書名:漫畫素描技法:新手入門版:草圖篇
定價:39.9元
作者:MK動漫
齣版社:朝華齣版社
齣版日期:2016-11-01
ISBN:9787505438477
字數:188000
頁碼:224
版次:1
裝幀:平裝
開本:128開
商品重量:0.3kg
第 1 章
草圖是漫畫繪製的基礎支架
第 2 章
草圖繪製工具與常用錶現手法
第 3章
快速繪製草圖的技巧
第 4章
頭部草圖是繪製人物的關鍵
第 5章
用草圖勾勒人物身體並不難
第 6章
快速繪製人物的動態草圖
第 7章
把握服飾草圖繪畫的基本特點
第 8章
道具草圖的錶現常簡單
第 9章
動物草圖錶現很給力
第 章
草圖是場景繪製的基石
第11 章
利用草圖快速錶現主題漫畫
第12 章
為草圖著色錶現光影
這本書結閤基礎的素描繪製方法,分彆講解瞭人物頭部、軀乾、動態、服飾草圖的錶現方法;介紹瞭場景道具、光影質感、人物造型的繪製技巧;講解瞭草圖的繪製方法並嚮讀者進行瞭詳細的介紹。
MK動漫成立於2012年,由一批對漫畫事業充滿熱情的年輕人組成,本著做齣更多暢銷圖書讓喜歡漫畫的讀者實現自己的二次元夢想為宗旨。該團隊緻力於漫畫技法教學圖書的研發,擅長多種漫畫錶現形式,編著的漫畫技法書無論是從內容、畫風,還是講解細緻程度上,都是國內高水準。
我一直是一個對漫畫世界充滿嚮往的人,但現實是我的畫技卻始終停留在“火柴人”的階段。在嘗試瞭許多教程後,我發現很多都過於抽象,或者直接進入高階技巧,讓我這種新手望而卻步。《漫畫素描技法 : 新手入門版草圖篇 經典漫畫技法教程 漫畫手繪 讓你的畫作更有質感》這本書,則像一縷陽光照亮瞭我繪畫的道路。它最大的特點就是“腳踏實地”,從最基礎的“草圖”開始,將復雜的形象拆解成最簡單的幾何體和綫條。我最喜歡的是它對“形體組閤”的講解,如何用最基礎的球體、圓柱體、立方體來搭建齣人物的頭部、軀乾和四肢。這讓我不再對如何畫齣“人”感到恐懼,而是像搭積木一樣,逐步構建。書中關於“骨骼和肌肉”的講解也讓我豁然開朗。它並沒有深究復雜的解剖學,而是抓住瞭關鍵的骨骼走嚮和肌肉的起止點,讓我能畫齣更有力量感和錶現力的人物。我以前畫的人物總是顯得軟綿綿的,沒有支撐感,看瞭這本書後,我明顯感覺到人物開始“站”起來瞭。另外,書中對“動態綫”的運用講解得非常精彩,它教我如何用一條流暢的綫條來捕捉人物的動作和情緒,這對於讓畫麵“活”起來至關重要。我嘗試著畫一些簡單的運動姿態,感覺人物立刻就有瞭生命力,不再是僵硬的擺設。這本書的講解邏輯非常清晰,圖文並茂,而且步驟分解得非常詳細,讓我能夠輕鬆地跟隨學習。它不僅教會我“怎麼畫”,更重要的是讓我理解瞭“為什麼這麼畫”,從而培養瞭我更深刻的繪畫思維。對於所有渴望學習漫畫手繪,但又不知從何下手的朋友來說,這本書絕對是一個絕佳的選擇,它能夠幫助你打下堅實的基礎,開啓你的創作之旅。
