世界名画家全集:米开朗琪罗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何政广 著

图书标签:

• 艺术史
• 绘画
• 米开朗琪罗
• 文艺复兴
• 艺术作品
• 大师
• 西方艺术
• 艺术鉴赏
• 传记
• 艺术参考

店铺： 耕读图书专营店

出版社： 河北教育出版社

ISBN：9787543439498

商品编码：12654454425

包装：平装

出版时间：2000-12-01

基本信息

书名：世界名画家全集:米开朗琪罗

定价：48.00元

作者：何政广

出版社：河北教育出版社

出版日期：2000-12-01

ISBN：9787543439498

字数：

页码：183

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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意大利文艺复兴时期三巨匠之一的米开朗琪罗，不仅是一位大画家，更是的雕刻家、建筑师和诗人。他早期的作品《大卫》，雕刻出肌肉的紧张与税利的眼神，表现人类的悲壮，气势磅礴。的《彼耶达》一作，流露出的肃穆与圣母面容中温柔的怜悯，让人动容。后来创作的一系列奴隶像及晚期以《圣母抱耶稣悲恸像》为题的几座作品，深刻反映出米开朗琪罗对生命的挣扎与内心的痛苦，一斧一凿都透出强烈的生命力与热量。米开朗琪罗留下的另一代表作《创世纪》及《后的审判》壁画，不但风格宏伟壮丽，更标志着文艺复兴盛期人文主义的*。本书收录了米开朗琪罗一生主要雕刻与壁画的素描创作草图及精彩图版，并包括西斯廷礼拜堂壁画的分解图。阅读本书，即能轻松越过时空，深刻了解到一位划时代艺术家的灵魂与人类文明深层的内涵。

