榫卯之美 明清傢具鑒賞 紅木古典藝術傢具設計案例書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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郭希孟 編

圖書標籤:

• 榫卯
• 明清傢具
• 紅木傢具
• 古典傢具
• 傢具設計
• 傢具鑒賞
• 中國傳統工藝
• 木工
• 藝術設計
• 收藏

店鋪： 靈感庫圖書專營店

齣版社： 中國林業齣版社

ISBN：9787503876493

商品編碼：1406651484

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2014-10-01

頁數：319

正文語種：中文

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圖書名稱：	明清傢具鑒賞 榫卯之美 紅木古典藝術傢具設計案例書籍
齣版單位：	中國林業齣版社
作    者：	郭希孟 編
齣版時間：	2014年10月
語    言：	中文
I S B N：	9787503876493
圖書定價：	320 RMB/本
圖書規格：	精裝 1/16 開本 319頁 1.45 KG/本

傢 具文化是20世紀80年代以來各項文化藝術空前發展形勢下興起的新學科，是中華文化藝術發展的産物。郭希孟先生的專著《明清傢具鑒賞：榫卯之美》內容主要 是講榫卯結構的。傳統傢具的榫卯結構是傢具藝術不可忽視的重要方麵。這是中國木文化的專利。在世界傢具史中獨樹一幟，享有盛名。中國傳統傢具的榫卯結構多 種多樣，根據傢具造型把來自不同方嚮的構件利用榫卯巧妙地組閤在一起，突齣反映瞭中國古代藝人們的聰明纔智。值得我們後世去鑽研、去發揚，這本書是他的自身體會和經驗總結，值得一讀。

序一
序二
前言
第 一章 明清傢具：曆史的巔   峰
第 一節 明清傢具的時代背景
第 二節 明清傢具的風格特點

第 二章 榫卯結構：傢具的靈魂
第 一節 曆史演吏
第 二節 結構類型
第 三節 現代工藝

第 三章 明清古典傢具典藏
第 四章 傢具鑒賞：榫卯之美
第 一節 椅幾類
第 二節 桌案類
第 三節 床榻類
第 四節 櫃格類
第 五節 其他類

 

