全套9本 500年大師經典素描風景/速寫人物/色彩靜物/色彩人物/色彩風景/經典人體/水彩 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊建飛 編

圖書標籤:

• 素描
• 速寫
• 繪畫
• 風景
• 人物
• 靜物
• 色彩
• 人體
• 藝術
• 教程

店鋪： 經典全集圖書專營店

齣版社： 中國書店

ISBN：9787806638934

商品編碼：14063862968

叢書名： 經典係列叢書

《五百年藝術大師畫室：素描、速寫、色彩與水彩的深度探索》 這是一套凝聚瞭歐洲五百年藝術精華的繪畫教程，涵蓋瞭素描、速寫、色彩（靜物、人物、風景）以及經典人體與水彩技法，旨在為熱愛繪畫的您提供一條通往藝術殿堂的堅實路徑。本套叢書並非簡單羅列大師作品，而是深入剖析瞭他們之所以成為不朽藝術傢的核心繪畫語言和思維方式，以期激發您的創作靈感，夯實您的繪畫基礎。 第一捲：素描——“形”的永恒法則 素描是繪畫的基石，是理解造型和結構的關鍵。本捲將帶領您穿越五百年，迴溯素描藝術的起源與發展，重點聚焦於文藝復興至巴洛剋時期大師們在素描領域的探索與突破。我們將細緻解讀達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、丟勒等巨匠如何運用綫條、明暗、透視來構建空間，刻畫形體。 形體解構與空間營造： 從幾何形體入手，逐步過渡到復雜的人物、建築和自然景物的寫生。學習如何運用“骨骼”般的精確綫條勾勒齣物體的三維感，如何通過明暗對比來塑造體積和質感。我們將剖析大師們如何巧妙地利用綫條的疏密、粗細、輕重變化來錶現物體的轉摺、凹凸和肌理。 透視原理與視覺欺騙： 深入淺齣地講解一點透視、兩點透視，甚至多點透視的應用。通過大量經典範例，您將理解大師們如何在二維平麵上創造齣逼真的三維空間感，讓您的畫麵擁有深度和廣度。 光影錶現與體積塑造： 光是形體的靈魂。本捲將詳細闡述不同光源（頂光、側光、逆光、散射光）對物體形體的影響，以及如何通過細膩的明暗過渡來錶現物體的體積感、質感和空間關係。您將學會觀察和捕捉光影的微妙變化，讓您的素描作品栩栩如生。 經典人體素描精講： 人體素描是素描學習的巔峰。我們將以解剖學為基礎，結閤大師們對人體結構的精準把握，為您呈現如何從骨骼、肌肉的認知齣發，繪製齣富有生命力的動態和靜態人體。從局部到整體，從結構到神韻，全方位解析人體素描的要領。 風景素描與自然觀察： 感受大師們如何將自然的壯麗與細膩轉化為素描綫條。學習如何捕捉山川、樹木、雲影的形態與動態，如何用簡潔的筆觸錶現齣自然的肌理和氛圍。 第二捲：速寫——“意”的瞬間捕捉 速寫是畫傢敏銳觀察力和快速反應能力的體現，是捕捉生活瞬間、積纍創作素材的寶貴途徑。本捲將帶您領略大師們如何在短時間內抓住事物的本質和神韻。 動態捕捉與綫條的生命力： 學習如何快速而準確地捕捉人物、動物的動態，理解綫條在速寫中的核心作用——傳遞力量、速度、情感。我們將分析大師們如何用富有錶現力的綫條勾勒齣運動的軌跡和生命的律動。 場景速寫與敘事性： 觀察大師們如何通過速寫記錄下街頭巷尾、市井生活、自然風光。學習如何快速構圖，如何在有限的畫麵中交代清楚場景關係，傳達齣畫麵的故事性。 速寫中的形體與結構： 即使是快速的速寫，對形體和結構的理解依然至關重要。本捲將指導您如何在動態中保持對物體基本結構的把握，如何在省略中提煉齣最關鍵的特徵。 速寫訓練方法與技巧： 提供係統性的速寫訓練方法，從基礎形體速想到復雜場景速寫，幫助您在日常練習中不斷提升觀察力和錶現力。 第三捲：色彩靜物——“物”的質感與光影 色彩靜物是學習色彩關係、掌握光影錶現和錶現物體質感的絕佳訓練。本捲將深入探索十七世紀荷蘭黃金時代及法國古典主義時期大師們的色彩智慧。 色彩基礎與和諧： 從色彩的構成、三原色、三間色、互補色等基本概念講起，深入分析大師們如何運用色彩來營造畫麵的和諧與統一。學習如何理解和運用色彩的冷暖、明暗、純度來錶現物體的內在和外在特徵。 光影與色彩的關係： 光影不僅僅是黑白灰的明暗變化，更是色彩變化的決定性因素。我們將分析不同光源下物體錶麵的色彩反射、吸收、散射，學習如何用色彩來錶現光的方嚮、強度和質感。 物體質感與色彩錶現： 玻璃的晶瑩剔透、金屬的光澤、布料的柔軟垂墜、水果的飽滿多汁……大師們是如何用色彩賦予這些物體生命和質感的？本捲將細緻解析不同材質在光綫下的色彩錶現，讓您的靜物畫充滿觸感。 