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凤凰空间上海 编

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店铺： 筑艺图书专营店

出版社： 江苏人民出版社

ISBN：9787214085245

商品编码：13210664259

包装：精装

丛书名： 商店建筑精

开本：16

出版时间：2012-10-01

用纸：铜版纸

页数：351

正文语种：中英文

商店建筑
出版单位	江苏人民出版社
编辑单位	凤凰空间·上海
出版时间	2012.10
语言种类	中文/英文
图书书号	ISBN 9787214085245
本店编号	NA
图书定价	348 RMB/本
图书净重	2.40 KG/本
图书规格	精装. 彩页. 16开. 页数:351

 

编辑推荐

  1.作品均为日本知名设计师大作 2.案例新，图纸全，内容详尽   图书简介  《商店建筑》是一本汇集了日本近几年来知名设计师大作的室内设计精装画册，项目案例包括餐厅、商店、咖啡厅、酒吧、酒店等，其中渗透着简约、质朴却又典雅的设计元素，或将经典演绎到淋漓，或将创意把玩到游刃有余！图书从作品甄选到版式设计都力求精、新、巧！旨在成为室内设计类图书中的新秀奇葩！   图书目录  CONTENTS 目录 餐厅 & 咖啡厅 & 茶室 RESTAURANT & CAFE & TEA HOUSE SHOP / 商店 008 CITY DINING KOOTEN (JR HAKATA CITY) JR博多City HAKATA 美食城 018 GRANDAIR Bouquet TOKAI GRANDAIR Bouquet东海 028 SUSHI SORA SORA 寿司吧 034 Vegetable Sushi POTAGER 蔬菜寿司 Potager 038 Dolce * PONTE VECCHIO “心灵的营养”——意式甜点餐厅 048 ANA SUITE LOUNGE / ANA LOUNGE 全日空候机室 058 Kyubey, Keio Plaza Hotel, Ginza 银座久兵卫——京王广场酒店分店 066 Ginza Kyubey Annex 银座久兵卫寿司店别馆 078 Hantei at New Marunouchi Building “Hantei餐厅”——新丸大厦店 086 Cake Shop and Concert Hall 木质百叶窗演绎多种风情——六花亭真驹内会馆 100 RIGOLETTO Ocean Club “RIGOLETTO”海洋俱乐部 118 Kouraibashi Kitcho Namba Dining Maison 高丽桥 吉兆——难波餐饮店 126 Japanese Restaurant Kouraibashi Kitcho 高丽桥 吉兆——JR大阪三越伊势丹店 136 moitie moitie 名古屋美苑——莫蒂餐厅 142 Japanese Wine House of Happy and Lucky 酒菜福寿餐饮店 152 HOTEL NEW OTANI—The Sky 新大谷酒店观景餐厅 160 Feeling Water and Wind—Nihon Ryori An 微风拂流水——日式料理店 166 Soba Jiro 荞麦面馆 170 XEX Nihonbashi XEX餐厅日本桥分店 178 XEX WEST XEX餐厅关西分店 186 ASANOYA 现代与经典的完美搭配——浅野屋烘焙店 192 Fortissimo H 名古屋甜品的“发祥地”——辻口音符餐厅 198 SUSHI INA 江戸前寿司店 202 Kisoji Tokugawa 象征“葵”的空间——木曾路德川店 210 NANA CORED Muromachi 因重叠而变换的空间——NANA日本桥 214 Gion NITI 别有洞天——祇园茶室 222 Noritake Garden "my Dining" 尊享陶瓷餐具店 232 Won On One Pet Shop 多彩世界——Won On One宠物沙龙 242 Japanese Natural Store EN COREDO Muromachi 地产地销的天堂——日本美食及日用品园 248 MALEBRANCHE Kyoto Takashimaya MALEBRANCHE 京都高岛屋店 252 YAWATAYA ISOGORO 根元 八幡屋礒五郎——七味辣椒粉店 258 Vertu Flagship Store, Tokyo 用细节诠释品质——Vertu手机旗舰店 262 Le Ciel Bleu—A White Space in Brilliant Colors 盈满音符的白色空间——LE CIEL BLEU时装店 270 LE JOUR 洛可可的演绎——LE JOUR精品店 274 BACKLASH 历久弥新——BACKLASH品牌店 282 Roar (Daikanyama) 暗黑潮流——Roar品牌旗舰店 286 Roen 浮动的“地道”——Roen品牌店 290 remplir 白色简约空间——remplir服装店 296 FAT Laforet HARAJUKU FAT服饰店——缔造传说 300 HIMEJI FORUS 飞檐魅影——姬路FORUS 306 STRASBURGO Shoe Store STRASBURGO 鞋店 312 Tourist Information Center Tokyo 开启日本旅游之门的钥匙——东京旅游信息中心 320 ABC Cooking Studio ABC料理教室 324 abc kids ABC料理教室——儿童专享 330 Bodies— Fitness Studio 女士专享的健身会所——Bodies 334 ANA Crown Plaza Hotel ANA皇冠广场酒店 342 LIXIL Show Room KANAZAWA 未来住宅设备展示空间——LIXIL 金泽展厅 348 ALMANAC Show Room (Daikanyama) 复古风打造的展厅——ALMANAC展厅 OTHERS / 其他                                                                                                                                                           

