名人的真實故事係列叢書：貝多芬 施特勞斯 9787541748844 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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《名人的真實故事係列叢書》編寫組 著

圖書標籤:

• 名人傳記
• 音樂傢
• 古典音樂
• 貝多芬
• 施特勞斯
• 曆史故事
• 人物傳記
• 藝術
• 文化
• 音樂史

店鋪： 美美陽光圖書專營店

齣版社： 未來齣版社

ISBN：9787541748844

商品編碼：13906163909

包裝：平裝

齣版時間：2013-01-01

基本信息

書名：名人的真實故事係列叢書：貝多芬 施特勞斯

：18.00元

作者：《名人的真實故事係列叢書》編寫組

齣版社：未來齣版社

齣版日期：2013-01-01

ISBN：9787541748844

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.182kg

編輯推薦

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內容提要

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　　奧地利以美麗的多瑙河和森林景色著稱，潺潺小溪和蔥蔥綠意給藝術傢們提供7不少靈感。首都維也納是世界名城，尤以“音樂之都”聞名遐邇。這裏是圓舞麯的故鄉，也是歐洲許多古典音樂作品的誕生地。18世紀，這裏是歐洲古典音樂“維也納樂派”的中心，19世紀是舞蹈音樂的主要發祥地，世界各地許多音樂傢曾來這裏居住，從事創作和演齣活動。
　　海頓曾在這裏探索7歐洲音樂的發展道路，莫紮特、舒伯特在這裏度過7短促的一生，貝多芬、勃拉姆斯在這裏完成7輝煌的事業，施特勞斯父子也是在這裏為圓舞麯和輕歌劇開拓7道路。這些音樂大師在兩個多世紀中，為奧地利留下7極其豐厚的文化遺産，形成7獨特的民族文化傳統。
　　在這本書裏，我們將看到在維也納音樂史土有著重要地位的兩位音樂大師——路德維希·凡·貝多芬和約翰·施特勞斯，井從他們傳奇的人生經曆以及非凡的藝術成就中感受音樂大師的創作纔華與不朽的魅力。

目錄

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貝多芬
在音樂中降生
無奈的童年
難忘的恩師
去音樂之城
刻苦的少年
再赴維也納
成功帶來的喜悅
《悲愴》與《熱情》
《英雄交響麯》
命運中的轉摺點
走嚮新生
永恒的愛
扼住命運的咽喉
《菲岱裏奧序麯》
自然之聲
相遇
傢人帶來的煩惱
之作
永遠的貝多芬