琉璃光影：近現代西方室內裝飾風格演變與流派研究 作者： [此處可填入虛構的專傢姓名，例如：艾倫·斯蒂芬森 / 陳思遠] 齣版時間： [虛構的齣版年份，例如：2024年春] 開本與裝幀： 精裝，16開，內文全彩印刷，特種紙裝幀。 --- 內容提要： 本書深入剖析瞭自19世紀末“美好年代”（Belle Époque）至21世紀初的全球室內裝飾藝術的演變軌跡，聚焦於西方世界如何從繁復的古典主義審美轉嚮功能至上的現代主義，再迴歸對材料、工藝與個性化錶達的重新審視。 《琉璃光影》並非一部簡單的風格圖錄，而是一部結閤瞭社會變遷、工業革命影響、兩次世界大戰衝擊以及全球化思潮對傢居美學産生的深刻影響的綜閤性研究。全書以時間綫索為主軸，輔以地域和流派的專題剖析，旨在為讀者構建一個清晰、立體、充滿細節的近現代西方室內設計全景圖。 第一部分：古典的迴響與革新的萌芽（1880-1920） 本部分探討瞭在維多利亞時代晚期及愛德華時代，對過度裝飾的反叛思潮如何催生齣新的美學方嚮。 第一章：工藝美術運動的田園牧歌 詳細考察威廉·莫裏斯及其追隨者對機械化生産的抵製，及其對本土材料、手工技藝的推崇。重點分析英國工藝美術運動如何影響瞭傢具結構（強調結構即裝飾）以及色彩搭配，並對比分析其與同期德法地區新藝術運動（Art Nouveau）在裝飾母題上的區彆。 第二章：新藝術運動的麯綫與自然之力 深入剖析以阿爾豐斯·穆夏、安東尼·高迪為代錶的流派，如何將自然界的有機形態——藤蔓、花卉、昆蟲——轉化為室內綫條。特彆關注比利時建築師維剋多·霍塔在空間設計中對光綫和玻璃的革命性運用，展示瞭這一時期室內設計如何首次從建築的附屬品地位中掙脫齣來，成為獨立的藝術錶現形式。 第三章：維也納分離派與幾何的初現 聚焦於奧地利，分析約瑟夫·霍夫曼和約瑟夫·瑪利亞·奧爾布裏希如何吸收瞭工藝美術的樸素精神，並引入瞭早期幾何化、網格化的裝飾母題。此章將詳細闡述“方正即美”的理念，作為嚮未來包豪斯風格過渡的關鍵橋梁。 第二部分：現代性的確立與工業的頌歌（1920-1950） 這一核心部分探討瞭兩次世界大戰前後，設計界如何擁抱工業化、標準化和理性主義，最終確立瞭現代設計的基本原則。 第四章：包豪斯的理性主義與功能至上 本書將大量篇幅用於分析魏瑪、德紹直至芝加哥的包豪斯學院的教學理念。重點剖析格羅皮烏斯、密斯·凡德羅在室內空間中的“皮膚與骨架”理論，以及馬塞爾·布魯爾等人在傢具設計中對鋼管、膠閤闆等新材料的實驗性應用。分析“形式服從功能”如何徹底重塑瞭空間的布局、采光和材料的選用邏輯。 第五章：裝飾藝術運動（Art Deco）的都市狂想 對比包豪斯的清冷理性，本章聚焦於裝飾藝術運動的奢華與速度感。從巴黎世博會齣發，考察Art Deco如何融閤瞭古埃及、瑪雅文明的圖騰，並與汽車、摩天大樓的流綫型設計相結閤。詳細分析瞭鏡麵、鍍鉻金屬、昂貴木皮（如黑檀木、鳥眼楓木）在室內背景牆、燈具及壁爐裝飾中的運用，揭示其作為“戰間期繁榮的視覺宣言”。 第六章：國際風格的無國界美學 研究勒·柯布西耶的“新建築五點”如何直接轉化為室內設計語言。重點闡述開放式平麵布局（Plan Libre）、“建築機器論”對室內傢具的簡化處理，以及他對色彩（如“色彩標尺”）在白色立方體空間中調劑作用的探索。 第三部分：中世紀的復興與後現代的迴溯（1950-2000） 戰後經濟復蘇帶來的消費主義浪潮，催生瞭對傢居的個性化需求和對早期現代主義的反思。 第七章：斯堪的納維亞設計的溫暖革命 深入分析丹麥、瑞典設計（如漢斯·維格納、阿恩·雅各布森）如何將現代主義的簡潔綫條與傳統木工技藝結閤。本章著重於對天然材料（橡木、柚木）、人體工學以及“Hygee”（舒適感）概念的哲學探討，展示瞭如何在工業化生産中保持手工的溫度。 第八章：中世紀現代（Mid-Century Modern）的黃金十年 本書詳盡分析瞭美國戰後對高效、模塊化生活空間的需求，以及如何將歐洲現代主義與美國本土的樂觀精神相結閤。重點剖析瞭玻璃縴維、模壓塑料等新材料在傢具（如伊姆斯椅）中的應用，以及如何通過大地色係、幾何圖案壁紙和低矮傢具來營造休閑的傢庭氛圍。 第九章：後現代主義的戲仿與色彩的迴歸 考察孟菲斯學派（Memphis Group）對現代主義單一嚴肅性的挑戰。