構圖與色彩的視覺引導： 學習大師們如何通過色彩的巧妙布局來引導觀眾的視綫，突齣畫麵主體，營造畫麵的層次感和深度。 第四捲：色彩人物——“神”的捕捉與情感錶達 人物色彩是繪畫中最具挑戰性也最引人入勝的領域之一。本捲將帶領您走進文藝復興至浪漫主義時期大師們的肖像畫世界，學習如何用色彩描繪人物的靈魂。 膚色解析與錶現： 膚色是人體色彩中最復雜也是最微妙的部分。我們將從生理結構和光照原理齣發，深入解析不同膚色、不同光照下的色彩變化，並提供實用的調色技巧。 人物情感與色彩語言： 藝術大師們如何通過色彩來傳遞人物的情緒、性格和內心世界？本捲將分析大師們在色彩運用上如何體現人物的喜怒哀樂，如何通過色彩的傾嚮性來營造特定的氛圍。 光影與人物塑造： 光影在人物肖像中起著至關重要的作用，它不僅塑造瞭人物的立體感，更影響著人物的神態和氣質。我們將學習大師們如何運用光影來刻畫人物的麵部結構、錶情以及衣服的褶皺。 服裝與背景的色彩處理： 人物的服裝和背景的色彩並非孤立存在，而是與人物本身形成整體的呼應。本捲將指導您如何處理人物服裝和背景的色彩關係，使其既能突齣人物，又能增強畫麵的整體和諧感。 第五捲：色彩風景——“境”的渲染與意境營造 風景畫是藝術傢對自然世界的感悟和錶達。本捲將聚焦印象派、後印象派及象徵主義大師們的色彩創新，讓您感受大自然的無窮魅力。 自然色彩的觀察與提煉： 天空的變幻、水麵的光影、樹木的層次、山巒的起伏……大自然是色彩的寶庫。本捲將指導您如何細緻觀察自然中的色彩現象，並將其提煉和運用到繪畫中。 空氣透視與色彩變化： 距離越遠，景物的色彩越偏嚮藍色，明度越低。我們將學習大師們如何運用空氣透視原理，通過色彩的冷暖、明暗變化來錶現景物的空間層次感。 光色與氛圍的營造： 陽光燦爛的午後、朦朧的晨霧、落日的餘暉……不同的光綫和天氣會帶來截然不同的色彩氛圍。本捲將分析大師們如何運用色彩來捕捉和錶現不同時間、不同氣候下的自然景象，營造齣獨特的畫麵意境。 風景色彩的構圖與錶現： 學習大師們如何處理風景畫的構圖，如何運用色彩的對比與調和來突齣畫麵主體，引導觀眾的視綫，並錶達畫傢的情感。 第六捲：經典人體——“骨骼”與“靈魂”的共舞 本捲是對人體素描與色彩理解的升華，強調解剖學在藝術中的應用，以及如何將科學的結構與藝術的情感完美結閤。 人體解剖的藝術化呈現： 深入剖析人體骨骼、肌肉的構造，並將其與大師們繪製的人體作品進行對照分析。學習如何從解剖學的角度理解人體動態與結構的邏輯，並將這種理解轉化為生動傳神的畫麵。 比例、動勢與和諧之美： 探討人體比例的黃金分割，以及如何在不同姿態下錶現人體的動勢與平衡。學習大師們如何通過對人體結構的精準把握，賦予人物雕塑般的體積感和生命力。 人體色彩的生理與心理： 除瞭膚色的基本色彩，人體還承載著復雜的生理與心理信息。我們將探討如何通過色彩來錶現人體的健康、活力、疲憊或情緒，使畫麵更具深度。 人體作品的鑒賞與臨摹： 精選文藝復興至新古典主義時期大師們的人體傑作，進行詳細的分析，提供臨摹指導，幫助您在模仿中學習和成長。 第七捲：水彩——“透明”與“流動”的魅力 水彩以其獨特的透明感、流暢性和錶現力，成為許多藝術傢鍾愛的媒介。本捲將帶領您領略水彩在風景、人物、靜物等領域的獨特魅力，學習大師們的創作技巧。 水彩的特性與基礎技法： 介紹水彩顔料的特性、各種筆的運用、紙張的選擇，以及濕畫法、乾畫法、渲染、疊加、留白等基礎水彩技法。 色彩的疊加與透明感： 水彩的魅力在於其色彩的透明疊加。我們將學習如何通過層層疊加來豐富色彩層次，如何利用紙的白度來錶現畫麵的亮部，營造齣晶瑩剔透的效果。 水與色的交融： 水是水彩的靈魂。本捲將指導您如何控製水分，讓水與色和諧共舞，創造齣意想不到的肌理和效果。學習如何錶現齣水麵的波動、雲彩的飄渺、花瓣的柔軟。 水彩風景的寫意與寫實： 無論是描繪壯麗的山河，還是寜靜的田園，水彩都能賦予其獨特的生命力。我們將分析大師們如何運用水彩來錶現自然的光影、色彩和氛圍，捕捉風景的瞬間美感。 水彩人物與靜物的錶現： 學習如何用流暢的筆觸和清新的色彩來錶現人物的神態和情感，以及如何通過水彩的特性來刻畫靜物的質感和光澤。 本套叢書不僅是一份藝術寶典，更是一份引人入勝的藝術之旅。每一捲都承載著五百年的智慧結晶，從紮實的繪畫基礎到高級的色彩錶現，從精細的形體塑造到自由的意境營造，為您提供瞭一條係統而全麵的學習路徑。無論您是初學者渴望入門，還是有一定基礎希望精進，都能從中獲得啓發和提升，最終在您的繪畫道路上，揮灑自如，創作齣屬於您自己的藝術傑作。

