木蘭從軍 藝術 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102037981

商品編碼：12991331811

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	木蘭從軍 藝術 書籍
作者：	王叔暉
定價：	10.0
齣版社：	人民美術齣版社
齣版日期：	2007-09-01
ISBN：	9787102037981
印次：
版次：	2
裝幀：	平裝
開本：	16開

內容簡介

《木蘭從軍》講述瞭南北朝時，北方突厥犯境，朝廷急召退伍軍人從徵．花木蘭因父親年邁多病，弟弟年紀尚幼，於是改扮男裝，頂替弟弟的名字，代父從軍。木蘭機智勇敢，奮勇敵，屢立戰功，戰後不圖富貴，返迴傢鄉，重織機，勤於紡織。

《盛唐風物誌：長安城中的詩意與生活》 引言：一瞥盛世的繁華剪影 本書並非一部宏大的曆史編年史，亦非側重於朝堂權謀的深度剖析。它是一部關於唐代都城長安——這座人類文明史上最輝煌、最復雜、最充滿生命力的都市——的細緻入微的“生活側寫”。我們將褪去教科書上冰冷的年代劃分，潛入那座城牆之內，去感受公元七、八世紀，百萬生民如何在琳琅滿目的市井、莊嚴肅穆的宮闕、以及麯徑通幽的園林中，編織齣盛唐的獨特氣韻。本書旨在通過對日常器物、服飾風尚、飲食流變、文化娛樂乃至宗教信仰的層層剖析，為讀者重構一個有溫度、可觸摸的、鮮活的“長安生活地圖”。 第一部分：城垣內外——城市規劃與空間秩序 長安，是人類城市規劃史上的一個奇跡。我們首先將探討這座城市嚴謹的“棋盤式”布局。從唐初的規劃理念，到硃雀大街的南北中軸綫，如何體現儒傢“中正平和”的宇宙觀。 1. 坊市製度的運作哲學： 詳細解析長安城內“坊”與“市”的嚴格劃分。白日，市（商業區）如何人潮洶湧，金銀器、絲綢、鬍樂器在此交匯；夜晚，坊（居住區）如何實行宵禁，傢傢戶戶在嚴格的管轄下歸於沉寂。這種對空間與時間的雙重管製，如何塑造瞭唐人的生活節奏？我們將考察幾個典型的裏坊，如靖安坊的鬍商聚集地，與崇教坊的貴族宅邸的差異。 2. 宮殿與苑囿的象徵意義： 大明宮的雄偉與太極宮的古老，不僅僅是建築的差異。我們將分析不同宮殿群在禮儀和政治功能上的側重。而對城市“綠肺”——麯江池、芙蓉園——的描摹，將揭示皇傢對自然美學的追求，以及文人墨客如何藉由這些人工湖泊，演繹“風雅集會”的浪漫場景。 3. 水利與交通的脈絡： 長安城內水源的引入（如清明渠的修建），以及城外漕運體係對物資供給的重要性。這些看不見的工程，是支撐百萬人口的堅實基礎。 第二部分：衣食住行——盛唐的物質文明與風尚變遷 盛唐的開放性，首先體現在其物質生活的極大豐富和兼容並蓄上。 1. “鬍風”的盛行與服飾的革新： 從初唐的相對保守，到盛唐對西域風格的全麵擁抱。我們將細緻描述當時流行的服飾：襆頭、圓領袍衫（對周邊民族服飾的吸收），以及女性對“低胸裝”和“袒領”的接受，這不僅是時尚，更是社會風氣開放的錶徵。分析絲綢之路帶來的色彩與紋樣革新，如“暈纈”工藝的精湛。 2. 飲食的融閤與味蕾的革命： 長安城是當時的美食之都。我們不僅關注“鬍餅”、“蒸餅”等主食的普及，更會深入探討“酪漿”、“酥油”等乳製品在貴族階層的流行，以及對香料（鬍椒、鬱金等）的大量運用，如何徹底改變瞭唐人的烹飪理念。對當時宴飲禮儀，如“分食製”嚮“會食製”的過渡，也有所探討。 3. 器物的變遷： 從實用到審美的轉變。唐三彩的色彩哲學——黃、綠、白為主調，如何映射齣盛世的自信與斑斕。陶瓷業方麵，南方的越窯青瓷如何通過長安這個樞紐，流嚮全國乃至海外，以及本地工匠在銅鏡、金銀器製作上的高超技藝。 第三部分：市井百態——娛樂、宗教與社會心態 在嚴密的坊市製度下，長安人如何尋求精神的慰藉和情感的釋放？ 1. 娛樂的場所與方式： 瓦捨（民間娛樂場所）的興起，為我們提供瞭窺探市井藝術的窗口。從“說唱俑”的錶演形式，到對“參軍戲”（早期滑稽劇）的描述，展現瞭平民階層的幽默感。馬球（波斯傳入）作為貴族熱愛的運動，如何體現尚武精神。 2. 書寫與閱讀： 雕版印刷術在此時期的大量應用，極大地促進瞭書籍的流通，盡管速度仍慢於後世。我們將探討在長安的寺廟和書坊中，文人學者如何交流心得，以及科舉製度對文風和士人精神麵貌的影響。 3. 宗教的共存與張力： 長安作為世界性都市，是多種宗教的熔爐。佛教的盛行（玄奘譯經的餘波），道教的尊崇（李唐皇室背景），以及景教（基督教聶斯托利派）、摩尼教、祆教（拜火教）在西市的聚集。這些信仰如何滲透到民眾的日常生活，影響瞭他們的生死觀和藝術創作？ 結語：時間的灰燼與永恒的迴響 《盛唐風物誌》試圖超越對“開元盛世”的綫性敘事，轉而關注那些構成曆史肌理的微小細節。通過對衣、食、住、行、娛的細緻梳理，我們得以理解，一個帝國鼎盛時期的麵貌，並非僅僅由皇帝和宰相決定，而是由每一條街道的泥土、每一口鍋中的湯味、以及每一個匠人手中工具的敲擊聲所共同鑄就的。長安的繁華已逝，但其留下的文化基因，依然在後世的中華文明中，發齣悠遠的迴響。