分析埃托雷·索特薩斯等人如何大膽使用高飽和度的撞色、非功能性的裝飾元素和戲謔的造型，將波普藝術的幽默感引入室內空間，標誌著設計界對“純粹功能”的反思達到頂峰。 第四部分：邁嚮新韆年：材料的再發現與科技的融閤（2000至今） 本部分關注全球化背景下，室內設計如何應對可持續性挑戰，並融入數字技術。 第十章：極簡主義的深化與侘寂美學的湧現 分析當代極簡主義（Minimalism）如何區彆於早期的國際風格。重點探討日本“侘寂”（Wabi-Sabi）哲學對當代設計的滲透，特彆是對未完成錶麵、不完美紋理（如水泥、未經打磨的石材）的偏愛，以及“少即是多”在材料選擇上的新體現。 第十一章：高科技與環境意識的交織 探討智能傢居技術對室內布局的重塑，以及可持續設計理念如何影響材料供應鏈。分析迴收材料、模塊化傢具以及“生物親和設計”（Biophilic Design）在現代高端住宅中的應用趨勢。 --- 本書特色： 跨學科視角： 結閤瞭建築史、工業設計史和社會學分析，而非僅僅停留在風格描述。 豐富圖例： 包含數百幅高清曆史室內照片、平麵布局圖、傢具結構剖析圖及彩色材料樣本對比圖。 深度案例分析： 選取瞭不同時期標誌性的室內項目（如弗蘭剋·勞埃德·賴特的流水彆墅內部、菲利普·約翰遜的玻璃屋內部陳設、意大利早期設計實驗室的作品等），進行細緻的元素解析。 專業術語詳盡注釋： 針對曆史悠久的裝飾工藝（如鑲嵌、漆藝、木材拼花）提供詳細的工藝說明，幫助讀者理解設計背後的技術難度。 《琉璃光影》是室內設計專業人士、藝術史研究者、古董收藏傢以及所有對傢居美學有深入探究需求的讀者的必備參考書。它不僅展示瞭“美”如何被創造，更闡釋瞭“為什麼”在特定曆史時期，人們會選擇這樣的“美”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的攝影和製圖水平，絕對達到瞭業內頂尖水準。我手裏拿著的許多老傢具圖錄，雖然也號稱高清，但總是在細節處理上稍遜一籌。這本書中的圖片，無論是全景照還是細節特寫，都展現齣瞭驚人的清晰度和色彩還原度。特彆是那些關於木材紋理和漆麵光澤的捕捉，幾乎能讓人感受到木頭的溫度和年代沉澱下來的包漿效果。圖版的編排也體現瞭高度的專業性，常常將一個復雜結構的不同角度甚至內部剖麵圖並置展示，極大地彌補瞭純文字描述的局限性。可以說，這本書的視覺呈現不僅是輔助閱讀的工具，它本身就是一件精美的藝術品，讓遠方的珍品仿佛觸手可及，為我的學習和欣賞提供瞭最堅實、最直觀的視覺參考基礎。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這種專業的書籍會充斥著大量晦澀難懂的術語，但這本書在知識的傳授上錶現齣瞭極高的“可及性”。作者顯然花瞭大量心血去構建一個清晰易懂的知識體係。對於一些核心概念，比如“格”、“料”、“做工”的區分與側重，作者采用瞭對比和類比的方法，用非常直白的語言進行解釋。即便是像“抱肩榫”或者“燕尾榫”這類專業結構，配上清晰的剖麵圖和簡明的文字說明，也變得異常直觀。更讓我欣賞的是，它並非一味地鼓吹“古董”的價值，而是鼓勵讀者去理解結構力學與美學形式的完美結閤。這種清晰的邏輯梳理，讓初學者也能快速建立起一個屬於自己的鑒賞框架，不會被海量的信息所淹沒，真正做到瞭“引人入門，兼顧深入”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，從拿到手的瞬間起，我就被那種沉穩而雅緻的氣息所吸引。封麵選用的材質，帶著一種溫潤的觸感，仿佛能透過指尖感受到木材的呼吸。內頁的紙張選擇也極其考究，厚實而不失細膩，使得那些精美的圖版在光綫下呈現齣令人驚嘆的質感。尤其是那些高分辨率的局部放大圖，木紋的走嚮、榫卯連接處的細微處理，都清晰可見，讓我這個門外漢都能感受到匠人精神的強大力量。裝幀的整體風格非常大氣，但又沒有絲毫的張揚，恰到好處地平衡瞭“古典”與“現代審美”之間的微妙關係。我特彆喜歡它在版式設計上的用心，文字與圖片的留白處理得當，既保證瞭信息的有效傳達，又營造齣一種沉靜的閱讀氛圍，讓人不自覺地放慢翻閱的速度，去細細品味每一頁的布局。這種對細節的極緻追求，本身就是對所介紹藝術的一種無聲的緻敬，體現瞭齣版方對文化傳承的尊重。

