飒漫画学院派画材 大触秘宝篇 附赠8寸木质关节人绘画专业画具手绘本素描纸学习书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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图书标签:

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• 动漫

店铺： 香根香图书专营店

出版社： 黑龙江美术出版社

ISBN：6970949590044

商品编码：13297904117

内容物与规格：

1、大触养成手绘本：185*260mm 2、要领卡：5张，130*185mm，正32K

3、美图卡：5张，140*210mm，大32K 4、大触养成记：140*210mm

5、硫酸纸*5张，180*260mm 6、贴纸：2张，130*185mm

7、8寸关节人：1个

8、外包装盒：290*190*54mm





卖点提炼：

经典升级：飒漫画学院派画材——《大触秘宝篇》，荣耀登场；

专业升级：内含8寸木质关节人，多角度人体观察、绘画专业画材；

大触养成记，记录心得；专业手绘本，留存美好；

限量发行：本品为专业画材，全国限量发行！

《飒漫画学院派画材：大触秘宝篇》——点燃你的绘画梦想，解锁专业创作的无限可能 你是否曾被一幅幅精美的漫画作品所震撼，内心涌动着想要亲手描绘出心中奇幻世界的冲动？你是否曾在画室中迷失方向，面对琳琅满目的画材而不知所措？抑或是，你渴望突破瓶颈，让自己的绘画技巧更上一层楼，成为真正的大触？那么，请允许我向你隆重推荐这本凝聚了资深漫画家创作智慧与实践经验的宝典——《飒漫画学院派画材：大触秘宝篇》。 这不仅仅是一本书，更是一扇通往专业绘画殿堂的钥匙。它深知每一位怀揣绘画梦想的你，都需要一位循循善诱的引路人，一套得心应手的装备，以及一份坚实可靠的学习资料。因此，《飒漫画学院派画材：大触秘宝篇》应运而生，它将带你从最基础的画材认知，到核心的绘画技巧，再到进阶的创作理念，进行一次全面而深入的学习。 Part 1：画材的秘密——揭开大师工具箱的面纱 对于初学者而言，面对种类繁多的画材，常常会感到眼花缭乱，不知如何下手。是铅笔好？还是钢笔？水彩、水粉、彩铅，它们之间有什么区别？哪种画材最适合表现什么样的画面效果？《飒漫画学院派画材：大触秘宝篇》将一一为你解答这些疑惑。 本书的开篇，将为你精心梳理一套学院派绘画必不可少的工具清单。我们将从最基础的素描铅笔入手，深入剖析不同硬度（H、B、HB）铅笔的特性，以及它们在勾线、明暗、晕染等不同绘画过程中的应用。你将了解到，一支恰到好处的铅笔，不仅是线条的载体，更是情感的传递者。 接着，我们将目光转向绘画用笔。从传统的墨水笔（蘸水笔、针管笔）到现代的马克笔、勾线笔，本书将为你详细介绍它们的笔尖粗细、墨水特性、以及在漫画线条表现上的优势。你会学会如何通过不同笔触的运用，赋予角色生命力，让画面动感十足。 对于色彩的探索，我们将重点介绍彩铅和水性/油性马克笔。彩铅细腻的色彩叠加能力，以及其易于控制的特点，使其成为初学者和细节描绘的绝佳选择。而马克笔，以其鲜艳的色彩和流畅的涂抹感，更是现代漫画色彩表现的重要工具。本书将指导你如何调和色彩，掌握色彩的冷暖、明暗关系，以及如何运用它们来营造特定的氛围和情绪。 此外，本书还将触及水彩与水粉颜料。虽然它们的使用门槛相对较高，但其独特的晕染效果和透明感，能够为画面带来不可思议的艺术魅力。《飒漫画学院派画材：大触秘宝篇》将从基础的颜料认识、调色技巧，到不同媒介的运用方法，为你打开色彩的新世界。 当然，好的画材离不开优质的绘画纸张。本书将为你介绍不同克数、不同纹理的素描纸、彩铅纸、水彩纸的特性，以及它们与不同画材的搭配原理。