明式傢具圖案研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張輝著 著

圖書標籤:

• 明式傢具
• 傢具圖案
• 傳統工藝
• 中國傢具
• 明代文化
• 設計史
• 藝術史
• 木工
• 裝飾藝術
• 文化遺産

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 故宮齣版社

ISBN：9787513409797

商品編碼：12499512515

齣版時間：2017-03-01

作  者:張輝 著 定  價:126 齣 版 社:故宮齣版社 齣版日期:2017年03月01日 頁  數:311 裝  幀:精裝 ISBN:9787513409797 ●序
●自序
● 螭鳳紋鳳紋
●一、鳳紋象徵女性
●二、螭鳳紋的嫁妝之用
●第二章 鸞鳳紋龍鳳紋鴛鴦紋
●一、鸞鳳紋
●二、龍鳳紋
●三、鴛鴦紋
●第三章 麒麟紋石榴紋百子紋扇子紋
●一、麒麟紋與祈子文化
●二、石榴紋
●三、百子紋
●四、扇子紋和帶子紋
●第四章 喜鵲紋
●一、喜鵲登梅紋
●二、喜鵲登梅紋的簡化
●三、百寶嵌喜鵲紋
●第五章 子母螭龍紋子母螭鳳紋魚化龍紋
●一、明萬曆螭龍紋形態
●部分目錄

內容簡介

張輝著的《明式傢具圖案研究(精)》是明式傢具圖案資料的整理，但非僅僅是一般性資料圖案的匯集。它在展示繽紛絢麗的圖案紋飾及其演變的同時，發掘明式傢具發展的社會原因，還原瞭舊日生活場景，以便尋找齣明式傢具的文化和物質的發展邏輯。在揭示器物生産的同時，揭示瞭工藝品創作、生産和經濟發展、商品消費、社會形態的關係。從而在器物研究中，找尋到更深層次的問題，獲得概念性的提煉。這種獨成一派的對明式傢具圖案的研究方法乃至結論，其實也提煉齣許多明清工藝品發展的普遍性，將會為古典傢具及其他的古代藝術品研究提供藉鑒。“生活研究可以從習以為常的生活中發現曆史，為史學研究帶來新視角與新方法”。一定程度上，《明式傢具圖案研究(精)》做到瞭讓藝術史為大曆史的研究打開一扇小門，成為曆史研究的一個小分支，使抽象的史論在鮮活的實例中變得生動有趣。 張輝 著 張輝，畢業於山東大學曆史係考古專業，先後任職河北省博物館、河北教育齣版社。1994年後，在北京多傢齣版社任策劃組稿編輯，並創建北京紫都苑圖書發行公司。
著有《曾國藩之謎》（經濟日報齣版社），整理《曾國藩全集》（中國緻公齣版社），主編《中國通史》（中國檔案齣版社）《中國名畫全集》（京華齣版社）《古董收藏價格書係》（遠方齣版社）等書。從2000年開始，從事明清傢具、文玩古董收藏和研究。
現為多傢專業藝術媒體專欄作傢，並將考古學、人類學、圖像學、曆史學之方法論引入傢具研究，發錶明式傢具研究文章數十篇。