評分☆☆☆☆☆

書中對於不同時期傢具風格演變的梳理，簡直是教科書級彆的分析。它沒有采用簡單粗暴的年代劃分，而是細緻入微地捕捉瞭各個階段審美的微妙轉嚮。比如，明代傢具那種追求“秀勁”與“簡約”，如同詩歌中的白描手法，如何與清代追求的“敦厚”與“繁縟”，體現齣不同的時代情緒和審美取嚮，這本書都給齣瞭非常精到的比較。作者非常擅長捕捉那些不易察覺的細節變化，比如從明代的“光素”到清代裝飾題材的豐富，不僅僅是木頭上的雕刻增多，更深層次地反映瞭宮廷文化和民間審美的交融與博弈。這種對“變化中的不變”的洞察力，使得整本書的論述層次感極其豐富，讓人在對比中深化瞭對“經典”的理解，明白美學從來都不是靜止不變的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事方式跳齣瞭傳統學術著作的刻闆框架，它更像是一位經驗豐富的老行傢，帶著你穿梭於明清兩代的大觀園中，娓娓道來傢具背後的故事與哲學。作者在介紹那些經典的椅、桌、櫃時，不僅僅是羅列尺寸和結構，而是巧妙地將曆史背景、文人雅士的生活情趣，乃至於當時的社會風貌都熔鑄其中。讀起來絲毫沒有枯燥感，反而充滿瞭引人入勝的人文關懷。例如，當描述一張圈椅的“天圓地方”理念時，作者沒有停留在幾何學層麵，而是延伸到瞭中國傳統宇宙觀的體現，這種由物及道的解讀方式，極大地豐富瞭我對這些傢具的認知深度。行文的節奏感掌握得非常好，時而輕快地講述一個軼事典故，時而沉重地剖析一處工藝的精妙之處，使得閱讀體驗跌宕起伏，始終保持著高度的專注度。

評分☆☆☆☆☆

還有最重要的一點，咱不能不說紅酸枝，說微凹好不好，能不能不那麼虛僞，能不能不欺詐消費者。看看那些傢具還帶著白皮，我也真是醉瞭， 我就不明白你是怎麼忽悠消費者的。雕花不到位，打磨不到位，最基本的木工結構你都不到位，我醉的不行瞭，你給說說你怎麼能到位？我覺得你是以假亂真最到位。

評分☆☆☆☆☆

郭希孟呀郭希孟，我不是罵你，因為咱們都挨著住，但是你看你齣版的這個破書，你又沒有那麼大規模我就不說瞭，你再看看你的産品，如果達不到那麼美就不要拍細節圖瞭，腿足跟牙闆的大縫隙，還有那個145頁的雲紋平頭案，還有209頁的電視櫃抽屜縫隙，171頁的悶櫃，163頁的抽屜幫，154頁的條案細節圖白皮，151頁的插肩還有麵角細節......我就不多說瞭，有時間你們都看看吧，很有很多很多瞭，丟人吧你就，什麼破爛貨你都往外拿，鬍德生老師，你也被拽下水瞭，你造嗎？

評分☆☆☆☆☆

他M的，13天訂單，沒寄到，還讓我評價，我要到消協告你們！趕緊迴電！

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還有最重要的一點，咱不能不說紅酸枝，說微凹好不好，能不能不那麼虛僞，能不能不欺詐消費者。看看那些傢具還帶著白皮，我也真是醉瞭， 我就不明白你是怎麼忽悠消費者的。雕花不到位，打磨不到位，最基本的木工結構你都不到位，我醉的不行瞭，你給說說你怎麼能到位？我覺得你是以假亂真最到位。

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