評分☆☆☆☆☆

色彩人物部分，更是給瞭我巨大的驚喜。我之前總覺得畫人物的色彩很難把握，尤其是膚色，總是調不齣那種自然通透的感覺。但這本書中的講解，簡直是解決瞭我的大難題。它從基礎的色彩調配開始，詳細講解瞭如何混閤齣不同膚色，以及如何在不同光照條件下調整膚色的冷暖和明暗。我特彆欣賞它對於麵部色彩變化的細緻描述，比如臉頰上的紅暈，耳垂的透光感，還有嘴唇和眼睛的色彩對比，都描繪得非常到位。它不僅僅是告訴你“這裏是紅色”，而是告訴你“這裏的紅色是因為血液在皮下透齣來的，所以會顯得更加柔和而有生氣”。書中還講解瞭如何利用色彩來錶現人物的情緒和性格，比如通過冷色調來營造憂鬱或疏離感，通過暖色調來錶現熱情或溫暖。這讓我意識到，色彩在人物畫中不僅僅是塑造形體，更是傳達情感的有力工具。我嘗試著去模仿書中對不同人物膚色的處理，發現自己畫的人物終於有瞭那種鮮活的生命力，不再是死氣沉沉的。而且，書中還提供瞭一些關於服裝和背景色彩搭配的建議，這讓整個畫麵更加和諧統一。我感覺自己的色彩人物繪畫能力得到瞭很大的提升，並且開始嘗試創作一些具有錶現力的肖像畫。

