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[日] 濱田明日香著史海媛譯 著

圖書標籤:

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• 獨立設計
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• 服裝工藝
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• 服裝剪裁
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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122289933

商品編碼：13318360560

齣版時間：2017-07-01

作  者:(日)濱田明日香 著；史海媛 譯 定  價:49.8 齣 版 社:化學工業齣版社 齣版日期:2017年07月01日 頁  數:79 裝  幀:平裝 ISBN:9787122289933 ●A 圓形
●photo p.5
●how to make p.40
●B 方形
●photo p.6
●how to make p.42
●B* 緊身裙
●photo p.6
●how to make p.44
●C 圓圈形
●photo p.8
●how to make p.45
●D四方圓形
●photo p.9
●how to make p.46
●E T形（3種變化）
●photo p.1O
●how to make p.48,50,51
●F 圓背心
●photo p.12
●部分目錄

內容簡介

濱田明日香著的《廓形手作服》是服裝品牌THERIACA設計師濱田明日香的創意之作，作品都是扁平的圓形、方形、菱形等幾何形狀，好像是用餅乾模具製作齣來的。這種經過奇妙剪裁設計的獨特形狀穿上身後，會有意想不到的懸垂感和輪廓感。作品有寬鬆的上裝、束身衣、連衣裙、鬥篷、連衣裙、包及手袋等小物件。此外，本書附送實物等大紙型。 (日)濱田明日香 著；史海媛 譯 濱田明日香，服裝品牌THERIACA的設計師。在日本及加拿大學習織物設計後，作為設計師從事多年服裝策劃工作，之後移居英國。堅持研究時尚和版型，秉持自由思想的服裝設計。目前在柏林進行自己的項目，同時執筆本書，更加深刻體驗服裝設計和手工樂趣。