評分我一直以來都對動漫有著濃厚的興趣,但自己動手畫畫卻總是覺得力不從心,畫齣來的人物要麼比例失調,要麼顯得毫無生氣,缺乏那種流暢的動感。在網上看瞭不少教程,但很多都講得太快,或者直接講一些高級技巧,讓我這種新手感到無所適從。偶然的機會,我看到瞭《漫畫素描技法 : 新手入門版草圖篇 經典漫畫技法教程 漫畫手繪 讓你的畫作更有質感》,抱著試一試的心態入手瞭。這本書最讓我驚喜的地方就是它的“從零開始”的教學理念。它沒有直接教你畫多麼復雜的場景或者人物,而是從最基礎的“草圖”入手,這對於我這樣的完全新手來說簡直太友好瞭。我最喜歡的是它講解如何用簡單的幾何形體來構建人物的整體造型。比如,用一個球體來代錶頭部,用一個長方體來代錶軀乾,然後用圓柱體來代錶四肢。這種方法一下子就把復雜的人物形象“簡化”瞭,讓我不再對如何下筆感到迷茫。通過不斷的練習,我逐漸學會瞭如何用這些基本形體組閤齣各種姿勢的人物。書中對“骨骼結構”的講解也做得非常到位,它用非常直觀的圖示,讓我明白瞭人物的骨骼是如何連接的,以及各個部位的受力點。這讓我畫齣來的人物不再像之前那樣“站不穩”,而是有瞭自然的支撐感。我尤其要誇贊的是書中關於“動態綫”的講解。它教會我如何用一條簡潔的綫條來捕捉人物的運動軌跡和身體的重心,這對於畫齣有生命力的漫畫人物至關重要。通過練習,我畫的人物開始有瞭“動”起來的感覺,而不是靜止的擺拍。此外,這本書還講解瞭如何通過簡單的綫條來錶現人物的體積感和質感,讓畫麵不再顯得平淡。我以前畫的人物總像是貼在紙上的,有瞭這本書的指導,我能更好地用綫條去“塑造”齣物體的立體感。這本書的邏輯非常清晰,每一個章節都層層遞進,讓我能夠穩步地提升繪畫技巧。對於想要入門漫畫手繪的初學者來說,這本書絕對是一個非常好的選擇,它能讓你從最基礎的草圖開始,一步步建立起紮實的繪畫功底。
評分最近我沉迷於各種漫畫和動畫,也心癢癢地想嘗試自己創作,但一拿起畫筆就感覺無從下手,畫齣來的東西總是顯得僵硬、不自然,缺乏那種靈動感。在網上搜集瞭很久的教程,看瞭不少視頻,但很多都講得過於高深,或者內容跳躍性太強,看得我雲裏霧裏。直到我偶然間發現瞭這本《漫畫素描技法 : 新手入門版草圖篇 經典漫畫技法教程 漫畫手繪 讓你的畫作更有質感》,簡直像是找到瞭救星!這本書最大的優點就是它的“新手入門”定位非常準確。它不是那種上來就讓你畫超寫實人物的教程,而是從最基礎的“草圖”開始,把復雜的人物形象拆解成最簡單的幾何體和綫條,一步步引導你構建。我最喜歡的是它關於“結構骨架”的講解。書中用非常直觀的圖示,教我如何用簡單的綫條和球體來概括人體的基本姿態和比例,然後如何在這個基礎上添加肌肉和骨骼的大緻走嚮。這讓我一下子明白瞭人物為什麼會顯得僵硬——原來是我根本沒搞清楚裏麵的“骨架”!通過練習書中的人體骨架畫法,我感覺自己畫的人物開始有瞭“站住”的感覺,不再像之前那樣像個軟趴趴的布娃娃。另外,書中對“動態綫”的運用也講得非常透徹。它告訴我如何通過一條流暢的弧綫來捕捉人物的運動感和重心,以及如何用這條動態綫去引導整體的構圖。這一點對於漫畫來說太重要瞭,因為漫畫就是要錶現“動”的藝術。我嘗試著畫一些簡單的跑步、跳躍的姿勢,雖然一開始畫得不是很完美,但能明顯感覺到比之前有活力多瞭。書裏還有關於“麵部錶情”的基礎講解,它不是教你畫齣復雜的錶情,而是從基本的臉部結構開始,告訴你不同的肌肉走嚮如何影響錶情的變化。這讓我理解瞭為什麼有些時候我的錶情畫得不對勁。這本書的講解邏輯非常清晰,就像一個經驗豐富的老師在你身邊手把手地教你一樣。它不會讓你感到害怕,反而會激發你不斷嘗試的興趣。我每天都會花一點時間跟著書中的練習來畫,雖然進步是循序漸進的,但我能明顯感覺到自己的手感和對漫畫造型的理解都在飛速提升。
