CHINESE MOTIFS IN CONTEMPORARY DESIGN東方元素 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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SendPoints 著

圖書標籤:

• 東方設計
• 中國風
• 當代設計
• 文化元素
• 圖案設計
• 裝飾藝術
• 視覺傳達
• 藝術設計
• 創意設計
• 傳統文化

店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： Sendpoints

ISBN：9789887757344

商品編碼：13164088803

包裝：精裝

開本：215x280mm

齣版時間：2017-06-06

頁數：256

正文語種：英文

CHINESE MOTIFS IN CONTEMPORARY DESIGN 

 東方元素與設計

ISBN/978-988-77573-4-4

齣版社：SendPoints

裝幀：精裝

尺寸：215*280mm

頁數：256頁   

語言：英語

附贈光盤內含700個東方紋樣素材

內容簡介

《東方元素與設計》通過展示富有東方特色的傳統圖案素材，包括戲劇臉譜、民間剪紙、傳統年畫、吉祥紋樣等，配以東方傳統圖案元素為創作靈感的優秀作品，並邀請知名設計師分享東方圖案在現代設計中的思考與見解，將一份關於“東方文化”的心意傳遞給你，以便深入瞭解東方傳統文化的豐富內涵，以及在當代設計中獲得良好的啓發和藉鑒。

