中国传世名画(套装全2册彩图铜版纸精装) 名画鉴赏 名画画册 国画赏析

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店铺: 春天印象图书文化中心图书专营店
出版社: 外文出版社
ISBN:9787119072562
商品编码:12953157607
包装:精装
开本:16
出版时间:2013-05-01
用纸:铜版纸
页数:432
套装数量:2
正文语种:中文

具体描述


艺术长河中的璀璨明珠——中国传世名画鉴赏 泱泱中华,五千年文明绵延不绝,在这漫长而辉煌的历史长河中,绘画艺术始终是民族精神与审美情趣最生动的载体。从远古的壁画到宋元的山水,从明清的工笔到近现代的写意,一代代艺术家以其独具匠心的笔墨,绘就了无数传世名作,它们不仅是中国艺术史上的瑰宝,更是全人类共同的精神财富。 本套《中国传世名画(套装全2册彩图铜版纸精装)》正是为了让更多读者能够走进这片艺术的殿堂,领略中国绘画的博大精深而精心编撰。它并非简单的图录堆砌,而是力图通过深入浅出的鉴赏,引导您跨越时空的界限,与古今的艺术大师进行一场心灵的对话。 第一册:溯源与辉煌——从史前到宋元,中国画的奠基与高峰 翻开第一册,我们将一同踏上一段溯源之旅。中国绘画的历史,如同奔腾不息的黄河,源远流长。从遥远的史前岩画上粗犷而有力的线条,到汉代墓室壁画中生动的人物与场景,我们能窥见早期先民对自然的敬畏和对生命的原始歌颂。秦汉时期,绘画逐渐走向成熟,为后世奠定了写实与意境相结合的基础。 魏晋南北朝时期,是中国绘画发展的关键时期。在哲学思潮的深刻影响下,士人阶层对艺术的追求愈发精进。顾恺之的“以形写神”,将人物画的艺术表现力推向了一个新的高度。他的《洛神赋图》,不仅展现了纤细优美的笔触,更将人物的内心世界刻画得淋漓尽致,仿佛能听到那份幽怨与希冀。我们将在这一部分,细致品读这些作品背后蕴含的哲学思考与人文精神。 隋唐盛世,是中国绘画的黄金时代。人物画的写实技巧日臻完善,色彩也愈发浓郁绚丽。张萱的《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》,以其细腻的描绘和生动的神态,展现了宫廷女性的优雅生活,成为后世描绘唐代风貌的重要依据。而吴道子,这位被誉为“画圣”的艺术家,其“吴带当风”的笔法,将线条的生命力发挥到了极致,为中国画的笔墨发展开辟了新的道路。本册将为您呈现这些盛唐气象的杰作,让您感受那个时代蓬勃的生命力与磅礴的艺术成就。 五代十国时期,在战乱的背景下,绘画呈现出多元化的发展态语。花鸟画开始崭露头角,黄筌的富丽精工与徐熙的野逸淡雅,形成了鲜明的对比,为后世花鸟画的发展奠定了基础。同时,山水画也在这一时期开始独立发展,荆浩、关仝等人的作品,已经初步展现了山水画的壮丽气势与深邃意境。 进入宋代,中国绘画迎来了又一个高峰,尤其是山水画。北宋山水画以“全景山水”著称,张择端的《清明上河图》更是其中的集大成者。它以宏大的视角、精密的构图、生动的人物描绘,为我们展现了一幅北宋都城的繁华画卷,其写实性与艺术性达到了前所未有的高度。范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》则以其雄浑壮阔、生机盎然的山水意境,成为后世学习山水画的典范。南宋时期,山水画趋向于“边景山水”,更加注重意境的营造和情感的抒发,马远的“马一角”和夏珪的“夏半边”以其简洁的笔法和留白的艺术,创造出空灵幽远的意境。 同时,宋代花鸟画也取得了辉煌的成就。崔白、李迪等人,以其精湛的写实技巧,捕捉了自然界动植物的生动神态,作品充满了生活气息和文人雅趣。