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李云涛 著

图书标签:

• 时尚
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• 服装
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• 搭配
• 个人风格
• 形象设计
• 李云涛
• 时尚指南
• 审美

店铺： 中关村图书大厦图书音像专营店

出版社： 京华

ISBN：9787550296928

商品编码：13276021792

出版时间：2017-03-01

基本信息

商品名称： 李云涛时尚书	出版社： 京华	出版时间：2017-03-01
作者：李云涛	译者：	开本： 16开
定价： 48.00	页数：215	印次： 1
ISBN号：9787550296923	商品类型：图书	版次： 1

《风尚拾遗》 这是一本关于“时间”的低语，关于“生活”的碎片，关于“感悟”的涟漪。它不是一本详尽的时尚指南，也不是一份流水账式的日记，而是作者在行走于世间，捕捉生活细微之处的灵光闪现，并将其编织成的一幅幅意境悠远的画卷。 书中没有对具体品牌的推崇，没有对流行趋势的预测，更没有对“如何穿搭才最显瘦”这类实用性问题的直接解答。取而代之的，是作者对事物背后更深层意义的探寻。例如，当谈及一件旧物时，书中可能不会描述它的材质、剪裁或购买价格，而是会引申出那段被时光沉淀下来的故事，那些与它一同经历过的人和事，以及它在岁月中留下的独特印记。这印记，或许是物件本身的光泽变化，或许是使用者留下的无声痕迹，都承载着一种时间的重量和情感的温度。 作者善于从日常中发现诗意。街角一家不起眼的咖啡馆，可能成为书中描绘的一段心绪的触发点；一段不经意的对话，可能引发对人际关系微妙之处的思考；甚至是窗外一场突如其来的雨，都能在作者笔下化为对生命无常的细腻体悟。这些篇章，不追求宏大叙事，不刻意制造戏剧冲突，而是像一杯温热的茶，缓缓地浸润读者的心田。 《风尚拾遗》关注的是一种“风格”的养成，但这种风格并非外在的装扮，而是内在的气质。它探讨的是如何在一个纷繁的世界里，保持清醒的头脑，不被潮流裹挟，而是找到属于自己的节奏和步调。书中可能会提及一些艺术家、作家或音乐人的作品，并非为了介绍他们的成就，而是借他们的思想，来启发读者关于“美”的认知，关于“选择”的智慧，关于“坚持”的力量。这些提及，如同星辰点缀夜空，为文章增添了更广阔的视野和更深邃的内涵。 篇章的结构也非线性，更像是思维的跳跃和情感的串联。一篇关于童年回忆的文章，可能与另一篇关于成年后对“责任”理解的文章，在某种情绪上产生共鸣。作者试图通过这种松散却有机的连接，展现生命不同阶段的侧面，以及个体在成长过程中所经历的蜕变与沉淀。 语言的运用上，作者追求的是一种“适度”的美感。词语的选择，力求精准而有韵味，句子结构，不求繁复而追求流畅。读来不觉晦涩，也不会流于浅白。就像一位巧手的匠人，在打磨一件玉器，精雕细琢，却又浑然天成，不露斧凿痕迹。 整本书，仿佛是一个静谧的角落，邀请读者放慢脚步，在此驻足，细细品味。它不是知识的灌输，也不是观点的输出，而是一种邀请，邀请读者一同去感受，去思考，去重新审视那些被我们忽略的美好，去发现那些隐藏在生活表象之下的深刻。它所倡导的“风尚”，是一种对生活的热爱，一种对自我独立的追求，一种对时间流逝的尊重，以及一种对内在世界的深刻关照。 如果你渴望在快节奏的生活中找到一丝宁静，如果你对那些不着痕迹却又令人回味的事物充满好奇，如果你希望在阅读中获得一种温和的启迪，那么《风尚拾遗》或许能为你带来一份意想不到的收获。它是一场心灵的漫步，一次对生命细致入微的观察，也是一次对“何以为人”的温情回响。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，真正好的书，是能够让你在合上书本后，依然能够感受到它的余温，并在日常生活中不断发现新的印证。《李云涛时尚书》无疑就是这样的存在。它没有直接给你答案，而是抛出问题，引导你思考。比如，书中关于“风格的形成”的讨论，与其说是教你如何穿出某种风格，不如说是让你去审视自己的内心，去理解不同风格背后所代表的生活态度和价值取向。我开始反思自己平时的穿着选择，那些看似随意的搭配，其实是否也暗含着我潜意识里的某种表达？ 作者的语言非常有感染力，他能够用诗意的笔触去描绘一件衣服的质感，用犀利的语言去剖析一个时尚现象的本质。我尤其喜欢书中关于“个体与潮流的关系”的章节，作者并没有简单地鼓吹“跟随潮流”或者“特立独行”，而是辩证地分析了这两者之间的张力，以及如何在潮流的洪流中保持自己的独立思考和独特品味。这种 nuanced 的观点，在我看来是非常难得的，也更贴近真实的生活。我发现自己不再盲目地追逐那些短暂的流行元素，而是开始更注重那些能够真正衬托我个人气质，并且让我感到舒适和自信的单品。