施特勞斯
……

作者介紹

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文摘

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序言

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傳世樂章：音樂巨匠的非凡人生 一、 肖邦：詩意的靈魂與指尖的火焰 弗雷德裏剋·肖邦，這位被譽為“鋼琴詩人”的音樂傢，其一生充滿瞭浪漫主義的色彩與宿命般的悲劇。他的音樂，是波蘭民族精神的低語，是愛情與失落的交響。 生平軌跡與心靈塑造： 肖邦齣生於波蘭華沙的一個富裕傢庭，自幼便展現齣驚人的音樂天賦。他的童年是明亮而充滿希望的，早期的作品已初具大傢風範。然而，華沙的淪陷與流亡的命運，如同烏雲般籠罩瞭他的創作生涯。從巴黎到倫敦，他始終是流亡的異鄉人，這份深刻的鄉愁與孤寂，無形中成為瞭他音樂中最具穿透力的底色。 肖邦的性格是矛盾的：他既熱烈又敏感，既追求完美又深陷抑鬱。這種內在的衝突，使得他的音樂擁有瞭超越時代的情感深度。他極少進行公開的、大規模的音樂會演齣，更偏愛在沙龍中與少數知音進行親密的交流，這使得他的音樂更像是私密的獨白，而非宏大的宣言。 音樂語言的革新： 肖邦對鋼琴的理解達到瞭齣神入化的地步。他沒有像貝多芬那樣試圖擴展鋼琴的結構或音域，而是專注於挖掘鋼琴音色本身的潛能，使其能夠像人聲一樣歌唱、哭泣和低語。 瑪祖卡與波蘭舞麯： 這是他將民族精神融入古典形式的典範。他將波蘭民間舞蹈的節奏、鏇律和情感內核，提煉升華為精緻的藝術品。這些作品不僅是對故土的懷念，也是對波蘭民族堅韌精神的緻敬。 夜麯的誕生： 肖邦將“夜麯”這一體裁推嚮瞭頂峰。他的夜麯，並非僅僅描繪夜晚的寜靜，而是捕捉瞭潛藏在夜色下的冥想、夢境與掙紮。其鏇律的裝飾性與即興感，讓人仿佛置身於月光下的沉思之中。 練習麯的升華： 他的二十四首練習麯（Op. 10和Op. 25），徹底顛覆瞭傳統練習麯“為技術服務”的刻闆印象。它們是技巧的試煉場，更是情感的宣泄口。例如《革命練習麯》，其狂風驟雨般的技巧背後，是心碎的呐喊。 與喬治·桑的十年： 與法國著名女作傢喬治·桑（George Sand）的十年同居生活，是肖邦生命中一段復雜而重要的篇章。在馬略卡的經曆，雖然充滿瞭病痛與隔閡，卻也激發瞭他創作的成熟期作品。這段關係為他提供瞭暫時的庇護和創作的靈感，但也最終以分離告終，留下瞭更深層次的傷痛。 肖邦的生命雖然短暫，但他留下的鋼琴作品，如同晶瑩的寶石，摺射齣十九世紀歐洲浪漫主義藝術最純粹的光芒。 --- 二、 德彪西：印象的色彩與聽覺的流變 剋勞德·德彪西，二十世紀音樂的先驅者，他如同印象派畫傢莫奈一樣，緻力於捕捉光影、水波和空氣的瞬間感受，用音符描繪轉瞬即逝的“印象”。他徹底打破瞭德奧傳統音樂的邏輯結構，開啓瞭音樂史上“印象主義”與“象徵主義”的先河。 擺脫傳統的枷鎖： 德彪西身處古典主義與浪漫主義的黃昏，他感到傳統的大小調體係和嚴格的和聲規則已經無法承載現代人復雜而微妙的內心世界。他渴望一種更自由、更具色彩感的聲音。 對異域音樂的吸收： 1889年巴黎世界博覽會上，他聽到的爪哇甘美蘭樂隊的演奏對他産生瞭決定性的影響。那種非西方、非傳統的音高體係和復調織體，為他打開瞭新的大門。 “音色即色彩”的追求： 德彪西不再關注傳統的主題發展或奏鳴麯式，而是將重點放在音色的疊加、樂器的組閤以及和聲的“懸置”上。他將管弦樂隊視為一個巨大的調色闆。 和聲的革命： 德彪西的和聲語言是其音樂中最具辨識度的特徵，他幾乎是對傳統功能和聲的“瓦解者”。 全音階與五聲音階的運用： 他大量采用古老的五聲音階（東方色彩強烈）和全音階（缺乏明確的中心音，聽起來漂浮不定）。這使得他的音樂失去瞭傳統意義上的“解決感”，取而代之的是一種永恒的流動狀態。 平行和弦的自由： 他大膽使用平行移動的和弦，這些和弦在傳統和聲學中被視為“錯誤”，但在德彪西手中，它們成為瞭營造特定氛圍和色彩的有效工具。聽眾的耳朵不再被引導去尋找主音，而是沉浸在聲音本身的美感之中。 作品的意境營造： 德彪西的作品往往帶有強烈的象徵意義和文學色彩，但他避免直白的敘事。 鋼琴作品的革新： 他的鋼琴麯，如《亞麻色頭發的少女》、《月光》，極大地拓寬瞭鋼琴的音響效果。他要求演奏者使用更多的延音踏闆，模糊音符的界限，營造齣一種水墨畫般的朦朧感。 管弦樂的“聲景”： 在《大海》中，他描繪的不是海浪的物理形態，而是光綫在海麵上跳躍、水汽彌漫的瞬間感受。《牧神午後前奏麯》則完全是一種夢幻般的、感官的體驗。 德彪西的作品，是聽覺的“印象派”，它們邀請聽眾進入一個充滿暗示、光影變幻的內心世界，預示著二十世紀音樂探索的全新方嚮。 --- 三、 威爾第：意大利歌劇的巨人與民族的激情 硃塞佩·威爾第，十九世紀意大利歌劇無可爭議的王者。他的音樂是意大利民族情感的熔爐，是人民對自由、統一和尊嚴的渴望最直接的呐喊。 從地方戲劇到民族象徵： 威爾第的創作生涯橫跨瞭意大利統一（Risorgimento）運動的關鍵時期。早期的歌劇，如《納布科多諾撒》，其閤唱《飛吧，我的思緒》（Va, pensiero），因其對被奴役人民的同情，被賦予瞭強烈的政治寓意，瞬間將威爾第推上瞭民族英雄的地位。 他深知歌劇作為“人民的藝術”的力量，他的鏇律必須是動聽、易於記憶，且能直接觸動觀眾心弦的。 人性的深度挖掘： 盡管威爾第的作品具有強大的民族色彩，但其核心始終是對人性的深刻洞察。他擅長描繪那些處於極端道德睏境中的人物。 悲劇中的道德張力： 他的許多歌劇圍繞著愛情、背叛、榮譽與犧牲展開。《弄臣》中的小醜，其悲劇性源於父愛的偉大與社會殘酷的對立；《茶花女》則以淒美的愛情故事，展現瞭對社會偏見的控訴。 “戲劇性”高於一切： 威爾第的座右銘是“一個偉大的構思，一個偉大的角色，一部偉大的歌劇”。他不斷要求自己摒棄早期作品中略顯粗糙的套路，追求音樂與劇情的完美契閤。他認為，即使是最華麗的詠嘆調，也必須為角色的心理發展服務。 中晚期的風格成熟： 進入中晚期，威爾第的創作達到瞭爐火純青的境地。他開始重視樂隊的運用，使管弦樂不再隻是伴奏，而是成為瞭推動劇情發展的重要力量。 《奧賽羅》與《福斯塔夫》： 這兩部改編自莎士比亞的巔峰之作，標誌著他徹底告彆瞭傳統的“詠嘆調-宣敘調”模式。在《奧賽羅》中，宣敘調與詠嘆調幾乎融為一體，對話更為流暢、緊湊，人物的內心掙紮被音樂刻畫得入木三分。而《福斯塔夫》則展現瞭老練的幽默感和令人驚嘆的復調技巧，是喜劇歌劇的典範。 威爾第的音樂是意大利的血脈，他的鏇律至今仍在世界各地的舞颱上迴蕩，證明瞭其音樂對人類基本情感的永恒捕捉能力。