繁华街角的东方雅韵：日式餐饮店与特色商店的立体空间叙事 本书并非一本简单的装修指南，而是一次深入的探索，它聚焦于那些坐落于繁华都市角落、散发着独特东方魅力的日式餐饮店与特色商店。我们将镜头对准这些充满活力的商业空间，通过对室内设计理念、空间布局、材质运用、灯光营造以及文化元素的深度剖析，展现如何将日式的审美情趣与现代商业需求巧妙融合，从而创造出既实用又富有艺术感染力的顾客体验。 第一章：日式餐饮店的灵魂——营造静谧与食趣的交织 日式餐饮，其精髓不仅在于食材的鲜美与烹饪的技艺，更在于用餐环境所带来的整体感受。本章将从日式餐饮店的灵魂入手，深入探讨如何通过设计，在喧嚣都市中打造一方宁静的用餐港湾。 空间哲学：留白与围合的智慧 “间”（Ma）的概念： 我们将解析日式建筑中“间”——即空间中的留白——在现代餐饮空间中的应用。它并非简单的空置，而是引导视线、酝酿情绪、赋予空间呼吸感的关键。例如，在入口区域设置一段过渡空间，利用日式庭院的意境，或是简单的一幅挂轴、一盆绿植，都能有效地将顾客从外界的嘈杂抽离，进入一个更具仪式感的用餐环境。 围合式格局的魅力： 从传统的“町屋”到现代的“榻榻米包间”，围合式空间一直是日式餐饮的重要特征。本章将探讨如何根据店铺的大小与定位，灵活运用屏风、障子、格栅等元素，创造出既能保证私密性，又不失通透感的半开放或全封闭式包间。分析不同形式的包间设计，如低矮的桌椅组合，营造的亲密感；抬高的榻榻米区域，带来的仪式感；以及利用竹帘、和纸灯等软隔断，在灵活分隔空间的同时，增添柔和的光影效果。 材质叙事：触感与视觉的和谐共鸣 天然材质的温度： 木材，尤其是原木、竹子，是日式空间中最具代表性的材质。我们将详细介绍不同种类木材的特性及其在餐饮空间中的应用，例如，用于地面铺设的实木地板，其温润的触感与天然的纹理，能立刻提升空间的温馨感；用于吧台或餐桌的碳化竹，则在保留自然质感的同时，增强了耐用性。分析如何通过木材的纹理、颜色、表面处理（如拉丝、碳化）来表达不同的风格，从质朴的乡村风到精致的现代风。 纸与石的对话： 和纸（障子纸）在日式设计中扮演着重要的角色，它柔化了光线，赋予空间朦胧的美感。本章将探讨和纸在灯具、隔断、甚至墙面装饰上的巧妙运用，以及如何结合现代工艺，使其更具功能性与耐久性。石材，如天然石板、鹅卵石，则以其坚毅与沉静的特质，为空间注入了自然的原始力量。分析在入口处、水吧区域或装饰细节中使用石材，可以营造出宁静、素雅的氛围。 织物的轻柔： 亚麻、棉麻等天然织物，在日式餐饮店的软装中同样不可或缺。从窗帘、坐垫到墙面装饰，它们的垂坠感、肌理感与色彩，都能为空间增添细腻的情感温度。探讨如何根据季节和餐饮主题，选择不同颜色和质感的织物，丰富空间的层次感。 灯光设计：光影间的东方禅意 “藏”与“露”的平衡： 日式灯光设计并非追求明亮，而是强调“藏”与“露”的艺术。本章将深入解析如何利用隐藏式光源、间接照明，营造出柔和、温暖的光影效果，避免刺眼的直射光。