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文艺复兴巨匠的灵魂回响：米开朗琪罗的艺术传奇 米开朗琪罗·博那罗蒂，一个名字足以激起人们对艺术巅峰的无限遐想。他是文艺复兴时期最伟大的雕塑家、画家、建筑师和诗人，用他超凡的技艺和不屈的精神，在石头、画布和建筑结构上刻下了永恒的印记。本套装《文艺复兴艺术巨匠系列：米开朗琪罗》并非仅仅是一部艺术作品的汇编，它更是一次深入探寻这位艺术家生命轨迹、思想深度和艺术革新精神的旅程。我们将剥离那些耳熟能详的标签，深入那些鲜为人知的角落，去理解米开朗琪罗如何成为他自己，以及他的作品如何超越时代，至今仍能触动我们内心最柔软的部分。 一、 巨匠的诞生：从佛罗伦萨的石匠之子到罗马的艺术霸主 本套装首先将我们带回到1475年的卡普雷塞，米开朗琪罗的出生地。我们将详细梳理他童年时期的家庭背景，父亲是一位对艺术不甚理解但极力反对儿子走上这条道路的政府官员，而米开朗琪罗却从小就表现出对绘画和雕塑的独特天赋。我们会深入探讨他早期在佛罗伦萨接受的艺术启蒙，包括他进入吉尔兰达约画室学徒的经历，以及他如何凭借过人的天赋和勤奋，迅速在艺术界崭露头角。 特别地，我们将重点介绍他早期作品的形成过程，例如那块让他声名鹊起的《大卫》。我们不会仅仅展示这件巨作的雄姿，而是会深入剖析米开朗琪罗在创作《大卫》时所面临的技术挑战，以及他如何凭借对人体解剖学的精湛掌握和对石材纹理的深刻理解，将一块看似粗糙的大理石“唤醒”，赋予其生命、力量和忧郁的气质。他的《大卫》不仅是力量的象征，更是对古典理想和人类自由精神的颂歌，我们试图理解他如何在作品中注入如此宏大的思想内涵。 套装还将详细描绘米开朗琪罗在罗马的生活和事业开端。美第奇家族的赞助，教皇尤利乌斯二世的召唤，都将成为他人生中重要的转折点。我们将聚焦于他受邀为尤利乌斯二世雕刻陵墓的过程，虽然这个宏大的陵墓工程最终未能完全实现，但其中诞生了《摩西》、《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》等杰作。我们会深入探讨他在创作《摩西》时如何将圣经人物的庄严、智慧和愤怒集于一身，以及他如何在“奴隶”系列作品中，展现被束缚的身体中潜藏的巨大生命力与抗争精神。这些作品不仅是雕塑技艺的极致体现，更是米开朗琪罗对人类命运、自由与苦难的深刻思考。 二、 西斯廷天顶：天堂与人间的宏伟交响 如果说《大卫》是米开朗琪罗作为雕塑家的巅峰之作，那么西斯廷教堂天顶画则是他作为画家不可逾越的丰碑。本套装将花费大量篇幅，系统性地解析这一史诗般的巨作。我们将从历史背景出发，讲述尤利乌斯二世如何“强迫”这位更偏爱雕塑的艺术家承担如此艰巨的绘画任务。 我们会深入探讨米开朗琪罗在创作天顶画时所采用的独特技巧和材料。从对湿壁画技法的精通，到对人体解剖学的极致追求，再到他如何用近乎痛苦的方式，在高空中完成了这近500平方米的巨大工程。我们将逐一解读天顶画中的重要章节，如《创世纪》中的“创造亚当”、“逐出伊甸园”，以及先知和女巫的形象。我们会不仅仅描述画面内容，更会深入分析米开朗琪罗如何在这些神圣的场景中注入人性的情感和力量。他笔下的亚当，并非只是一个被造物，而是一个充满生命力的、即将觉醒的灵魂；他笔下的先知和女巫，既有神圣的预言，也有人间的挣扎。 套装还会特别关注天顶画的“末日审判”，以及米开朗琪罗晚年围绕这幅画所引发的争议。我们将探讨他在创作《末日审判》时所表现出的对人性善恶、对救赎与审判的深刻忧虑，以及他对教会内部腐败的隐晦批判。他将自己的肖像绘制在圣巴托洛缪的皮上，这一细节背后隐藏的艺术家自我省思和对信仰的拷问，也将是我们深入挖掘的重点。 三、 建筑的理性与诗意：从圣彼得大教堂到美第奇礼拜堂 米开朗琪罗的才华远不止于雕塑和绘画，他在建筑领域同样留下了不朽的功勋。本套装将着重介绍他在建筑设计上的探索和成就。 其中，圣彼得大教堂的穹顶设计是绕不开的重头戏。我们将详细讲述他如何接手这一庞大的工程，以及他在前人的基础上，如何以卓越的创新精神，设计出宏伟壮观的穹顶。我们会分析他对于空间、光线和比例的理解，以及他如何将古典的和谐与文艺复兴的理性精神相结合，创造出这座举世闻名的建筑。我们将深入探究穹顶的结构力学原理，以及他在设计中融入的艺术表现力。 此外，佛罗伦萨美第奇礼拜堂的设计也将是重点。我们将分析他在礼拜堂内部空间的处理，特别是“日”、“夜”、“晨”、“昏”四个雕塑与建筑空间的完美结合。这些雕塑不仅仅是装饰，更是对时间流逝、生命无常的深刻哲学思考。米开朗琪罗如何用雕塑的语言与建筑的空间对话，共同营造出一种庄重而又充满哲思的氛围，将是本套装着力展现的。 四、 诗人的心灵：艺术之外的深刻情怀 米开朗琪罗的创作不仅仅局限于物质形态，他的内心世界同样丰富而深刻。本套装还将引入他鲜为人知的诗人身份。我们将选取他创作的诗歌，并结合他的生平经历和艺术创作，来解读他诗歌中的情感、哲学观和人生感悟。 他的诗歌，往往充斥着对爱情的渴望与失落，对艺术创作的挣扎与煎熬，对信仰的追问与迷茫。我们将分析他的诗歌如何与他的雕塑和绘画作品相互映照，例如他对身体的描绘，对神性的探索，以及他对人生短暂而又充满痛苦的感慨。通过诗歌，我们可以更深切地感受到这位艺术巨匠内心深处的孤独、激情和对永恒的追求。 五、 时代的回响：米开朗琪罗的精神遗产 最后，本套装将探讨米开朗琪罗在艺术史上的地位以及他对后世的影响。我们不会简单地罗列模仿者，而是试图去理解他所开创的“崇高”风格，他对人体表现力的突破，以及他对情感和精神的深刻挖掘。 我们将分析他的作品如何影响了巴洛克艺术，以及他的创新精神如何在不同的时代和文化中被解读和传承。我们将探讨他所代表的文艺复兴精神，即对人类潜能的无限信任，对知识和真理的永恒追求，以及对美和和谐的极致向往。 《文艺复兴艺术巨匠系列：米开朗琪罗》旨在为读者提供一个立体、深刻、全面的米开朗琪罗。我们希望通过对这位伟大艺术家生平、创作、思想的深入剖析，让读者不仅仅看到他的作品，更能感受到他的灵魂，理解他为何能在艺术史上留下如此耀眼的光辉，以及他的艺术至今为何仍能 resonating with our souls。这套书将是一次思想的碰撞，一次视觉的盛宴，一次心灵的涤荡。

