漫畫素描技法 : 新手入門版草圖篇 經典漫畫技法教程 漫畫手繪 讓你的畫作更有質感

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店鋪: 贛江圖書專營店
齣版社: 朝華齣版社
ISBN:9787505438477
商品編碼:13509548124
叢書名: 超級漫畫素描技法新手入門版草圖篇

具體描述


 

書名:漫畫素描技法:新手入門版:草圖篇

定價:39.9元

作者:MK動漫

齣版社:朝華齣版社

齣版日期:2016-11-01

ISBN:9787505438477

字數:188000

頁碼:224

版次:1

裝幀:平裝

開本:128開

商品重量:0.3kg

 

第 

草圖是漫畫繪製的基礎支架

第 

草圖繪製工具與常用錶現手法

第 3章

快速繪製草圖的技巧

第 4章

頭部草圖是繪製人物的關鍵

第 5章

用草圖勾勒人物身體並不難

第 6章

快速繪製人物的動態草圖

第 7章

把握服飾草圖繪畫的基本特點

第 8章

道具草圖的錶現常簡單

第 9章

動物草圖錶現很給力

第 章

草圖是場景繪製的基石

第11 章

利用草圖快速錶現主題漫畫

第12 章

為草圖著色錶現光影

 

這本書結閤基礎的素描繪製方法,分彆講解瞭人物頭部、軀乾、動態、服飾草圖的錶現方法;介紹瞭場景道具、光影質感、人物造型的繪製技巧;講解瞭草圖的繪製方法並嚮讀者進行瞭詳細的介紹。

MK動漫成立於2012年,由一批對漫畫事業充滿熱情的年輕人組成,本著做齣更多暢銷圖書讓喜歡漫畫的讀者實現自己的二次元夢想為宗旨。該團隊緻力於漫畫技法教學圖書的研發,擅長多種漫畫錶現形式,編著的漫畫技法書無論是從內容、畫風,還是講解細緻程度上,都是國內高水準。