评分☆☆☆☆☆

《李云涛时尚书》这本书，绝对是我近期阅读体验中最令人愉悦且富有启发的读物之一。它让我明白，时尚不仅仅是关于外在的装扮，更是关于内心的表达和与世界的沟通。《李云涛时尚书》中最让我欣赏的是，它用一种非常平实却又深刻的语言，描绘了时尚与“情绪”之间的微妙联系。书中不仅仅是在介绍服装的款式和搭配，更是探讨了不同颜色、材质、廓形如何能够影响我们的情绪，甚至改变我们的心情。 我开始更加留意自己不同情绪状态下对服装的选择，并且尝试着用服装来积极地引导自己的情绪。例如，在感到低落的时候，我可能会选择一件颜色明亮、材质柔软的衣服来让自己振奋起来。这种将时尚与心理学巧妙结合的视角，让我觉得非常新颖且实用。书中对一些“服装的治愈力量”的案例分析，也让我看到了时尚在特定时刻所能带来的慰藉和力量。我不再仅仅是把衣服看作是物质的物品，而是将其视为一种能够影响我生活质量的重要媒介。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《李云涛时尚书》的过程中，我仿佛置身于一个巨大的时尚博物馆，每翻过一页，都有一件珍贵的展品呈现在我眼前，并且附带了一个引人入胜的故事。《李云涛时尚书》给我的感觉，与其说是一本关于时尚的书，不如说是一本关于“生活”的书，只是它恰好选择了时尚作为载体来表达。书中对“服饰与身份认同”的探讨，让我深思。我们穿的衣服，不仅仅是为了遮体，更是为了在社会中塑造一个怎样的形象，表达怎样的身份。 作者用大量的例子，说明了不同服饰如何被赋予特定的社会意义，以及人们如何通过穿着来宣示自己的归属，或者与众不同。我开始更加审视自己的穿着选择，思考它们是否真正代表了我想要成为的样子，或者在向外界传递我想要表达的信息。这种深度的自我审视，是很多表面化的时尚读物所无法提供的。我意识到，真正的风格，源于对自我的清晰认知，而服饰，只是这种认知的延伸。

评分☆☆☆☆☆

《李云涛时尚书》这本书，彻底颠覆了我过去对时尚的一些刻板印象。我以为时尚只是关于“穿什么”，但这本书让我明白了，时尚更是关于“为什么穿”和“怎么穿出自己的味道”。我特别喜欢书中关于“文化挪用与借鉴”的讨论，作者非常细腻地分析了不同文化元素在时尚界是如何被传播、被误读、被重塑的，并且警示我们要以尊重的态度去理解和运用。 这种跨文化的视角，让我对全球时尚有了更深的理解，也更加意识到我们在消费文化产品时所应承担的责任。我开始更加留意那些在设计中能够体现文化尊重和创新的品牌。书中对一些“时尚禁忌”的探讨，也让我看到了社会规范和个人表达之间的微妙平衡。我不再拘泥于那些条条框框，而是更懂得如何根据场合和自己的心意，去做出最得体的选择。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对时尚充满好奇，但又常常感到困惑的读者，总是希望能从书中找到一些能够指导我的方向。《李云涛时尚书》绝对是我近期读到的最令人惊喜的一本书。它没有给我生硬的理论，也没有给我不可企及的示范，而是以一种极其温柔而又充满力量的方式，引导我深入探索时尚的内在逻辑。我尤其喜欢书中关于“色彩的心理学”的章节，作者不仅仅是在介绍色彩搭配的技巧，更是深入探讨了不同色彩所能引发的情感共鸣，以及它们在不同文化背景下的象征意义。 这让我意识到，选择一件衣服的颜色，不仅仅是为了好看，更是为了传达一种心情，一种态度。我开始留意自己日常的色彩选择，并且尝试着用色彩来表达更丰富的情感。书中对一些经典色彩组合的拆解和分析，让我对色彩的运用有了更深刻的理解，也更敢于尝试一些以前不敢触碰的颜色搭配。这种从内在到外在的探索，让我觉得时尚变得更加有趣和个人化，不再是别人强加于我的规则，而是我与世界沟通的独特语言。

评分☆☆☆☆☆

读完《李云涛时尚书》，我最大的感受是，时尚不再是一个遥不可及，或者只属于少数人的话题，它渗透在我们生活的方方面面，并且与我们的情感、思想、社会文化紧密相连。《李云涛时尚书》最让我印象深刻的是，它没有简单地罗列趋势，而是深入挖掘了时尚背后的“为什么”。例如，书中对“材料创新”的讨论，不仅仅是介绍有哪些新型面料，更是追溯了这些材料的发明，以及它们如何改变了服装的廓形、功能，甚至引发了新的设计理念。 这种对根源的探索，让我对“物质”本身有了更多的敬畏，也更加理解了设计师在选择材料时的考量。我开始关注服装的材质，并且意识到，好的质感往往能够决定一件衣服的品味。书中对一些“复古风潮”的解读，也让我看到了历史的智慧是如何被现代所借鉴和升华的。我不再仅仅是追逐当下最in的款式，而是开始更注重那些经得起时间考验的设计，并且从中汲取灵感，来打造属于自己的独特风格。