评分☆☆☆☆☆

我抱持着极大的期待入手了这本《世界名画家全集：米开朗琪罗》，而它确实没有让我失望，甚至可以说，远远超出了我的预期。翻开这本书，首先映入眼帘的是那精美绝伦的印刷质量，色彩的饱和度和层次感都令人惊叹，特别是那些描绘宏伟壁画的跨页大图，简直是视觉的盛宴。我花了数不清的时间，在书中徜徉在米开朗琪罗创造的那个充满力量与激情的艺术世界里。书中对于作品的选材也非常考究，不仅收录了他最为人熟知的壁画和绘画作品，还对他的早期作品和草图进行了深入的展示，这为理解他的艺术演变提供了宝贵的线索。我尤其喜欢书中关于他如何运用色彩的分析，那些鲜艳而富有生命力的色彩，如何在他手中被赋予了宗教的神圣感和人性的复杂性。文本部分的阐述也十分精彩，它不仅仅是简单的信息堆砌，而是充满了深度和洞察力，将米开朗琪罗作为一个复杂而充满矛盾的个体，以及他在艺术史上的重要地位，都描绘得淋漓尽致。这本书让我对“艺术”的理解，从表面的欣赏，上升到了对创作背后思想和情感的深层探究。它是一次关于米开朗琪罗的知识盛宴，更是一场关于艺术精神的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《世界名画家全集：米开朗琪罗》这本书是一次令人心潮澎湃的艺术之旅。它不仅仅是一本画册，更像是一部沉甸甸的传记，将米开朗琪罗这位巨匠的艺术生涯和人生轨迹娓娓道来。我常常在阅读的过程中，想象着他在寒冷的工作室里，如何在昏暗的灯光下，用一双粗糙的手，创造出如此细腻、如此充满生命力的作品。书中的插图精美绝伦，每一幅画作都经过精心挑选，并且配有详尽的注释，解释了作品的创作年代、使用的材料、以及其在艺术史上的意义。我尤其被那些描绘圣经故事的壁画所吸引，那些人物的表情，那些肢体的动态，都充满了强烈的戏剧性和情感张力。米开朗琪罗笔下的圣母，不再是冷冰冰的神祇，而是充满母性光辉的伟大母亲；他笔下的基督，承受着世间的苦难，却依然保持着尊严和力量。这本书让我明白了，艺术不仅仅是技巧的展现，更是情感的传达，是思想的升华。我对书中关于米开朗琪罗与同时代其他艺术家，如拉斐尔、达芬奇之间的竞争与合作的描述也颇感兴趣，这让整个文艺复兴时期的艺术图景更加鲜活和立体。这本书不仅满足了我对米开朗琪罗作品的欣赏需求，更激发了我对艺术史的求知欲，让我想要深入了解那个伟大的时代。

评分☆☆☆☆☆

这本书，是《世界名画家全集：米开朗琪罗》，我感觉像是挖到了一座宝藏。翻开它的那一刻，我被深深地吸引住了。书中的图片印刷得太好了，色彩鲜艳，纹理清晰，甚至能感觉到颜料的厚重感。我花了很长时间，仔细欣赏那些著名的画作，比如西斯廷教堂的穹顶画，里面的每一个人物都栩栩如生，充满了生命力。书里不只是简单地展示画作，还详细介绍了米开朗琪罗的生平、他的创作理念，以及他所处的时代背景。这让我不仅仅看到了他的作品，更理解了作品背后的故事和情感。我特别喜欢书中对人物表情和肢体语言的分析，米开朗琪罗对人体解剖学的研究非常透彻，所以他画出的人物，无论是愤怒、悲伤还是喜悦，都显得那么真实，那么富有感染力。他不仅仅是一个画家，更是一个雕塑家，所以他的画作里也充满了雕塑般的质感。这本书就像一个私人博物馆，让我随时随地都能近距离欣赏大师的作品，感受艺术的魅力。每次翻开这本书，我都会有新的发现，新的感悟，让我对这位伟大的艺术家有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