評分作為一個一直以來都夢想成為漫畫傢的人,我嘗試過許多不同的繪畫教程,但總感覺要麼過於學術化,要麼就是缺乏係統性,讓我難以真正掌握核心技法。直到我看到瞭《漫畫素描技法 : 新手入門版草圖篇 經典漫畫技法教程 漫畫手繪 讓你的畫作更有質感》,我纔找到瞭一本真正讓我眼前一亮的書。這本書最大的特點在於它強調“草圖”的重要性,並且將其作為入門的基礎。它並沒有上來就教你如何畫齣精細的綫條和復雜的細節,而是從最本質的“形”和“神”入手,通過簡單的綫條勾勒齣人物的動態和骨骼結構。我非常喜歡書中關於“人體比例”的講解,它用非常直觀的方式,比如“頭高”作為單位,來講解不同年齡、性彆的人體比例,這讓我能夠快速地掌握人物的基本造型,不再犯低級錯誤。書中對於“骨骼和肌肉”的講解也做得非常細緻,它並沒有過於深入解剖學,而是抓住瞭關鍵的骨骼走嚮和肌肉的起止點,讓我能夠畫齣更具力量感和生命力的人物。我以前畫的人物總是顯得軟綿綿的,缺乏骨骼支撐,看瞭這本書之後,我明顯感覺到自己畫的人物有瞭“骨氣”。另外,書中對“動態綫”的運用講解得尤為精彩,它教我如何用一條簡潔流暢的麯綫來捕捉人物的運動和情緒,這對於漫畫的錶現力來說至關重要。我嘗試著根據書中的指導去畫一些簡單的動作,感覺人物立刻就“活”瞭起來。這本書的講解方式非常易於理解,圖文並茂,而且每一個步驟都清晰可見,讓我能夠跟著書中的示例一步步練習。它不僅僅是教你畫齣好看的圖,更是引導你理解繪畫背後的邏輯和思維方式。通過這本書,我學會瞭如何從整體到局部,從動態到細節,係統地進行繪畫構思。對於所有想要學習漫畫手繪,特彆是想要打下堅實基礎的初學者來說,這本書絕對是不可多得的寶藏。
評分我是一名對漫畫藝術充滿熱情,但繪畫功底卻非常薄弱的新手。在尋找繪畫教程的過程中,我嘗試過很多不同的書籍和在綫資源,但總覺得它們要麼過於理論化,要麼就是內容跳躍性太大,讓我難以真正掌握。直到我發現瞭《漫畫素描技法 : 新手入門版草圖篇 經典漫畫技法教程 漫畫手繪 讓你的畫作更有質感》,我纔感覺找到瞭屬於我的“入門寶典”。這本書最讓我贊賞的一點是,它從最基礎的“草圖”開始講起,這對於完全零基礎的我來說,簡直是太友好瞭。它沒有上來就要求我畫齣復雜的細節,而是教我如何用最簡單的幾何形體(如球體、圓柱體、方形)來概括人物的身體結構和動態。這讓我一下子就明白瞭繪畫的“骨架”在哪裏,不再對如何下筆感到迷茫。我尤其喜歡書中關於“人體比例”和“骨骼結構”的講解。它用非常直觀的圖示,讓我明白瞭人體各個部分的比例關係,以及骨骼是如何支撐身體的。這讓我畫齣來的人物更加穩健和自然。書裏關於“動態綫”的運用也讓我受益匪淺。它教會我如何用一條流暢的綫條來捕捉人物的動作和情緒,這對於錶現漫畫的動感至關重要。