例如，利用壁龛、吊顶的凹槽嵌入灯带，柔和地照亮墙面纹理或装饰品。 和纸灯的灵魂： 和纸灯是日式餐饮空间中最具标志性的照明元素。我们将分析不同形状、大小的和纸灯，如何通过其透出的光线，在地面、墙面投射出富有东方韵味的光影图案。探讨如何根据用餐区域的功能，选择不同亮度、色温的和纸灯，营造出私密、浪漫或温馨的用餐氛围。 点与面的结合： 在强调整体光影氛围的同时，局部重点照明也至关重要。本章将介绍如何利用射灯、轨道灯等，精准地照亮餐桌、吧台上的菜品或装饰品，吸引顾客的视线，提升用餐体验。 色彩搭配：素雅中的生命力 大地色系的回归： 从原木的棕色、米白，到石材的灰、褐，大地色系构成了日式餐饮空间的主基调。本章将分析这些色彩的天然属性，以及它们如何带来宁静、放松的用餐感受。 点缀的哲学： 在大面积的素雅色彩中，恰当的色彩点缀能瞬间唤醒空间的活力。分析如何运用少量、饱和度较低的色彩，如墨绿色（来自盆栽）、深红色（来自漆器或布艺）、淡蓝色（来自瓷器），来提升空间的精致感和文化气息。 季节性的色彩变奏： 探讨如何根据季节变化，对色彩进行微调。例如，春季可引入嫩绿、淡黄，夏季则可采用更清爽的蓝、白，秋季则以暖棕、橙色为主，冬季则可增加深红、金色，营造出与季节相呼应的用餐氛围。 第二章：特色商店的个性表达——打造沉浸式购物体验 特色商店，是城市文化的一面镜子，它们通过独特的商品与空间设计，吸引着具有相同审美的顾客。本章将聚焦于那些别具一格的特色商店，深入研究其室内设计如何成为品牌故事与产品价值的有力载体。 品牌叙事与空间对话 “故事板”式的陈列： 成功的特色商店，其空间本身就是一个品牌故事的讲述者。本章将分析如何通过主题区域划分、商品摆放顺序、背景音乐、香氛选择等，为顾客构建一个沉浸式的购物旅程。例如，一家售卖独立手工艺品的商店，可以将不同工艺流程（如陶艺、编织）的工具与成品巧妙结合，在展示商品的同时，传递匠人精神。 “体验式”零售： 现代消费者越来越追求购物过程中的体验感。本章将探讨如何通过设置试用区、互动体验区、甚至是小型工作坊，让顾客在购物的同时，能够更深入地了解产品，并与品牌建立情感连接。例如，一家香氛店可以设置一个“嗅觉吧”，让顾客自由探索不同香调，并提供专业的调香建议。 动线设计与视觉引导 “漫步”与“发现”的节奏： 商店的动线设计，并非简单的引导顾客走向收银台，而是要创造一种“漫步”与“发现”的惊喜感。本章将分析如何通过地面材质的变化、天花板的高度调整、光线的明暗对比，以及巧妙设置的视觉焦点，来引导顾客的视线，鼓励他们探索店铺的每一个角落。 “橱窗效应”的延伸： 商店的入口区域和核心区域，需要如同橱窗一样吸引人。分析如何利用大型装置艺术、特色商品集中展示区、或具有视觉冲击力的背景墙，来吸引顾客的目光，并激发他们的好奇心。 空间中的“惊喜”与“记忆点” 秘密花园的发现： 在相对开放的零售空间中，偶尔设置一些“秘密角落”或“惊喜空间”，能极大地提升顾客的购物乐趣。这可能是一个隐藏在书架后的休息区，一个展示品牌历史的老物件展示柜，或是一个提供免费饮品的角落。 “打卡点”的艺术： 在社交媒体时代，具有独特视觉冲击力的“打卡点”能为商店带来天然的流量。本章将探讨如何通过设计一个别致的拍照背景墙、一个充满创意的艺术装置，或是一个具有标志性的装饰细节，来鼓励顾客拍照分享，从而扩大品牌影响力。 光影下的商品魅力 聚焦与烘托： 与餐饮空间不同，零售空间的光线设计更侧重于突出商品的质感、色彩和细节。本章将分析如何利用高显色指数的LED光源，精准地照亮商品，使其更加鲜活、诱人。 氛围营造的光线： 除了商品照明，整体环境的光线也需配合品牌调性。例如，一家高端奢侈品店可能需要更柔和、温暖的光线，以营造尊贵感；而一家潮流服饰店则可能需要更明亮、有活力的光线，以展现时尚气息。 软装细节：品牌个性的“画龙点睛” 艺术品的融入： 艺术品，无论是绘画、雕塑，还是摄影作品，都能极大地提升特色商店的文化品位和独特性。本章将探讨如何根据商店的定位，选择与品牌调性相符的艺术品，并将其巧妙地融入空间设计中。 绿植的点缀： 恰当的绿植不仅能净化空气，更能为空间注入生机与活力。分析如何选择适合室内环境的绿植，并将其放置在合适的位置，形成视觉焦点或软化空间。 音乐与香氛的协同： 声音与气味是影响顾客情绪和购物体验的重要因素。本章将探讨如何根据品牌定位选择合适的背景音乐和香氛，它们与空间设计协同作用，共同营造出独特的品牌氛围。 第三章：跨界融合的思考——日式美学在现代商业空间的应用 本书的第三章，将跳出单纯的餐饮店或商店范畴，从更宏观的视角，探讨日式美学在现代商业空间设计中的普遍适用性与创新可能性。 “侘寂”（Wabi-sabi）的当代解读 不完美中的极致美： “侘寂”是日本美学中一个重要的概念，它崇尚自然、朴素、不完美，并在残缺中发现美。本章将探讨如何在现代商业空间中，巧妙地运用“侘寂”的理念，例如，保留材质的原始纹理，接受适度的磨损痕迹，通过不对称的设计，营造出一种未经雕琢、回归本真的高级感。 “禅意”空间的情感连接 宁静与专注的营造： “禅意”所追求的宁静、专注与内省，同样是现代人内心深处的需求。本章将分析如何在商业空间设计中，融入“禅意”的元素，例如，通过简洁的线条、留白的设计、自然材质的运用，以及营造平和的光影，帮助顾客在购物或用餐的同时，获得片刻的宁静与心灵的放松。 跨界应用的可能性 生活方式的延伸： 从日式杂货店到融合了日式茶道体验的书店，从提供日式简餐的咖啡馆到拥有日式庭院的精品酒店，日式美学正在不断地渗透到各种商业业态中。本章将通过案例分析，展示日式美学如何与其他商业模式进行成功的跨界融合，创造出更具吸引力的消费场景。 个性化与情感化设计： 在同质化竞争日益激烈的商业环境中，个性化与情感化的设计至关重要。本章将强调，日式美学所蕴含的东方智慧，能够帮助设计师在满足商业功能的同时，赋予空间更深厚的情感内涵与文化底蕴，从而赢得更多消费者的青睐。 