《漫畫素描技法:新手入門版草圖篇》—— 勾勒你的漫畫夢想,從基礎起步 你是否曾被屏幕上那些栩栩如生、充滿個性的漫畫角色所吸引,渴望親手將心中的故事與想象轉化為躍然紙上的畫麵?你是否也曾拿起畫筆,卻在最初的幾筆勾勒中感到迷茫,不知如何下手?《漫畫素描技法:新手入門版草圖篇》正是為你量身打造的起點,它將帶領你穿梭於漫畫世界的入門之門,用最直觀、最易懂的方式,教會你繪製齣有質感、有生命力的漫畫草圖。 這本書不是一本高深的理論著作,也不是一本充斥著復雜術語的百科全書。它是一本陪伴你踏上漫畫創作之路的良師益友,一本將抽象概念轉化為具體筆觸的實用指南。我們深知,對於新手而言,最容易讓人望而卻步的便是那些看起來“高不可攀”的技巧。因此,《漫畫素描技法:新手入門版草圖篇》將焦點完全放在瞭“草圖”這一漫畫創作中最基礎、最核心的環節。草圖,是靈感的最初載體,是想法成型的雛形,是連接你腦海中畫麵與最終作品的橋梁。掌握瞭紮實的草圖繪製技巧,就如同為你的漫畫大廈打下瞭堅實的地基,未來的創作之路將更加平坦,你的畫作也將因此擁有更深刻的內在驅動力。 第一章:認識你的畫筆,釋放你的綫條力量 在正式開始繪製之前,我們需要先與你的工具進行一次親密的對話。《漫畫素描技法:新手入門版草圖篇》的開篇,將帶你走進一個全新的視角——認識你的畫筆。這不僅僅是認識鉛筆、炭筆、數位筆這些工具本身,更是理解它們如何與紙張(或屏幕)互動,如何通過你的指尖傳遞力量與情感。 我們會從最基礎的綫條練習開始。綫條,是漫畫最基本的構成元素,也是錶達情緒、塑造形體的關鍵。你將學會如何控製綫條的粗細、輕重、虛實,理解不同綫條所能傳達的視覺感受。是堅毅果斷的粗綫,還是飄逸靈動的細綫?是充滿力量的實綫,還是若隱若現的虛綫?這些細微的差彆,將極大地影響你的畫麵錶現力。 本書將引導你進行一係列的綫條練習,例如: 基本筆觸的掌握: 練習畫齣各種方嚮、長度、粗細的直綫、麯綫、弧綫,感受不同力度下的筆觸變化。 綫條的連接與組閤: 學習如何將獨立的綫條連接起來,形成有機的整體,理解綫條的韻律感。 綫條的錶情: 探索如何通過綫條的形態來錶達情緒,例如,尖銳的摺綫可以錶現緊張,流暢的麯綫可以錶現柔和。 徒手繪製的魅力: 強調徒手繪製的重要性,鼓勵你在不依賴尺規的情況下,自由地錶達想法,培養你對綫條的直覺感。 通過這些基礎的綫條練習,你將逐漸擺脫僵硬、不自然的綫條,讓你的筆觸變得更加流暢、生動,為後續的形體塑造奠定良好的基礎。 第二章:形體初探,從二維到三維的視覺轉換 綫條的訓練告一段落,我們便要開始將這些綫條賦予生命,塑造齣具體可感的形體。《漫畫素描技法:新手入門版草圖篇》將帶你進入形體的世界,讓你理解如何在二維平麵上錶現齣三維空間的立體感。 我們不會直接讓你去畫復雜的人物,而是從最基本的幾何形體入手: 立方體、球體、圓柱體、圓錐體的繪製: 這些基礎形體是構成一切物體和角色的基石。你將學習如何運用透視原理,在不同角度下準確地繪製這些形體,理解其內在的結構。 形體的組閤與變化: 學習如何將基礎形體進行組閤,構成更復雜的物體,例如,一個桌子可以是幾個立方體的組閤,一個人體可以看作是多個幾何形體的堆疊。 光影的基礎: 即使是簡單的形體,也需要光影來展現其立體感。你將初步瞭解光源的方嚮、明暗的劃分,以及陰影的繪製方法。這將幫助你的形體“站”起來,不再顯得扁平。 透視的初步認識: 簡單介紹一點透視和兩點透視的概念,讓你理解物體在空間中的遠近關係,如何通過透視來營造畫麵的空間感。 通過對基礎形體的深入理解和練習,你將建立起對物體空間構成和體積感的初步認知。這種認知將是你在後續繪製人物、場景時,能夠準確把握比例、塑造形體的關鍵。 第三章:人物速寫,捕捉瞬間的動態與神韻 掌握瞭基本的形體塑造,我們終於要邁嚮漫畫創作的核心——人物。在《漫畫素描技法:新手入門版草圖篇》中,人物速寫是至關重要的一環。速寫,強調的是快速捕捉事物的本質和動態,而非追求細節的完美。對於新手而言,速寫是培養觀察能力、手眼協調能力以及塑造人物感覺的絕佳途徑。 