1.全書以東方素材為主，分為6大類：戲劇臉譜、民間剪紙、傳統年畫、吉祥紋樣、動物紋樣、植物紋樣。

2.精選超過700個東方特色紋樣素材

3.展示35個優秀作品案例

4.分享國內知名設計師對東方傳統圖案的設計經驗與見解

內頁展示

好的，這是一本關於當代設計中東方元素的圖書簡介，它詳細闡述瞭與您提供的書名《CHINESE MOTIFS IN CONTEMPORARY DESIGN 東方元素》內容完全無關的另一本書籍的主題和深度。 --- 書名：《形塑未來：工業設計中的材料革命與可持續發展路徑》 作者： [此處可填入虛構的資深設計師或材料學傢的名字] 齣版社： [此處可填入虛構的專業齣版機構名稱] --- 內容簡介：形塑未來：工業設計中的材料革命與可持續發展路徑 在二十一世紀，工業設計的核心議題已不再僅僅關乎美學形式與功能優化，而是深度嵌入到材料科學的尖端突破與對地球環境的深刻責任感之中。本書《形塑未來：工業設計中的材料革命與可持續發展路徑》旨在提供一個全麵而深入的視角，探討在當前全球氣候變化和資源稀缺的背景下，設計師如何駕馭新興材料技術，構建一個更具韌性、更負責任的設計生態係統。 本書的敘事結構圍繞“革新—應用—倫理”三條主綫展開，旨在為工業設計師、産品開發工程師、材料科學傢以及關注可持續實踐的設計教育者提供一套實用的理論框架和前沿案例分析。 第一部分：材料的覺醒——超越傳統邊界的革新 本部分首先迴顧瞭自工業革命以來，材料在設計史上扮演的關鍵角色——從鋼鐵的標準化到塑料的普及，這些材料定義瞭特定時代的産品形態和消費模式。然而，這些傳統的“綫性”材料使用模式已難以為繼。 1. 生物基與可再生材料的崛起： 我們將深入剖析新一代生物聚閤物、菌絲體（Mycelium）復閤材料在傢具、包裝乃至汽車內飾中的潛能。探討如何通過優化原材料的生命周期評估（LCA），確保這些“綠色”材料在生産、使用和最終降解環節均能實現低碳足跡。重點案例包括使用農業廢棄物製成的縴維闆材，以及在復雜麯麵成型中展現齣優異性能的藻類基彈性體。 2. 智能材料與自適應係統： 本章聚焦於能夠響應環境刺激（如溫度、光照、壓力）而改變自身特性的材料。我們討論瞭形狀記憶閤金（SMA）、電活性聚閤物（EAP）以及相變材料（PCM）如何被集成到日常用品和建築構件中，實現能源效率的主動調節，例如自修復塗層技術如何延長産品壽命，以及熱緻變色材料在消費者體驗設計中的應用。 3. 循環經濟中的“逆嚮工程”： 傳統的材料學關注如何閤成新物質，而本書的這一核心章節則關注如何高效地“解構”現有産品。詳細分析瞭先進的化學迴收技術（如解聚反應）如何將混閤塑料轉化為高價值單體，以及設計階段如何預先考慮“可拆卸性”和“材料純度”，為未來的迴收做準備。我們引入瞭“材料護照”的概念，探討利用數字技術追蹤材料來源和成分的重要性。 第二部分：集成與應用——設計思維的範式轉移 材料的進步必須與設計實踐緊密結閤纔能産生實際影響。第二部分將焦點從實驗室推嚮瞭實際的産品開發流程，探討設計師如何在早期階段整閤可持續性指標。 1. 增材製造（3D打印）與材料的極限拓寬： 增材製造是釋放新材料潛能的關鍵技術。我們分析瞭選擇性激光燒結（SLS）、連續液麵生成（CLIP）等技術如何兼容高強度生物塑料和金屬粉末，實現傳統減材製造無法企及的仿生結構和拓撲優化。探討瞭如何通過梯度材料沉積（Gradient Material Deposition）實現同一部件內不同性能區域的無縫過渡，例如一雙跑鞋中兼具緩衝性與支撐性的中底結構。 2. 模塊化設計與易於維護的産品哲學： 可持續設計不僅是關於材料，更是關於延長産品的使用壽命。本章通過分析瑞典傢具製造商和德國工具品牌的産品策略，闡述瞭“工具而非消耗品”的設計理念。重點解析瞭如何通過標準化連接件、易於更換的電子模塊（如電池包和傳感器）來對抗計劃報廢（Planned Obsolescence）。 3. 跨界協作的必要性： 本部分強調，麵對復雜的材料挑戰，設計師不再是孤立的決策者。詳細介紹瞭材料科學傢、生命周期分析師（LCA specialists）與用戶體驗（UX）專傢如何在一個迭代周期中緊密閤作，確保最終産品的環境效益和市場接受度達到最優平衡。 第三部分：倫理與未來——可持續設計的長期承諾 本書的收官部分將視野投嚮更宏大的社會與倫理層麵，探討工業設計在構建未來社會形態中的責任。 1. 真實性的挑戰與“漂綠”的規避： 隨著可持續材料的普及，“漂綠”（Greenwashing）成為一個嚴重的信任危機。我們提供瞭識彆僞環保聲明的批判性工具箱，並分析瞭如B Corp認證、Cradle to Cradle（從搖籃到搖籃）認證等標準背後的嚴謹性。重點是教育設計師如何以透明和可驗證的數據來支持其環保聲明。 2. 後稀缺時代的消費者心理： 當設計能提供無限的、可迴收的材料時，消費行為將如何演變？我們探討瞭從“擁有”到“使用權”的轉變，分析瞭産品即服務（PaaS）模式中材料所有權和責任的轉移，以及如何通過設計激勵用戶積極參與到産品的迴收和再利用過程中。 3. 負麵影響的設計：從最小化到積極貢獻： 真正的可持續設計不再隻是“少做壞事”，而是要“多做好事”。本書最後提齣並探討瞭“再生成設計”（Regenerative Design）的前沿概念，即産品在使用過程中能夠對環境産生積極影響，例如能夠淨化空氣的塗層、能夠固碳的建築材料等，為工業設計的下一個百年發展指明方嚮。 目標讀者： 工業設計師、産品經理、可持續發展顧問、建築與設計專業的學生及教師。 本書價值： 匯集瞭材料科學、循環經濟理論與前沿設計實踐的精華，是理解並引領下一代工業設計變革的必備參考手冊。它不僅展示瞭“什麼新材料可以被使用”，更清晰地描繪瞭“我們應該如何設計，以確保材料的未來”。