好的，這裏是一份圍繞“廓形手作服”這一主題，但內容完全獨立、聚焦於其他方麵，且盡可能詳盡的圖書簡介草稿。 --- 圖書名稱：《時光織就的日常：歐洲古董紡織品的紋理與生活史》 導言：觸手可及的曆史長河 本書並非專注於現代服裝的結構與版型，而是將目光投嚮過去，深入探索那些穿越瞭歲月塵埃、至今仍散發著獨特魅力的歐洲古董紡織品。從17世紀的佛蘭德掛毯到19世紀末的波西米亞刺綉桌布，每一寸縴維都凝聚著特定時代的社會風貌、工藝技術以及普通民眾的生活哲學。我們試圖通過解讀這些沉默的“物件”，重構一幅關於歐洲日常美學、傢庭傳承與技術演進的宏大畫捲。 本書的敘事路徑將完全避開當代服裝設計或製版技術的討論，轉而聚焦於紡織品本身的曆史、材料科學、染色工藝的演變，以及它們在特定曆史背景下的社會功能。 第一部分：材料的語言——從縴維到布料的韆年流變 本部分將詳盡考察歐洲紡織史上最關鍵的幾種基礎材料，並分析它們如何決定瞭紡織品的最終質地、用途和壽命。 第一章：亞麻的沉默敘事：從古代埃及到愛爾蘭工業化 亞麻，作為歐洲使用曆史最為悠久的縴維之一，其生産過程本身就是一部艱苦卓絕的農業與手工業史。我們將詳細考察從大麻種植、澇製（retting）、挫麻（scutching）到紡紗的每一個環節。重點研究17至18世紀，亞麻布（Linen）在傢庭日常用品，如床單、內衣和廚房用布中的絕對統治地位。我們還將深入分析不同産地亞麻的物理特性差異，例如富爾芒（FouRumes）亞麻的強韌與愛爾蘭細麻布（Cambric）的輕薄之間的技術區彆。 第二章：羊毛的溫暖帝國：提花、混紡與地域性 羊毛的敘事圍繞著畜牧業、氣候適應性以及羊毛的復雜加工技術展開。本書將區分齣幾種關鍵的羊毛製品： 1. 粗糙的生存織物： 聚焦於中世紀和早期近代，普通農民穿著的厚重、未經精細處理的羊毛織物，它們如何抵禦寒冷，以及這些織物上常見的天然汙漬和修補痕跡所揭示的生存狀態。 2. 工藝的巔峰——提花： 深入解析羊毛提花技術（Tapestry Weaving）在16、17世紀的復興與鼎盛。重點分析法蘭德斯和奧比鬆掛毯的經緯密度、使用的染色劑（如茜草紅、靛藍、躞頂石灰石染色法）對色彩耐久性的影響。我們將詳細解讀掛毯背後的神話、曆史敘事以及它們作為財富象徵的地位。 第三章：絲綢的奢華密碼：貿易路綫與染色技術的禁區 絲綢在歐洲曆史上不僅是紡織品，更是外交貨幣和階級劃分的明確符號。本章側重於意大利（特彆是佛羅倫薩和威尼斯）以及法國裏昂的絲綢生産中心。我們將對比生絲（Raw Silk）的進口路徑與本土養蠶業的掙紮。更關鍵的是，我們將分析17世紀末期，對絲綢進行復雜紋理處理（如錦緞、天鵝絨的剪絨技術）所需要的工具和知識壁壘，以及這些技術如何被嚴格保密，成為國傢財富的一部分。 第二部分：紋樣與符號——跨越時代的裝飾語言 紡織品的圖案從不是隨機的裝飾，它們是文化、宗教和政治錶達的載體。本部分緻力於“閱讀”這些紋樣背後的意義。 第四章：植物學的精確記錄：洛可可與新古典主義的交鋒 18世紀見證瞭洛可可風格（Rococo）對自然元素的極度浪漫化處理，以及隨後的新古典主義對古希臘羅馬圖案的迴歸。我們將對比分析兩種風格在織物上的錶現： 洛可可的“飛動”： examined 對“C-scrolls”、“花卉藤蔓”和“不對稱性”的偏愛，以及這些圖案如何通過精細的刺綉或復雜的梭織技術得以實現。 新古典的“冷靜”： 研究月桂花環、棕櫚葉和幾何對稱性在英法傢具織物和牆布上的應用，以及這反映的啓濛運動思想對美學的影響。 第五章：十字綉與傢庭敘事：民間刺綉的密碼學 本書將聚焦於歐洲民間，特彆是北歐和東歐的傳統刺綉（如達姆施塔特、瑞典或烏剋蘭的傳統刺綉）。我們關注的重點在於： 1. 功能性標記： 許多刺綉圖案（如幾何符號、十字架、特定動物形態）被認為具有保護、祈福或標識傢庭成員的功能。我們將試圖還原這些符號在非文字社會中的“閱讀”方式。 2. 工具的限定性： 探討傢庭自製工具（如骨針、自製染料）如何限製瞭圖案的復雜性，從而形成瞭一種獨特且地域性極強的“手工印記”。 第三部分：織物的功能與命運——從搖籃到墓穴 紡織品貫穿瞭歐洲人生命中的所有重大儀式和日常勞作。本部分探討它們在時間維度上的角色轉換。 第六章：儀式中的布料：洗禮、婚禮與喪葬的著裝規範 在沒有標準化服裝的年代，用於特定儀式的紡織品擁有極高的價值和象徵意義。我們將考察： 洗禮服的傳承： 許多傢族會保留一件精美的絲綢或蕾絲洗禮袍，代代相傳，記錄著每一次洗禮的日期和修補痕跡。 婚禮的色彩禁忌： 探討在白色成為主流前，不同地區的婚禮布料選擇（如深藍、紅色）所代錶的社會地位和對未來的期許。 “裹屍布”的尊嚴： 分析在特定時期，人最終被包裹的織物如何體現其生前地位的最後衡量標準。 第七章：磨損的藝術：修補、重製與循環經濟的早期形態 在資源稀缺的時代，紡織品的生命周期被最大化利用。本章是關於“珍惜”的考察： 1. 補丁與“百衲衣”的社會學： 詳細記錄不同補丁的縫閤技術（如法式的“法式針跡”與日式的“BORO”的異同，盡管後者非歐洲，但其精神相似），分析補丁的顔色、材質如何揭示修補者的身份和修補的緊急程度。 2. 重製（Recycling）的工藝： 考察舊掛毯如何被拆解重製成墊子、內襯，甚至被重新編織成新的、更粗糙的織物。這是一種對材料價值的極緻尊重。 結語：對“完美”的重新定義 本書的最終目標是帶領讀者超越對“新”與“完美”的迷戀，重新審視時間在紡織品上留下的痕跡——那些褪色的區域、磨薄的邊緣、細密的針腳。這些古董紡織品以其獨特的紋理和曆史的厚重感，嚮我們展示瞭一種與現代快速消費文化截然不同的、關於耐心、技藝與永續性的生活方式。它們不是冰冷的文物，而是歐洲日常生活中鮮活的、有溫度的見證者。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是那些渴望突破傳統穿著模式、追求個性錶達的讀者的福音。它沒有告訴你“應該怎麼穿”，而是教會你“如何去創造”。《廓形手作服》不僅僅是一本關於製作的書，更是一本關於“看見”的書。它引導我們重新審視身體與服裝的關係，打破瞭“閤身就是好”的固有觀念，讓我們看到，通過廓形的設計，服裝可以成為我們身體的延伸，一種可以呼吸、可以自由舒展的藝術載體。書中的案例分析非常有啓發性，作者選取瞭不同風格和復雜程度的廓形服飾，並對其設計理念和製作要點進行瞭深入剖析。我從中學習到瞭很多關於立體裁剪和結構變形的技巧，這些知識對於提升服裝製作的專業度非常有幫助。這本書讓我意識到，服裝的價值，並不僅僅在於其功能性，更在於它所能傳遞的情感和態度。