評分☆☆☆☆☆

水彩這部分，簡直是為我這種喜歡水彩那種朦朧而又透明的質感的人準備的。我一直覺得水彩是一種非常奇妙的媒介，它既有寫實的潛力，又能錶現齣一種難以言喻的詩意。而這本書，就將水彩的這些魅力展現得淋灕盡緻。它從最基礎的水彩技法講起，比如如何控製水的用量，如何調配齣豐富的色彩，以及如何運用乾畫法和濕畫法來錶現不同的效果。我尤其喜歡它對色彩融閤和暈染的講解，那種水彩特有的透明感和層次感，在書中得到瞭很好的體現。它不是簡單地告訴你“把顔色塗上去”，而是告訴你“如何利用水的流動性，讓顔色自然地融閤，産生意想不到的效果”。書中還提供瞭很多關於水彩風景、水彩靜物和水彩人物的範例，讓我看到瞭水彩在不同題材上的應用。我嘗試著去模仿書中的技法，驚喜地發現，我畫的水彩作品不再是那種生硬的顔色塊，而是充滿瞭靈動和生命力。它讓我體會到瞭水彩那種“隨性而為”的樂趣，同時也讓我掌握瞭更精確的控製技巧。這本書的講解方式非常實用，通過大量的圖例和步驟演示，讓你很容易上手。我感覺自己的水彩繪畫能力得到瞭很大的提升，並且對水彩這種媒介更加著迷瞭。

評分☆☆☆☆☆

這套書的“500年大師經典”這個名字，確實不是浪得虛名。它不隻是羅列瞭一些作品，而是非常深入地分析瞭曆代大師在風景、人物、靜物等不同領域裏的創作理念和技法。我尤其喜歡它對不同時期、不同風格大師作品的對比分析，比如印象派對光影的捕捉，古典主義對形體的嚴謹，還有現代藝術對色彩的大膽運用，都能從中找到清晰的脈絡。它讓我明白，藝術的發展不是一蹴而就的，而是經曆瞭一個漫長而又豐富的演變過程。我特彆欣賞書中對細節的挖掘，比如某位大師是如何處理畫麵中的陰影部分的，某位畫傢是如何通過色彩的對比來營造畫麵的氛圍的，這些具體的分析，讓我受益匪淺。它不僅僅是教你“怎麼畫”，更是教你“為什麼這麼畫”，以及“如何去思考”。我嘗試著去模仿書中大師們的構圖和用色，發現我的作品在立意和錶現力上都有瞭很大的提升。這本書的講解方式非常深入，它不是那種淺嘗輒止的介紹，而是讓你對藝術史和藝術技法有瞭一個更深刻的認識。我感覺自己對藝術的理解又提升瞭一個層次，並且對未來的創作有瞭更清晰的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

速寫部分，我尤其喜歡它對於“快速”和“準確”的平衡把握。我曾經一度覺得速寫就是隨便畫畫，但看瞭這套書之後，我纔明白，真正的速寫，是需要在極短的時間內，抓住事物的本質和特點。它不僅僅是綫條的勾勒，更是觀察力和概括能力的體現。書中提供瞭大量不同主題的速寫練習，從簡單的幾何體到復雜的場景，從人物的動態到動物的形態，都進行瞭詳細的講解。我尤其喜歡它對“減法”藝術的闡述，也就是如何用最少的綫條，最簡潔的筆觸，來錶現齣最豐富的信息。它不僅僅是告訴你“畫什麼”，更是告訴你“怎麼畫纔能又快又好”。我嘗試著去按照書中的方法進行速寫練習，發現在短時間內，我能抓住的事物特徵越來越多，畫齣來的速寫也越來越有靈魂。它還涉及瞭一些關於速寫的構圖和透視的小技巧，這讓我的速寫作品在形式感上也得到瞭提升。這本書的講解方式非常直觀，通過大量的範例，讓你一看就明白。我感覺自己的速寫能力得到瞭很大的提升，並且在日常生活中，我也養成瞭隨時隨地觀察和速寫的習慣。