通过对这些案例的细致剖析，本书旨在为读者提供一种全新的视角，去理解和运用日式美学，不仅仅是模仿其形，更是领悟其精髓，并将其灵活地应用于当代的商业空间设计之中，创造出既能满足物质需求，又能触动精神层面的独特体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期生活在快节奏都市中的普通市民，我总是渴望在日常生活中寻找到一处能够让自己心灵得以休憩的港湾。而日本的设计，尤其是它在空间营造方面所展现出的那种返璞归真、宁静致远的特质，恰恰满足了我对这种“慢生活”的向往。因此，当我的目光停留在《商店建筑 日式餐饮店、商店 室内装饰装修设计 图书》这本书的书名上时，内心便被一种莫名的吸引力所捕获。我深切地想知道，究竟是什么样的设计理念和具体手法，能够让一家日式餐饮店不仅仅是一处提供美食的场所，更是一个能够让人沉浸其中、感受文化、放松身心的空间。我期待书中能够详细解读，如何通过对天然材质（如原木、竹子、石材）的精妙运用，以及对光影、色彩、甚至是通风的巧妙设计，来营造出一种既有温度又不失雅致的日式氛围。我特别希望能够了解到，针对不同的日式餐饮业态（如注重食材原味的寿司店，或是充满市井气息的居酒屋），在空间设计上会存在哪些针对性的考量和独到之处。此外，“商店”的设计部分也引起了我极大的兴趣。这是否意味着本书会涉及一些售卖日式风格商品（例如，精美的茶具、传统的服饰、或是富有创意的手工艺品）的零售空间？我希望从中能够学到，如何通过合理的空间布局、别致的陈列方式，以及恰当的灯光运用，来吸引顾客的目光，并让他们在购物过程中体验到一种独特的文化魅力和生活美学。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对日式文化有着深厚的情感，特别是那种内敛、雅致、崇尚自然的东方美学，深深地吸引着我。每次在日本旅行，我都会不自觉地被那些设计精巧的日式庭院、古朴的茶室，以及温馨舒适的居酒屋所打动。因此，当我看到这本书的书名——《商店建筑 日式餐饮店、商店 室内装饰装修设计 图书》——时，我感到非常兴奋，仿佛找到了一个深入了解日式空间设计的宝藏。我特别想了解，一家成功的日式餐饮店，其室内设计是如何将功能性与美学性完美结合的。比如，如何通过对天然材质（如木材、石材、和纸）的精妙运用，以及对光影的巧妙处理，来营造出一种宁静、温馨、富有禅意的用餐氛围？我期待书中能有关于不同类型日式餐饮店（如寿司店、拉面店、居酒屋）的设计案例分析，探讨它们在空间布局、色彩搭配、家具选择等方面是如何体现各自特色的。此外，“商店”的设计部分也让我充满了好奇。这是否意味着书中会介绍一些日式风格的零售空间，例如售卖和风杂货、文创产品、或是具有文化底蕴的手工艺品的店铺？我非常希望了解，这类商店的设计如何能够吸引顾客，并在有限的空间内有效地展示商品，同时传达品牌的故事和文化价值。总而言之，我期待这本书能够为我提供关于日式商业空间设计的深入见解和实践指导，让我更好地理解如何在现代商业环境中，运用日式设计语言来创造出独特而富有魅力的空间体验。