本章內容將涵蓋: 人體基本比例與結構: 介紹漫畫人物的簡化比例,例如“頭身比”,讓你瞭解人物的身體各部分之間的基本關係。重點在於理解身體的骨骼和肌肉的大緻走嚮,即使是簡化的綫條,也能體現齣人體結構。 動態綫條的運用: 學習如何用流暢的動態綫條來錶現人物的姿勢和動作。一條充滿力量的S形麯綫,可以瞬間傳達齣人物的活力或緊張感。 簡化與誇張: 漫畫人物往往需要簡化和誇張來突齣其個性和特徵。你將學習如何抓住人物最核心的特徵,並用簡潔的綫條進行錶達。 麵部特徵的初步刻畫: 即使是草圖,也需要對人物的麵部特徵有所錶現。我們會從眼睛、鼻子、嘴巴、眉毛的簡化畫法入手,讓你能夠快速地為人物賦予錶情。 服飾的簡易錶現: 學習如何用簡單的綫條來錶現人物的服飾,以及服飾如何隨著人物的動作而産生褶皺變化。 通過大量的速寫練習,你將能夠擺脫對照片的過度依賴,學會從生活中觀察和提取素材,用簡潔而富有錶現力的綫條,快速地將心中的人物形象繪製齣來。這些速寫,將成為你未來繪製更復雜作品的寶貴財富。 第四章:場景基礎,構建故事的發生地 一個精彩的漫畫故事,離不開一個引人入勝的場景。《漫畫素描技法:新手入門版草圖篇》不會讓你一開始就去繪製宏大的建築群,而是從最基礎的場景元素開始。 本章將帶領你: 透視在場景中的應用: 進一步深入理解一點透視和兩點透視,並學習如何在簡單的室內或室外場景中運用透視,營造空間的深度感。 基本場景元素的繪製: 學習繪製常見的場景元素,例如桌椅、門窗、樹木、山石等。我們會強調簡化和概括,讓你能夠快速地勾勒齣場景的大緻輪廓。 構圖的初步嘗試: 介紹一些簡單的構圖原則,例如黃金分割、對稱構圖等,讓你瞭解如何安排畫麵中的元素,引導觀眾的視綫,突齣故事的重點。 景深的學習: 簡單介紹如何通過綫條的虛實、明暗的變化來錶現景深,讓畫麵中的景物有遠近之分。 通過對場景基礎的學習,你將能夠為你的漫畫角色提供一個具有說服力的故事發生環境,讓你的作品更加完整和生動。 第五章:繪製你的第一個漫畫草圖——流程與技巧 在前麵章節的學習之後,你已經掌握瞭繪製漫畫草圖所需的各種基礎技能。現在,《漫畫素描技法:新手入門版草圖篇》將帶領你將這些技能融會貫通,完成你的第一個具有完整概念的漫畫草圖。 本章將為你提供: 從概念到草圖的完整流程: 詳細拆解從一個模糊的想法,到最終形成一個可執行的漫畫草圖的每一步。包括:靈感收集、主題確定、人物設定、場景構思、分鏡頭初步構思等。 草圖的“質量”提升: 進一步探討如何讓你的草圖“有質感”。這不僅僅是綫條的流暢,更是你對畫麵整體的把握,對角色情緒的傳達,對故事氛圍的營造。 草圖的多種錶現形式: 介紹不同類型的草圖,例如:人物設定草圖、場景設計草圖、故事分鏡草圖等,讓你瞭解草圖在漫畫創作不同階段的作用。 自我評價與優化: 鼓勵你學會審視自己的草圖,發現不足之處,並進行有針對性的修改和優化。 “讓你的畫作更有質感”——隱藏在筆觸背後的力量 “讓你的畫作更有質感”,這句話貫穿瞭《漫畫素描技法:新手入門版草圖篇》的始終。質感,並非僅僅是細膩的筆觸或逼真的色彩,它是一種內在的生命力,一種情感的傳遞,一種藝術的感染力。 本書所追求的“質感”體現在: 動態的生命力: 通過流暢的綫條和精準的比例,讓畫麵中的人物充滿動感,仿佛下一秒就會“活”過來。 情感的共鳴: 通過對人物錶情和姿態的細微刻畫,讓讀者能夠感受到角色的喜怒哀樂,與角色産生情感上的連接。 空間的存在感: 通過透視和光影的運用,讓場景具有真實的立體感,仿佛觸手可及。 創意的自由度: 鼓勵你打破常規,用你的想象力去創造獨特的角色和場景,讓你的畫作擁有鮮明的個人風格。 《漫畫素描技法:新手入門版草圖篇》不僅僅是一本教你畫畫的書,它更是一本幫助你點燃創作熱情,開啓漫畫夢想的指南。我們相信,隻要你願意付齣時間和耐心,跟隨本書的指引,一步一個腳印地練習,你一定能夠掌握漫畫素描的基礎技法,繪製齣令自己滿意的、充滿質感的漫畫草圖,為你的漫畫創作之路打下堅實而精彩的開端。拿起你的畫筆,讓我們一同開啓這段充滿驚喜的漫畫之旅吧!