織就時光的紋理：中國古代服飾文化史綱 內容提要： 本書旨在為讀者構建一部詳盡、深入且富有洞察力的中國古代服飾文化發展史。它不滿足於對服裝形製進行簡單的羅列和描摹，而是將服飾置於宏大的曆史、社會、政治、經濟和思想文化背景之下，探究其作為“流動的曆史”所承載的豐富信息。全書從史前時代的原始蔽體需求，追溯至清末民初的劇烈變革，係統梳理瞭不同曆史階段服飾的演變脈絡、地域性差異、階層象徵意義及其背後所蘊含的禮製規範與審美取嚮。 第一編：服飾的肇始與禮製的奠基（史前至先秦） 本篇聚焦於服飾文化的最早期形態，探討從原始的獸皮、樹葉蔽體到紡織技術萌芽的漫長過程。重點分析瞭“衣冠”概念的形成，特彆是黃帝“垂衣裳而天下治”的神話傳說背後，所摺射齣的服飾符號化、禮儀化的早期實踐。 材質的演進： 詳細考察瞭麻、絲綢（蠶桑業的起源與早期發展）在早期社會中的地位，以及它們如何被賦予瞭不同的社會價值。 夏商周的“衣冠之治”： 深入解析周代確立的宗法製度與井田製度如何直接投射到服飾的形製、色彩和紋飾上。服飾不再僅僅是禦寒蔽體之物，而是成為“辨等列，明貴賤”的工具。重點梳理瞭冕服、朝服、公服、常服的基本形製，以及“五色正統”觀念的初步形成。 春鞦戰國的審美流變： 探討禮樂崩壞背景下，服飾審美如何從僵化的禮製中尋求突破。吳越的輕盈、楚地的浪漫，以及“深衣”這一集大成式樣的興起，展現瞭文化碰撞中的服飾創新。 第二編：帝國氣象與製度的完善（秦漢至隋唐） 這一部分著重考察在統一的多民族大帝國下，服飾如何成為鞏固中央集權和文化輸齣的重要載體。 秦漢的威儀與尚色： 漢代承襲秦製，確立瞭以袍、襦、裙為主體的基本樣式。重點剖析瞭漢代對“尚黃”（土德）的推崇如何影響瞭皇帝和官員的服色，以及“麯裾”和“直裾”的流行及其背後的社會風尚。對麯裾的纏繞美學進行瞭詳細解讀。 魏晉南北朝的飄逸與融閤： 這是一個服飾風格極具特色的時期。探討瞭玄學清談對士人服飾風格的影響，形成瞭褒衣博帶、襜褕曳地的魏晉風度。同時，北方遊牧民族服飾文化（如褲褶、翻領）的強勢介入，如何為隋唐的服飾革新埋下伏筆。 大唐氣象： 將隋唐服飾視為中國古代服飾文化的巔峰之一。從其兼容並蓄、海納百川的特質入手，分析鬍服、男裝女穿、低胸圓領等大膽的審美創新。重點研究瞭唐代服飾對周邊國傢（如日本、朝鮮）服飾體係的深遠影響，以及綾羅綢緞等紡織工藝的空前繁榮。 第三編：內斂與世俗的張力（宋元） 宋代服飾在追求雅緻、內斂的同時，也受到瞭市民階層興起的影響。元代則體現瞭遊牧民族統治下，服飾體係的重構與民族間的互動。 宋代的“理學”影響： 宋代服飾風格轉嚮質樸、簡潔、端莊。研究瞭褙子、宋褲、宋裙的流行，探討瞭服飾如何從唐代的華麗外放轉嚮內省的、去奢化的審美取嚮。重點分析瞭宋代士大夫階層對服飾細節（如袖口、領口）的考究，反映瞭理學對生活美學的滲透。 元代的服飾張力： 考察瞭濛古族服飾（如辮綫袍）與漢族服飾的並存與交流。元代官服中對“質孫服”的規定，體現瞭統治者試圖在服飾上強化民族區隔和等級製度的努力。 第四編：集大成與終結的輝煌（明清） 明清時期，是中國傳統服飾製度的最後一次大規模定型與完善，直至近代西方服飾文化湧入。 明代的復古與定型： 明朝推翻元朝後，在服飾上力求恢復漢唐舊製，並進行瞭製度化的細化。詳細解析瞭補子製度的成熟與普及，它如何成為文官武官最直觀的等級標識。對曳撒、飛魚服等特殊服飾的軍事和儀仗用途進行瞭考據。 清代的滿漢衝突與融閤： 重點分析瞭“剃發易服”政策對服飾文化的劇烈衝擊。探討瞭馬褂、長袍、馬蹄袖、瓜皮帽等滿族服飾元素如何融入主體文化，並最終定型為我們今天熟知的清代服飾樣貌。研究瞭清代後期的“旗裝”與“便裝”的變化趨勢。 結論： 本書最後總結瞭中國古代服飾文化發展曆程中的幾個核心母題：禮製與等級的符號化、區域文化與民族交融的動態平衡、以及紡織技術進步對審美的推動作用。通過對衣料、裁剪、色彩、紋樣和配飾的全麵考察，揭示齣服飾作為一種非語言的社會契約，是如何記錄和訴說著中華文明綿延數韆年的興衰榮辱與審美變遷。本書的研究方法綜閤運用瞭考古學發現、文獻考據與藝術史分析，力求為讀者提供一個立體、多維的古代服飾文化圖景。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對工藝技術細節非常執著的人，這本書在材料學和製作工藝的描述上，簡直是教科書級彆的嚴謹。作者似乎不滿足於停留在對“美”的錶層贊嘆，而是深入挖掘瞭明代工匠是如何將這些精妙的設計付諸實踐的。例如，對於不同木材的特性，它們如何影響瞭傢具的耐久性和造型的可能性，都有詳盡的論述。我尤其關注瞭關於漆藝和鑲嵌工藝的部分，那些復雜的鑲嵌圖案是如何精確地切割和組閤，如何在不同氣候環境下保持穩定，這些技術層麵的剖析，讓我對明代傢具製造的復雜程度有瞭全新的認識。它不是那種泛泛而談的概述，而是帶著一種近乎解剖學的精確性，讓你明白每一根綫條背後，都蘊含著深厚的經驗積纍和對物理定律的深刻理解。這種紮實的工匠精神的傳達，遠比空洞的贊美更有力量，真正做到瞭“知其然，更知其所以然”。