一张合适的画纸，能够让你的画笔在上面尽情挥洒，而不必担心颜料的洇染或纸张的破损。 最后，书中还会涵盖橡皮、卷笔刀、尺子、调色盘等辅助工具的选择与使用。这些看似微小的细节，却能极大地提升你的绘画效率和作品质量。 Part 2：绘画的基石——从零开始掌握核心技巧 拥有了得心应手的画材，接下来的关键便是如何将它们运用到极致。《飒漫画学院派画材：大触秘宝篇》将为你打下坚实的绘画基础。 本书将从最基本的线条训练开始。流畅、准确、富有表现力的线条，是漫画的灵魂。你将学习如何练习不同方向、不同力度、不同粗细的线条，如何通过线条来勾勒物体的轮廓、表现体积和空间。 紧接着，我们将深入透视学的学习。无论是建筑、道具，还是人物的姿态，都离不开透视的原理。本书将用最直观、最易懂的方式，为你讲解一点透视、两点透视、三点透视，以及如何运用它们来绘制出真实可信的场景。 人体结构是漫画创作的重中之重。本书将带你解剖人体，从骨骼、肌肉的基础结构入手，到如何绘制出自然、生动的角色姿态。你将学习到不同年龄、不同性别、不同体型的角色绘制要点，以及如何通过肢体语言来表达角色的情感和性格。 人物面部表情是传达角色内心世界的关键。《飒漫画学院派画材：大触秘宝篇》将详细解析五官的比例与绘制方法，以及如何通过细微的表情变化，来表现喜怒哀乐等丰富的情绪。 此外，本书还将涵盖构图原理。一个好的构图，能够引导读者的视线，突出画面重点，增强故事的感染力。你将学习到黄金分割、对称构图、对角线构图等经典构图法则，以及如何运用它们来创作出具有视觉冲击力的画面。 Part 3：创作的飞跃——进阶理论与实战指导 掌握了基础的绘画技巧，你便踏上了进阶之路。《飒漫画学院派画材：大触秘宝篇》将为你提供更深层次的创作指导。 本书将探讨光影的表现。光影不仅能够塑造物体的体积感，更能营造画面的氛围。你将学习如何分析光源，掌握不同光源下的阴影表现，以及如何运用光影来增强画面的戏剧性。 色彩的运用在漫画中扮演着至关重要的角色。本书将深入讲解色彩心理学，让你了解不同颜色所传达的情感和象征意义。你将学会如何运用色彩搭配来烘托主题，如何通过色彩的冷暖、饱和度来营造特定的情绪氛围。 材质的表现是提升画面真实感的关键。无论是丝绸的光泽，还是金属的冰冷，亦或是皮肤的温润，本书都将为你提供详细的绘制技巧。你将学习如何通过笔触、色彩和光影的结合，来逼真地还原不同材质的质感。 背景的绘制并非简单的填充，而是构建故事世界的重要组成部分。《飒漫画学院派画材：大触秘宝篇》将指导你如何绘制出富有层次感、空间感的场景，如何通过背景的细节来丰富故事内容，暗示角色情感。 最后，本书还将分享故事叙述的技巧。绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感和故事的表达。你将学习如何通过分镜的安排，画面的节奏，来有效地传达故事信息，引发读者的共鸣。 附赠：8寸木质关节人——你的专属人体模特 作为本书的点睛之笔，我们特别为你准备了8寸木质关节人。这个小巧而灵活的绘画助手，将成为你在家中练习人体结构、姿态和透视的得力伙伴。你可以随意调整它的关节，摆出各种复杂的姿态，并将其作为描绘角色动作和动态的参考。它将是你最忠实的模特，帮助你克服人体绘制的难题，让你的角色更加生动、准确。 《飒漫画学院派画材：大触秘宝篇》——不仅仅是一本工具书，更是你绘画旅程中的启蒙者、陪伴者和激励者。 无论你是刚刚拿起画笔的新手，还是在绘画道路上摸索的爱好者，亦或是希望提升专业技能的准艺术家，这本书都将是你不可或缺的学习伙伴。它将为你打开一扇全新的创作之门，让你在色彩与线条的交织中，找到属于自己的艺术语言，最终成为你梦想中的那位“大触”。 现在，就让《飒漫画学院派画材：大触秘宝篇》陪你一起，点燃手中的画笔，释放内心的 creativity，绘就属于你的精彩篇章！