評分☆☆☆☆☆

我一直對色彩風景充滿嚮往，覺得那是一種將大自然的美麗用色彩瞬間定格的方式。這套書的色彩風景部分，更是讓我領略到瞭色彩在描繪自然風光中的無限可能。它不是那種簡單的色塊堆砌，而是深入地探討瞭如何在色彩中錶現光影、空氣和季節的變化。我尤其喜歡它對不同天氣下色彩的處理，比如晴朗日子裏陽光的明媚與色彩的飽和度，陰雨天裏天空的灰藍與大地色調的沉靜，還有傍晚時分，夕陽灑下的暖色調如何將整個畫麵染成一片金黃。書中還講解瞭如何利用色彩來錶現景物的層次感和空間感，比如遠景的色彩會更加模糊和偏冷，而近景則更加清晰和飽和。這讓我明白瞭，原來色彩不僅僅是顔色，更是距離和深度的語言。我嘗試著去臨摹書中不同季節、不同時間段的風景畫，驚奇地發現，我筆下的風景不再是那種單調的描摹，而是充滿瞭生命力和情感。它讓我開始關注大自然中色彩的微妙變化，並嘗試用我的畫筆去捕捉這些轉瞬即逝的美麗。這本書的講解方式非常直觀，通過大量的範例，讓你一步步理解色彩在風景畫中的運用。我感覺自己對色彩風景的理解上瞭一個新的颱階，並且對未來的創作充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這套書在“色彩”方麵的深度和廣度，真的是超乎我的想象。它不僅僅是教你如何調色，更是從色彩的心理學、色彩的文化意義，甚至色彩在不同材質上的錶現力，都進行瞭深入的探討。我尤其喜歡它對“高級灰”的講解，如何通過微妙的色彩變化，來營造齣一種寜靜而又優雅的氛圍。它不僅僅是告訴你“灰色是灰色的”，而是告訴你“這個灰色裏麵可能包含瞭藍色的冷調，或者黃色的暖調，並且它還會受到光綫的影響而發生微妙的變化”。書中還提供瞭很多關於色彩搭配的建議，比如如何運用撞色來增強畫麵的視覺衝擊力，如何運用鄰近色來營造和諧統一的整體感。它讓我意識到，色彩不僅僅是畫麵的“裝飾”，更是傳達情感和思想的強大工具。我嘗試著去運用書中講解的色彩理論，驚喜地發現，我畫的畫，不僅在色彩上更加豐富和有層次，而且在情感的錶達上也更加到位。這本書的講解方式非常細膩，它讓你從一個全新的角度去理解色彩的魅力。我感覺自己的色彩功底有瞭質的飛躍，並且對未來的色彩創作充滿瞭探索的欲望。

評分☆☆☆☆☆

我一直對人物速寫情有獨鍾，總覺得那是捕捉瞬間神態最直接有效的方式，而這套書裏的人物速寫部分，簡直就是一座寶藏。它不像有些教程那樣隻講“形”，而是更注重人物的“神”。我尤其喜歡它在刻畫人物錶情和動態上的處理，那種寥寥數筆勾勒齣的眼神中的憂鬱，或者一個微小的身體傾斜所透露齣的疲憊感，都錶現得淋灕盡緻。書中還講解瞭如何快速抓住人物的骨骼結構和肌肉走嚮，這對於錶現人物的動態和體積感至關重要。我嘗試著按照書中的方法去練習，發現在短時間內就能抓住人物的特點，而不是像以前那樣抓不住重點，畫齣來的感覺總是死闆的。它還涉及瞭不同年齡、不同職業人物的刻畫，比如孩童的天真爛漫，老人臉上的皺紋所承載的故事，還有街頭藝人的那種自由不羈的神情，都描繪得十分生動。讓我印象深刻的是，書中還提供瞭很多不同場景下的人物速寫，比如在咖啡館裏看書的人，在公園裏散步的情侶，在擁擠的公交車上的人們，這些場景的速寫讓我覺得人物不是孤立存在的，而是與周圍環境緊密聯係的。這套書的講解方式也很人性化，它不會給你灌輸太多專業術語，而是用最直觀的圖例來解釋，讓你一看就能明白。我感覺自己的人物速寫能力有瞭質的飛躍，而且在日常生活中，我也開始有意識地去觀察身邊的人，並嘗試用我學到的技巧去快速記錄下他們的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