评分☆☆☆☆☆

我的职业与设计行业并无直接关联，但作为一名对生活美学有着浓厚兴趣的普通人，我常常在不经意间被那些能够带来独特文化体验的空间所吸引。尤其是日式设计，它那种简洁、自然、注重细节的风格，总能触动我内心深处对平静与和谐的追求。我一直认为，一个好的空间设计，不仅仅是功能的满足，更是情感的传递和文化的表达。这本书的书名——《商店建筑 日式餐饮店、商店 室内装饰装修设计 图书》——无疑是我近期最期待的读物之一。我特别想了解，如何在现实的商业空间中，将日式设计的精髓“落地”。例如，对于一家日式餐饮店，如何通过对材质的选择，如原木、竹子、石材、和纸，以及对光影的巧妙运用，来营造出一种既有传统韵味又不失现代感的用餐氛围？我希望书中能有关于如何通过空间布局，比如设置榻榻米区域、吧台区、包间等，来满足不同顾客群体的需求，并提升整体的用餐体验。此外，“商店”的设计部分也让我倍感好奇。这是否意味着书中会涵盖一些具有日式文化特色的零售空间，比如茶道用品店、和服店，亦或是售卖传统手工艺品的店铺？它们又该如何通过空间设计来吸引目标客户，并传递出品牌独特的价值主张？我期待书中能够提供一些实用的设计技巧和案例分析，让我明白如何在有限的预算和空间内，最大程度地发挥日式设计的优势，创造出既美观又实用的商业空间，让顾客在享受商品或服务的同时，也能感受到一种独特的文化魅力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一直以来对日本的建筑和室内设计风格都有着一种难以言喻的迷恋，那种简洁、自然、注重细节的特质总能深深地触动我。尤其是当它与餐饮空间的结合，更是让我觉得充满了无限的可能性。我曾多次在日本旅行，也去过不少国内的日式餐厅，每一次的体验都让我对“禅意”和“侘寂”这两个词有了更深的理解。我期待这本书能够深入剖析日式餐饮店的灵魂所在，不仅仅是表面的装饰，更是它背后蕴含的生活美学。我想了解，如何通过对木材、石材、纸张等天然材料的选择和运用，营造出一种质朴而温润的氛围。光线的运用在日本设计中扮演着极其重要的角色，我希望书中能有关于如何利用自然光和人工光源来烘托空间氛围的详细讲解，比如如何通过灯光的明暗、色彩的冷暖来营造出不同场景下的用餐体验。同时，我也对日式空间中“留白”的艺术非常感兴趣，这种看似“空无”的设计，实则蕴含着丰富的哲学思想，能够让人的心灵得到安宁。书中关于“商店”室内设计的部分也让我产生了极大的好奇，这是否意味着它会涵盖一些与日式文化相关的零售空间？比如一些售卖日式茶具、文具、或者和服的店铺，它们的陈列方式、购物动线、以及如何通过空间设计来传递品牌故事，都是我非常想知道的。我希望这本书能够提供一些启发，让我明白如何在现代商业环境中，将日式设计的精髓融入到实际的装修设计中，既能吸引眼球，又能让顾客感受到一种独特的文化体验。我希望它能给我一些关于如何选择合适的家具、软装，以及如何运用绿植、艺术品等元素来提升空间格调的实用建议。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，建筑和室内设计是空间艺术最直观的体现，而日式设计，以其独特的东方哲学和对自然的敬畏，在我心中占据着特殊的地位。每次走进一家设计得当的日式餐厅，我都能感受到一种超越味蕾的愉悦，那是一种心灵的沉淀与宁静。这本书的书名《商店建筑 日式餐饮店、商店 室内装饰装修设计 图书》，恰好触及了我对这类空间的浓厚兴趣。我非常想知道，究竟是什么样的设计原则和手法，能够让一家日式餐饮店如此迷人。我期待书中能够深入解析，如何通过对原木、竹子、石材、和纸等天然材质的选择与运用，以及对光线、色彩、甚至气味的精妙把控，来营造出一种独特而富有层次的空间氛围。我尤其关心的是，书中是否会提供不同类型日式餐饮店（例如，提供精致怀石料理的高级餐厅，或是氛围轻松的居酒屋）的设计案例，以及它们在空间布局、家具选择、软装搭配上的具体考量。同时，“商店”的设计部分也令我十分好奇。