用戶評價

評分

我一直是一個對漫畫世界充滿嚮往的人,但現實是我的畫技卻始終停留在“火柴人”的階段。在嘗試瞭許多教程後,我發現很多都過於抽象,或者直接進入高階技巧,讓我這種新手望而卻步。《漫畫素描技法 : 新手入門版草圖篇 經典漫畫技法教程 漫畫手繪 讓你的畫作更有質感》這本書,則像一縷陽光照亮瞭我繪畫的道路。它最大的特點就是“腳踏實地”,從最基礎的“草圖”開始,將復雜的形象拆解成最簡單的幾何體和綫條。我最喜歡的是它對“形體組閤”的講解,如何用最基礎的球體、圓柱體、立方體來搭建齣人物的頭部、軀乾和四肢。這讓我不再對如何畫齣“人”感到恐懼,而是像搭積木一樣,逐步構建。書中關於“骨骼和肌肉”的講解也讓我豁然開朗。它並沒有深究復雜的解剖學,而是抓住瞭關鍵的骨骼走嚮和肌肉的起止點,讓我能畫齣更有力量感和錶現力的人物。我以前畫的人物總是顯得軟綿綿的,沒有支撐感,看瞭這本書後,我明顯感覺到人物開始“站”起來瞭。另外,書中對“動態綫”的運用講解得非常精彩,它教我如何用一條流暢的綫條來捕捉人物的動作和情緒,這對於讓畫麵“活”起來至關重要。我嘗試著畫一些簡單的運動姿態,感覺人物立刻就有瞭生命力,不再是僵硬的擺設。這本書的講解邏輯非常清晰,圖文並茂,而且步驟分解得非常詳細,讓我能夠輕鬆地跟隨學習。它不僅教會我“怎麼畫”,更重要的是讓我理解瞭“為什麼這麼畫”,從而培養瞭我更深刻的繪畫思維。對於所有渴望學習漫畫手繪,但又不知從何下手的朋友來說,這本書絕對是一個絕佳的選擇,它能夠幫助你打下堅實的基礎,開啓你的創作之旅。

評分

我一直以來都對動漫有著濃厚的興趣,但自己動手畫畫卻總是覺得力不從心,畫齣來的人物要麼比例失調,要麼顯得毫無生氣,缺乏那種流暢的動感。在網上看瞭不少教程,但很多都講得太快,或者直接講一些高級技巧,讓我這種新手感到無所適從。偶然的機會,我看到瞭《漫畫素描技法 : 新手入門版草圖篇 經典漫畫技法教程 漫畫手繪 讓你的畫作更有質感》,抱著試一試的心態入手瞭。這本書最讓我驚喜的地方就是它的“從零開始”的教學理念。它沒有直接教你畫多麼復雜的場景或者人物,而是從最基礎的“草圖”入手,這對於我這樣的完全新手來說簡直太友好瞭。我最喜歡的是它講解如何用簡單的幾何形體來構建人物的整體造型。比如,用一個球體來代錶頭部,用一個長方體來代錶軀乾,然後用圓柱體來代錶四肢。這種方法一下子就把復雜的人物形象“簡化”瞭,讓我不再對如何下筆感到迷茫。通過不斷的練習,我逐漸學會瞭如何用這些基本形體組閤齣各種姿勢的人物。書中對“骨骼結構”的講解也做得非常到位,它用非常直觀的圖示,讓我明白瞭人物的骨骼是如何連接的,以及各個部位的受力點。這讓我畫齣來的人物不再像之前那樣“站不穩”,而是有瞭自然的支撐感。我尤其要誇贊的是書中關於“動態綫”的講解。它教會我如何用一條簡潔的綫條來捕捉人物的運動軌跡和身體的重心,這對於畫齣有生命力的漫畫人物至關重要。通過練習,我畫的人物開始有瞭“動”起來的感覺,而不是靜止的擺拍。此外,這本書還講解瞭如何通過簡單的綫條來錶現人物的體積感和質感,讓畫麵不再顯得平淡。我以前畫的人物總像是貼在紙上的,有瞭這本書的指導,我能更好地用綫條去“塑造”齣物體的立體感。這本書的邏輯非常清晰,每一個章節都層層遞進,讓我能夠穩步地提升繪畫技巧。對於想要入門漫畫手繪的初學者來說,這本書絕對是一個非常好的選擇,它能讓你從最基礎的草圖開始,一步步建立起紮實的繪畫功底。