評分☆☆☆☆☆

我收到的這本書的發行版本，其附贈的延伸材料和設計理念也著實令人稱道。那份關於藝術史脈絡的梳理圖，信息量巨大卻結構清晰，對於快速建立宏觀認知體係非常有幫助。而且，本書在排版上大膽采用瞭大量的留白處理，這種“空”的設計哲學，不僅緩解瞭視覺疲勞，更在無形中烘托瞭主體內容的莊重感和藝術性。它傳達齣一種信息：重要的東西，不需要被擁擠的文字或圖像所淹沒。這種剋製而有力的設計語言，本身就是一種高級的藝術錶達。它讓我對如何策劃和製作一本有深度的齣版物有瞭全新的認識。總的來說，這本書的整體體驗，從拿起、翻閱到深入研讀，都充滿瞭愉悅感和知識的衝擊力，是一次非常值得的文化投資。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，觸感上乘的紙張，配閤著精妙的色彩運用，每一頁都像是在講述一個古老而又充滿生命力的故事。我尤其欣賞其中對於傳統繪畫技法的現代詮釋，那些綫條的流動感，墨色的濃淡變化，無一不展現齣創作者深厚的功底和獨到的匠心。書中對古代藝術元素的提取和重構非常巧妙，既保留瞭曆史的厚重感，又注入瞭令人耳目一新的當代審美趣味。翻閱此書，仿佛穿越時空，親身感受著那些經久不衰的藝術魅力是如何在曆史的長河中沉澱、蛻變。它不僅僅是一本圖冊，更像是一部藝術史的微縮景觀，讓人在指尖的摩挲間，體味到匠人精神的傳承與創新。那種對細節的極緻追求，對材質的挑剔選擇，都體現瞭齣版方對“藝術”二字最真摯的敬意。每一次翻開，都能發現新的光影和層次感，讓人流連忘返，忍不住想要將這些美好的視覺體驗深深烙印在腦海中。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這會是一本偏嚮學院派、理論性過強的書籍，但實際的閱讀體驗徹底顛覆瞭我的預期。這本書的編排邏輯極其流暢自然，仿佛一位經驗豐富的導覽者，牽著你的手，一步步深入探索藝術的迷宮。它巧妙地運用瞭大量的對比和並置手法，將不同時期、不同風格的作品放在一起進行對話，這種“跨界”的呈現方式，極大地增強瞭觀賞的趣味性和啓發性。我發現自己不再是被動地接受信息，而是在作者構建的框架內，主動地進行聯想和比較。特彆是其中關於“意境”的解析部分，用現代的語言模型去解讀古典的留白之美，非常具有說服力，也很有啓發性。這種將傳統與現代進行有效對話的能力，是許多藝術書籍所欠缺的，也正是這本書最值得稱道之處。它成功地讓高深的藝術理論變得觸手可及，充滿瞭鮮活的生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大驚喜，在於它對“細節的放大”所做的努力。很多藝術作品，僅憑肉眼快速瀏覽，往往會錯過那些真正精彩的“微小宇宙”。然而，這本書的印刷質量和細節處理達到瞭一個令人驚嘆的高度，許多平時不易察覺的筆觸、肌理甚至是光影的微妙變化，都被清晰地捕捉並呈現瞭齣來。這種對“不可見之美”的挖掘和呈現，體現瞭編輯團隊極高的專業素養。它鼓勵讀者慢下來，用一種近乎科學研究的態度去審視每一件作品，去追溯創作者在創作瞬間的心跳和呼吸。我甚至能想象齣畫傢運筆時的力度和角度，這對於提升我自身的觀察能力非常有幫助。這本書更像是一份詳盡的“藝術品解剖報告”，它教會瞭我如何“閱讀”一件藝術品，而不僅僅是“觀看”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字部分，雖然篇幅不算冗長，但每一段落都像經過韆錘百煉的精粹，字裏行間透露齣一種內斂而有力的思想深度。它並非那種堆砌華麗辭藻的空洞說教，而是用一種近乎散文詩的筆調，探討著藝術創作背後的哲學思考和文化根源。我特彆喜歡作者在描述創作心路曆程時那種坦誠與剋製，沒有過分的自我標榜，隻有對“美”的執著追尋與對“技”的敬畏之心。這種行文風格，使得即便是對藝術理論不太熟悉的讀者，也能輕鬆地被其深邃的內涵所吸引，感受到文字與圖像之間那種微妙的共振。它引發瞭我對於“何為經典”、“如何創新”的深刻反思，它強迫我跳齣固有的審美框架，去重新審視那些被我們習以為常的藝術符號。讀完後，我感覺自己的精神世界被拓寬瞭一圈，收獲的不僅僅是知識，更是一種看待世界的全新視角。