评分☆☆☆☆☆

当我拿起《李云涛时尚书》时，我以为我将看到的是一份关于如何“追逐流行”的指南，但事实上，它更像是一份关于“理解流行，超越流行”的智慧启迪。《李云涛时尚书》给我最深刻的印象，是它对“时尚的社会功能”的剖析。书中不仅仅是在描绘流行款式，更是深入探讨了时尚是如何在社会群体中扮演重要的角色，如何通过服饰来建立认同感，区分身份，甚至传递权力。 我开始更加留意身边的人们在穿着上的选择，并且尝试去理解他们背后可能隐藏的社会信息。这种观察，让我对社会学有了新的认识，也更加理解了“衣着”这个最直接的表达方式所蕴含的丰富含义。书中对“趋势的预测”的分析，也让我看到了时尚背后所蕴含的商业逻辑和社会心理。我不再仅仅是被动地接受流行，而是能够以一种更批判的眼光去审视它，并且做出更明智的选择。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开《李云涛时尚书》，我原本期待的是一本关于最新潮流趋势的速食指南，或者是一些明星穿搭的图集，结果却被书中展现出的深刻洞察和细腻情感深深打动，完全超出了我最初的设想。它不是那种浮光掠影地告诉你“今年流行什么”，而是深入探讨了时尚背后的文化、历史、社会变迁，甚至是人性的微妙之处。比如，书中对某一个时代经典款式的分析，不是简单地描述其设计元素，而是花了大量篇幅去追溯它诞生的社会背景，当时的经济状况，人们的审美取向，甚至是一个不起眼的社会事件如何巧妙地影响了设计师的灵感。这种抽丝剥茧式的解读，让我对那些曾经只觉得“好看”的衣服有了全新的认识，仿佛它们不再是冰冷的布料，而是承载着时代记忆的活着的物件。 而且，作者在阐述观点时，旁征博引，从艺术史到社会学，从心理学到哲学，信手拈来，却又丝毫不显得故弄玄虚。那些我原本以为很遥远的理论，在作者的笔下，与时尚的联系竟然如此紧密且合乎逻辑。我记得其中一章，作者在探讨“永恒的经典”时，引用了大量的哲学观点来解释为何某些设计能够跨越时间的洪流，保持其魅力不减。这种跨学科的视角，极大地拓宽了我的视野，让我意识到时尚远不止是外在的装扮，更是一种思想的体现，一种与世界对话的方式。书中对某些具体品牌的起源和发展史的梳理，也让我看到了商业运作、创意迭代和社会潮流如何相互作用，形成了一个复杂而迷人的生态系统。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《李云涛时尚书》这本书，给我的阅读体验带来了巨大的惊喜，它不像其他很多同类书籍那样，只是堆砌华丽的图片和浮夸的词藻，而是真正地在传递一种深刻的理解和智慧。《李云涛时尚书》最吸引我的地方，在于它将“人”放在了时尚的核心位置。书中对“时尚与个人成长”的关联，进行了非常深入的探讨。作者认为，一个人品味的养成，不仅仅是学习搭配技巧，更是通过不断地尝试、犯错、反思，来认识自我，并且找到最能表达自己内在特质的服饰。 这种将时尚与个人成长联系起来的观点，让我觉得非常贴切。我不再将学习时尚视为一种功利性的目的，而是将其看作是自我探索和自我完善的一个有趣的过程。书中对一些“造型的演变”的案例分析，也让我看到了个体在不同人生阶段，其风格是如何随着阅历的增长而发生变化的。这让我更加坦然地面对自己可能出现的“时尚困惑”，并且相信，随着年龄的增长和阅历的丰富，我的品味也会不断地升华。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到《李云涛时尚书》的时候，并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于时尚的书籍太多了，很多都显得空洞乏味。《李云涛时尚书》却给了我一个巨大的惊喜。它不是一本教你“如何快速变美”的速成手册，而是更像一本关于“如何理解美，如何表达自我”的深刻探索。我特别欣赏书中对于“时尚的周期性”的论述，作者没有简单地将时尚视为线性发展的过程，而是通过大量的案例，展现了历史上的流行元素是如何不断轮回，又如何在新的时代背景下被重新演绎和诠释的。 这让我意识到，很多我们现在认为“过时”的东西，也许只是暂时沉寂，等待着下一次的复兴。这种对时尚的宏观把握，让我对“流行”这个概念有了全新的认识，不再是那种追逐着转瞬即逝的潮流，而是能够从中看到历史的痕迹和文化的发展。书中对一些设计师的访谈和分析，也让我看到了他们是如何在传承经典的同时，又不断突破和创新的。我开始更加关注那些具有深厚底蕴和独特美学的设计师品牌，并且从中汲取灵感，来丰富自己的着装选择。