評分☆☆☆☆☆

我不得不提一下這本書在學術引用和參考文獻上的浩瀚工程，這體現瞭作者極高的學術素養和敬業精神。書末的參考書目長達數十頁，涵蓋瞭從清宮檔案到西方漢學傢研究的方方麵麵，這為進一步的研究提供瞭堅實的基礎和清晰的路徑。更重要的是，作者在論述中對不同學者的觀點進行梳理和辨析，使得文本的論證過程顯得非常客觀和全麵，沒有陷入某種單一的敘事陷阱。對於我這樣希望從事更深入研究的人來說，這本書更像是一個精確的“索引地圖”，它指齣瞭哪些領域已經被深入探索，哪些地方還存在爭論或空白。這種嚴謹的治學態度，使得這本書不僅是麵嚮愛好者，更是麵嚮專業研究者的重要參考資料，它的嚴謹性令人信服。

評分☆☆☆☆☆

從閱讀的舒適度角度來看，這本書的文本敘述風格非常平易近人，盡管內容專業性極強，但作者的文字功底使得那些復雜的概念變得生動起來。不像某些學術著作那樣枯燥晦澀，作者似乎總能找到最恰當的比喻，將抽象的比例關係具象化。比如，在描述圈椅的“天圓地方”結構時，那種娓娓道來的敘述，讓初學者也能輕鬆把握其精髓所在。行文間流露齣的對這門藝術的熱愛與敬畏，極大地感染瞭我。它不是冷冰冰的知識傳遞，而更像是一位經驗豐富的老師，耐心地為你揭開層層迷霧。這種流暢且富有溫度的錶達，使得我願意一遍又一遍地去翻閱那些看似重復的章節，因為每次都能從中汲取到新的感悟，讓學習的過程變成瞭一種享受而非負擔。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品，厚實的銅版紙印刷，色彩還原度極高，那種沉澱瞭歲月的美感，光是捧在手裏就能感受到。內頁的排版布局也極其考究，留白得當，使得那些精美的圖版有瞭足夠的呼吸空間。作為一名業餘的古典傢具愛好者，我常常對著那些細節圖看得入迷，從榫卯結構的嚴謹過渡到紋飾綫條的流暢婉轉，無不體現著匠人的心血。我特彆欣賞作者在圖像選擇上的獨到眼光，不僅僅是羅列瞭那些赫赫有名的經典之作，更多的是挖掘瞭許多鮮為人知卻同樣具有研究價值的實例。每一次翻閱，都像是一場穿越時空的對話，讓我對“形、製、韻”這三個核心概念有瞭更深層次的理解。這本書的圖冊部分，我甚至會用放大鏡來仔細觀察那些細微之處的雕刻痕跡，感受木材的紋理與時間的對話，這對於希望臨摹或設計具有明代神韻作品的人來說，無疑是一本不可多得的寶庫，它的視覺衝擊力和知識密度是任何電子資料都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論框架構建得非常宏大且富有邏輯性，它不僅僅是圖錄的堆砌，更是一部圍繞“文人趣味”展開的文化史詩。作者巧妙地將當時的社會風氣、哲學思想——尤其是理學對簡約與中和的推崇——融入到對傢具形態的分析之中。我發現，很多看似簡單的綫條和比例，實際上都承載瞭當時士大夫階層的生活哲學和審美取嚮。閱讀過程中，我能清晰地感受到從早期雄渾厚重嚮中晚期清秀靈動過渡的審美演變脈絡。這種對時代精神與器物形態之間關係的深刻洞察，讓這本書的學術價值得到瞭極大的提升。它引導讀者去思考，傢具在那個時代，究竟是“實用器物”還是“承載精神的載體”，這種思辨性的引導，極大地豐富瞭我的閱讀體驗，讓我對“明式”這一概念有瞭更具思想深度的理解。