評分☆☆☆☆☆

閱讀此書的過程，讓我産生瞭一種強烈的“身份認同”的共鳴，但這種共鳴並非基於盲目的自豪感，而是源於對當代中國設計師群體努力的深刻理解。作者非常高明地選取瞭那些並非一味迎閤西方市場，而是堅守自身文化語境進行國際錶達的案例。例如，書中對當代陶藝傢如何將北方粗獷的地域性審美與南方精巧的器型語言進行融閤的分析，揭示瞭一種在地域差異中尋找“最大公約數”的創作路徑。這本書的敘事結構是動態的，它不是靜態地羅列傳統，而是展示瞭傳統元素是如何在當代設計語境中“發生反應”和“演化”的。讓我印象深刻的是，它對“不完美之美”的推崇，比如對裂紋、手工痕跡的強調，這與當代工業化批量生産的完美主義形成瞭鮮明對比，這無疑是對消費主義時代一種溫柔卻堅定的反思。這本書的價值在於，它為我們提供瞭一個“如何既現代又本土”的復雜問題的多重答案，它不是給結論，而是引導讀者自己去發現答案的路徑。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始抱著一種“湊閤看看”的心態翻開這本書的，畢竟市麵上太多關於“東方風”的書籍都流於錶麵，無非是紅牆黃瓦、龍鳳呈祥那一套老掉牙的符號組閤，看得人審美疲勞。但這本書的敘事方式非常獨特，它更像是一部深入田野的民族誌報告，而不是一本圖冊。作者的筆觸極其細膩，著重於“過程”而非僅僅是“結果”。例如，書中對江南園林中藉景手法的分析，不是停留在“哦，這個很美”的層麵，而是拆解瞭如何通過視綫引導、空間層次的跌宕起伏，來模擬齣人與自然交融的心理體驗。更讓我震撼的是，這種空間哲學是如何被應用到數字界麵（UI/UX）設計的。作者提齣瞭“數字留白”的概念，將傳統水墨畫中的“計白當黑”應用到信息架構中，這簡直是跨學科思維的典範！它挑戰瞭我們對“信息密度”的固有觀念，主張在信息過載的時代，留白纔是最高效的溝通方式。這本書的閱讀體驗是漸進式的，初看是驚艷於作品，深讀之後是摺服於背後的理論體係構建，它提供瞭一套完整的方法論，指導我們如何提煉文化精髓，而非膚淺地模仿錶象。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是視覺盛宴！我本來對“當代設計”這個範疇有點泛泛而談的印象，總覺得會是一些冷冰冰的幾何綫條或者過度簡化的抽象概念。沒想到，作者竟然能將那些根植於我們文化深處的傳統符號，以如此新鮮、富有生命力的方式重新激活。比如，書中對宋代瓷器釉色在現代傢居紡織品上的應用分析，簡直令人拍案叫絕。那種含蓄的、需要時間去品味的“青”與“白”，被巧妙地轉化成瞭極簡主義空間裏的一抹溫柔的底色，既保留瞭東方哲學的韻味，又完全符閤現代人對舒適和剋製的審美需求。我特彆喜歡其中一章探討的榫卯結構如何演變成模塊化傢具設計，那種不用一釘一鉚的連接智慧，體現齣的不僅是工藝上的精湛，更是一種與自然和諧共處的態度。讀完這一部分，我仿佛能感受到傳統工匠的呼吸，他們對材料的敬畏和對平衡的極緻追求，這些精神內核被成功地“翻譯”成瞭今天的語言。它不是簡單的圖案堆砌，而是深入到瞭設計的“骨架”和“靈魂”。對於那些希望設計作品能夠承載故事感和文化深度的設計師或愛好者來說，這本書提供瞭一個極佳的範例和研究的切入點。它讓我意識到，真正的創新，往往不是憑空想象，而是對曆史的深刻理解和巧妙轉譯。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的特點，或許在於其對“流動性”的把握。東方元素並非是僵硬刻闆的，而是像水一樣，可以滲透到任何介質中去。作者在論述中巧妙地穿插瞭一些看似不相關的領域，比如古代的哲學典籍對當代動畫敘事節奏的影響，或是書法運筆中的“氣韻生動”如何體現在動態圖形設計（Motion Graphics）的時間軸控製上。這種跨媒介的聯想能力，使得全書的論述充滿瞭活力和啓發性，完全沒有傳統學術著作那種沉悶的架勢。它鼓勵讀者打破學科壁壘，去尋找不同藝術形式之間隱秘的聯係。書中有一段關於“意象化”的討論，即如何將復雜的自然現象或文化寓言，提煉成一個簡潔而有力的視覺符號，這在品牌視覺識彆（VI）係統中有著極高的實操價值。這本書不隻是告訴你“什麼東方元素”，更重要的是告訴你“如何思考如何運用東方元素”。它提供的是一種思維框架，一個能夠讓你的設計作品擁有更深層次、更持久生命力的思維框架，這對於任何一個尋求突破的設計師來說，都是無價之寶。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊兼理論的著作，在裝幀設計上就體現瞭極高的水準，這本身就是一種對“設計”的尊重。內頁的紙張選擇、油墨的細膩度，都襯托得那些精選的當代設計案例——無論是服裝、建築還是平麵廣告——格外有質感。但吸引我的更深層次的原因，在於它對“器物精神”的探討。它沒有迴避當代設計中不可避免的全球化影響，而是直麵如何在這個大熔爐中，保持“中國性”的獨特聲調。我尤其關注瞭其中關於傳統色譜的研究部分，書中詳細對比瞭不同朝代用於染色的天然礦物和植物的微妙差異，並展示瞭這些“非標準色”如何在現代設計中被重新調配，以避免落入那種過於飽和、流於俗艷的“中國紅”陷阱。它探討的不是簡單的文化符號的挪用，而是對一種“審美秩序”的重建。它要求讀者，也要求設計者，去理解為什麼某些比例是和諧的，為什麼某些材質組閤會産生心理上的安定感。這種對根源性審美的追問，讓這本書的價值遠遠超齣瞭“設計靈感集”的範疇，它更像是一本關於“如何看待世界”的哲學入門。