《世界名画家全集：米开朗琪罗》这本书，与其说是一本介绍画家的书籍，不如说是一次深入心灵的洗礼。我沉浸在米开朗琪罗那充满力量和悲悯的艺术世界里，仿佛与他一同经历创作的艰辛，一同感受灵感的闪耀。书中的图片印刷质量绝佳，色彩饱满，细节清晰，让我仿佛置身于西斯廷教堂之中，抬头仰望那震撼人心的穹顶画。书中关于他生活细节的描述也十分生动，勾勒出了一个艺术家既孤独又执着的身影。我常常会反复观看书中对《最后的审判》的局部特写，那些扭曲的面孔，那些绝望的眼神，都传递出一种直击人心的力量。这本书让我理解了，艺术不仅仅是为了美，更是为了表达深刻的情感和思想。米开朗琪罗对人体结构的精准把握，不仅仅是技术上的高超，更是他对生命本质的敬畏和探索。我喜欢书中那种文字与画面相辅相成的感觉，文字解释了画面的内涵，画面则丰富了文字的想象，两者共同营造了一种沉浸式的阅读体验。这本书让我对米开朗琪罗这位艺术巨匠有了更全面、更立体的认识，也让我更加深刻地理解了文艺复兴时期艺术的辉煌。

评分☆☆☆☆☆

购买《世界名画家全集：米开朗琪罗》这本书，是我近年来最明智的决定之一。我一直对文艺复兴时期的艺术情有独钟，而米开朗琪罗无疑是其中最耀眼的一颗明星。这本书的装帧设计十分精美，厚重而有质感，翻开它，仿佛就踏入了艺术的殿堂。书中对米开朗琪罗的介绍，不仅仅局限于他的画作，还深入探讨了他的雕塑和建筑作品，尤其是那些传世的杰作，如《大卫》、《圣殇》等，书中的高清图片让人仿佛能够触摸到大理石的光泽和纹理。我最喜欢的是书中对米开朗琪罗创作心态的解读，他内心的挣扎、他对完美的极致追求、他对信仰的虔诚，都在他的作品中得到了淋漓尽致的体现。西斯廷教堂的壁画，在书本上呈现出惊人的细节，我甚至能辨认出每一位人物的面部表情，感受到他们身上的肌肉纹理，以及那些色彩的层次感。书中还引用了许多历史文献和评论家的观点，为理解米开朗琪罗的艺术提供了多维度的视角。这本书就像一个私人画廊，让我随时随地都能欣赏到米开朗琪罗的伟大作品，并且在宁静的阅读中，与这位伟大的艺术家进行一场跨越时空的对话。它不仅仅是一件藏品，更是一份精神食粮，滋养着我枯竭的艺术灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这是一本《世界名画家全集：米开朗琪罗》，我真的被震撼到了。从这本书的封面设计到内页的排版，都透着一股严谨而充满艺术气息的风格。书中的图片质量是无可挑剔的，色彩的还原度非常高，细节也展露无遗，让我仿佛置身于画作的现场。我花了大量的时间来欣赏书中的作品，尤其是那些描绘人体姿态的作品，米开朗琪罗对肌肉、骨骼的理解简直是登峰造极，每一笔都充满了力量和美感。书中的文字部分也非常精彩，它不仅仅是简单的介绍，更是对作品背后深层含义的挖掘。我尤其喜欢书中关于米开朗琪罗创作时内心斗争的描写，他是一个如此矛盾而又执着的天才，他的艺术充满了激情与痛苦的交织。这本书让我对“艺术”这个词有了更深的理解，它不仅仅是技巧的展现，更是艺术家内心世界的表达。我常常会在阅读中停下来，默默地回味那些画面，感受米开朗琪罗想要传达的情感。这本书是一部值得反复品味的艺术圣经，每一次阅读都能带来新的启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本《世界名画家全集：米开朗琪罗》简直是打开了一扇通往文艺复兴时期最伟大灵魂的窗口。我翻阅这本书的每一页，都仿佛能听到大理石在凿子下发出沉闷的碎裂声，感受到颜料在画笔上流淌的生命力。书中的图片印刷质量极高，色彩还原度非常到位，尤其是那些宏伟的壁画，比如西斯廷教堂的穹顶，即使是印刷品，也依然能感受到那种震撼人心的气势和细腻的笔触。我花了无数个夜晚，沉浸在米开朗琪罗那充满力量和情感的笔触中，从《创世纪》中上帝之手的传递，到《最后的审判》中人性的挣扎与救赎，每一个细节都值得反复品味。书中对于米开朗琪罗的生平、创作背景的介绍也十分详实，让我不仅仅看到了作品，更理解了作品背后那个矛盾、不羁却又无比虔诚的灵魂。他不仅是一位画家，更是一位雕塑家、建筑师，这本书全面地展现了他的多才多艺，让我对这位“全才”有了更深刻的认识。我特别喜欢书中关于他如何处理人物肌肉、解剖结构的描述，那是一种对人体科学的极致追求，也是他艺术风格独特的重要原因。那些栩栩如生的人物形象，无论是神祇还是凡人，都仿佛跃然纸上，充满了动态感和精神力量。读完这本书，我感觉自己对美的理解又提升了一个层次，也更加敬佩米开朗琪罗在艺术道路上付出的不懈努力和非凡才华。