评分☆☆☆☆☆

我收到这本书的时候，真的被它厚实的重量给惊艳到了！这不仅仅是一本书，更像是一整套绘画入门的解决方案。我一直很想学习素描，但总是觉得无从下手，不知道该从哪里开始。这本书里面的素描部分，从最基础的几何体画法，到静物、人物的写实技巧，讲解得非常细致。我喜欢它不仅提供了理论知识，更重要的是，它给出了非常多的示范画作，并且对这些画作的绘制过程进行了详尽的剖析，比如光线的照射方向，阴影的投射规律，形体的转折变化等等，这些分析让我能够更清晰地理解为什么这样画。而且，它还专门讲解了如何使用书中附赠的关节人来辅助学习，这一点真的非常贴心。关节人可以帮助我们理解人体的骨骼结构和肌肉走向，这对画好人物素描至关重要。另外，书中的手绘本和素描纸的介绍也让我学到了很多。我以前对这些画材并没有太多的概念，只是随手买来用。这本书让我了解了不同品牌、不同材质的画材的特点，以及它们分别适合什么样的绘画风格和技巧。比如，某些纸张的吸水性很强，适合水彩；某些纸张的表面比较细腻，适合铅笔素描。这些信息对我以后选择合适的画材非常有帮助，也避免了我走弯路。