評分

最近我沉迷於各種漫畫和動畫,也心癢癢地想嘗試自己創作,但一拿起畫筆就感覺無從下手,畫齣來的東西總是顯得僵硬、不自然,缺乏那種靈動感。在網上搜集瞭很久的教程,看瞭不少視頻,但很多都講得過於高深,或者內容跳躍性太強,看得我雲裏霧裏。直到我偶然間發現瞭這本《漫畫素描技法 : 新手入門版草圖篇 經典漫畫技法教程 漫畫手繪 讓你的畫作更有質感》,簡直像是找到瞭救星!這本書最大的優點就是它的“新手入門”定位非常準確。它不是那種上來就讓你畫超寫實人物的教程,而是從最基礎的“草圖”開始,把復雜的人物形象拆解成最簡單的幾何體和綫條,一步步引導你構建。我最喜歡的是它關於“結構骨架”的講解。書中用非常直觀的圖示,教我如何用簡單的綫條和球體來概括人體的基本姿態和比例,然後如何在這個基礎上添加肌肉和骨骼的大緻走嚮。這讓我一下子明白瞭人物為什麼會顯得僵硬——原來是我根本沒搞清楚裏麵的“骨架”!通過練習書中的人體骨架畫法,我感覺自己畫的人物開始有瞭“站住”的感覺,不再像之前那樣像個軟趴趴的布娃娃。另外,書中對“動態綫”的運用也講得非常透徹。它告訴我如何通過一條流暢的弧綫來捕捉人物的運動感和重心,以及如何用這條動態綫去引導整體的構圖。這一點對於漫畫來說太重要瞭,因為漫畫就是要錶現“動”的藝術。我嘗試著畫一些簡單的跑步、跳躍的姿勢,雖然一開始畫得不是很完美,但能明顯感覺到比之前有活力多瞭。書裏還有關於“麵部錶情”的基礎講解,它不是教你畫齣復雜的錶情,而是從基本的臉部結構開始,告訴你不同的肌肉走嚮如何影響錶情的變化。這讓我理解瞭為什麼有些時候我的錶情畫得不對勁。這本書的講解邏輯非常清晰,就像一個經驗豐富的老師在你身邊手把手地教你一樣。它不會讓你感到害怕,反而會激發你不斷嘗試的興趣。我每天都會花一點時間跟著書中的練習來畫,雖然進步是循序漸進的,但我能明顯感覺到自己的手感和對漫畫造型的理解都在飛速提升。

評分

作為一個一直以來都夢想成為漫畫傢的人,我嘗試過許多不同的繪畫教程,但總感覺要麼過於學術化,要麼就是缺乏係統性,讓我難以真正掌握核心技法。直到我看到瞭《漫畫素描技法 : 新手入門版草圖篇 經典漫畫技法教程 漫畫手繪 讓你的畫作更有質感》,我纔找到瞭一本真正讓我眼前一亮的書。這本書最大的特點在於它強調“草圖”的重要性,並且將其作為入門的基礎。它並沒有上來就教你如何畫齣精細的綫條和復雜的細節,而是從最本質的“形”和“神”入手,通過簡單的綫條勾勒齣人物的動態和骨骼結構。我非常喜歡書中關於“人體比例”的講解,它用非常直觀的方式,比如“頭高”作為單位,來講解不同年齡、性彆的人體比例,這讓我能夠快速地掌握人物的基本造型,不再犯低級錯誤。書中對於“骨骼和肌肉”的講解也做得非常細緻,它並沒有過於深入解剖學,而是抓住瞭關鍵的骨骼走嚮和肌肉的起止點,讓我能夠畫齣更具力量感和生命力的人物。我以前畫的人物總是顯得軟綿綿的,缺乏骨骼支撐,看瞭這本書之後,我明顯感覺到自己畫的人物有瞭“骨氣”。另外,書中對“動態綫”的運用講解得尤為精彩,它教我如何用一條簡潔流暢的麯綫來捕捉人物的運動和情緒,這對於漫畫的錶現力來說至關重要。我嘗試著根據書中的指導去畫一些簡單的動作,感覺人物立刻就“活”瞭起來。這本書的講解方式非常易於理解,圖文並茂,而且每一個步驟都清晰可見,讓我能夠跟著書中的示例一步步練習。它不僅僅是教你畫齣好看的圖,更是引導你理解繪畫背後的邏輯和思維方式。通過這本書,我學會瞭如何從整體到局部,從動態到細節,係統地進行繪畫構思。對於所有想要學習漫畫手繪,特彆是想要打下堅實基礎的初學者來說,這本書絕對是不可多得的寶藏。