色彩靜物這部分，絕對是我這套書中最喜歡的部分之一，因為它讓我真正領略到瞭色彩的魅力。我一直覺得畫靜物最難的就是如何處理色彩關係，如何讓畫麵既有層次感又不失真實感。而這套書在這方麵做得非常齣色。它從最基礎的色彩原理講起，比如色彩的冷暖對比，互補色的運用，以及不同光源下色彩的變化。然後，它通過大量的範例，展示瞭如何將這些理論運用到實際的繪畫創作中。我尤其喜歡它對不同材質物體色彩錶現的講解，比如金屬的冰冷反光，水果錶麵的光滑細膩，還有布料柔軟的褶皺感，在色彩上都有細緻入微的體現。它不是簡單地告訴你“這個是紅色”，而是告訴你“這個紅色在光照下會偏暖，在陰影裏會偏冷，同時還會受到周圍色彩的影響而發生細微的變化”。這讓我意識到，原來色彩不僅僅是顔色本身，更是光影、材質和環境的綜閤體現。書中還提供瞭很多關於構圖的建議，比如如何通過色彩的明暗對比來引導觀眾的視綫，如何利用色彩的聚集和分散來營造畫麵的重點。我嘗試著去模仿書中的範例，驚喜地發現，我畫的靜物不再是那種平淡無奇的感覺，而是有瞭生命力，仿佛真的能聞到水果的香氣，摸到布料的柔軟。這讓我對色彩靜物創作充滿瞭熱情，並且開始嘗試自己組閤不同的靜物進行創作。

評分☆☆☆☆☆

經典人體這部分，是我這套書中學習最認真、最細緻的部分。我一直認為，如果想畫好任何題材，對人體的基本結構和比例的掌握是必不可少的。而這本書，可以說是為我打開瞭新世界的大門。它不僅僅是枯燥的解剖圖，而是將解剖學知識融入到瞭藝術的創作之中。我尤其喜歡它對人體動態的刻畫，從站立、行走、奔跑，到各種復雜的姿勢，都講解得非常到位。它不僅告訴你骨骼和肌肉的走嚮，更重要的是告訴你如何在運動中捕捉人體的體積感和力量感。我嘗試著按照書中的方法去畫人體，發現在短時間內就能抓住人體的大緻輪廓和關鍵的比例，而不是像以前那樣總是畫齣“變形金剛”。書中還對人體不同部位的比例和特徵進行瞭詳細的講解，比如手部和腳部的復雜結構，麵部五官的精確比例，以及不同年齡段人體特徵的變化。這些細節的講解，讓我覺得非常有條理，也非常實用。我甚至覺得，即使不是為瞭繪畫，單純瞭解人體的結構，也是一件很有趣的事情。這本書的講解非常清晰，通過大量的綫稿和解剖圖示，讓你一目瞭然。我感覺自己對人體的理解又深瞭一個層次，並且在描繪人物時，更有信心去錶現他們的體態和力量。

評分☆☆☆☆☆

這套書剛到手，迫不及待地翻閱起來，尤其是那本關於風景速寫的，簡直是為我這種熱愛戶外寫生又苦於沒有紮實基礎的人量身定做的。它不是那種枯燥的理論講解，而是充滿瞭大量的範例，從簡單的綫條勾勒到復雜的光影處理，一步一步地引導你如何捕捉自然景物的神韻。我特彆喜歡其中對不同天氣下風景特徵的描繪，比如陰天時灰濛濛的色調如何錶現，雨後初霽時空氣中彌漫的水汽感如何用筆觸傳達，這些細節的捕捉讓我覺得畫傢們似乎真的把大自然搬到瞭紙上。而且，書中還穿插瞭一些關於構圖的小技巧，比如如何利用黃金分割來安排畫麵元素，如何通過引導綫來增強畫麵的縱深感，這些實用的建議讓我在嘗試臨摹時少走瞭很多彎路。我尤其欣賞它不拘泥於某一特定風格，而是涵蓋瞭從古典寫實到印象派甚至一些現代錶現手法的不同嘗試，這極大地拓寬瞭我的視野，讓我認識到風景畫的無限可能性。以前我總覺得畫風景很難，不知道從何下手，但現在，我感覺自己好像有瞭一位經驗豐富的老師，隨時在我身邊指導，讓我充滿瞭信心去拿起畫筆。這本書的裝幀也非常精美，紙質厚實，印刷清晰，每一幅作品都仿佛觸手可及，讓人忍不住想去臨摹，去感受大師們筆下的世界。我甚至覺得，即使是完全沒有繪畫基礎的人，隻要認真研讀，也能從中獲得不少啓發，並能循序漸進地開始自己的繪畫之旅。