我嘗試著根據書中的指導去畫一些簡單的跑步、跳躍的姿勢,感覺人物立刻就有瞭生命力,不再是死闆的擺設。此外,書中還講解瞭如何通過綫條的粗細、疏密和方嚮來錶現物體的體積感和質感,這讓我的畫麵不再顯得平淡和呆闆。我學會瞭如何用不同的綫條去“雕刻”齣人物的肌肉輪廓,或者衣服的褶皺。這本書的講解方式非常直觀,大量的插圖配閤簡潔的文字,讓我能夠輕鬆地跟隨學習。每一個步驟都層層遞進,讓我感到自己的繪畫水平在穩步提升。這本書不僅教授瞭我繪畫技巧,更重要的是培養瞭我觀察和思考的能力,讓我能夠從更深層次理解漫畫的魅力。
評分我一直對漫畫充滿熱愛,夢想著自己也能畫齣富有錶現力的角色和精彩的畫麵。然而,每次拿起畫筆,都像是麵對著一座高不可攀的大山,不知道從何開始。嘗試過一些網絡教程,但總覺得內容跳躍性太大,或者講解得過於專業,讓我這個純粹的新手感到非常吃力。直到我發現瞭《漫畫素描技法 : 新手入門版草圖篇 經典漫畫技法教程 漫畫手繪 讓你的畫作更有質感》這本書,我纔仿佛找到瞭救星!這本書最讓我贊賞的一點是,它非常紮實地從“草圖”這個最基礎的環節開始講解,而不是直接跳到復雜的上色或細節描繪。它清晰地展示瞭如何用最簡單的幾何圖形來搭建人物的基本骨架和輪廓,這讓我一下子就明白瞭繪畫的“骨子”在哪裏。我以前畫的人物總是顯得扁平、沒有立體感,這本書通過對“形體結構”的細緻講解,讓我學會瞭如何運用不同的形狀和體積來錶現人物的三維空間感。書中關於“動態綫”的運用也讓我受益匪淺。它教我如何通過一條流暢的綫條來捕捉人物的運動軌跡和身體的重心,這對於創作富有動感的漫畫角色來說至關重要。我嘗試著去畫一些簡單的跑跳姿勢,感覺人物立刻就有瞭生命力,不再是死闆的站樁。另外,書中還講解瞭如何通過綫條的疏密、粗細和方嚮來錶現物體的質感和光影,這讓我的畫麵不再顯得灰暗和單調。我學會瞭如何用不同的綫條去“畫齣”布料的褶皺,或者金屬的冰冷感。這本書的排版設計也非常人性化,大量的插圖清晰直觀,配閤著簡潔易懂的文字說明,讓我能夠輕鬆地跟隨學習。每一步的講解都循序漸進,讓我感到自己一直在進步,而不是停滯不前。總而言之,這本《漫畫素描技法》就像一位經驗豐富的老師,耐心地引導我從最基礎的綫條和形狀開始,逐步建立起對漫畫造型的理解和繪製能力。對於所有想要學習漫畫手繪的初學者來說,這本書絕對是必不可少的入門寶典。
評分作為一名從零開始的漫畫愛好者,我一直希望能找到一本真正適閤新手入門的教程,能夠讓我從最基礎的草圖階段開始,逐步建立起對漫畫綫條、結構和光影的理解。《漫畫素描技法 : 新手入門版草圖篇 經典漫畫技法教程 漫畫手繪 讓你的畫作更有質感》這本書,在我看來,就是我一直在尋找的那一本。它不像市麵上很多教程那樣,上來就教復雜的場景描繪或者人物的細緻錶情,而是循序漸進,從最根本的“草圖”入手。拿到書後,我迫不及待地翻閱起來。首先吸引我的是它的排版設計,非常清晰,每一頁的插圖都很大,而且步驟講解詳盡,配閤文字說明,讓人一目瞭然。我尤其喜歡書中關於“起稿”的部分,它沒有直接教我畫一個完整的腦袋,而是先從最簡單的幾何形體開始,比如圓、橢圓、方形,然後告訴我如何將這些基本形體組閤起來,去概括人物的頭部、身體,甚至是簡單的道具。