这是否意味着本书还会涉及一些具有日式文化特色的零售空间，比如售卖陶瓷、和服、茶具，或者其他手工艺品的店铺？我希望能够从中了解到，如何通过空间设计来吸引目标顾客，并有效地传达品牌的独特价值和文化内涵。我期待这本书能够成为我了解日式商业空间设计的入门指南，从中汲取灵感，理解日式设计如何在现代商业环境中焕发光彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直对室内设计，特别是那些能够带来独特体验的空间设计有着莫名的好感，而日式风格无疑是其中最让我着迷的一种。我总觉得，日本的设计不仅仅是简单的美学追求，它更是一种生活态度的体现，一种对自然、对人文的尊重。当我看到这本书的书名时，我立刻联想到那些令人心旷神怡的日式庭院，以及那些在柔和光线下弥漫着茶香的茶室，它们所传递出的宁静与和谐，是我一直以来在繁忙都市生活中所渴望的。这本书聚焦于“日式餐饮店”和“商店”的室内装饰装修设计，这对我来说是极具吸引力的。我非常想了解，如何在有限的空间内，通过巧妙的设计，营造出一家既有浓郁日式风情，又能满足现代商业运营需求的餐饮店。例如，寿司店和拉面店在设计上是否会有截然不同的侧重点？如何通过材质的选择，如原木、竹子、石板，以及色彩的搭配，如暖棕色、米白、淡灰，来营造出温润而雅致的用餐环境？我也很好奇“商店”的设计部分，这是否意味着书中会涉及一些日式杂货铺、手工艺品店，甚至是服装店的设计？它们又该如何通过空间布局、陈列方式和灯光设计来吸引顾客，并传递出独特的品牌文化？我期待书中能够提供一些关于如何平衡传统日式美学与现代商业理念的见解，以及一些关于如何通过细节处理，如门帘、灯笼、挂画等，来提升空间整体格调的实用建议。我希望能从中学习到，如何让一个空间不仅仅是提供商品或服务的地方，更是一个能够让顾客沉浸其中，获得美好体验的场所。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对生活品质有较高追求的普通消费者，我一直对那些能够带来独特文化体验的空间设计充满好奇。尤其是日式风格，它所传递出的那种内敛、精致、注重细节的美学，总能深深地吸引我。每次走进一家设计出色的日式餐厅，我都能感受到一种超越食物本身的愉悦感，仿佛置身于一个充满禅意的世界。这本书的书名——《商店建筑 日式餐饮店、商店 室内装饰装修设计 图书》——恰恰击中了我的兴趣点。我非常想了解，究竟是什么样的设计元素能够让一家日式餐饮店从众多竞争者中脱颖而出，给顾客留下深刻的印象。我期待书中能够详细介绍不同类型的日式餐饮空间，比如那些温馨舒适的居酒屋，简约时尚的寿司吧，或是充满和风韵味的怀石料理店，它们在设计上分别有哪些独特的考量和表现手法？我尤其关心的是，如何通过材质的选择，例如天然木材、和纸、石材，以及色彩的运用，如大地色系、暖色调，来营造出日式特有的宁静与和谐氛围。同时，书中关于“商店”的设计部分也让我产生了极大的兴趣。这是否意味着它会涵盖一些售卖日式文创产品、手工艺品，甚至是一些具有独特文化标签的零售店铺？我希望书中能够提供一些关于如何利用空间布局、光影效果、甚至是香薰等感官体验，来提升顾客的购物体验，并传递品牌故事的设计理念。我希望这本书能给我带来一些关于如何将日式美学融入现代商业空间的灵感，让我更深入地理解“以人为本”的设计理念在实际应用中的价值。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日本文化中的“物哀”之美和“侘寂”精神有着浓厚的兴趣，而这些哲学思想在他们的建筑和室内设计中得到了淋漓尽致的体现。那种对时间流逝的尊重，对不完美事物的欣赏，以及对材质本真的追求，都深深地吸引着我。因此，当我看到这本书的书名——《商店建筑 日式餐饮店、商店 室内装饰装修设计 图书》——时，我的心中便升起了一种强烈的期待。我希望这本书能够深入剖析，究竟是什么样的设计元素，能够将日式餐饮店打造成一个充满魅力的空间。我期待书中能够详细介绍，如何通过对木材、石材、竹子、和纸等天然材料的运用，以及对光影、留白、对称等元素的考量，来营造出一种宁静、和谐、且富有禅意的用餐环境。