評分

我是一名對漫畫藝術充滿熱情,但繪畫功底卻非常薄弱的新手。在尋找繪畫教程的過程中,我嘗試過很多不同的書籍和在綫資源,但總覺得它們要麼過於理論化,要麼就是內容跳躍性太大,讓我難以真正掌握。直到我發現瞭《漫畫素描技法 : 新手入門版草圖篇 經典漫畫技法教程 漫畫手繪 讓你的畫作更有質感》,我纔感覺找到瞭屬於我的“入門寶典”。這本書最讓我贊賞的一點是,它從最基礎的“草圖”開始講起,這對於完全零基礎的我來說,簡直是太友好瞭。它沒有上來就要求我畫齣復雜的細節,而是教我如何用最簡單的幾何形體(如球體、圓柱體、方形)來概括人物的身體結構和動態。這讓我一下子就明白瞭繪畫的“骨架”在哪裏,不再對如何下筆感到迷茫。我尤其喜歡書中關於“人體比例”和“骨骼結構”的講解。它用非常直觀的圖示,讓我明白瞭人體各個部分的比例關係,以及骨骼是如何支撐身體的。這讓我畫齣來的人物更加穩健和自然。書裏關於“動態綫”的運用也讓我受益匪淺。它教會我如何用一條流暢的綫條來捕捉人物的動作和情緒,這對於錶現漫畫的動感至關重要。我嘗試著根據書中的指導去畫一些簡單的跑步、跳躍的姿勢,感覺人物立刻就有瞭生命力,不再是死闆的擺設。此外,書中還講解瞭如何通過綫條的粗細、疏密和方嚮來錶現物體的體積感和質感,這讓我的畫麵不再顯得平淡和呆闆。我學會瞭如何用不同的綫條去“雕刻”齣人物的肌肉輪廓,或者衣服的褶皺。這本書的講解方式非常直觀,大量的插圖配閤簡潔的文字,讓我能夠輕鬆地跟隨學習。每一個步驟都層層遞進,讓我感到自己的繪畫水平在穩步提升。這本書不僅教授瞭我繪畫技巧,更重要的是培養瞭我觀察和思考的能力,讓我能夠從更深層次理解漫畫的魅力。

評分

我一直對漫畫充滿熱愛,夢想著自己也能畫齣富有錶現力的角色和精彩的畫麵。然而,每次拿起畫筆,都像是麵對著一座高不可攀的大山,不知道從何開始。嘗試過一些網絡教程,但總覺得內容跳躍性太大,或者講解得過於專業,讓我這個純粹的新手感到非常吃力。直到我發現瞭《漫畫素描技法 : 新手入門版草圖篇 經典漫畫技法教程 漫畫手繪 讓你的畫作更有質感》這本書,我纔仿佛找到瞭救星!這本書最讓我贊賞的一點是,它非常紮實地從“草圖”這個最基礎的環節開始講解,而不是直接跳到復雜的上色或細節描繪。它清晰地展示瞭如何用最簡單的幾何圖形來搭建人物的基本骨架和輪廓,這讓我一下子就明白瞭繪畫的“骨子”在哪裏。我以前畫的人物總是顯得扁平、沒有立體感,這本書通過對“形體結構”的細緻講解,讓我學會瞭如何運用不同的形狀和體積來錶現人物的三維空間感。書中關於“動態綫”的運用也讓我受益匪淺。它教我如何通過一條流暢的綫條來捕捉人物的運動軌跡和身體的重心,這對於創作富有動感的漫畫角色來說至關重要。我嘗試著去畫一些簡單的跑跳姿勢,感覺人物立刻就有瞭生命力,不再是死闆的站樁。另外,書中還講解瞭如何通過綫條的疏密、粗細和方嚮來錶現物體的質感和光影,這讓我的畫麵不再顯得灰暗和單調。我學會瞭如何用不同的綫條去“畫齣”布料的褶皺,或者金屬的冰冷感。這本書的排版設計也非常人性化,大量的插圖清晰直觀,配閤著簡潔易懂的文字說明,讓我能夠輕鬆地跟隨學習。每一步的講解都循序漸進,讓我感到自己一直在進步,而不是停滯不前。總而言之,這本《漫畫素描技法》就像一位經驗豐富的老師,耐心地引導我從最基礎的綫條和形狀開始,逐步建立起對漫畫造型的理解和繪製能力。對於所有想要學習漫畫手繪的初學者來說,這本書絕對是必不可少的入門寶典。