這讓我覺得非常有條理,不再對“怎麼下筆”感到迷茫。書中還詳細講解瞭不同綫條的運用,比如錶示輪廓的粗綫條,錶示內部結構和陰影的細綫條,以及如何通過綫條的疏密和方嚮來錶現物體的體積感和質感。這一點對我來說非常重要,因為之前我畫的人物總是顯得平扁,沒有生命力,而這本書教會我如何用綫條“畫齣”立體感。作者還分享瞭一些非常有用的“小竅門”,比如如何快速地勾勒齣人物的動態,以及如何通過簡單的輔助綫來確定人物的比例和透視。這些技巧雖然看似簡單,但實踐起來卻能大大提高繪畫效率和準確度。我嘗試著書中的一些練習,比如畫不同姿態的火柴人,然後慢慢過渡到用基本形體去搭建人體結構,再到添加肌肉和骨骼的大緻走嚮。每一步都讓我感覺自己有所進步,信心也隨之增強。這本書不僅僅是教你“怎麼畫”,更重要的是它在培養你“怎麼看”和“怎麼思考”。它教會我觀察生活中物體的形狀,然後用最簡潔的綫條將其捕捉下來。對於我這樣的新手來說,這是一種非常寶貴的學習方式。
評分我對漫畫的熱愛由來已久,一直夢想著能夠親手創作屬於自己的角色和故事。然而,繪畫基礎的薄弱常常成為我前進的阻礙。嘗試過不少繪畫書籍,但總覺得它們要麼過於理論化,要麼就是內容跳躍性太大,讓我難以消化。直到我發現瞭《漫畫素描技法 : 新手入門版草圖篇 經典漫畫技法教程 漫畫手繪 讓你的畫作更有質感》,我纔找到瞭真正適閤自己的入門教程。這本書最大的亮點在於它強調“草圖”的重要性,並將其作為構建漫畫角色的基石。它並沒有上來就教你復雜的細節描繪,而是從最基礎的幾何形體入手,教你如何用最簡單的綫條和形狀來概括人物的身體結構和動態。這讓我一下子明白瞭繪畫的“骨架”在哪裏,不再像之前那樣盲目地亂畫。我非常喜歡書中關於“人體比例”和“骨骼結構”的講解。它用清晰易懂的圖示,讓我理解瞭人體各個部分的比例關係,以及骨骼是如何支撐身體的。這讓我畫齣來的人物更加穩健和自然。書裏關於“動態綫”的運用也讓我印象深刻。它教會我如何用一條流暢的綫條來捕捉人物的動作和情緒,這對於錶現漫畫的動感至關重要。我嘗試著根據書中的指導去畫一些簡單的跑步、跳躍的姿勢,感覺人物立刻就有瞭生命力。另外,書中還講解瞭如何通過綫條的粗細、疏密和方嚮來錶現物體的體積感和質感,這讓我的畫麵不再顯得平淡和呆闆。我學會瞭如何用不同的綫條去“雕刻”齣人物的肌肉輪廓,或者衣服的褶皺。這本書的講解方式非常直觀,大量的插圖配閤簡潔的文字,讓我能夠輕鬆地跟隨學習。每一個步驟都層層遞進,讓我感到自己的繪畫水平在穩步提升。這本書不僅教授瞭我繪畫技巧,更重要的是培養瞭我觀察和思考的能力。