评分☆☆☆☆☆

《世界名画家全集：米开朗琪罗》这本书，对我来说，是一场视觉与心灵的双重盛宴。我一直以来都对米开朗琪罗的艺术充满好奇，而这本书恰好满足了我所有的期待。书中的图片印刷得非常精美，色彩饱满，细节清晰，让我能够近距离地欣赏到米开朗琪罗的画作，尤其是那些宏伟的壁画，我仿佛能感受到现场的庄严与肃穆。书中对作品的解读也非常深入，不仅分析了作品的构图、色彩和笔触，还探讨了作品所蕴含的哲学思想和宗教情感。我特别喜欢书中关于米开朗琪罗如何处理人物面部表情的描写，那些微妙的表情变化，都传递出丰富的情感信息。他笔下的人物，无论是神祇还是凡人，都充满了生命力和张力，仿佛随时都会从画中走出来。这本书让我深刻地理解了，艺术的力量不仅在于其美学价值，更在于其能够触动人心，引发思考。米开朗琪罗的作品，是人类智慧和情感的结晶，而这本书，则将这份珍贵的艺术遗产，以最完美的方式呈现给了读者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名艺术爱好者，我一直以来都对文艺复兴时期的巨匠们情有独钟，而米开朗琪罗无疑是其中最璀璨的明星。《世界名画家全集：米开朗琪罗》这本书，如同一位睿智的向导，带领我深入探索这位伟大艺术家不凡的艺术世界。书中的插图质量非常高，色彩还原度极佳，每一幅作品都像是被赋予了生命，跃然纸上。我常常会花上很长时间，仔细揣摩画中的每一个细节，从人物的肌肉线条到衣物的褶皱，都充满了艺术的匠心。书中对于米开朗琪罗生平、创作经历的介绍也十分详实，让我不仅仅是欣赏作品，更理解了作品背后的故事和情感。我尤其欣赏书中对米开朗琪罗处理光影的独到之处，他能够巧妙地运用光影来塑造人物的立体感和空间感，让画面更具戏剧性和感染力。这本书不仅仅是一本画册，更是一部艺术史的缩影，让我对文艺复兴时期的艺术风格和发展有了更深的认识。它是一本值得反复阅读、细细品味的艺术佳作，每一次翻阅都能获得新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直对文艺复兴时期艺术家的神秘气质感到着迷，而米开朗琪罗无疑是其中最具代表性的人物。《世界名画家全集：米开朗琪罗》这本书，精准地捕捉到了这种神秘与伟大。我尤其欣赏书中对作品细节的放大展示，让我能够近距离观察米开朗琪罗绘制人物时，对光影、色彩和解剖学的精妙运用。那些人物的眼神，仿佛承载着千言万语，透露出内心的喜怒哀乐。书中的文字描述也十分到位，既有学术性的分析，又不失文学的感染力，让我能够深入理解作品背后的情感世界和艺术理念。我特别喜欢书中关于他如何处理构图的章节，那些错综复杂的人物关系，那些充满动感的线条，都展现了他超凡的组织能力和空间想象力。这本书让我认识到，米开朗琪罗不仅仅是一个技艺精湛的艺术家，更是一位深刻的哲学家和思想家，他的作品是对生命、对信仰、对人性的深刻探讨。每一次翻阅这本书，我都能有新的发现和感悟，仿佛总能在画作的角落里，找到之前未曾留意过的细节。这本书就像一本永远读不完的宝藏，每一次翻阅，都能收获新的惊喜。