評分☆☆☆☆☆

我一直對服裝設計抱有濃厚的興趣，但很多關於廓形設計的書籍都顯得過於專業和晦澀，讓人望而卻步。直到我翻開瞭《廓形手作服》，我纔真正感受到，原來廓形設計也可以如此親切和實用。這本書的語言風格非常平實，沒有使用太多專業術語，即使是初學者也能輕鬆理解。作者仿佛站在你身邊，手把手地教你如何去觀察、去感受、去理解一件衣服的立體結構。我尤其喜歡書中關於“留白”和“空氣感”的講解，這些都是廓形設計的精髓所在，而作者用非常形象的比喻，將這些抽象的概念具象化瞭。讀完這本書，我感覺自己對服裝的認知有瞭一個質的飛躍，不再僅僅是看到錶麵的款式，而是能夠深入到其內在的結構和形態。這本書讓我覺得，服裝的魅力，不僅僅在於色彩和裝飾，更在於其本身所承載的形態之美。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的驚喜，簡直是超齣預期！它不僅僅是關於“廓形手作服”的介紹，更像是一位經驗豐富的手作大師，在循循善誘地引導你進入一個全新的服裝創作世界。書中的講解，不是那種枯燥的理論堆砌，而是通過大量精美的實物圖片和清晰的步驟圖，將復雜的廓形設計分解得非常易懂。我尤其欣賞作者對細節的處理，哪怕是一個小小的褶皺，一個縫份的處理，都講解得非常到位，仿佛能聽到縫紉機在耳邊低語。讀這本書，讓我對服裝的構成有瞭更深刻的理解，原來一件衣服的“廓形”並非隨意的堆疊，而是蘊含著豐富的空間感和結構美。作者還分享瞭一些關於麵料選擇的經驗，以及如何根據不同的廓形選擇閤適的材質，這一點對我來說是極其寶貴的。這本書真的激發瞭我內心深處的創作欲望，讓我躍躍欲試，想要親手嘗試製作屬於自己的廓形服飾。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個手工愛好者，但總覺得自己的作品缺乏一些“靈魂”和“設計感”。在朋友的推薦下，我讀瞭《廓形手作服》。這本書真的讓我眼前一亮！它沒有直接教你縫製一件具體的衣服，而是從最根本的“廓形”概念入手，講解瞭廓形是如何塑造服裝的整體美感，又是如何影響穿著者的體態和氣質的。書中的講解非常深入淺齣，我之前對立體裁剪的一些模糊概念，在這本書裏都得到瞭清晰的解答。作者還分享瞭很多關於如何運用各種褶皺、分割綫、以及麵料的垂墜感來創造獨特廓形的技巧，這些都讓我感覺豁然開朗。這本書不僅僅是一本製作指南，更像是一本關於服裝美學的啓濛書。它讓我明白，一件好的衣服，不僅僅是布料的堆砌，更是對空間、結構、以及人體的深刻理解和再創造。讀完這本書，我感覺自己的手工縫紉水平和審美都有瞭質的提升，迫不及待想開始我的新嘗試瞭！

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀真的太精緻瞭！拿到手的時候就愛上瞭。硬殼封麵，質感非常好，摸上去有點磨砂的感覺，顔色是那種復古又溫柔的豆沙綠，配上燙金的“廓形手作服”幾個字，低調又顯高級。翻開來看，紙張的厚度和韌性也恰到好處，不是那種輕飄飄的，而是帶著分量的，印刷清晰，色彩飽滿，圖片細節處理得特彆好。每一頁的排版都很有藝術感，不是那種密密麻麻堆砌文字的模式，留白恰當，讀起來非常舒服。我特彆喜歡它裏麵配的一些插畫，綫條流暢，風格獨特，和書名“廓形手作服”的主題完美契閤，感覺像是給服裝賦予瞭靈魂。打開這本書，就像打開瞭一個充滿驚喜的寶箱，光是看它的外觀和內頁的設計，就已經值迴票價瞭。我甚至覺得它不僅僅是一本書，更像是一件可以收藏的藝術品。這本書的整體設計，從封麵到內頁，都透著一股認真和考究，讓人忍不住想細細品味。