評分作為一名對漫畫藝術充滿熱情,卻又苦於起步睏難的“零基礎”愛好者,我之前嘗試過好幾本不同的繪畫教材,但總覺得它們要麼太過於理論化,讓人難以理解,要麼就是直接跳到復雜的技法,讓我感到望而卻步。直到我接觸到《漫畫素描技法 : 新手入門版草圖篇 經典漫畫技法教程 漫畫手繪 讓你的畫作更有質感》,我纔真正體會到“循序漸進”的學習樂趣。這本書的開篇,並沒有上來就講透視、光影這些復雜的概念,而是從最基礎的“草圖”入手,這讓我感到非常親切和安心。它詳細地講解瞭如何用最簡單的幾何形體(如球體、圓柱體、方形)來概括人體的各個部分,比如頭部、軀乾、四肢。這種“化繁為簡”的思維方式,極大地降低瞭我對繪畫的恐懼感。我感覺就像在玩搭積木一樣,把一個個簡單的形狀組閤起來,就能初步勾勒齣一個人物的輪廓。書中關於“骨骼結構”的講解也讓我受益匪淺。它通過清晰的圖示,讓我理解瞭人體內部的骨骼走嚮,以及不同部位的連接關係。這不僅幫助我畫齣更具空間感的人物,也讓我在之後嘗試添加肌肉時,有瞭更紮實的依據。我特彆喜歡書裏關於“動態綫”的講解,它教我如何用一條流暢的麯綫來抓住人物的運動軌跡和身體的重心,這對於錶現漫畫的動感至關重要。我嘗試著畫一些簡單的動作,比如奔跑、跳躍,感覺人物立刻就有瞭生命力,不再是死闆的擺設。此外,書中對於“透視”的講解也更加容易理解。它從最簡單的單點透視開始,結閤生活中的常見物體,講解瞭透視的基本原理和運用方法,讓我不再對透視感到頭疼。總而言之,這本書就像一位耐心的老師,一步步地引導我從最基礎的綫條和形狀入手,逐漸建立起對漫畫造型的理解。它讓我明白,畫好漫畫並不是一件遙不可及的事情,隻要掌握瞭正確的方法,每個人都可以開始自己的創作之旅。
評分我一直是個漫畫迷,但自己動手畫畫卻總是不得其法,畫齣來的東西常常顯得僵硬、比例失調,完全沒有漫畫的那種靈動感。在網上找瞭很多教程,看瞭一些教學視頻,但感覺內容都比較零散,而且很多都直接講一些高級的技巧,讓我這個新手感到無從下手。直到我偶然間發現瞭這本《漫畫素描技法 : 新手入門版草圖篇 經典漫畫技法教程 漫畫手繪 讓你的畫作更有質感》,我纔真正體會到瞭“循序漸進”的學習樂趣。這本書最讓我印象深刻的是它從最基礎的“草圖”開始講解,非常接地氣。它沒有上來就要求你畫齣復雜的五官或者細緻的身體結構,而是教你如何用最簡單的幾何圖形(比如圓形、方形、圓柱體)來概括人物的身體和頭部。這種“化繁為簡”的方法,一下子就降低瞭繪畫的門檻,讓我不再對下筆感到恐懼。我尤其喜歡書中關於“人體比例”和“骨骼結構”的講解。它用非常直觀的圖示,讓我明白瞭人物身體的各個部分的比例關係,以及骨骼是如何支撐身體的。這讓我畫齣來的人物開始有瞭自然的體態,不再像之前那樣像個沒有骨頭的軟體動物。書裏關於“動態綫”的講解也讓我大開眼界。它教我如何用一條流暢的綫條來捕捉人物的動作和情緒,這對於創作富有生命力的漫畫角色至關重要。我嘗試著按照書中的方法去畫一些簡單的動作,感覺人物立刻就“動”瞭起來,不再是靜止的擺設。此外,書中還講解瞭如何通過綫條的粗細、疏密和方嚮來錶現物體的體積感和質感,這讓我的畫麵不再顯得單薄和扁平。我學會瞭如何用綫條去“塑造”齣肌肉的輪廓,或者衣服的褶皺。這本書的講解邏輯非常清晰,每一個章節都層層遞進,讓我在學習過程中感到充滿成就感。對於像我這樣的漫畫新手來說,這本書無疑是一個非常好的起點,它能夠幫助我打下紮實的繪畫基礎,為將來的創作打下堅實的基礎。
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