评分☆☆☆☆☆

我一直都很喜欢手绘，但总觉得自己的作品缺乏一些“灵魂”，不够生动。这本书的出现，真的像是给我打了一剂强心针。它不仅仅是教我绘画的技巧，更是启发我如何去“观察”和“感受”生活中的美。书中有很多关于速写和写生的案例，它教我如何快速捕捉事物的形态和神韵，如何用简洁的线条勾勒出事物的本质。这一点对我非常有启发，因为我以前画画总是过于追求细节，反而失去了整体感。这本书的“学院派”风格，让我在严谨的技法中找到了自由表达的可能。它让我明白，扎实的基本功是自由创作的基石。而且，书中对画材的介绍也让我受益匪浅。我了解到，原来不同种类的纸张，不同的笔触，都会对最终的作品产生如此大的影响。我以前只是随手抓起一支笔，一张纸就开始画，现在我开始意识到，选择合适的画材，就像是为我的创作配备了最好的工具。那本附赠的手绘本，我也迫不及待地想要用起来，把它变成我记录生活和创作灵感的专属空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的可以说是给我打开了一扇新的大门。我一直认为，绘画是一门需要天赋的艺术，但看了这本书之后，我开始改变了这个想法。它让我明白，其实绘画更是一门需要技巧和方法的科学。书中对于色彩的讲解非常深入，不仅仅是告诉我们哪些颜色搭配在一起好看，更是从色轮、色彩心理学等角度，分析了色彩背后的科学原理。这让我对色彩的运用有了更深刻的理解，也更有信心去尝试各种色彩搭配。我特别喜欢书中对于不同光线条件下色彩变化的讲解，比如在阴天、晴天、黄昏等不同光线环境下，物体的颜色都会发生微妙的变化，这本书就对此进行了非常详细的分析和示范。这对于我画写实风格的作品非常有帮助，能够让我的作品更加逼真。而且，书中所附赠的关节人，真的是太有用了！我以前画人物的时候，经常会因为不熟悉人体结构而画得比例失调，但有了这个关节人，我就可以通过观察它的姿势来理解人体的动态和比例，这让我的绘画过程变得更加顺畅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对二次元绘画情有独钟的爱好者，我一直都在寻找能够帮助我提升画技的资源。当我在网上看到这本书的介绍时，“飒漫画学院派”这几个字立刻吸引了我，因为我一直很欣赏那种画风严谨又充满想象力的作品。拿到书后，我更是爱不释手。书中的内容非常丰富，不仅仅是绘画技巧的讲解，更重要的是，它分享了很多关于“大触”的绘画经验和理念。我一直觉得，那些真正的绘画高手，他们的成功不仅仅在于技巧，更在于他们对艺术的热爱和执着。这本书就很好的体现了这一点。它深入浅出地讲解了漫画人物的绘制技巧，从头部的比例、五官的刻画，到身体的动态、服装的褶皱，都进行了详细的分析。我特别喜欢它对表情的刻画部分，因为我发现在描绘人物情绪时，表情是最能打动人心的。书中不仅提供了各种表情的示范，还解释了为什么这样画能够传达出特定的情绪。此外，书中还介绍了各种漫画常用的画材，比如不同型号的蘸水笔、马克笔、数位板等等，并且对它们的优缺点进行了详细的对比分析，这对于我这样想要系统学习漫画绘制的人来说，非常有参考价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都超出了我的预期。我原本以为它只是一本关于画材的介绍，但没想到它还包含了如此丰富和系统的绘画教程。从基础的素描原理，到复杂的色彩理论，再到各种绘画技法的讲解，它几乎涵盖了绘画学习的方方面面。我最喜欢的是它对构图的讲解。我以前在构图的时候，总是凭感觉来，但这本书让我了解到，构图也是有规律可循的。它讲解了黄金分割、三分法等各种构图技巧，并且用大量的实例进行了示范，让我能够更直观地理解这些技巧的运用。这让我今后在构图的时候，有了更多的选择和依据。而且，书中所附赠的关节人，真的是一个非常棒的辅助学习工具。我以前在画人物的时候，总是觉得身体的比例很难把握，现在有了这个关节人，我就可以通过观察它的各种姿势来理解人体的结构和动态，这让我画的人物更加生动和准确。这本书就像是一位经验丰富的绘画导师，它不仅教我如何画，更教我如何思考，如何去感受艺术。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待值非常高，因为“大触秘宝篇”这个名字就预示着里面一定有很多独家秘籍。拿到书后，我果然没有失望。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一本分享绘画人生智慧的书。书中有很多关于“大触”们的创作故事和心路历程，让我感受到了他们对艺术的热爱和坚持。这对我来说是一种精神上的鼓舞。我特别喜欢它对不同绘画风格的剖析，比如水彩、油画、版画等等，它不仅仅是介绍了这些画种的特点，更是分享了“大触”们是如何在这些画种中找到自己的独特风格的。这让我开始思考，我自己的绘画风格到底是什么，我想要通过绘画表达什么样的情感。而且，书中对绘画工具的介绍也非常详细，不仅仅是介绍了工具的名称和功能，更重要的是，它分享了“大触”们是如何运用这些工具来创造出令人惊叹的作品的。