我们还将深入探讨宋代院体画与文人画的相互影响,以及那一时期绘画理论的发展,让您全面理解宋代绘画的独特魅力。 第二册:文韵与意境——从元明清到近现代,中国画的传承与创新 翻开第二册,我们将继续探索中国绘画的深邃世界,从元明清到近现代,见证中国画的传承与创新。 元代,由于蒙古族统治,汉族文人画家开始更加注重个人情怀的抒发。山水画领域,黄公望的《富春山居图》以其淡雅的笔墨和深远的意境,被誉为“元代山水画第一”。他的作品,将自然之美与文人雅士的超脱情怀完美结合。倪瓒以其“一河两岸”的构图和萧疏的笔法,创造出“逸格”山水,影响深远。王蒙则以其繁密苍劲的笔法,展现出山水的崇高与厚重。 明代,中国画呈现出更加多元化的发展态。山水画领域,沈周、文徵明、唐寅、仇英“吴门四家”以其各具特色的风格,将文人画推向了新的高度。沈周的浑厚、文徵明的秀润、唐寅的飘逸、仇英的工细,各自展现了不同的艺术魅力。同时,浙派山水和院体画也依然活跃。花鸟画方面,林良、吕纪的院体花鸟,以及边景昭的写实风格,都极具特色。 到了清代,中国画在继承传统的基础上,出现了新的发展。八大山人、石涛等“四僧”,以其独特的笔墨和奇特的构图,表达了个人的情感与哲学思考,他们的作品充满了强烈的个人风格和艺术张力,被誉为“写意画”的里程碑。扬州八怪,如郑燮、金农等,以其奔放不羁的笔墨和大胆的色彩,打破了传统的束缚,展现了独特的艺术风貌。同时,宫廷画院依然存在,但在艺术上已不如前代。 近现代,中国画面临着前所未有的挑战与机遇。西方绘画思潮的涌入,促使中国画家在保留民族特色的同时,不断探索新的表现手法。齐白石,这位近现代最伟大的中国画家之一,以其“衰年变法”而闻名。他将文人画的意趣与民间艺术的质朴相结合,创造出极具生命力的花鸟、山水、人物画。他的虾,更是成为了中国画的经典符号。 徐悲鸿、张大千、傅抱石、李可染等一代宗师,在继承传统的基础上,积极借鉴西方绘画技法,并融入民族精神,创作出了一系列具有时代意义的杰作。徐悲鸿的写实主义,张大千的泼墨泼彩,傅抱石的“抱石皴”,李可染的山水,都展现了中国画在现代化进程中的强大生命力。 鉴赏的视角:不仅仅是观看,更是理解 本套《中国传世名画》的价值,不仅仅在于收录了这些珍贵的艺术品,更在于它为读者提供了深入鉴赏的视角。每一幅名画,都将配以详实的解读,包括: 作者生平与时代背景: 了解艺术家的创作经历、生活环境以及所处的时代,是理解其作品不可或缺的一部分。 艺术风格与技法分析: 细致分析作品的构图、笔墨、色彩、线条等艺术语言,揭示其独特的表现力。 作品内涵与精神解读: 深入挖掘作品所传达的哲学思想、审美情趣、人文精神,以及作者想要表达的情感和意境。 艺术史地位与影响: 探讨该作品在中国绘画史上的重要地位,以及对后世艺术发展的深远影响。 我们采用彩图铜版纸精装的装帧形式,力求以最佳的视觉呈现效果,让每一处笔触、每一抹色彩都得以真实还原,让读者能够近距离感受原作的魅力。精装的品质,也体现了我们对这些传世名画的敬意,希望它们能够成为您书架上一份珍贵的收藏。 结语 中国传世名画,是中华民族智慧的结晶,是历史长河中闪耀的星辰。这套《中国传世名画(套装全2册彩图铜版纸精装)》,旨在成为您探索中国艺术的钥匙,带您领略那些穿越时空、触动心灵的伟大作品。无论是对中国传统文化的热爱,还是对艺术鉴赏的追求,亦或是希望丰富精神世界的您,都能在这套画册中找到属于自己的收获。 让我们一同翻开这扇通往艺术殿堂的大门,感受中国绘画那博大精深、气象万千的独特魅力。每一次的翻阅,都是一次精神的洗礼,一次与古人对话的契机,一次对生命之美的深刻体验。