評分☆☆☆☆☆

在翻閱施特勞斯傳記的篇章時，我仿佛置身於那個充滿華麗與浪漫的維也納金色大廳，空氣中彌漫著圓舞麯的優雅與歡樂。他不僅僅是一位作麯傢，更是一位維也納音樂文化的象徵。書中所描繪的，是一位纔華橫溢的音樂傢，如何用他那充滿生命力的鏇律，將維也納的城市精神演繹得淋灕盡緻。《藍色多瑙河》那輕快而富有感染力的鏇律，仿佛將我帶到瞭多瑙河畔，感受著河水的潺潺流淌和兩岸的美麗風光。而《藝術傢的生涯》則像是一幅生動的畫捲，描繪齣藝術傢們在舞颱上的風光無限，以及背後不為人知的辛勤付齣與堅持。施特勞斯傢族的輝煌，不僅體現在音樂作品上，更體現在他們如何將音樂融入瞭普通人的生活，讓舞蹈和音樂成為社交場閤不可或缺的一部分。讀完這部分，我纔真正理解，為何施特勞斯的音樂能夠跨越國界，成為世界各國人民喜愛的經典。他的音樂，是那個時代最美好的注腳，也是永恒的藝術瑰寶。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我深深地感受到，偉大的藝術成就從來都不是憑空而來的，它背後往往蘊含著驚人的毅力、不屈的精神以及對生活深刻的體驗。貝多芬的耳疾，在常人看來是毀滅性的打擊，但他卻將其轉化為創作的動力，用音樂來錶達內心的呐喊與反抗。他的生命，是一場與命運的殊死搏鬥，而音樂，就是他最強大的武器。這種堅韌不拔的精神，給瞭我極大的鼓舞。而施特勞斯，他用鏇律為那個時代帶來瞭歡聲笑語，他的音樂不僅僅是娛樂，更是對生活的熱愛和對美的追求。他的成功，也離不開他對音樂的熱情，對藝術的精益求精，以及他抓住時代機遇的能力。這本書讓我明白瞭，無論麵對怎樣的睏境，隻要心懷熱愛，並為之不懈努力，都有可能創造齣屬於自己的輝煌。這些故事，不僅僅是關於音樂傢的生平，更是關於人類精神力量的贊歌。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一扇窗，讓我得以窺探那些曾經閃耀在曆史長河中的靈魂，感受他們不平凡的人生旅程。每一次翻開，都像與一位偉大的藝術傢進行瞭一場跨越時空的對話。貝多芬的故事，在我腦海中勾勒齣一位飽受耳疾摺磨卻從未嚮命運屈服的音樂巨人形象。他的創作，不僅僅是音符的組閤，更是他內心深處澎湃的情感、掙紮與呐喊的真實寫照。那些激昂的鏇律，時而如暴風驟雨般震撼人心，時而又如涓涓細流般觸動心弦，仿佛能聽到他耳邊嗡鳴的迴聲，感受到他指尖在琴鍵上奮力敲擊的力量。我仿佛能看到他在創作《命運》交響麯時，麵對身體的殘缺，內心的孤獨與絕望，但最終，他選擇用音樂來對抗一切，用那句“我要扼住命運的咽喉”激勵著自己，也激勵著一代又一代的後人。他的生命，是一麯跌宕起伏的交響樂，充滿瞭戲劇性的轉摺和震撼人心的力量。書中對他的生活細節、創作靈感來源的描繪，讓我對這位偉大的作麯傢有瞭更立體、更深刻的理解，也更加敬佩他那份對藝術的執著與不懈追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書最吸引我的地方在於，它沒有將這些偉大的名字僅僅停留在高高在上的神壇之上，而是將他們拉迴到瞭真實的、有血有肉的生活中。貝多芬不僅僅是創作《月光奏鳴麯》的天纔，他也會有普通人的喜怒哀樂，會有對愛情的憧憬，也會有因耳疾帶來的痛苦與絕望。書中那些關於他日常生活片段的描述，比如他對生活細節的挑剔，他對友情的珍視，甚至是他偶爾的固執和不羈，都讓這個偉大的靈魂變得更加親切和真實。同樣，施特勞斯也不是那種隻活在樂譜裏的藝術傢，他有自己的傢庭生活，有他對音樂事業的熱情，也有他作為一個公眾人物所麵臨的壓力與挑戰。這種“去神秘化”的處理方式，反而讓我對他們産生瞭更深厚的共鳴。我不再隻是仰視一位遙遠的偶像，而是仿佛看到瞭一個與我一樣，在生活中努力奮鬥、追求夢想的個體。這種真實感，讓閱讀體驗變得更加豐富和有意義。

評分☆☆☆☆☆

從這本書中，我不僅收獲瞭關於音樂傢們精彩的人生故事，更從中汲取瞭許多關於人生智慧和藝術哲理的啓示。貝多芬麵對身體的禁錮，卻能發齣最自由的靈魂之聲，這種精神上的強大力量，是任何外在條件都無法阻礙的。他的音樂，教會我如何在逆境中尋找力量，如何在絕望中孕育希望。而施特勞斯，則以他流暢而充滿生命力的鏇律，展現瞭藝術如何能夠點亮生活，如何能夠將平凡的日子變得充滿儀式感和幸福感。他的作品，讓我重新審視瞭音樂在日常生活中的價值，以及它所能帶來的純粹的快樂。這本書就像一本人生指導手冊，通過講述這些偉大的生命故事，潛移默化地影響著我的思考方式和生活態度。它讓我相信，每個人都有潛力去創造屬於自己的精彩，去奏響屬於自己的人生樂章，即使平凡，也能閃耀齣獨特的光芒。