比如，某位“大触”是如何用一把普通的铅笔画出细腻的毛发，另一位“大触”又是如何用简单的水彩画出丰富的层次感。这些细节，都让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画抱有浓厚的兴趣，但苦于没有专业的指导，很多时候都只能自己摸索，走了不少弯路。偶然的机会，我发现了这本书，它的名字就让我充满了好奇。“飒漫画学院派画材 大触秘宝篇”，听起来就充满了神秘感和专业性。收到书后，我发现它果然名不虚传。书中的内容涵盖了从基础素描到色彩搭配，再到不同画材的运用，可谓是面面俱到。我最欣赏的是它对于“大触”秘宝的揭示，这不仅仅是工具的介绍，更是一种思维方式的分享。比如，书中会讲解一些“大触”在创作过程中是如何思考构图，如何运用光影来突出主体，如何通过色彩来营造氛围等等。这些都是在普通的绘画教程中很难学到的。而且，书中所附赠的8寸木质关节人，简直是人体素描的神器。我以前在画人物的时候，总是觉得比例很难把握，动态也很僵硬，有了这个关节人，我就可以通过摆弄它来观察不同姿势下的身体结构和光影变化，这对我提升人体素描的准确性有很大的帮助。书中的手绘本和素描纸的介绍也让我大开眼界，让我了解到不同材质的纸张对绘画效果的影响，以及如何选择适合自己风格的纸张。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书的赠品真是太给力了！那个8寸的木质关节人，简直是素描练习的神器！我以前总是在网上找各种参考图，但总觉得不如实体模型来得直观。有了这个关节人，我就可以随意摆出各种姿势，观察光影的变化，研究人体的比例和动态，这对于学习人体素描来说，简直是事半功倍。而且，这个关节人做工也很精细，关节灵活，可以摆出各种复杂的动作，用来练习不同角度的人物透视再合适不过了。书本身的内容也让我惊喜连连。我一直觉得绘画是一个很讲究“感觉”的艺术，但这本书却给了我一种“科学”的认识。它详细地讲解了色彩的原理，比如互补色、邻近色如何搭配才能达到最佳的视觉效果，还分析了不同光线条件下物体颜色的变化。这些知识点，对于我这种喜欢画色彩丰富插画的人来说，简直是救命稻草。我以前画画的时候，经常为色彩搭配而烦恼，但现在，我感觉自己心里有了底。书中的实例分析也做得非常到位，它会拿出一幅画，然后详细分析作者是如何运用色彩、光影和构图来营造氛围和表达情感的，这让我看到了理论如何转化为实际的创作。即使是那些看起来简单的线条，书中也解释了不同笔触所能带来的不同质感，让我开始重新审视自己的绘画方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是让我眼前一亮！作为一名对绘画有着浓厚兴趣的学生，我一直苦恼于如何能更专业地学习绘画技巧，尤其是那些大触们使用的秘宝级工具，听起来就让人心动。收到这本书的那一刻，我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是封面设计，充满学院派的严谨感又不失艺术的灵动，这让我对内容充满了期待。书中的排版设计也非常用心，字里行间都透露出对读者的关怀，不会让人感到枯燥乏味。我尤其喜欢的是它对于绘画基础知识的讲解，从素描的基本原理到构图的精髓，都用通俗易懂的语言和生动的图例进行了阐释，这对于像我这样还在入门阶段的学习者来说，简直是如获至宝。那些复杂的理论被拆解得如此清晰，让我觉得绘画不再是遥不可及的艺术，而是可以一步步掌握的技能。而且，书中还穿插了许多不同风格的画作欣赏，让我大开眼界，也激发了我尝试不同画风的勇气。即使是对画材的介绍，也深入浅出，让我了解了不同材质的画笔、颜料、纸张的特性，以及它们对最终作品的影响，这对我以后选购画材非常有指导意义。我原本以为这是一本工具书，但它更像是一位循循善诱的老师，耐心引导我走进绘画的世界，让我从零开始，逐步建立起对绘画的认知和信心。我迫不及待地想跟着书中的指导，拿起画笔，开始我的创作之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计理念非常独特，它将“学院派”的严谨与“大触”的经验巧妙地融合在一起。我一直认为，真正的绘画大师，不仅仅是天赋异禀，更离不开扎实的功底和对画材的深刻理解。这本书恰恰满足了我的这一认知。它没有空洞的理论说教，而是通过大量的实例和步骤分解，向我们展示了如何从基础的线条、明暗关系，一步步构建出令人惊叹的作品。我尤其喜欢它对不同画材的介绍，不仅仅是罗列名称和功能，而是通过实际的演示，让我们直观地感受到不同画笔的触感、不同颜料的色彩饱和度、不同纸张的吸墨性，这些细微之处，往往是决定作品最终效果的关键。书中还分享了一些“大触”的独家绘画心得，比如他们是如何克服瓶颈期，如何寻找创作灵感，以及他们常用的那些“秘宝”级别的工具，这些内容对于渴望提升自己绘画水平的我来说，无疑是宝贵的财富。我感觉自己不再是孤军奋战，而是有了一群经验丰富的“前辈”在指引我前进。这本书就像一本百科全书，又像一本故事集，让我既学到了知识，又感受到了艺术的魅力。我计划将书中的技巧融会贯通，并在实践中不断摸索，争取也能成为一名“大触”。