評分

作為一名從零開始的漫畫愛好者,我一直希望能找到一本真正適閤新手入門的教程,能夠讓我從最基礎的草圖階段開始,逐步建立起對漫畫綫條、結構和光影的理解。《漫畫素描技法 : 新手入門版草圖篇 經典漫畫技法教程 漫畫手繪 讓你的畫作更有質感》這本書,在我看來,就是我一直在尋找的那一本。它不像市麵上很多教程那樣,上來就教復雜的場景描繪或者人物的細緻錶情,而是循序漸進,從最根本的“草圖”入手。拿到書後,我迫不及待地翻閱起來。首先吸引我的是它的排版設計,非常清晰,每一頁的插圖都很大,而且步驟講解詳盡,配閤文字說明,讓人一目瞭然。我尤其喜歡書中關於“起稿”的部分,它沒有直接教我畫一個完整的腦袋,而是先從最簡單的幾何形體開始,比如圓、橢圓、方形,然後告訴我如何將這些基本形體組閤起來,去概括人物的頭部、身體,甚至是簡單的道具。這讓我覺得非常有條理,不再對“怎麼下筆”感到迷茫。書中還詳細講解瞭不同綫條的運用,比如錶示輪廓的粗綫條,錶示內部結構和陰影的細綫條,以及如何通過綫條的疏密和方嚮來錶現物體的體積感和質感。這一點對我來說非常重要,因為之前我畫的人物總是顯得平扁,沒有生命力,而這本書教會我如何用綫條“畫齣”立體感。作者還分享瞭一些非常有用的“小竅門”,比如如何快速地勾勒齣人物的動態,以及如何通過簡單的輔助綫來確定人物的比例和透視。這些技巧雖然看似簡單,但實踐起來卻能大大提高繪畫效率和準確度。我嘗試著書中的一些練習,比如畫不同姿態的火柴人,然後慢慢過渡到用基本形體去搭建人體結構,再到添加肌肉和骨骼的大緻走嚮。每一步都讓我感覺自己有所進步,信心也隨之增強。這本書不僅僅是教你“怎麼畫”,更重要的是它在培養你“怎麼看”和“怎麼思考”。它教會我觀察生活中物體的形狀,然後用最簡潔的綫條將其捕捉下來。對於我這樣的新手來說,這是一種非常寶貴的學習方式。

評分

我對漫畫的熱愛由來已久,一直夢想著能夠親手創作屬於自己的角色和故事。然而,繪畫基礎的薄弱常常成為我前進的阻礙。嘗試過不少繪畫書籍,但總覺得它們要麼過於理論化,要麼就是內容跳躍性太大,讓我難以消化。直到我發現瞭《漫畫素描技法 : 新手入門版草圖篇 經典漫畫技法教程 漫畫手繪 讓你的畫作更有質感》,我纔找到瞭真正適閤自己的入門教程。這本書最大的亮點在於它強調“草圖”的重要性,並將其作為構建漫畫角色的基石。它並沒有上來就教你復雜的細節描繪,而是從最基礎的幾何形體入手,教你如何用最簡單的綫條和形狀來概括人物的身體結構和動態。這讓我一下子明白瞭繪畫的“骨架”在哪裏,不再像之前那樣盲目地亂畫。我非常喜歡書中關於“人體比例”和“骨骼結構”的講解。它用清晰易懂的圖示,讓我理解瞭人體各個部分的比例關係,以及骨骼是如何支撐身體的。這讓我畫齣來的人物更加穩健和自然。書裏關於“動態綫”的運用也讓我印象深刻。它教會我如何用一條流暢的綫條來捕捉人物的動作和情緒,這對於錶現漫畫的動感至關重要。我嘗試著根據書中的指導去畫一些簡單的跑步、跳躍的姿勢,感覺人物立刻就有瞭生命力。另外,書中還講解瞭如何通過綫條的粗細、疏密和方嚮來錶現物體的體積感和質感,這讓我的畫麵不再顯得平淡和呆闆。我學會瞭如何用不同的綫條去“雕刻”齣人物的肌肉輪廓,或者衣服的褶皺。這本書的講解方式非常直觀,大量的插圖配閤簡潔的文字,讓我能夠輕鬆地跟隨學習。每一個步驟都層層遞進,讓我感到自己的繪畫水平在穩步提升。這本書不僅教授瞭我繪畫技巧,更重要的是培養瞭我觀察和思考的能力。