我尤其想了解，在不同类型的日式餐饮店（比如寿司店、拉面店、居酒屋）中，它们的设计风格又会有哪些差异，以及如何通过这些差异来精准地传达业态的特色。此外，“商店”的设计部分也让我非常好奇。这是否意味着本书会涵盖一些售卖日式杂货、文具、手工艺品，甚至是具有独特文化内涵的零售空间？我希望从中能够学习到，如何通过空间布局、商品陈列、色彩搭配以及灯光设计，来吸引顾客，提升购物体验，并传递出品牌所蕴含的独特故事和价值观。我期待这本书能够为我提供一些关于如何将日式设计理念融入商业空间创作的深刻见解和实用技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名是《商店建筑 日式餐饮店、商店 室内装饰装修设计 图书》。 我最近对日式餐饮空间的室内设计产生了浓厚的兴趣，所以当我看到这本书的书名时，就立刻被吸引了。虽然我对室内设计领域并非专业人士，但我一直以来都对日本文化，特别是其独有的美学理念非常着迷。我一直觉得，日本的室内设计不仅仅是简单的功能性空间布局，它更像是一种对生活哲学和自然关系的深刻诠释。从我个人的体验出发，每一次走进一家精心设计的日式餐厅，都能感受到一种宁静、和谐的气息，仿佛将日常的喧嚣隔绝开来。我特别喜欢那种运用大量天然材质，比如木材、竹子、石材，以及对光影的巧妙运用，营造出的温暖而富有层次的空间感。日式设计中对“间”的理解，也就是留白的概念，更是让我觉得极其重要，它赋予了空间呼吸感，让居住者或使用者能够从中获得内心的平静。这本书的标题明确指出了它将聚焦于“日式餐饮店”和“商店”的室内装饰装修设计，这正是我最想深入了解的方面。我期待书中能够详细介绍不同类型的日式餐厅，例如寿司店、拉面店、居酒屋等等，它们在设计风格上会有哪些细微的差别，以及如何通过材质、色彩、照明、家具甚至装饰品来体现每种业态的独特魅力。同时，我也对“商店”的设计部分感到好奇，这是否意味着除了餐饮，书中还会涉及一些日式风格的零售店铺设计？比如售卖日式杂货、服饰或者手工艺品的店铺，它们的空间设计又会呈现出怎样的特色，如何吸引目标顾客并传达品牌理念？我希望这本书能够提供一些关于如何平衡传统日式元素与现代商业需求的设计思路，以及一些实际可行的操作方法和案例分析。我尤其关心的是，如何在外在的装饰和内在的功能性之间找到最佳的结合点，让空间既美观又实用，能够为顾客带来愉悦的体验，同时又能提升店铺的经营效率。我希望这本书能够引导我理解，在有限的预算和空间内，如何才能最大程度地发挥日式设计的优势，创造出既有文化底蕴又不失现代感的商业空间。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日本的文化，尤其是其在建筑和室内设计领域所展现出的独特美学情有独钟。那种追求极致简约、注重自然材质、以及对空间“呼吸感”的拿捏，总能让我感到一种由衷的舒适与宁静。因此，当我看到这本书的书名《商店建筑 日式餐饮店、商店 室内装饰装修设计 图书》时，内心涌现出了极大的阅读渴望。我深信，一家成功的日式餐饮店，其设计是留住顾客、创造独特用餐体验的关键因素之一。我非常期待书中能够深入解析，究竟是哪些设计元素——例如，原木的温润触感、和纸的柔和光影、竹子的挺拔姿态，抑或是对“间”的极致运用——能够共同构筑起日式餐饮空间的灵魂。我渴望了解，如何在不同的餐饮业态（如寿司店、拉面店、居酒屋）中，通过设计来精准地传达其特色和氛围。同时，“商店”的设计部分也让我产生了浓厚的兴趣。这是否意味着书中会涉及一些日式风格的零售空间，例如售卖和服、茶道用具、日式杂货，或是具有文化底蕴的手工艺品的店铺？我非常好奇，这类商店又该如何通过空间布局、商品陈列、甚至是气味和声音等感官元素，来吸引顾客，并构建起与消费者之间的情感连接？我希望这本书能够提供一些切实可行的设计思路和方法，帮助我理解如何在现代商业环境中，巧妙地融入日式设计的精髓，创造出既有文化深度又不失商业价值的空间。