用户评价

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我一直认为,要真正欣赏一门艺术,就得从最经典的作品入手。而这套《中国传世名画》(套装全2册,彩图铜版纸精装)无疑是中国绘画史上的精华汇聚。拿到手,首先被它高品质的装帧所吸引,铜版纸的质感非常棒,印刷色彩鲜艳饱满,将每一幅画作的细节都展现得淋漓尽致。作为一名对此领域稍有涉猎的爱好者,我尤其看重书籍的鉴赏部分。这套书在这方面做得非常到位,它没有生硬地科普,而是用一种非常生动、引人入胜的方式,带我走进每一幅画的创作世界。例如,在解读一幅描绘古代文人雅集的画作时,作者不仅仅是描述了画面的内容,更是深入分析了当时文人的生活状态、思想情趣,以及画作中所传递出的士大夫情怀。这种解读方式,让我能够从更深层次地理解中国画的文化底蕴,而不仅仅停留在视觉的欣赏。

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这是一次真正意义上的“沉浸式”艺术体验!《中国传世名画》(套装全2册)的品质真的超出了我的预期。拿到手的那一刻,厚重的铜版纸和精美的硬壳装帧就显得非常“有分量”,不是那种轻飘飘的快餐读物。打开来,每一幅画的色彩都那么鲜活,细节清晰得仿佛能触摸到画师的笔触。我一直对中国画中的留白和意境很感兴趣,这套书正好能满足我这种“挑剔”的读者。很多时候,画作的精髓并不在那些繁复的描绘,而在于那些“未画”之处,留给观者想象的空间。这本书的鉴赏部分恰恰捕捉到了这一点,它不会生硬地告诉你“这里画的是什么”,而是引导你“这里让你感受到什么”。比如,在欣赏一幅宋代山水画时,它会分析那几笔勾勒的远山如何营造出辽阔的空间感,那一点墨晕的山石如何表现出坚实的力量。这种解读方式,让我不再是“看热闹”,而是真正地“看门道”。我甚至会拿出放大镜,仔细研究那些人物的眼神,花鸟的羽毛,那种精细程度,绝对是艺术的结晶。

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这套《中国传世名画》真是一场视觉的盛宴,更是一次精神的洗礼。拿到手,就被它精美的装帧所震撼,全彩铜版纸印刷,色彩鲜艳,质感十足,每一页都散发着艺术的气息。我一直对中国画中的写意精神非常着迷,这套书恰好满足了我对这一块的需求。它不仅仅是简单地展示画作,更重要的是,它深入地解读了每一幅画的创作理念、笔墨技法以及所蕴含的文化意境。我记得在欣赏一幅写意的山水画时,作者详细地分析了画家是如何通过水墨的浓淡干湿来营造出云雾缭绕、意境深远的画面,以及那几笔简练的勾勒如何传达出山峦的雄浑和自然的灵气。这种解读让我不再是“看个热闹”,而是真正地“看懂”了中国画的精髓所在。而且,这套书的编排也非常合理,从不同时期、不同风格的画作都有涉猎,让我能够全面地了解中国绘画的发展脉络。

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说实话,我对中国传统艺术一直抱有一种敬畏和略带疏离的态度,总觉得那些古老的画作离现代生活太远。但《中国传世名画》这套书,就像是一座桥梁,将我与那些伟大的艺术作品紧密连接起来。首先,它的装帧就很有诚意,全彩铜版纸印刷,质感十足,而且是硬壳精装,摆在书架上也非常体面。拿到手里,那种厚重感就已经让人觉得物有所值。打开第一页,映入眼帘的是那些熟悉的,又仿佛从未真正“看懂”过的名画。我一直对《百鸟朝凤图》情有独钟,总觉得画面上的每一只鸟都活灵活现,各有姿态。在这套书中,它不仅仅是呈现了画作本身,更通过细致的文字解析,让我了解了画家创作这幅画时的心境,以及画面中每一个元素的象征意义。比如,那几只姿态各异的凤凰,并非简单的描绘,而是承载了吉祥、尊贵的寓意。这种结合画面与文字的鉴赏方式,让我对中国传统绘画的理解上升了一个维度,不再仅仅是停留在“好看”的层面,而是开始探究其背后的文化内涵和艺术价值。

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我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣,这套《中国传世名画》(套装全2册,彩图铜版纸精装)简直是我一直以来寻找的那本书。首先,它的印刷质量绝对是一流的,铜版纸的触感温润,色彩的还原度极高,每一幅画都仿佛是原件的缩影,细节清晰可见,让人忍不住反复摩挲。我尤其喜欢它在鉴赏部分所展现的专业度和深度。它并没有简单地罗列画作,而是深入到每一幅画的背后,去挖掘作者的创作意图、所处的时代背景以及画作所蕴含的文化象征。比如,在解读一幅描绘仕女的画作时,它会细致地分析仕女的妆容、服饰,以及她们的神态,从而揭示出当时社会对女性的审美观念和生活方式。这种深入浅出的解读方式,让我能够跳出单纯的视觉欣赏,去感受中国画背后所承载的深厚文化底蕴。这套书无疑是我书架上最珍贵的藏品之一。

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这套《中国传世名画》简直是打开了我对中国艺术的大门!一直以来,我总觉得中国画离我有点远,停留在一些模糊的印象里。直到我拿到这套书,那厚实的铜版纸,油亮的彩图,瞬间就把那些古老的作品带到了我眼前。我尤其喜欢那些山水画,细致入微的笔触描绘出的云雾缭绕,山峦叠嶂,仿佛真的能听到山间的风声,闻到泥土的清新。每一幅画都像一个故事,等待我去细细品味。翻到《千里江山图》,那层层叠叠的青绿,那精心勾勒的山脉河流,真是令人叹为观止。我花了好几个小时,就盯着这幅画,试图去理解作者是如何将如此壮丽的景色浓缩在一张纸上。还有那些人物画,仕女的温婉,帝王的威严,都栩栩如生,仿佛能穿越时空与他们对话。这套书不仅是视觉的盛宴,更是一次心灵的洗礼。它让我开始重新审视我们祖先的智慧和创造力,也激发了我对中国传统文化的浓厚兴趣。我迫不及待地想把这套书推荐给我的朋友们,让他们也一同沉醉在中国画的魅力之中。

