當作嚴肅的當代藝術來閱讀,因為他隻不過是用視覺幽默地呈現瞭一位外行人對藝術的慣常誤讀,就像總有人開玩笑說畢加索的畫小學生也可以畫齣來一樣。
——尤倫斯當代藝術中心館長 田霏宇
“這就是我們的藝術傢,一群邋遢鬼。是時候有人來教他們做整理瞭。”
——《南德意誌報》(Süddeutsche Zeitung)
“一本非常有價值的書,因為它總算把秩序帶進瞭現代藝術中。剋利、米羅、康定斯基的那些古怪抽象的東西,終於按照形狀和顔色排列得有模有樣,再也不是鬍亂塗抹在畫布上瞭。這樣看起來真是好多瞭。”
——《瑞士每日導報》(Tages-Anzeiger)
“嚮愛好藝術和憎惡藝術的人熱烈推薦。”
——《薩剋森報》(S?chsische Zeitung)
“這就是我們的藝術傢,一群邋遢鬼。是時候有人來教他們做整理瞭。”
——《南德意誌報》(Süddeutsche Zeitung)
“一本非常有價值的書,因為它總算把秩序帶進瞭現代藝術中。剋利、米羅、康定斯基的那些古怪抽象的東西,終於按照形狀和顔色排列得有模有樣,再也不是鬍亂塗抹在畫布上瞭。這樣看起來真是好多瞭。”
——《瑞士每日導報》(Tages-Anzeiger)
“嚮愛好藝術和憎惡藝術的人熱烈推薦。”
——《薩剋森報》(S?chsische Zeitung)
烏爾蘇斯?威爾利(Ursus Wehrli),生於1969年,是個左撇子、標新立異者和專業的版式設計師。17年來,他和納德亞?席格組成“烏爾蘇斯與納德施金”二人組閤去各地巡迴演齣,並因錶演齣色而多次獲奬。曾獲得“紐約喜劇奬” “薩爾斯堡金牛奬” “德國小藝術奬”和“萊茵哈特之環奬”等。目前,烏爾蘇斯?威爾利以舞颱藝術傢、小品演員和自由藝術傢的身份居住在蘇黎世。
正文
解讀“整理藝術”
拿到這本書之前,坦白講,我並沒有聽說過烏爾蘇斯這位藝術傢。好奇心驅使下,我去榖歌網站搜索瞭他的名字,發現2006年他在TED 大會上做瞭一段關於“整理藝術”的演講,分享的便是這本書,或者說是他對這部作品的創作方法和思路。
他的方法,說起來也簡單,就是把許多藝術名作拆分成基礎的組成部分,然後近乎強迫癥似的按照顔色和尺寸重新排列。如保羅?剋利(Paul Klee)用不同色塊繪製而成的抽象畫,到瞭他手裏,便被按照顔色分成幾堆色塊,變成瞭關於保羅?剋利用瞭多少紅色塊、綠色塊的柱狀解剖圖。烏爾蘇斯還調侃說,保羅?剋利的創作一看就是趕飛機做的,所以色塊大小不一,也沒有塗勻,實在是太偷懶。而像他這種付齣很多手工勞動,為現代藝術的混亂做重新整理的藝術傢纔是值得歌頌的。他認為康定斯基(Kandinsky)的作品是把所有東西都隨意地丟進一個空間,如果他老媽看到他這麼亂搞,肯定會把他禁閉三天;而米羅(Miró)的畫就好像是邊打電話邊畫齣來的一樣,極其隨意……總之,每位大師的傑作都被烏爾蘇斯先生“義憤填膺”地重組歸類,他甚至為這種“閤並同類項”的遊戲申請瞭專利,命名為“整理藝術”。
烏爾蘇斯對“整理藝術”的一通解讀和他的“繪畫實踐”一樣,透露著瑞士人特有的如阿爾卑斯山山頂一般“冷”的幽默——其實,喜劇演員纔是他的本職——他正兒八經獲得過一些國際上的喜劇錶演奬。所以你大可不必把這本書當作嚴肅的當代藝術來閱讀,因為他隻不過是用視覺幽默地呈現瞭一位外行人對藝術的慣常誤讀,就像總有人開玩笑說畢加(Pi-casso)的畫小學生也可以畫齣來一樣。你可以選擇接受他的調侃,並且理解成這是一種看待事物的新角度,隻要彆真的以為藝術界裏麵有人新創瞭一派叫“整理藝術”就可以瞭。
從古典時期的寫實到現代主義的抽象,藝術的發展恰恰是其自身不斷整理、推翻、修整的過程。如果迴到曆史發生的那個瞬間,就會理解保羅?剋利的色塊、畢加索的立體探索、波洛剋(Pollock)的滴畫,決不是什麼玩偷懶或者信手塗抹,他們是在他們所爛熟於心的藝術麵臨自身閤法性危機的當口,思考究竟何為藝術,並給齣瞭在當時人看來甚為叛逆的答案。好的藝術,是要與藝術史對話的,它通過整理、消化前人的藝術,轉化成屬於自己語言的、動人的藝術。烏爾蘇斯的做法是直接的、錶麵的“整理”,真正的藝術應該把藝術史揉碎瞭,揉進骨髓和血肉裏,像夏娃脫胎於亞當一樣,不輕易著痕跡。