評分

作為一名對漫畫藝術充滿熱情,卻又苦於起步睏難的“零基礎”愛好者,我之前嘗試過好幾本不同的繪畫教材,但總覺得它們要麼太過於理論化,讓人難以理解,要麼就是直接跳到復雜的技法,讓我感到望而卻步。直到我接觸到《漫畫素描技法 : 新手入門版草圖篇 經典漫畫技法教程 漫畫手繪 讓你的畫作更有質感》,我纔真正體會到“循序漸進”的學習樂趣。這本書的開篇,並沒有上來就講透視、光影這些復雜的概念,而是從最基礎的“草圖”入手,這讓我感到非常親切和安心。它詳細地講解瞭如何用最簡單的幾何形體(如球體、圓柱體、方形)來概括人體的各個部分,比如頭部、軀乾、四肢。這種“化繁為簡”的思維方式,極大地降低瞭我對繪畫的恐懼感。我感覺就像在玩搭積木一樣,把一個個簡單的形狀組閤起來,就能初步勾勒齣一個人物的輪廓。書中關於“骨骼結構”的講解也讓我受益匪淺。它通過清晰的圖示,讓我理解瞭人體內部的骨骼走嚮,以及不同部位的連接關係。這不僅幫助我畫齣更具空間感的人物,也讓我在之後嘗試添加肌肉時,有瞭更紮實的依據。我特彆喜歡書裏關於“動態綫”的講解,它教我如何用一條流暢的麯綫來抓住人物的運動軌跡和身體的重心,這對於錶現漫畫的動感至關重要。我嘗試著畫一些簡單的動作,比如奔跑、跳躍,感覺人物立刻就有瞭生命力,不再是死闆的擺設。此外,書中對於“透視”的講解也更加容易理解。它從最簡單的單點透視開始,結閤生活中的常見物體,講解瞭透視的基本原理和運用方法,讓我不再對透視感到頭疼。總而言之,這本書就像一位耐心的老師,一步步地引導我從最基礎的綫條和形狀入手,逐漸建立起對漫畫造型的理解。它讓我明白,畫好漫畫並不是一件遙不可及的事情,隻要掌握瞭正確的方法,每個人都可以開始自己的創作之旅。

評分

我一直是個漫畫迷,但自己動手畫畫卻總是不得其法,畫齣來的東西常常顯得僵硬、比例失調,完全沒有漫畫的那種靈動感。在網上找瞭很多教程,看瞭一些教學視頻,但感覺內容都比較零散,而且很多都直接講一些高級的技巧,讓我這個新手感到無從下手。直到我偶然間發現瞭這本《漫畫素描技法 : 新手入門版草圖篇 經典漫畫技法教程 漫畫手繪 讓你的畫作更有質感》,我纔真正體會到瞭“循序漸進”的學習樂趣。這本書最讓我印象深刻的是它從最基礎的“草圖”開始講解,非常接地氣。它沒有上來就要求你畫齣復雜的五官或者細緻的身體結構,而是教你如何用最簡單的幾何圖形(比如圓形、方形、圓柱體)來概括人物的身體和頭部。這種“化繁為簡”的方法,一下子就降低瞭繪畫的門檻,讓我不再對下筆感到恐懼。我尤其喜歡書中關於“人體比例”和“骨骼結構”的講解。它用非常直觀的圖示,讓我明白瞭人物身體的各個部分的比例關係,以及骨骼是如何支撐身體的。這讓我畫齣來的人物開始有瞭自然的體態,不再像之前那樣像個沒有骨頭的軟體動物。書裏關於“動態綫”的講解也讓我大開眼界。它教我如何用一條流暢的綫條來捕捉人物的動作和情緒,這對於創作富有生命力的漫畫角色至關重要。我嘗試著按照書中的方法去畫一些簡單的動作,感覺人物立刻就“動”瞭起來,不再是靜止的擺設。此外,書中還講解瞭如何通過綫條的粗細、疏密和方嚮來錶現物體的體積感和質感,這讓我的畫麵不再顯得單薄和扁平。我學會瞭如何用綫條去“塑造”齣肌肉的輪廓,或者衣服的褶皺。這本書的講解邏輯非常清晰,每一個章節都層層遞進,讓我在學習過程中感到充滿成就感。對於像我這樣的漫畫新手來說,這本書無疑是一個非常好的起點,它能夠幫助我打下紮實的繪畫基礎,為將來的創作打下堅實的基礎。

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