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一直以来,我对中国传统绘画总有一种“只可远观而不可近亵”的感觉,总觉得那些古老的作品需要一种特殊的“解码器”才能真正欣赏。然而,《中国传世名画》(套装全2册,彩图铜版纸精装)这本书,就像是为我量身打造的“解码器”。它的印刷质量让我惊艳,全彩铜版纸使得每一幅画都栩栩如生,色彩的还原度极高,仿佛我正站在原作前一样。我特别喜欢它在鉴赏部分的深入剖析。它不会仅仅是简单地罗列画家的名字和年代,而是会深入到画作的每一个细节,去解读那些线条的含义,那些色彩的情感。比如,在欣赏一幅描绘古代宫廷生活的画作时,它会细致地分析人物的服饰、发髻,以及她们脸上的表情,从而揭示出当时社会风貌和人物心理。这种细致入微的解读,让我仿佛穿越了时空,与画中的人物进行了一场无声的对话。而且,它还提供了多角度的鉴赏,有时会从历史背景入手,有时会从艺术技法分析,让我能够从不同的层面去理解一幅画的价值。

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自从有了这套《中国传世名画》,我的书房仿佛变成了一个小型的艺术馆。精装的封面,厚实的铜版纸,高质量的彩图印刷,无一不彰显着这套书的非凡品质。我尤其欣赏它在画面呈现上的用心。每一幅名画都经过精心挑选和高清复制,色彩真实,细节饱满,即使是放大观看,也依然清晰可见。更重要的是,这本书的鉴赏部分做得非常出色。它不仅仅是简单地介绍画作,更是深入地解读了每一幅画背后的故事、艺术风格和文化内涵。我记得在翻阅一幅描绘梅花的国画时,作者细致地分析了画家是如何通过笔墨的干湿浓淡来表现梅花的傲骨和清雅,以及那几笔简练的枝干所蕴含的生命力。这种深入浅出的解读,让我不再只是“看热闹”,而是真正地“看门道”,能够体会到中国画的独特魅力和深邃意境。这套书就像是一位博学的艺术导师,陪伴我一起探索中国绘画的博大精深。

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自从购入这套《中国传世名画》后,我的书架上增添了一抹浓厚的文化底蕴。这本书的装帧设计就足以令人眼前一亮,精美的彩图铜版纸印刷,触感细腻,色彩还原度极高,将历代名画的精致细节一丝不露地呈现在读者面前。我是一个对古典艺术情有独钟的人,而这套书恰好满足了我对中国传统绘画艺术的深度探索需求。从顾恺之的《洛神赋图》中体会人物的细腻情感,到张择端的《清明上河图》中感受市井的繁华喧嚣,每一页都充满了惊喜。书中对画作的鉴赏部分也十分到位,不仅介绍了画家的生平、创作背景,更深入剖析了画作的艺术风格、构图特点以及所蕴含的文化意义。我尤其欣赏作者在解读山水画时的笔触,将那些抽象的山石、流水、云树描绘得生动形象,仿佛置身于画中的意境。这套书不仅仅是一本画册,更像是一位博学多才的老师,循循善诱地引导我走进中国绘画的殿堂,让我领略到中国传统艺术的博大精深。

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这是一套真正能让你“读懂”中国画的典藏级读物!《中国传世名画》(套装全2册,彩图铜版纸精装)的出版,简直是我近期最大的文化惊喜。拿到这套书,第一感觉就是“精致”。铜版纸的印刷效果太赞了,色彩饱满、层次分明,即使是那些年代久远的画作,也焕发出了前所未有的光彩。我最喜欢的是它在鉴赏部分的深度挖掘。不同于市面上很多只能看图的画册,《中国传世名画》拥有非常专业的解读。比如,它会非常细致地分析一幅画的构图,是如何通过线条、色彩和留白来营造出特定的氛围和意境。我记得在一幅写意山水画的解析里,作者详细阐述了画家是如何用寥寥几笔,就勾勒出了山峦的雄伟和云水的流动感。这种讲解方式,让我不再是“看个热闹”,而是真正地“看明白”了画家是如何通过笔墨技巧来传递情感和思想的。而且,它还兼顾了不同风格的画作,从工笔到写意,从人物到山水,都覆盖得相当全面,让我对中国画的多样性有了更深的认识。

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