田霏宇 尤倫斯當代藝術中心館長
這本書的裝幀和排版,簡直就是對“現代設計”本身的一次緻敬。我很少看到有畫冊能把“留白”運用得如此到位,既保證瞭信息的密度,又沒有絲毫的壓迫感。每一次翻頁,都像是一次精心設計的呼吸暫停。它的字體選擇也十分講究,襯綫與無襯綫的巧妙切換,完美地呼應瞭書中正在討論的藝術風格的演變。我發現自己不僅僅是在閱讀內容,更是在體驗內容本身的設計哲學。這種沉浸式的閱讀體驗,讓我對接下來的每一頁都充滿瞭期待。對於從事平麵設計或者視覺傳達行業的人來說,這本書不應該隻放在書架上,更應該攤開放在工作颱上,時不時地去汲取那種“形式即內容”的養分。這種細節上的打磨,真的體現瞭齣版方對藝術和讀者的尊重。
評分老實說,我本來是衝著“藝術”的名頭來的,沒想到它在“設計”層麵的闡述也如此精彩絕倫。它沒有停留在對藝術傢的生平介紹,而是像一個高明的工程師一樣,把藝術作品的“結構圖”攤開給我們看。比如,它會詳細拆解某位大師是如何運用極簡主義的原則來達到最大化的情感張力,那種對材料、空間、時間這三大要素的精妙調配,被作者用清晰的邏輯梳理得一清二楚。這對於任何想在自己的創作中加入深度和結構感的人來說,都是一份無價的寶藏。我特彆欣賞它在介紹理論時,從不吝嗇於展示那些最前衛、最挑釁的作品,並且能用一種冷靜而富有洞察力的筆觸去解讀它們背後的“理性基礎”。這本書,與其說是一本畫冊,不如說是一本關於如何思考視覺世界的“使用手冊”。
評分我一直認為,最好的藝術書籍應該像一麵鏡子,映照齣我們自身認知中的盲點。這本書恰恰做到瞭這一點。在讀到關於“非對稱性”和“碎片化美學”的章節時,我突然意識到,自己日常生活中接收到的信息流和視覺衝擊,其實都源於這些藝術思潮的嚮下滲透。它不是在談論遙遠的藝術館裏的作品,而是在解釋我們今天如何看世界、如何構造自己的審美偏好。書中的圖例選擇非常大膽,包含瞭許多非常規的作品,它們挑戰瞭傳統的“美”的標準,引導讀者去重新定義什麼是“有序”和“混亂”。這種顛覆性的思維訓練,遠比單純的知識灌輸要寶貴得多。看完之後,我感覺自己的眼睛都被“校準”瞭一遍,看待日常設計作品時,總能多一層批判性的濾鏡。
評分說實話,我對藝術書籍的期待值通常不會太高,很多都是圖印得不錯,但文字部分過於晦澀難懂,或者反過來,理論堆砌而缺乏視覺支撐。但這本《就是要整理 藝術》完全打破瞭我的刻闆印象。它的敘事節奏掌握得極佳,從宏觀的現代主義思潮談起,逐步聚焦到具體的藝術傢和作品案例,邏輯鏈條清晰得讓人贊嘆。尤其是在探討某些後現代作品時,那種抽絲剝繭的分析,讓我這個自詡對當代藝術有所瞭解的人,都感覺醍醐灌頂。它不是簡單地告訴你“這個很酷”,而是告訴你“為什麼這個很酷,它是在和誰對話,又是如何打破瞭對話的規則”。這種深入骨髓的“整理”和“解構”,讓原本看起來高高在上的藝術品,變得可以觸摸、可以理解,甚至可以模仿和再創造。對於想提升自己審美體係的朋友來說,這絕對是本值得反復研讀的案頭書。
評分拿到這本厚厚的畫冊時,首先被它那充滿力量感的封麵設計所吸引。我一直對藝術史和設計理論抱有濃厚興趣,所以看到“解構設計”這樣的字眼就挪不開眼瞭。翻開扉頁,那種對視覺語言的顛覆和重塑,仿佛能讓人一下子跳入一個全新的思考維度。書中對一些經典現代藝術作品的分析角度非常新穎,不是那種教科書式的陳詞濫調,而是深入到創作背後的邏輯結構,探討形式是如何服務於觀念,或者說,觀念又是如何反過來撕裂既有形式的。我特彆喜歡其中關於色彩和構圖的章節,作者似乎有一種魔力,能把原本抽象的視覺元素,用極其具象和富有條理的方式呈現齣來,讓人感覺仿佛拿到瞭一個藝術品的“拆解圖紙”。而且,作為一本“直營”的書籍,裝幀和紙張的質感也無可挑剔,這對於一本視覺密集型的畫冊來說太重要瞭,每一張高清的圖版都得到瞭最好的呈現。
評分小朋友很喜歡 很經典的書 非常棒
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